Library Card a beaucoup joué en live à travers l'Europe et les États-Unis. Son nouveau morceau, "Art School", est devenu un favori du public lors de ses concerts. Ce titre marque un nouveau chapitre pour la formation, qui est rapidement devenue l'un des live-acts les plus remarquables de la scène post-punk néerlandaise et internationale.
"Art School" est une chanson énergique et directe, combinant guitares anguleuses, chant envoûtant et rythme propulsif. Le combo rotterdamois aborde les thèmes de la pression artistique, de l'expression de soi et du conformisme, avec une intensité rappelant Shame ou IDLES et une répétition hypnotique à la Squid.
Le morceau, soutenu par Jeroen Reek (Iguana Death Cult) au trombone, représente l'expérience d'une école d'art, mêlant agitation romantisée et confiance dans le processus. Le chanteur Lot van Teylingen décrit cette expérience comme une farce, un labyrinthe, mais aussi une source de rires à travers les larmes.
Cet été et cet automne, le band accordera de nombreux concerts en Belgique, aux Pays-Bas et en Allemagne.
"Art School" est disponible sous forme de clip ici
New Brutalism est un groupe de rock minimaliste formé à Knoxville, Tennessee, en 1998. Le groupe est composé de Shane Elliott (chant), Matt Hall (guitare/chant), David Basford (basse/chant) et Carey Balch (batterie). Son nouvel Ep, « Requiescat Record », propose trois plages : "088", "087" et "089". Enregistré en 2021 par Steve Albini et masterisé par Bob Weston en 2025, il sortira le 12 septembre 2025.
Le band, baptisé d'après un mouvement architectural défunt, a été fondé par Hall et Balch en 1996. Sa philosophie ‘moins c'est plus’ se reflète dans sa musique brute et honnête. Elliott a rejoint le groupe, suivi de Sonny Simpson et Basford. Après le départ de Simpson, Basford a repris la basse, puis Elliott est revenu en 2021 comme chanteur.
New Brutalism utilise des instruments en aluminium fabriqués par les membres de la formation, choisis pour leur légèreté, leur constance et leur précision. Enregistré en 2021, « Requiescat Record » est dédié à la mémoire de Steve Albini. Malgré son titre, cet album est vibrant et vivant.
En attendant la sortie de cet Ep, le combo a partagé le single "089". Et il est en écoute là
Issu de Brooklyn, Lathe of Heaven sortira son nouvel elpee « Aurora », le 29 août. Né d’un processus d'improvisation, cet opus est propulsif, captivant et structuré, abordant des thèmes lourds et incorporant des influences littéraires.
En attendant, la formation a partagé le single « Aurora », une compo hymnique, portée par des tambours fracassants et des guitares argentées. Le chanteur Gage Allison explique que la chanson est vaguement inspirée par une nouvelle d'Arthur C. Clarke intitulée ‘If I Forget Thee, O Earth...’ Réalisée par Devan Davies, la vidéo du single fusionne des références au cinéma d'art et des effets glitch.
Le long playing est une expansion audacieuse de la palette sonore et thématique de Lathe of Heaven, se déroulant comme une série de vignettes émotionnelles vives. Il incorpore des influences du post-punk britannique et finlandais des années 80, combinées à des nuances subtiles du pop underground des années 90 et contemporaines. Enregistré sous la houlette de Ben Greenberg et masterisé par Brad Boatright, l'album est inspiré par le rock mélodique de The Cure, le post-punk gothique de Musta Paraati et les voix et riffs de guitare art pop de A Flock of Seagulls.
« Aurora » aborde des thèmes lourds tels que l'anticolonialisme, la diversité et l'égalité, inspirés par les romans d'Ursula K. le Guin, Octavia Butler, Greg Egan et Peter Watts. Chaque morceau offre une perspective différente sur le son évolutif du groupe et son lyrisme profondément réfléchi.
La vidéo d’« Aurora » est à voir et écouter ici
Will Paquin sortira son premier elpee, « Hahaha », ce 12 septembre. Orienté guitare, psychédélique et garage-rock, il est décrit comme un chaos créatif à haute tension et imprégné d'humour, un élément souvent oublié dans le rock.
En attendant, il a partagé deux singles, « Hahaha » (le titre maître) et « I Work So Hard », que Paquin a commencé à l'école secondaire et qui reflète ses influences psychédéliques puisées chez Ty Segall, Oh Sees et les Beatles, mais recontextualisée dans l’univers contemporain. Paquin y parle de prendre conscience de sa propre fausse productivité.
Paquin avait l'habitude d'écrire en isolement, mais « Hahaha » marque sa sortie de cette solitude. Le long playing est fort, brut, chaotique et plein de vie, recelant des morceaux conçus pour enflammer une foule. Le passage de la solitude à la communion est un thème récurrent dans l'œuvre, écrite en grande partie pendant qu'il était en tournée.
L'album est une collection d'idées, de sons et de textures plus expérimentales que Paquin a nourris pendant des années
Restant indépendant et libre de toute contrainte de label, Paquin a pris le contrôle créatif total, produisant l'album avec son ami d'enfance William Levin. Les touches finales ont été apportées par Nathan Boddy et Mike Bozzi.
« I work so hard » est disponible sous forme de clip ici
Le septième opus de Besnard Lakes, « The Besnard Lakes Are the Ghost Nation », paraîtra ce 10 octobre, confirmant ainsi son statut de l'un des groupes les plus constants de ces 20 dernières années, dont la vision et la qualité sont difficilement égalables dans la musique moderne.
Jace Lasek, co-chanteur, explique que le titre de l'album est symbolique de l'époque actuelle, évoquant la mort des nations et la menace que le Canada devienne le 51ème état. Le groupe a enregistré l'elpee dans une grange magnifique aux Lost River Studios, dans les bois des Laurentides, en compagnie de certains membres de leur famille. Le résultat est une collection ludique mais réfléchie de sons psychédéliques, mixée par Lasek au Rigaud Ranch Studio.
Le premier extrait de l'album, « In Hollywood » (clip ici), remonte à 2010 et à l'époque de « ...are the Roaring Night ». Olga Goreas, co-chanteuse, se souvient que cette mélodie circulait dans l'esprit de Jace depuis de nombreuses années. Le long playing est considéré comme un autre voyage fascinant et peut-être leur meilleur à ce jour.
Le groupe de Dublin, Sprints, sortira son deuxième album, « All That Is Over », le 26 septembre. Bien reçu par la critique, son premier long playing, « Letter To Self » (2024), a marqué le groupe comme une force majeure dans le paysage alternatif et a été salué pour son intensité et son impact.
Le nouvel opus, « All That Is Over », explore de nouveaux territoires musicaux tout en conservant l'énergie brute du band. La première chanson, « Descartes », s'inspire d'une phrase de Rachel Cusk et transforme la célèbre citation de Descartes en ‘Je parle donc je comprends’. La chanteuse Karla Chubb utilise l'écriture comme un outil pour comprendre le monde.
L'elpee a été écrit dans un contexte de bouleversements personnels et mondiaux, et cherche à donner un sens à une société en crise.
La vidéo de « Decartes » est disponible là
TOPS sortira son nouvel elpee, "Bury the Key", ce 22 août. Le quatuor propose une musique intemporelle qui allie profondeur et immédiateté. Il s’agit de son premier album complet depuis 2020, un opus qui explore des tons plus sombres tout en restant maîtres de leur art mélodique.
L’opus 'album aborde des thèmes tels que le bonheur, l'hédonisme et l'autodestruction, souvent à travers des personnages fictifs mais inspirés d'observations personnelles. Le single "Chlorine" évoque une ballade d'amour vide, mêlant nostalgie et toxicité. Jane Penny explique que la chanson s'inspire de ses expériences personnelles avec des relations toxiques et des souvenirs de son enfance à Edmonton.
Émergeant de la scène DIY de Montréal au début des années 2010, le quatuor a su maintenir une écriture honnête et une dynamique de groupe impeccable. Jane Penny, la voix du groupe, est une auteure-compositrice et productrice influente, tandis que David Carriere, Riley Fleck et Marta Cikojevic apportent chacun leur touche unique à la musique de la formation. Ensemble, ils forment un combo ambitieux qui atteint un niveau d'élite de précision pop.
"Bury the Key" est un long playing prismatique, ancré par la douleur et le plaisir, reflétant les joies compliquées de la vie et de notre époque.
En attendant, TOPS a partagé le clip “Falling on my sword”. Et il est disponible sous forme de clip là
The Beths, un groupe néo-zélandais composé de la chanteuse Elizabeth Stokes, du guitariste Jonathan Pearce, du bassiste Benjamin Sinclair et du batteur Tristan Deck, annonce la sortie de son nouvel elpee "Straight Line Was A Lie", le 29 août 2025. En avril, il avait déjà dévoilé un premier single intitulé "Metal" et annoncé une tournée mondiale cet automne. Le thème principal de son quatrième album est le vertige existentiel, soulignant que la vie et le développement personnel sont cycliques et continus. Elizabeth Stokes explique que la progression linéaire est une illusion et que la vie est en réalité une question de maintenance.
Le 24 juin, le groupe a également sorti le titre "No Joy", où Elizabeth Stokes aborde ses problèmes de santé mentale et les compromis émotionnels. Elle parle de l'anhédonie, une absence de plaisir, qui était présente à la fois dans les pires moments de sa dépression et lorsqu'elle se sentait engourdie par ses médicaments. Elle explique que même si elle ne se sentait pas triste, elle n'aimait plus les choses qu'elle aimait auparavant.
Le clip de "No Joy" est à voir et écouter ici
Winter, une artiste issue de la nouvelle génération de shoegaze, a annoncé la sortie de son nouvel album, « Adult Romantix », prévue pour le 22 août via son nouveau label Winspear. Cet elpee, inspiré par des textes de la période romantique comme ‘Frankenstein’ de Mary Shelley et des comédies romantiques des années 90, est une lettre d'adieu à son temps à Los Angeles. Il a été enregistré sous la houlette de son collaborateur de longue date JooJoo Ashworth et mixé par Henry Stoehr.
L'opus s’ouvre par une introduction délicate avant de passer à une attaque musicale complète sur la compo "Just Like A Flower". Samira Winter, la chanteuse-compositrice et guitariste, décrit cette chanson comme capturant l'essence de la rêverie dans sa chambre. Le clip vidéo de ce morceau a été filmé à Los Angeles, ajoutant une couche de nostalgie et de vulnérabilité.
Winter, qui a grandi à Curitiba, au Brésil, et a déménagé à Los Angeles en 2013, a trouvé un sentiment d'appartenance dans la communauté rock DIY de la ville. Cependant, elle a ressenti le besoin de changer de décor pour faciliter sa croissance personnelle, ce qui l'a amenée à déménager à New York.
« Adult Romantix » explore les souvenirs et la nostalgie de ses 20 ans à Los Angeles, tout en abordant des thèmes de romance pure, d'autosabotage regrettable et de contemplation profonde. L’œuvre est marquée par des vagues de pédales de distorsion et des guitares acoustiques en accord ouvert, créant une ambiance à la fois douce-amère et introspective.
Le clip de « Misery (feat. Horse Jumper of Love) est disponible ici et celui de « Just like a flower » là
Guerilla Toss a annoncé la sortie de son nouvel elpee, "You’re Weird Now", le 12 septembre chez Sub Pop. Cet album, le cinquième du groupe et le deuxième pour Sub Pop, est une déclaration joyeuse sur la créativité. En enregistrant cet LP dans le Vermont, la chanteuse Kassie Carlson préparait des ‘punk lunch’ avec des ingrédients aléatoires du frigo du studio. Stephen Malkmus et Trey Anastasio ont participé à ces sessions, Malkmus comme producteur.
La formation a également partagé une vidéo animée pour leur nouveau single "Red Flag to Angry Bull", mettant en vedette un duo entre Malkmus et Carlson, et un solo de guitare d'Anastasio. Ce single suit "Psychosis Is Just a Number", un hymne no-wave sur le fait de rester présent dans le chaos.
Le clip d’animation de “Red Flag to Angry Bull” est disponible ici et de “Psychosis Is Just a Number” là
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