Remettre la fureur au goût du jour à grands coups de fuzz sans oublier quelques gouttes de pop.
Moyenne d’âge 24 ans, We Hate You Please Die recherche une certaine transe, celle qui ne s’encombre pas des genres même si les influences garage/punk/rock ne sont jamais loin. Du brut et de l’électricité, la volonté de concerts énergiques et cathartiques durant lesquels l’équation se ferait avec Ty Segall, les Cramps, Fucked Up ou The Vines.
Une bouffée d’oxygène, la tension nécessaire, dents serrées, cordes vocales rougies, airs bon enfant, lutins bondissants, boucles blondes, brunes, bleues, des filles, des garçons, des garçonsfilles et des fillesgarçons, on s’en fout, l’époque est transgenre.
Originaire de Rouen, le groupe a sorti son premier album auto-produit intitulé « Kids are Lo-fi » en octobre 2018, enregistré à Rouen avec Adrian d’Epinay (MNNQNS) et Hugo Magontier (SerVo). Il est aujourd'hui réédité par les labels Howlin' Banana Records et le Cèpe Records, en attendant la sortie d'un second album à l'horizon 2021.
Ce lien vous permettra de vous familiarise avec le son de We Hate You Please Die : https://www.youtube.com/watch?v=WBLJewgsCEc
Arrogant Criminals a enfin sorti son très attendu premier album « Fine & Dandy » ce 14 février.
Il y a plusieurs années que le groupe tourne et impose son rock sur la scène parisienne.
Inspiré par des groupes comme Arctic Monkeys, The Strokes ou MGMT, les quatre musiciens d'Arrogant Criminals mélangent comme personne la pop anglaise bien écrite aux sons garage et psychédéliques des années 60-70's, et au rock d'aujourd'hui.
Un single a annoncé la sortie de l’album « Fine & Dandy », un clip tout en couleur, plein de bonne humeur et d’autodérision.
À grand renfort d’effets très 80s-90s, redécouvrez dans la vidéo d'« I Wanna Be Your Man » ici, les membres du groupe faire du surf sur des tortues, tomber du ciel sur les bananes géantes et terminer en apothéose dans un paradis floral psychédélique.
Basé à Tours (France), le groupe de Punk Rock Astray Astronauts a été fondé en 2019 par le chanteur Clément Horvath (Holding Sand, No Keepsake...) et le guitariste / compositeur Pierre Simon (Pony Pony Run Run, Minou...).
Ils sont vite rejoints par Vincent Bonny (It Started at the Gym…) à la batterie et Jérémy Chanal (It Started at the Gym...) à la basse. A eux quatre, c'est presque 60 ans d'expérience de musique en groupe dans des styles très différents, du post-hardcore à l'électro, en passant par la pop et le folk. Ils partagent toutefois de nombreuses influences punk en commun, et une même envie de faire du bruit.
Le premier Ep du groupe, "Let's get the hell outta here", dresse un portrait sombre et réaliste d'une génération perdue.
Il est sorti sur toutes les plateformes de streaming le 31 janvier 2020.
Un extrait ici
Gorillaz introduit son nouveau concept musical “Song Machine”
Gorillaz revient bientôt sur les écrans grâce à « Song Machine », le nouveau dessin animé musical de 2D, Murdoc, Noodle et Russel, dont les épisodes sortiront petit à petit.
L’épisode 1 ‘Momentary Bliss ft slowthai and Slaves’ est à découvrir ici
La saison 1 de Song Machine verra Gorillaz rejoint par une liste excitante, et en constante évolution, d’artistes non annoncés qui enregistreront en direct dans les studios Kong aux côtés du groupe virtuel le plus populaire de la planète.
Les caméras tournent 24h/24 et 7j/7, le quatrième mur est brisé, le chaos est réel, la porte est ouverte… Qu’est-ce qui arrive après ? Restez à l'écoute.
Gorillaz bouleverse à nouveau le paradigme grâce à « Song Machine », le nouveau concept d'un des groupes les plus inventifs du moment. En opposition directe avec le cycle traditionnel enregistrement/single/album, le groupe rompt à nouveau avec le conventionnel, avec la publication spontanée d'épisodes tout au long de l'année.
La première chanson fraîchement extraite de « Kong » s’intitule « Momentary Bliss », qui voit Gorillaz collaborer avec Slowthai et Slaves pour marquer cette nouvelle décennie d’un gros coup.
Chaque épisode de « Song Machine » sera accompagné de Machinez Bitez, des petites conversations entre les membres animés du groupe et les vrais artistes en featuring.
Le groupe touareg est de retour avec un nouvel album le 27 mars et une tournée française dès mai 2020.
Parfois, la musique est plus forte que les notes jouées ou les mots chantés. Parfois, c’est un esprit qui s’enflamme et brûle d’une flamme dangereuse et éblouissante. Au vu de la situation politique si volatile et désespérée dans les terres ancestrales sahariennes d’où vient Tamikrest, « Tamotaït » est plus qu’un album. C’est un acte de résistance.
« Tamotaït » signifie l’espoir d’un changement positif. Changement, comme l’arrêt des combats qui sévissent dans le nord du Mali. Changement, comme la possibilité de prospérer dans leur terre natale – l’Azawad – que les touaregs nomades (ou Kel Tamasheqas comme ils préfèrent être appelés) ont brièvement possédé en 2012. C’est une musique formée de pensées, de rêves, d’inspirations et d’expérimentations collectives.
C’est aussi une musique forgée en exil. Au cours de la dernière décennie, les membres fondateurs de Tamikrest n’ont pas vécu à Kidal, au Mali, où le groupe s’est formé en 2007. Ils résident à Tamanrasset (en Algérie), à Paris, et parfois entre les frontières algériennes et maliennes. Pourtant, l’exil peut également signifier l’espoir d’un retour, tel que sur les morceaux « Amzagh » et « As Sastnan Hidjan », deux compositions que le groupe considère comme essentielles pour comprendre les thèmes de « Tamotaït ». Tamikrest y chante les opportunités qui s’offrent au peuple Kel Tamsheq.
Sur « Timtarin », la formation est rejointe par la chanteuse marocaine Hindi Zahra (le guitariste de Tamikrest, Paul Salvagnachas, a fait partie de son groupe pendant plusieurs années).
Ag Mossa a composé des morceaux sur des instruments traditionnels japonais lors d’une visite sur l’archipel. L’enregistrement de ces sessions a cessé brusquement à cause d’un typhon, mais on peut entendre le résultat sur « Tabsit », dernier morceau de Tamotaït sur lequel le groupe est accompagné par deux musiciens japonais, Atsushi Sakta et Oki Kano.
Un extrait ici
Magazine est un tout jeune groupe qui s’est lancé en décembre 2019. Ne pas confondre avec le mythe Magazine qui a sévi de 1977 à 1981 et de 2009 à 2011, et a impliqué des monstres sacrés comme Howard Devoto, Barry Adamson, Dave Formula et feu John McGeoch.
La formation vient de graver un single intitulé "Smith, évidemment !" qui a récolté en une semaine plus de 5 000 écoutes sur Spotify !
Le projet est atypique et navigue quelque part entre la cold et la synth wave… A vous de juger ici
Les premières dates de live seront :
01.05.20 Dour (B) Wolfrock festival
20.06.20 Marchin (B) Fêtes de la musique
Grout/Grout vient de sortir une nouvelle vidéo « Hard Breathing », titre extrait de « Nyctinasty », un album pop aux accents folk. Paru l'an dernier, il s’agit du troisième elpee du groupe montpelliérain.
Le titre est disponible ici:
Diva Faune a dévoilé le clip de son nouveau single “Would you stand by me”.
Le groupe y embarque pour une escapade en van à travers de grands espaces. Un road trip pop aux accents folk, oscillant entre fraîcheur et douce nostalgie de moments partagés.
C’est l’occasion de se (re)plonger dans l’album “Dancing with Moonshine” sorti en 2019 et dont était déjà extrait notamment le titre “Get up” (certifié single d’or depuis). Treize titres éclectiques naviguant au cœur des méandres d’une pop non-formatée qui s’autorise des excursions vers l’électro et l’indie-rock.
Sous forme de road-trip, la vidéo de "Would you Stand by Me", est à découvrir ici
Né à Manchester, établi à Paris pendant de nombreuses années et désormais installé à Bruxelles, le musicien et producteur David Shaw est rarement là où on l’attend.
D’abord membre de Blackstrobe aux côtés d’Arnaud Rebotini et Ivan Smagghe, il prend son indépendance avec le premier album de David Shaw and The Beat, « So It Goes », manifeste personnel d’une techno vocale teintée de new wave.
Avec l’album « Jenks » de son projet DBFC, et la longue tournée qui suit, il confirme son envie d’exploser les chapelles et de jouer une musique urgente qui n’appartient qu’à lui. Un pied dans l’électricité punk, l'autre dans l’hédonisme club, il écrit aujourd’hui une nouvelle page sur cet EP.
Ses refrains sonnent comme des slogans. Tantôt fédérateurs, tantôt vicelards, ils incarnent à merveille les ascenseurs émotionnels et sentimentaux qui ont inspiré la création de son disque. « Love Songs With a Kick Vol. One », un titre qui résonne comme un manifeste d’une certaine approche du songwriting débauché par une musique club sauvage et assoiffée de saleté.
Quelques ombres bienveillantes planent sur ces morceaux de synth pop glamour joués par l’un des derniers punks de la scène techno française. On pensera ici et là à Marc Bolan, David Bowie, Lou Reed, Chris & Cosey, membres idéaux d’une famille musicale dysfonctionnelle qui fait désormais partie de l’ADN de David Shaw, dont la vision hors norme rejoint celle de ses glorieux aînés
Retrouvez David Shaw and the Beat ici
Lemon Straw annonce la sortie de "Puzzle", son nouvel album. Il paraîtra ce vendredi 6 mars. Ce sera son troisième. Pour info, depuis 2018, Xavier Bouillon a été remplacé par Grégory Chainis (basse et clavier).
En attendant, découvrez le clip de son tout nouveau single, "I never do", ici
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