Après avoir gravé « A Laughing Death in Meatspace » en 2018 et « Braindrops » l’année suivante, ce quatuor australien nous propose son troisième opus. Le line up de Tropical Fuck Storm implique Gareth Liddiard et Fiona Kitschin (ex-The Drones), Lauren Hammel (ex-High Tension) et Erica Dunndes (ex-MOD CON, Harmony et Palm Springs). Donc des musicos issus de la scène underground aussie.
Tout au long de « Deep states », T.F.S. recycle (post et art) punk, garage, psychédélisme, delta blues, noisy, hip hop, r&b, new et no wave ainsi que funk avant de nous régurgiter une solution sonore étrange, mais particulièrement originale. Au fil du sillon on pense successivement à The Birthday Party, Royal Trux, Tom Waits, Talking Heads, Captain Beefheart, Wu-Tang Clan, Tuxedomoon ou encore Missy Elliot. On y rencontre même des mélopées arabisantes sur « Bumma sanger » et « Suburbopia », morceau que chantent en duo Erice Dunn et Amy Taylor, la frontwoman d’Amyl & The Sniffers. Et le tout est parsemé de collages qu’on pourrait qualifier de dadaïstes…
Mais le plus impressionnant procède de cette habileté à laisser filtrer les mélodies à travers les différentes textures de l’expression sonore. A l’instar de « The greatest story ever told », morceau qui ouvre le long playing, et dont l’accroche palpable s’inscrit dans le refrain lyrique. Ou encore de « New Romeo agent », qu’interprète Erica d’un timbre aussi élégant, limpide qu’harmonieux. Parce que la voix de Gareth se révèle, la plupart du temps, gutturale. Encore qu’elle devient aussi empathique que celle de Blaine Reininger sur « The donkey », piste dont le final s’enfonce dans des stridulations noisy dignes de Sonic Youth. Ou alors adopte un phrasé hip hop, comme sur le punk/funk « G.A.A.F. ».
Pour T.F.S., nous vivons dans un monde en perdition où le bizarre est devenu la norme et c’est cette impression qu’il cherche à refléter à travers sa musique, mais aussi ses textes acérés, satiriques et polémiques, quelquefois proches du délire, mais surtout propices à une réflexion sur les conséquences de l’impérialisme américain sur de nombreuses régions de la planète.
Maintenant, oui, ce n’est pas une œuvre facile à assimiler ; mais elle a au moins l’audace de la créativité…
Du grand art !
Le douzième album de Dinosaur Jr. (NDR : le cinquième depuis sa reformation en 2005), a bénéficié de la collaboration de Kurt Vile à la coproduction. Ce dernier apporte également son concours à la guitare sur deux plages, réalisant même de belles figures de style à la douze cordes sur « I ran away », outre sa participation aux chœurs. Des chœurs qui se révèlent carrément falsetto sur l’excellent « I ain’t », morceau qui ouvre l’opus et dont le final se charge d’intensité crazyhorsienne. Une belle intensité alimentée par des riffs saignants qui refait surface régulièrement tout au long du disque.
Lou Barlow signe et chante deux pistes. Tout d’abord la valse romantique et lancinante « Garden », puis le jovial « Take it back », John Mascis se réservant l’écriture des 10 autres compos. Et bien sur le lead vocal, qu’il épanche d’un ton toujours aussi maussade et mélancolique.
Gémissant, le solo de gratte dispensé pendant « I met the Stones » rappelle ceux qu’Adrian Gurvitz réservait chez The Gun, fin des sixties (NDR : souvenez-vous de « Race with the devil »). Power pop, « And me » mêle judicieusement sonorités de six cordes acoustiques et électriques. Plus enlevé, « I expect it always » s’enfonce progressivement dans la noisy. Enfin, l’album s’achève par la ballade dévotionnelle, « You wonder ».
Bref, un elpee bien dinosaurien, mais aux mélodies qui accrochent instantanément. Ce qui n’est pas plus mal !
Alan Vega, le chanteur de Suicide est décédé en 2016. Réunissant cet artiste et Martin Rev, ce duo s’est servi de l’électronique pour concocter un répertoire singulier et visionnaire. Il va ainsi tracer la voie à des groupes comme The Human League, Cabaret Voltaire, Tubeway Army et surtout Depeche Mode. Cependant le parcours solo de Vega est tout aussi intéressant. Bien sûr, le mélomane lambda se souvient surtout de son hit single « Jukebox babe », mais sa carrière en solitaire, prolifique et riche en collaborations, va accoucher de plus d’une vingtaine d’albums qui vont même mêler hip hop, rock, metal et électro.
Enregistré entre 95 et 96, mais à l’époque inachevé, "Mutator" a été réalisé par l’artiste et Liz Lamere, son épouse et partenaire musicale. Après avoir retrouvé les bandes originales, Jared Artaud –un disciple de Vega qui drive le groupe minimaliste issu de Brooklyn, The Vacant Lots– a produit et mixé le tout.
C'est le premier opus d'une série puisée au sein d'archives, que le chanteur avait baptisé ‘The Vega Vault’, un vaste bric-à-brac d'écrits, de peintures, de dessins et de musique signés Vega.
Court mais obsessionnel "Trinity" ressemble à une invocation glaçante et angoissante. Sur "Fist", Vega chante ‘Destroy the dominators’ sur un lit de synthés rampants et un rythme hip-hop impassible, tandis que sur la ritournelle bucolique "Samurai", il déclame des paroles tour à tour sinistres (‘Missing girls/Who's been killing 'em ?’) et impénétrables, alors qu’à la fin du morceau il prend congé de l’auditeur en prononçant les mots ‘Au revoir’. "Nike solider" se révèle autant troublant que menaçant, alors que tout au long de l’ambient "Breath", il déblatère sur un ton flegmatique. Paradoxalement il est également capable d’emprunter les inflexions d’Elvis Presley. Mais lorsque ses propos deviennent emphatiques, c’est à Simon Huw Jones (And Also The Trees) que l’on se met à penser.
Un album posthume hanté, malsain, dérangé et dérangeant…
Fondé en 2016, Amyl & The Sniffers compte deux albums à son actif. Un éponyme gravé en 2019, et « Comfort to me », paru en septembre dernier. Amy Taylor en est la frontwoman et la chanteuse. Particulièrement aigüe et vindicative, sa voix évoque Kathleen Hanna (Bikini Kill) voire Poly Styrène (X-Ray Spex). Elle est aussi venimeuse que celle de Johnny Rotten, puisqu’elle traduit sa colère, sa frustration et sa peur existentielle, à travers ses paroles, n’hésitant pas à fustiger le patriarcat, la misogynie, le non-respect des droits de l’homme ou encore le manque de courage des hommes politiques face au dérèglement climatique.
Le quatuor australien (NDR : il est issu de Melbourne) privilégie les morceaux courts, percutants et frénétiques. « Hertz » évolue même sur un tempo tribal réminiscent des Cramps. Seuls l’incendiaire et provocant « Don’t need a cunt » ainsi que le punk/blues « No more tears », qui ressuscite l’esprit de Gun Club, lèvent quelque peu le pied. Le trio guitare/basse/batterie est une véritable machine à rythme que rien ne semble pouvoir perturber. Ni les accès de basse caoutchouteuse, ni les quelques solos de gratte bien sentis. Parfois le spectre de Cosmic Psychos se met à planer ou alors, lorsque le groove devient plus heavy, carrément, on ne peut s’empêcher de penser aux sulfureuses filles de L7…
« The Ultra Vivid Lament » constitue déjà le quatorzième album de Manic Street Preachers, d’une carrière entamée en 1986. Glam/punk à l’origine, la formation galloise a viré peu à peu à la pop, surtout après la disparition de son guitariste rythmique, Richey Edwards, en 1995. Depuis, le line up a décidé de poursuivre son aventure en trio : le chanteur/guitariste James Dean Bradfield, le chanteur/bassiste Nicky Wire et le drummer Sean Moore.
Première constatation, le piano est beaucoup plus présent tout au long de cet opus. C’est Bradfield qui s’en charge. Il y a bien encore l’une ou l’autre envolée à la guitare, mais en général, les compos baignent au sein d’une pop sophistiquée, hymnique même, aux orchestrations et arrangements soignés. Parfois les interventions aux ivoires alimentent des mélodies hymniques réminiscentes du groupe suédois, ABBA. Il y a même des chœurs féminins floydiens (« Dark side of the moon » ?) sur « Black diary entry », une plage que Mark Lanegan chante d’une voix sombre et sensuelle. Autre invitée, Julia Cumming (Sunflowers) pose la sienne sur « The secret he had missed », un morceau inspiré par les artistes gallois Gwen et Augustus John.
Rien de bien neuf chez les Manics, si ce n’est une longévité qui a fini par les rendre de plus en plus mainstream, malgré des textes qui traitent, sur cet opus, de résignation, révolution, désespoir et défi…
IDLES publiera son nouvel elpee, « Crawler », ce 12 novembre. Il s’agira de son quatrième opus. Il a été enregistré aux célèbres Real World Studios de Peter Gabriel, à Bath, pendant la pandémie de COVID-19. En outre, il a été coproduit par Kenny Beats (Vince Staples, Slowthai, Freddie Gibbs) et le guitariste d'IDLES Mark Bowen.
Le premier single, ‘The Beachland Ballroom’, nom de la salle de spectacle emblématique sise dans l’Ohio, est une chanson soul qui bénéficie d’une vidéo réalisée par LOOSE. Et elle est disponible là
« Crawler » raconte des histoires de traumatismes, de dépendance et de guérison. Le New York Times a récemment écrit : ’Le groupe britannique IDLES propose de nouvelles variations dans le vocabulaire post-punk, à travers l’obstination, l'impact, la dissonance, le discours et de la tension croissante…’
Le slammeur français Pauvre Diable, aka Sébastien Lyons, avait pris contact avec CharlElie Couture, qu’il savait grand admirateur de Rimbaud et lui a demandé s’il voulait bien coopérer avec lui sur un titre. En l’occurrence « L’éveil du Val ».
Sébastien a déclaré
‘Il y a presque un an, j'ai eu le plaisir de rencontrer CharlElie Couture. Un grand artiste, engagé et profond.
On a discuté, on a sympathisé, et surtout on a fait de la musique. Je lui ai proposé une idée un peu osée, un peu décalée : et si on imaginait ce qui se passe après le dernier sommeil du dormeur du val d'Arthur Rimbaud ?
Alors on s'est assis autour de son piano, je lui ai proposé un texte, il a composé une musique. On a posé nos 2 voix pour mêler la poésie de l'ancien temps à l'âpreté du slam.
Ça a donné un morceau fort, qui véhicule une question qui traverse les siècles : que se passe-t-il quand le peuple décide de ne plus être les pions des jeux des puissants ?’
Et le titre, sous forme de clip, est disponible ici
Le 12 novembre, paraîtra le nouvel opus de Pauvre Diable. Il s’intitulera également « L’éveil du val ».
En quelques concerts et deux singles, Wet Leg semble avoir mis la presse insulaire dans sa poche. Même le label Domino (Animal Collective, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, John Cale, The Kills, … ) a flashé, en le signant. Issu de l’île de Wight, ce groupe torche des chansons comme des blagues griffonnées sur des serviettes de table : courtes, percutantes et fermement ironiques. Des morceaux de punk/pop excitants aux paroles provocantes et aux grooves inspirés de Violent Femmes.
Deux clips à découvrir : « Wet Dream » (ici) et le précédent, « Chaise longue » (là)
« Artificial Wombs », c’est le titre du nouveau single du trio italien Modern Stars. Il figurera sur son deuxième elpee, "Psychindustrial", dont la sortie est prévue pour ce 26 novembre 2021.
Leur musique unique pourrait être décrite comme instinctive, vacillante, floue, aérienne, groovy, bizarre, distordue, harmonieuse et dissonante. Le combo serait fortement influencé par des groupes tels que Spacemen 3, Primal Scream et Suicide, mais également par les classiques de la littérature dystopique, affichant sur le nouvel opus, une référence claire à ‘1984’ de George Orwell et au ‘Brave New World’ d'Aldous Huxley. L'album raconte l'histoire d'un protagoniste imaginaire qui commence à être désillusionné par les valeurs de la société capitaliste et comprend la nécessité de définir son individualité pour survivre et rester humain.
Le clip d’« Artificial Wombs » est disponible là
Delight In Disorder est un quintet belge né sur les cendres de Trouble, projet imaginé par Philippe Delhaye. Il pratique une forme de trip hop esthétique, introspective, mystérieuse et douce en explorant une large palette d'émotions, de sensations et de textures. Le band reconnaît pour influences majeures, Massive Attack, Archive, David Bowie, Portishead ou encore Kate Bush. Mais également les musiques de films.
Son premier single, « Hypnotic » sortira ce 10 octobre 2021.
Pour plus d’infos, voir ici
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