Little Jimi est un trio bordelais qui ne compte pas de bassiste, mais deux guitaristes et un drummer. Et « The cantos » constitue son premier elpee. Un disque dont la musique baigne au sein d’une forme de psyché-doom-prog qui aurait pu naître d’une rencontre entre le Pink Floyd et Black Sabbath, au début des seventies. Passages accablants et atmosphériques se succédant tout en véhiculant des vocaux sinusoïdaux.
S’ouvrant sur un tempo blues/rock plutôt lent, « Indian rain » prend son envol cosmique, dans l’esprit de Hawkwind », après avoir opéré un crochet par la prog de King Crimson, avant de refermer la boucle, comme elle avait été amorcée… Enfin, morceau final « Last Cantos XXIV » synthétise parfaitement le style psyché-doom-prog de Little Jimi, embrassant même des connotations orientales chères à Syd Barrett…
Et pour que votre info soit complète sachez que ‘L’Odyssée d’Homère’ sert de fil conducteur à ce périple sonore…
Don Nino, c’est le projet de Nicolas Laureau, multiinstrumentiste chez NLF3 et chanteur/guitariste au sein de Prohibition.
« A beautiful cloud » constituerait déjà son septième opus en solitaire, un disque aux sonorités minimalistes, limitées à une guitare, un clavier, une basse, une boîte à rythmes et des timbales arides, métalliques, presque indus ; sans oublier la voix laconique parfois incantatoire mais bien timbrée de Nicolas qui se fond bien dans l’ensemble.
Si « Rainbow » emprunte un ton pseudo reggae, « Fascinating times » s’enfonce dans un psyché folk cher à Syd Barrett, alors que tout au long d’« In the distance » et « Walking the skyline », le bip angoissant d’un moniteur cardiaque passe en boucle, laissant planer des nuages pas aussi magnifiques que pourrait le prétendre Don Nino, malgré des textes qui ne manquent pourtant pas d’humour…
Second elpee pour Old Sea Brigade, projet du chanteur-compositeur-multi-instrumentiste Ben Cramer, « Motivational speaking » baigne au sein d’une forme d’électro-pop-americana-folk aux arrangements soignés et aux jolies mélodies, parfois susceptibles de rappeler les Chills (le plus enlevé « Day by day », malgré ses synthés vintage réminscents de New Musik). Sans quoi, sur les autres pistes de ce long playing, Ben Cramer privilégie les ballades, qu’il interprète d’une voix feutrée, chansons qui traitent de la perte, l’anxiété et l’isolement ; mélancolique, « Nothing clever » frôlant paradoxalement et en même temps, les univers de The Apartments et de Prefab Sprout. Si les sonorités frémissantes de gratte électrique –malheureusement pas assez présentes au goût de votre serviteur– apportent une chouette coloration aux compos, l’ensemble est tellement sophistiqué qu’il finit par souffrir d’une inévitable uniformité…
The Jazz Butcher, également connu sous le nom de The Jazz Butcher Conspiracy et The Jazz Butcher And His Sikkorskis From Hell, est un groupe britannique fondé par Pat Fish et Max Eider, en 1982. Pour deuxième opus, « A Scandal in Bohemia », paru en 83, il avait reçu le concours de David J et Kevin Haskins de Bauhaus.
‘La télévision pour enfants des années 60 m'a donné une vision étrange du monde parce qu'elle était dirigée par des anarchistes et des drogués’, déclare Pat Fish, pour expliquer la série d'albums, de singles et de maxis qu'il a produits entre 1983 et 1995, soit 12 années de créativité délirante dans le cadre d'une incursion permanente dans le monde du spectacle.
Alan McGee, alors boss chez Creation, label qui a notamment hébergé The Boo Radleys, The House of Love, The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, Oasis, The Pastels, Primal Scream, Ride, Saint Etienne, Slowdive, Super Furry Animals, Swervedriver, Teenage Fanclub et The Telescopes, a un jour déclaré qu’il s’agissait d’un des groupes les plus brillants de sa génération.
Fire a décidé de publier un box réunissant 4 cds sur lesquels figureront les singles, leurs flip sides, des raretés, des inédits et des reprises, sans oublier une session accordée à la célèbre station de radio KCRW de Los Angeles, en 1989, le toute enrichi de tout ce qui fait l’intérêt de ce type de réédition (images, notes, etc.).
« Intitulé « Dr Cholmondley Repents: A-Sides, B-Sides and Seasides », il paraîtra ce 12 novembre 2021.
Pour écouter le single « Sixteen years », c’est ici
"Sticky", le nouvel LP de Frank Carter et The Rattlesnakes paraîtra ce 15 octobre 2021. Produit pour la première fois par le guitariste Dean Richardson, il confirme le duo comme l'une des associations les plus excitantes du punk rock britannique. Carter sonne comme une force indomptée de la nature, incarnant la menace espiègle de Keith Flintone une minute et Sid Vicious la suivante. Un disque qui ne perd pas de temps pour frapper fort : pas une seule chanson ne dépasse la barrière des quatre minutes, et peu atteignent même trois minutes.
D’une voix haletante, Bobby Gillespie (Primal Scream), a apporté son concours au dernier morceau "Original Sin".
Carter résume succinctement cet elpee : ‘Quelqu'un m'a dit qu'il avait ressenti sa jeunesse en écoutant ce disque. Quand on fait des albums, c'est ceux-là qu'on veut faire. Nostalgiques, mais classiques. Intemporels, mais aussi modernes’.
Issu de cet opus, le troisième single "Go Get A Tattoo" vient d’être doublé d’un clip, et il est disponible là
Mais la compo qui correspond le mieux la coloration de ce long playing, c’est le titre maître, et il est en écoute ici
Dan Andriano est un musicien impliqué dans de multiples projets. Auteur-compositeur-interprète, il est surtout connu pour son rôle de bassiste et de co-vocaliste au sein du groupe punk rock de Chicago Alkaline Trio. Une formation responsable de neuf albums studio à ce jour. Il a également gravé deux albums solo sous le patronyme de Dan Andriano In The Emergency Room. En outre, il joue de la basse au sein du supergroupe rock The Damned Things depuis 2019. Et puis vient de monter une nouvelle formation baptisée Dan Andriano & The Bygones, dont il nous propose un extrait issu de son nouvel elpee, « The Excess », paru ce 7 septembre. Il s’agit du single intitulé « Sea level », et doublé d’un clip disponible ici
Allant du psychédélisme à la musique orientale en passant par l’afrobeat et le rock progressif, la musique de Gondhawa se veut du monde et des mondes. Le tout en créant un univers musical éclectique et singulier sur des textes écrits dans une langue venue de la nuit des temps : le gondhawii, choix assumé de rendre à la voix son rôle d’instrument ainsi que de vecteur d’émotion…
Son premier elpee, « Kaampala » sortira ce 1er octobre 2021. Consacré au titre « Raba Dishka » et baignant au sein de la psychologie kaléidoscopique, le clip, peuplé de monstres et d'enfants, a été réalisé par Matthias Eyer ; et il est disponible ici
« Wakerkid », c’est le titre du second opus de JW Francis, artiste new-yorkais responsable d’une musique lo-fi. Cet elpee paraîtra ce 1er octobre 2021 et fait suite à « We Share A Similar Joy », gravé l’an dernier.
JW Francis pratique ce qu'il appelle du ‘midnight rock’ : des ballades pop de chambre qui évoquent autant Mac Demarco que le Velvet Underground…
« John, Take Me With You », c’est son dernier single et il fait l’objet d’une vidéo à découvrir là.
Fondé en 1988, Pennywise est un groupe de punk rock américain originaire de Hermosa Beach, en Californie. Ses influences majeures ? Bad Religion, Minor Threat et TSOL. Son chanteur, mais également auteur-compositeur, a décidé de se lancer dans un projet en solitaire, et d’enregistrer un premier album. Il nous en propose un aperçu, à travers "The Palm of Your Hand", un morceau produit par Ted Hutt (The Gaslight Anthem, Lucero, Flogging Molly). Sur ce titre, on retrouve David Hidalgo Jr. (Social Distortion) à la batterie, Joe Gittleman (The Mighty, Mighty BossTones, Avoid One Thing) à la basse, et Marc Orrell (The Dropkick Murphy's, The Walker Roaders) à la guitare. Lindberg avait commencé à écrire cette chanson, il y a plus de quinze ans, mais elle était inachevée.
Le clip vidéo de "The Palm of Your Hand" est disponible là
Joel Vandroogenbroeck est décédé en décembre 2019, un musicien belge qui a exploré les univers du jazz, du rock, de la musique traditionnelle et expérimentale dans les années 50, 60 et 70, et tout particulièrement au sein de Brainticket tout au long des seventies, puis trouvé de nouveaux débouchés pour sa vision expansive au cours des eighties, immortalisée sur 10 albums gravés sur le label Colousound.
Le regretté Joel Vandroogenbroeck faisait partie de cette race rare de musiciens qui défient toute catégorisation, utilisant les conventions musicales pour explorer les confins de la conscience humaine et cosmique…
« Far View » réunit des morceaux de son époque ‘Coloursound’, des compos qui avaient été conservées par David Hollander.
Et pour vous faire une petite idée de l’œuvre hallucinante et hallucinée de cet artiste, rien de tel que le single « Fairy tale », à écouter ici
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