Fondé par l’auteur-compositeur et chanteur Thomas Skilton, The Rapports est une formation britannique. Un quartet issu de Brighton dont ce premier album a été enregistré des deux côtés de la Manche. Soit au 4A Sound Factory, en Normandie et au Brighton’s Retreat Studio, en Angleterre.
Si on ne peut qualifier la musique de The Rapports de pub rock, une chose est sûre, elle sent la bière consommée dans les ‘british’ pubs. De préférence tiède et sans faux col.
Si la formation reconnaît pour influence majeure l’indie pop britannique des 90’s et des années 2000, sa musique est sculptée dans un rock plutôt basique. De rares envolées de guitares, un tempo bien marqué et des morceaux qui s’arrêtent net, sans le moindre scrupule. Un peu comme chez Maxïmo Park. Mais ce qui singularise la solution sonore, c’est la voix de Thomas. Particulièrement versatile, on a parfois l’impression qu’elle n’est pas en phase avec la musique ; et ce n’est qu’au bout de quelques écoutes qu’on finit par s’habituer à ce contraste.
L’elpee recèle cependant une plage tramée sur le rythme de la valse (« Birdcage ») et un morceau plus soul, abordé dans l’esprit d’un Paul Weller et plus précisément de son Style Council.
Typiquement british !
Jeudi 3 novembre 2022 – Maksim – Trix, Anvers
Lundi 7 novembre 2022 – Courtney Barnett – De Roma, Anvers
Jeudi 8 décembre 2022 – Volbeat + Skindred + Bad Wolves – Sportpaleis, Anvers
Une nouvelle aube se profile pur Gorillaz. Murdoc, Noodle, Russel et 2D sont de retour avec leur nouveau single "Cracker Island", qu'ils ont interprété en live à Werchter Boutique dimanche dernier. Gorillaz a collaboré sur ce morceau avec le bassiste Thundercat. C'est Greg Kurstin qui s’est chargé de la mise en forme.
Le plus grand groupe virtuel du monde a déménagé à Silverlake, en Californie. Là-bas, il s'avère que le seul moyen de trouver un sens à la vie est de rejoindre ‘Le dernier culte’ dont Murdoc est le chef ultime.
Pour rejoindre ‘The last cult’, c’est ici
Pour écouter « Cracker Island », c’est là
En octobre 2015, soit plus de 40 ans après la formation d’Alice Cooper, le propriétaire de magasin de disques et super fan Chris Penn a convaincu le line-up original du band de se réunir pour une performance très spéciale à Good Records, son magasin de disques à Dallas, au Texas.
Alice Cooper (chant), Michael Bruce (guitare), Dennis Dunaway (basse) et Neal Smith (batterie) ont été rejoints sur scène par le guitariste actuel d'Alice, Ryan Roxie (remplaçant de feu Glen Buxton). Le public s'attendait à assister au spectacle de Dennis Dunaway, ‘Snakes ! Guillotines ! Electric Chairs !’ ... mais il a assisté à un véritable événement.
En fait, lors de spectacle de retrouvailles, le groupe a interprété des classiques intemporels tels que "No More Mr. Nice Guy", "I'm Eighteen" et "School's Out". Cet événement figurera sur "Live From The Astroturf », un elpee qui paraîtra ce 30 septembre 2022. En outre, ce concert a été filmé. Baptisé ‘Live From The Astroturf, Alice Coope’" (édité et réalisé par Steven Gaddis) il sera inclus dans les premières éditions CD et Vinyle de l'album live.
« Exister », c’est le titre du nouvel opus de The Soft Moon, qui paraîtra ce 23 septembre 2022.
‘Le but de cet album était de partager toutes mes émotions’, déclare Luis Vasquez, l’homme derrière The Soft Moon. ’Il n’y a pas deux chansons identiques. Il s’agit d’exister en tant qu’être humain et de vivre différentes expériences tout au long de sa vie.’ D’où le titre, « Exister », qui évoque à la fois les moments de joie et les bas que la vie peut nous envoyer.
Cet album, si personnel, renvoie aux nombreux changements de vie vécus par Vasquez durant la création. Il a quitté Berlin, son foyer depuis de nombreuses années, et s’est installé à Joshua Tree pour trouver un peu d’espace, autant musicalement que personnellement.
La pochette de l’album est une photo de Vasquez jeune, pour représenter un disque qui a impliqué une reconnexion avec son enfance, la relation mère-fils étant au centre de l’album. ‘C’est moi enfant que l’on entend tout au long de l’album’, explique-t-il. ‘Je me suis souvenu de pas mal de choses et j’ai beaucoup souffert pendant le processus d’écriture. C’est probablement le disque où je suis le plus vulnérable à ce jour.’
Cependant, malgré la douleur, la colère et la souffrance que l’on trouve au cœur de l’album, il y a aussi un profond sentiment d’espoir et de beauté qui persiste.
Sur son dernier morceau, « Exister », l’album semble atteindre un lieu de paix et réconfort, se clôturant sur un moment calme, réfléchi et poignant qui capte un sentiment d’optimisme : ‘C’est réconfortant de traverser la tourmente, puis de savoir qu’il y a cette lumière au bout du tunnel’, conclut Vasquez. ‘C’est un peu héroïque, c’est comme grimper au sommet d’une montagne’.
En attendant, il nous en propose un extrait à travers le clip de « Him », et c’est là
En concert :
10/10 : Toulouse - Le Connexion
17/10 : Lyon - Epicerie Moderne
20/10 : Lille - Le Grand Mix
28/10 : Amiens - La Lune des Pirates
29/10 : Paris - Trabendo
Après avoir publié l’album « Art of Doubt », en 2018, Metric nous revient avec un huitième long playing. Il s’intitulera « Formentera » et sa sortie est fixée au 8 juillet 2022.
"All Comes Crashing", c’est est le premier extrait du huitième album studio du combo torontois. Au sujet de cette compo, la frontwoman Emily Haines a déclaré ‘Tout le monde n'a pas une vie conventionnelle avec des relations conventionnelles. Cette chanson d'amour qui va au-delà de l'amour romantique, c'est une expression de solidarité avec la personne que vous voudriez avoir à vos côtés en cas de catastrophe. Il peut s'agir de votre meilleur ami, de votre frère de sang ou de votre chien. La chanson est dédiée à ceux que vous considérez comme votre famille, quelle que soit la forme qu'elle prend pour vous.’ Le clip de "All Comes Crashing" est disponible ici
Julian Lennon vient de publier deux nouvelles compos sur la toile, "Breathe" et "Save Me", deux titres qui figureront sur son prochain elpee, "Jude", dont la sortie a été fixée au 9 septembre 2022.
Interprété au piano, « Breathe" (clip d’animation disponible ici) démontre que Lennon a trouvé la paix et l'équilibre dans une période de bouleversement émotionnel, tandis que "Save Me" (en écoute là) exhorte à ne pas fuir et ne pas se cacher de la vie.
Ces deux chansons font suite à deux autres singles issus de ce futur opus, déjà parus, "Every Little Moment" et "Freedom".
Le Quintana Dead Blues eXperience, c’est le projet de Piero Quintana, un bluesman qui s’est forgé sa notoriété sur les planches, à l’aide d’une vieille GrooveBox Roland MC909. Il est considéré comme un One man Rock'n'roll Electro Heavy Blues et sa musique est à la fois radicale, sauvage, émotionnelle, sincère et énergique. Piero vit chaque concert comme si sa vie en dépendait : une intensité qui découle de la forte identité du chanteur à l’univers inclassable et personnel.
Son nouvel elpee devrait paraître en septembre 2022. En attendant, il nous propose « Crazy », un second extrait qui a bénéficié d’un clip d’animation réalisé par Loran Gouy, sur une idée de Jessica Calvo Ruiz. Et il est à voir et écouter ici.
Grandma's Ashes et un trio féminin parisien qui pratique une forme de rock alternatif teinté de prog, de stoner, de gothique et… d’humour noir.
Après avoir gravé un Ep en 2021 (« The Fates »), le trio sortira prochainement son premier elpee. Il est d’ailleurs en cours d’enregistrement.
En attendant, il nous en propose un extrait, "Spring Harvest", sous forme de clip, et il est disponible ici
"Spring Harvest", la récolte du printemps, est un titre solaire qui inspire un état second de légèreté, de libération. Ce single s'inscrit dans une esthétique rock 90's dans la veine de groupes comme Hole, sans perdre de vue la base de la recette Grandma's Ashes : guitares saturées et riffs nerveux, refrains entêtants, ainsi qu'une section rythmique solide et élaborée.
Le groupe explique : ‘"Spring Harvest" est pour nous une sorte d'ode à la solitude et aux relations sans lendemain pour la combler, un temps. On avait très à cœur de retranscrire la mélancolie presque adolescente qu'on ressent lorsqu’on rêve à l'amour, torturé, seul dans son lit, en s'abandonnant à l'ivresse des sens pour mieux s'oublier.’
"Disgusting", c’est le titre du troisième single issu du futur LP de Liotta Seoul, "Worse". Ce trio allemand d’alt rock a consacré un clip répugnant mais étrangement attirant à ce morceau.
L'idée derrière cette chanson était : ‘Et si nous écrivions une chanson pop moderne mais avec les instruments que nous utilisons réellement en tant que groupe ?’, explique le frontman Sven Int-Veen. ‘La chanson parle de vivre bien au-delà des normes sociétales et à quel point nous nous comporterions tous de manière dégoûtante s'il était acceptable de collectionner les taches de nourriture, de manger des aliments dégoûtants, de ne jamais changer de vêtements et de ne pas prendre soin de soi en général. J'aimerais ce monde.’
Que vous partagiez ou non leur amour pour l'abandon insouciant est une autre question, mais en ces temps où tout tourne autour de l'amélioration de soi et de l'exposition d'une façade numérique, nous pourrions juste avoir besoin d'une critique opportune des contraintes, règles et attentes externes.
En termes d'imagerie, le groupe a traduit les paroles en une cavalcade trash et désordonnée d'animations et de scènes garanties pour vous communiquer un haut-le-cœur. Vous allez être dégoûté. Ce qui est exactement ce que Sven, qui joue dans le groupe mais qui est aussi vidéaste, voulait : ‘Le clip de cette chanson est censé être très direct et vraiment dégoûtant. Ce qui est cool, c'est que nous avons demandé à plusieurs artistes avec lesquels nous sommes amis d'y contribuer et nous avons obtenu beaucoup de choses vraiment cool qui valent la peine d'être vues.’
Le clip de "Disgusting" est disponible là
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