Le trio révolutionnaire Animals As Leaders a sorti un tout nouveau titre, "Monomyth", son premier en cinq ans.

Il peut sembler étrange d'associer le ‘conte’ à la musique instrumentale. Mais Animals As Leaders a abandonné les règles ainsi que les limites de la musique rock conventionnelle dès le départ. Pour élargir sa palette sonore, le trio se sert d’une gratte à huit cordes, de synthés et de grooves percussifs et percutants. Le band est aussi bien apprécié des métalleux que des aficionados de jazz. Même sans voix, c'est une musique intime et mythique.

"Monomyth" est accompagné d'un clip vidéo réalisé par Telavaya Reynolds et présentant une chorégraphie de Tlathui Maza / Nohbords. Et il est disponible ici

Biffy Clyro vient de sortir son elpee, « The Myth of the Happily Ever After » qui, selon le chanteur et guitariste Simon Neil, est une réponse à son précédent « A Celebration of Endings ». ‘Cet album est un véritable voyage, une collision de toutes les pensées et émotions que nous avons eues au cours des dix-huit derniers mois. Il y avait une vraie force d'âme dans « A Celebration » mais sur ce nouvel essai, nous embrassons les vulnérabilités d'être un groupe et d'être humain dans cette ère tordue de nos vies. Même le titre est à l'opposé. Il pose la question de savoir si nous créons ces récits dans nos propres esprits pour nous donner une certaine sécurité alors qu'aucun d'entre nous ne sait ce qui nous attend à la fin de la journée’

L'album recèle le nouveau single « Errors In The History Of God », et il est en écoute ici et le précédent « Unknown male », là

Après six ans de silence, le quatuor belge de post-pop/post-rock/shoegaze éthéré Cecilia::Eyes est de retour. Son quatrième album studio intitulé « Sore memories always end » sortira le 3 décembre 2021.

En attendant, le groupe vient de dévoiler un premier aperçu audio de ce disque en publiant le single « Missing pieces ». Et il est en écoute ici

« Summer's Gone », c’est le premier extrait du premier album de Beech paru ce 6 octobre 2021. Son titre ? « Artifact ». Un Lp qui fait suite à « Teabag », un Ep paru en 2018. Musicalement, cette formation issue du Nord de la Belgique (Gand/Alost) pratique une forme de pop/rock qui rappelle tour à tour, Built To Spill, Teenage Fanclub ou Pavement.

Le clip du single « Summer’s Gone », et disponible ici

Konoba se déjoue des styles et mélange les influences musicales dans « Magic Mellow ». Il adopte ici un rythme aux sonorités trap, une voix pop et un synthé en contretemps directement emprunté au reggae. Le morceau est catchy, efficace mais très mélancolique, une marque de fabrique propre à Konoba, qui pourrait lui coller à la peau.

Le clip est la suite logique de « There's Always Something Wrong » dans lequel on retrouvait un Konoba haut en couleur, confiné dans les années 70. Cette fois, il se réveille dans la même pièce, mais tout a changé autour de lui. Les couleurs et lumières nous offrent une danse psychédélique qui nous présage un Konoba admiratif, plongé dans un rêve. Mais toujours en pyjama et chaussé de charentaises. Le nouvel album sur lequel Raphaël a travaillé dur pendant la pandémie et les confinements est prêt et sortira en 2022. La release party est prévue à l’Ancienne Belgique le 28 avril 2022.

Pour découvrir le clip, c’est là

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Le nouvel elpee de Johnny Marr sera double et sortira ce 25 février 2022.   « Fever Dreams Pts 1-4 » fait suite à « Call The Comet », paru en 2018, un opus divisé en quatre chapitres. Les 16 chansons forment une œuvre expansive. Johnny Marr a déclaré qu’il y avait un panel d’influences très large sur ce disque.

« Fever Dreams Pts. 1-4 » explore une multitude de concepts et de thèmes. Le monde extérieur s'est effectivement arrêté pendant sa création, et Marr s'est concentré à la fois sur sa vie intérieure et sur l'évocation des états émotionnels et psychologiques des autres.

Écrit et enregistré à la Crazy Face Factory au cours de l'année dernière, « Fever Dreams Pts 1-4 » a été créé avec le groupe de longue date de Marr : le coproducteur Doviak, le bassiste Iwan Gronow et le batteur Jack Mitchell. Tout au long de l'album, la chanteuse-compositrice Meredith Sheldon, originaire du Massachusetts, assure les chœurs, tandis que Simone Marie, de Primal Scream, joue de la basse sur trois morceaux.

Précédent la sortie de cet opus, le single « Spirit Power and Soul » est disponible en clip ici

Souvent décrit comme le ‘Radiohead du jazz’, Portico Quartet s’inspire à la fois de Steve Reich, du jazz cinématique et bien sûr de la bande à Thom Yorke pour créer une musique qui traverse les frontières et les genres. Son nouveau single, « Ultraviolet », est un morceau futuriste, kaléidoscopique, hypnotique, inspiré du krautrock, avec une introduction obsédante et une pulsation insistante.

Portico Quartet a gravé deux albums en 18 mois. « Monument » paraîtra en novembre 2021, alors que « Terrain » est sorti en mai 2020.

L'ironie du sort veut que « Monument », un album dépouillé et intentionnellement direct, soit l'album que le groupe avait entrepris d'écrire en mai 2020, avant que « Terrain », un opus visionnaire et de longue haleine, ne se concrétise. Il s'agissait de deux moitiés d'un même disque, mais le groupe a fini par développer ces deux corps de travail distincts simultanément. Et bien qu'ils aient été écrits côte à côte et enregistrés lors des mêmes sessions, ce sont des disques qu'il vaut mieux comprendre séparément, chacun avec des idées et des formes opposées.

Le clip du tout nouveau single, issu de « Monument », « Ultraviolet », est disponible ici

Rats on Raft vient de graver un tout nouveau single. Intitulé « Osaka », il fait suite à l’excellent album « Excerpts From Chapter 3 : The Mind Runs A Net Of Rabbit Paths », paru en janvier 2021.  

Inspiré d'une brève visite à Osaka lors d'une tournée avec Franz Ferdinand, ce titre constitue un hymne à la gloire de cette ville de 223km2. Le clip a été enregistré en direct dans le cadre du film musical pour 'Visions Of Chapter 3...' David Fagan a déclaré : ‘Nous avons toujours voulu créer un vidéoclip en direct avec une sensation d'arrangement, la musique, la danse, les visuels - tout est en direct’.

Pour découvrir la vidéo, c’est ici

La seconde édition de la série d'albums live de Can, « Can Live in Brighton 1975 », sortira le 3 décembre 2021, emballée dans une pochette gatefold avec un livret d'accompagnement.

Les notes de la pochette sont rédigées par le biographe, auteur et éditeur de Can, Rob Young, et le journaliste britannique Kris Needs. Ce dernier a participé à plusieurs concerts de Can au club Friars d'Aylesbury entre 1973 et 1977.  

La série ‘Can Live’ a récupéré les meilleurs enregistrements pirates et, sous la direction d'Irmin Schmidt, membre fondatrice, et de René Tinner, producteur et ingénieur, les a passés à la moulinette de la technologie du XXIe siècle pour publier ces documents historiques essentiels dans la meilleure qualité possible.

Fondé à la fin des années 60 et dissous un peu plus d'une décennie plus tard, le mariage audacieux et sans précédent entre les groove hypnotiques et les textures instrumentales avant-gardistes de Can en a fait l'un des groupes les plus importants et les plus novateurs de sa génération, chaque album révélant une perspective totalement différente du groupe.

« Brighton 75 Sieben (Excerpt) » est en écoute là

Chan Marshall, aka Cat Power, sortira son nouvel album, « Covers », le 14 janvier 2022.

Les reprises ont toujours occupé une place cruciale chez Marshall, et « Covers » complète une sorte de trilogie, entamée par « The Covers Record » (2000) auquel a succédé « Jukebox » (2008).

Mis en forme dans son intégralité par la chanteuse, auteur-compositrice, musicienne et productrice, « Covers » recèle des chansons entièrement ré-imaginées de Frank Ocean, Bob Seger, Lana Del Rey, Jackson Browne, Iggy Pop, Billie Holliday, The Pogues, Nick Cave, The Replacements et bien d'autres, ainsi qu'une interprétation actualisée de sa propre chanson « Hate », tirée de « The Greatest » (2006), rebaptisée « Unhate » pour la circonstance.

L’adaptation de « Bad Religion » de Frank Ocean est en écoute ici et celle de « A pair of brown eyes » des Pogues, là