Laura Veirs publiera son onzième opus solo, « My Echo », ce 23 octobre 2020. Lors des sessions, elle a reçu le concours de nombreux invités, dont Jim James, Bill Frisell, Karl Blau et Matt Ward. Elle vient de partager deux morceaux sur la toile sous la forme de vidéos. Tout d’abord, « Burn Too Bright » (ici), inspiré de feu Richard Swift célèbre musicien et producteur. Et « Turquoise Walls » (là). A propos du clip de « Burn to bright », Veirs précise : ‘En mars, je promenais mon chien dans le quartier en pensant à la façon de réaliser une vidéo cool avec de la craie de trottoir et ce concept m'est venu à l'esprit. Il a été tourné par Lance Bangs, sur le parking d'une église dans le nord-est de Portland.’
Au sujet de son elpee, elle a déclaré : ‘Une grande partie de mon nouvel album est consacrée à la désintégration, à la mort et à la nature éphémère des choses, donc la création - et le retrait de la nature - de ce dessin à la craie géante s'intègre bien dans le concept général de l’album’
Il s’agira de son onzième LP et il a été enregistré dans des conditions particulières. Laura raconte d’ailleurs : ‘J’ai participé à ‘Secret Poetry Group’, un collectif qui invite à écrire des poèmes, chaque mois, pendant un an. Beaucoup de mes poèmes se sont transformés en chansons pour cet album. Au moment du mixage de l'album, l'automne dernier, mon ex-mari et producteur Tucker Martine (NDR : c’est quand même lui qui a mis en forme le long playing) et moi avions décidé de nous séparer. Nous étions une grande équipe musicale pendant de nombreuses années mais nous avons eu du mal à être compatibles dans notre vie conjugale et familiale et cette lutte se reflète dans cet album…’
Le nouvel opus de Marylin Manson, « We are chaos », est paru ce 11 septembre. Il s’agit de son onzième.
Manson a déclaré, à propos de cet elpee : Ce concept-album est comme un miroir que nous avons construit pour l’auditeur avec Shooter (Jennings, c’est lui qui produit le long playing), on ne s’y plongera pas avec un regard vide. Il comporte tellement de pièces, placards, coffres et tiroirs. Mais le pire qu’il puisse y avoir en nos âmes ou nos souvenirs, c’est toujours l’idée du miroir. Des échardes fantomatiques ont hanté mes mains pendant la majorité du temps d’écriture des paroles de cet album. En faisant cet album, je me suis dit : ‘Apprivoise tes folies, réarrange ton costume. Et essaye de faire semblant que tu n’es pas un animal’ mais je savais pertinemment que l’être humain est le pire d’entre eux. Avoir de la compassion est similaire à commettre un meurtre. Les sanglots sont les plus grands sentiments du corps humain…
Pour la vidéo du titre maître, c’est ici
Les membres originaux de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, James Iha et Jimmy Chamberlin ainsi que le dernier arrivé, Jeff Shroeder, guitariste reconverti à la basse, avaient gravé « Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun. », en 2018. Le groupe chicagoan est de retour et annonce la sortie d’un nouvel elpee. En attendant, il nous propose deux singles. « Cyr », le premier, doublé d’un clip vidéo est disponible ici. « The Colour of Love », le second, est en écoute là. Les deux plages épousent paradoxalement un profil plus électro. Un avant-goût du futur album ?
Red Hot Chili Peppers se produira dans le cadre de l’édition 2021 du festival Rock Werchter. Ce sera le dimanche 4 juillet. Il est venu enrichir la programmation au sein de laquelle figurent déjà Pearl Jam, Gorillaz, Twenty One Pilots, Pixies, alt-J, Jamie xx, Royal Blood, The Lumineers, Thom Yorke Tomorrow’s Modern Boxes, Rag’n’Bone Man, Nothing But Thieves, The Streets, Cigarettes After Sex, Miles Kane, Fontaines D.C., GoGo Penguin, Cavetown, Big Thief, Black Pumas, girl in red, The Dead South et Boy Pablo. Le line-up par journée est disponible ici
Jonathan Meiburg (Shearwater) a rejoint Emily Cross et Dan Duszinski pour enregistrer le deuxième elpee de Cross Record. La formation pratique une forme de slowcore, dans l’esprit de Low. Et Brian Eno en devenu est fan. D’ailleurs, sur « Don’t shy away, ce second opus, dont la sortie est prévue pour le 23 octobre 2020, il a remixé la dernière plage du long playing, « Homing ».
Meiburg signe toutes les compos. Et lors des sessions le trio a reçu le concours de toute une série d’invités, dont Emily Lee (piano, violon), Matt Schuessler (basse), de la multi-instrumentiste Jenn Wasner (Flock of Dimes, Wye Oak) et d’une une section de cuivres.
La vidéo d’« Ocotillo » est disponible ici
Track listing:
I Fix My Gaze
Ocotillo
Half Silences
Elliptical Days
Given a Sign
Thorn
Breaking Waves Like a Stone
Blue Rainbow
Jenny
Don't Shy Away
Homing
Zazou Bikaye est né de la rencontre entre le chanteur congolais Bony Bikaye et le musicien/producteur français Hector Zazou (NDR : il est décédé en septembre 2008). Partageant la composition, le duo pouvait compter sur les as des synthés modulaire CY1. Leur travail collectif a accouché d’un album qui fait date, « Noir et Blanc «, en 1983, une expérimentation afro/électronique considérée comme novatrice par des générations successives de fans et de musiciens, à travers le monde.
En gravant l’Ep “Mr Manager”, dès 1985, leur musique prend alors une forme moins ouvertement expérimentale. La paire y développe son propre style afrobeat/afrofunk digital. Ce disque ressortira donc ce 23 octobre 2020, enrichi d’inédits pour se transformer en elpee de 14 titres.
En attendant, le clip de « Nostalgie » est disponible ici
Le chanteur de Wallace Vanborn, Ian Clement, publiera son deuxième album solo, ce 2 octobre 2020. Intitulé « See Me in Synchronicity », il a été enregistré aux studios ICP de Bruxelles sous la houlette du légendaire producteur allemand René Tinner, réputé pour son travail avec des artistes tels que Can, Lou Reed et George Harrison. Cet elpee fait suite à « Drawing Daggers », paru en 2013.
Inspiré par l'imagerie gothique de Nick Cave, le blues désertique de Mark Lanegan et les atmosphères claustrophobes imaginées par Radiohead sur « OK Computer », Ian y aborde notamment les thèmes de la mort, de la conscience modifiée, du mysticisme et de la méditation au sein d'une société de plus en plus déchirée entre sécularisation et athéisme…
Issu de cet opus, le clip de Sidewinder est disponible ici
Bad Religion vient de sortir une version radicalement différente de son hymne punk propulsif mais humaniste gravé en 1990, « Faith Alone ». Le réenregistrement utilise un arrangement orchestral inhabituel pour accentuer davantage les paroles pertinentes de la chanson. C'est une philosophie que Bad Religion vante depuis sa formation même et a inspiré des chansons comme « The Answer », « Atheist Peace » et « American Jesus » qui dénoncent l'hypocrisie religieuse et l'anti-intellectualisme.
Gurewitz explique: ‘Je pense que le message de « Faith Alone » résonne vraiment avec tout ce qui se passe actuellement. L'injustice raciale, Trump, la pandémie COVID, le rejet de la science, aucune de ces choses ne peut être résolue en nous enfouissant la tête dans le sable. Nous avons toujours cru que les problèmes pouvaient être résolus par la raison et l’action, et non par la foi et la prière. C’est ce sur quoi nous écrivons depuis que le groupe a commencé…’
La nouvelle mouture de « Faith alone » est en écoute ici…et la musique évoque curieusement celle de Joe Jackson…
« Be a rebel », c’est le titre du nouveau single publié par New Order, ce 8 septembre 2020. C’est le premier nouveau morceau depuis l'album de 2015, « Music Complete ».
« Be A Rebel » devait sortir avant la tournée du groupe, cet automne, mais vu le report des dates provoquées par la crise du COVID, le groupe a estimé qu'il était important de partager de la nouvelle musique avec ses fans.
‘Dans les moments difficiles, nous voulions tendre la main avec une nouvelle chanson. On ne peut pas jouer en direct pendant un certain temps, mais la musique est toujours quelque chose que nous pouvons tous partager ensemble. Nous espérons que cela vous plaira… jusqu'à ce que nous nous revoyions’ Bernard Sumner
Le titre est en écoute ici
Lorsque Daniel Blumberg quitte Yuck, en 2013, il tente de nouvelles aventures musicales, tour à tour chez Hebronix, Oupa et Guo. Puis, en 2018, il grave son premier elpee solo, « Minus ». Un disque pur lequel il reçoit le concours de Ute Kanngiesser au violoncelle, Billy Steiger au violon, Tom Wheathly à la contrebasse et Jim White (Dirty Three) aux drums. Des musiciens qu’il a rencontré au café OTO, à Londres. Et il a reconduit la même équipe pour concocter son second opus, « On & On », Daniel se consacrant au chant et à la guitare, délaissant paradoxalement son piano, instrument qui, dans le passé, balisait souvent ses compos…
Le titre maître est proposé en quatre déclinaisons, un ‘& on’ en plus. Mais il sert, en quelque sorte, d’intermède –doux ou chaotique– entre les autres plages. Encore que, exception qui confirme la règle, « Bound » et « Silence breaker », se succèdent au cœur de l’opus. Caractérisé par son intensité émotionnelle graduelle et d’une durée de 7’, « Bound » constitue le titre le plus mélodieux du long playing. Le second se révèle davantage tourmenté, parfois teinté d’exotisme et bénéficie de la collaboration d’Elvin Brandhi, le partenaire d’impro de Blumberg chez BAKH. Chaleureux, « Teethgritter » est imprimé sur le rythme du chemin de fer jusqu’aux 2/3 de son parcours ; contrebasse en picking, violoncelle, violon et harmo hanté lacérant ensuite littéralement l’expression sonore. Une instrumentation qui ondule suivant les flux et les reflux du déstructuré « Pillow ». Car, ce qui frappe tout au long de cet LP, c’est justement cette combinaison entre déstructuration et sens mélodique. Et « Siderstep summer », la meilleure plage de ce long playing, en est certainement le plus bel exemple. Arrangements de cordes, éclaboussures de sonorités abrasives voire grinçantes improvisées (violon, violoncelle, contrebasse) et percus erratiques alimentant une compo finalement harmonieuse qu’on pourrait qualifier de noisy/folk…
Et pour que votre info soit complète, sachez que cet « On & on » a été mis en forme par Pete Walsh, un collaborateur de longue date de Scott Walker. Et puis que cette œuvre est dédiée à feu David Berman, chanteur, guitariste, compositeur et poète chez Silver Jews, groupe qu’il avait fondé en compagnie des futurs Pavement, Stephen Malkmus et Bob Nastanovich, en 1989.
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