Claude Gueuille est un projet indie-pop qui se décline en wallon. Et il nous propose son premier single, "Coumère".
Ce projet veut, selon l'artiste, présenter le wallon comme une langue à part entière, en faisant oublier le côté ‘baraki’ qui lui colle à la peau chez les moins de 30 ans. Après tout, qui comprend les paroles de Sigur Ros, se demande-t-il ? Et de de jeunes groupes bretons, irlandais et catalans sont tous fiers de chanter dans leur langue ; alors pourquoi ne pas faire de la pop en wallon !. Il ajoute : ‘Je voudrais un peu faire oublier ce côté chansonnier comique qui colle à la peau de la chanson wallonne depuis des années, et qui n'attire finalement plus qu'un public de ‘vieux’’
Prêts à laisser vos préjugés au vestiaire ? Alors cliquez ici pour découvrir le clip de "Coumère"
"Variations", le nouvel album de Mermonte, sortira le 20 septembre 2022 !
Près de quatre années se sont écoulées depuis la sortie de son dernier opus, « Mouvements ».
Le band voulait l’enregistrer dans les meilleures conditions pour permettre à sa musique d’évoluer. Il a imaginé des morceaux plus sombres et moins acoustiques. Il a donc choisi le studio Garage Hermétique, son matériel (consoles, synthétiseurs), mais aussi les personnes qui le dirigent, en l’occurrence Nicolas Moreau et Pierre Legac. Les musicos y sont restés dix jours pour enregistrer de nouveaux morceaux dans ce lieu où tout était possible. En ressortent dix titres, qui composent ce disque, “Variations”.
Le teaser de l’album est disponible là
Kurt Van Peteghem, le guitariste de Mad Dog Loose, et décédé, dix jours après Alain Allaeys.
Kurt était le guitariste de Mad Dog Loose. Il a participé aux divers EPs et au seul album du groupe en quatuor, « Material Sunset », paru en 1996. Il n'avait ensuite pas souhaité participer à la reformation en 2015.
Après le split de Mad Dog Loose en 1997, Kurt avait fondé Plastic Fish Factory (en compagnie de Kristel Eggers, Bart Westerduin et Luc Waegeman) et sorti un album intitulé « Get Out ». Ensuite il a monté Sticky Monster en 2003 en compagnie de Lode Sileghem, Ludo Huyge et Marnix Calsyn. Vers 2010, Kurt avait rejoint le groupe garage gantois The Mudgang auprès de Luc Van den Berghe, Jo De Bondt et Kurt De Waele.
Kurt a succombé à une hémorragie cérébrale, probablement le mardi 3 mai chez lui à Gand. Un voisin a découvert son corps sans vie. Kurt avait 56 ans.
Tom Barman, qui programmait des concerts sous le cinéma Cartoons à Anvers, avait ajouté sur l’affiche annonçant Mad Dog Loose ‘beetje Beatles, beetje Velvet, beetje fantastisch!’
RIP
Klaus Schulze, figure de proue du krautrock et de la musique électronique allemande, est décédé à l'âge de 74 ans. La cause exacte du décès n'a pas été révélée, mais il était malade depuis quelques années.
D’abord percussionniste, mais également multi-instrumentiste, ce futur virtuose des synthétiseurs a fondé Ash Ra Tempel et milité sein de Tangerine Dream avant de se lancer dans une carrière solo. Il a marqué l'ère des synthés analogiques.
Influencé par Wagner, la musique stochastique de Xenakis et probablement par Stockhausen, même s’il a toujours nié ces références avant-gardistes, mais également le psychédélisme, il a créé un nouveau genre musical auquel vont se rallier de nombreux disciples.
En introduisant des sequencers et percussions électroniques dans sa musique, il est devenu, un peu avant Kraftwerk, le grand pionnier de la musique entièrement électronique et reste le principal artiste du courant de musique dite ‘planante’, à l'origine essentiellement germanique, une musique qui a souvent été assimilée au rock progressif. Il a aussi tracé la voie la new age et la techno. Et tout comme Brian Eno, à l’ambient. Prolifique, il a publié plus d’une soixantaine d’albums (sans compter les ‘live’) sous son nom et celui du pseudo Richard Wahnfried et on ne compte plus ses collaborations. Parmi lesquelles on épinglera celles qu’il a réalisées pour Steve Winwood, le percussionniste japonais Stomu Yamash’ta ainsi que l’ex-drummer de Santana, Michale Shrieve. Notamment. Et on en oublierait presque son rôle de producteur (Alphaville, Lisa Gerrard, Schiller, …)
RIP
Alain Allaey, le chanteur de Mad Dog Loose, tout premier groupe signé en 1995 par 62 TV records, est décédé probablement ce samedi 23 avril dans son appartement à Ypres, d’une crise cardiaque. Son papa n'a découvert son corps sans vie que le lundi 25 avril. Alain venait d'avoir 59 ans.
Le groupe se résumait d’abord à un duo avec Nico Mansy et deviendra rapidement un quatuor comprenant Kurt Van Peteghem, Armand Bourgoignie et Bernard Plouvier. Mad Dog Loose a sorti quelques EPs et un seul elpee dans les années 90 et s'était reformé (en trio) en 2015 pour encore sortir deux albums. Quelques-unes de leurs chansons ont eu une belle vie en radio : « Shiny Side », « Devil Waltz », « Versa », « Take Me Down ».
RIP
Editors vient de graver un nouveau single. Intitulé « Heart Attack », c’est sa première sortie depuis 2019, et le premier titre pour lequel le compositeur et producteur Benjamin John Power, lauréat du prix Ivor Novello, alias Blanck Mass, est intégré comme nouveau membre du groupe.
En parlant de ce changement, Smith explique : ‘Ayant travaillé avec le groupe pendant près de cinq ans, rejoindre Editors semblait être une progression naturelle plutôt qu'une décision à prendre. Nous savons que nous travaillons bien ensemble, que nous sommes sur la même longueur d'onde sur le plan créatif et que nous sommes tous des amis très proches. Faire partie d'un ‘conglomérat créatif’ est quelque chose que je n'ai pas connu depuis un certain temps maintenant, alors faire partie de quelque chose qui fonctionne de cette manière est à la fois libérateur et excitant à parts égales’.
Avec son intensité électronique pulsée, ses synthés inspirés des années 80 et ses pads de batterie épiques et entraînants, « Heart Attack » se distingue par ses sonorités gothiques et la voix couvrante de Tom Smith, le rendant instantanément reconnaissable. ‘« Heart Attack » est une chanson d'amour morbide’, a déclaré Smith.
Pour la vidéo, Editors a fait équipe avec le réalisateur et artiste visuel Felix Geen, qui a utilisé une technologie d'IA révolutionnaire pour créer un vaste voyage visuel sombre et psychédélique.
Le clip de « Heart attack » est disponible là
Bruce Hornsby a embrassé l'évolution constante de son style musical tout au long de sa carrière, en expérimentant aussi bien dans l’univers du jazz, du bluegrass, du rock, de la musique classique que de la country.
Le nouvel elpee du chanteur/compositeur/pianiste, sortira le 27 mai. Enregistré l'été dernier, il s’intitulera « Flicted ». Un premier extrait, « Sidelines », vient de paraître en vidéo. Il a bénéficié du concours d’Ezra Koenig de Vampire Weekend et Blake Mills à la guitare, qui coécrit, par ailleurs le morceau. A ce propos, Hornsby a déclaré : « Sidelines » est une chanson consacrée à l'hystérie sous diverses formes, depuis les procès des sorcières de Salem dans les années 1600 jusqu'à la panique actuelle liée aux pandémies. Et elle est disponible là
Le neuvième album studio de !!!, « Let It Be Blue » sortira le 6 mai 2022. Le groupe voulait des chansons modernes, minimales, avec des rythmes, des basses et quelques accroches vocales. Les paroles ont été inspirées par des chansons de Prince ainsi que par les grands auteurs de métaphores rap comme Andre 3000 et Lil Wayne. En attendant, il nous propose son troisième single, sous forme de clip vidéo, « Panama Canal ».
« Let it Be Blue » est un disque basé sur l’informatique, mais ce n’est pas le cas. En fait, produit par Patrick Ford, il est le résultat du partage de fichiers, de l'échange de stems, de particules de chansons, de petites idées en passe de devenir des morceaux de danse entièrement réalisés. Il a été conçu au cours des deux dernières années, avec des rêves de futurs dancefloors en tête.
Le clip de « Panama canal » feat Meah Pace et à voir et écouter là
Flasher est un duo réunissant le guitariste Taylor Mulitz et de la batteuse Emma Baker. Son nouvel opus, « Love Is Yours », paraîtra ce 17 juin.
La vidéo du titre maître a été réalisée par Camilla Smura (qui a également signé le clip du single « Sideways ») constitue un hommage au National Treasure, parce que, tout comme la salle du trésor cachée sous l'église Trinity, l'amour qui dure est la plus grande aventure que l’histoire n’ait jamais révélée.
« Love Is Yours » fait suite à « Constant Image », sorti en 2018. Il a été enregistré à Washington, D.C., sous la houlette d’un ami de longue date, Owen Wuerker, qui a également contribué à l'instrumentation en se consacrant à la basse, les percussions, les synthés et à la guitare.
Bien que les chansons traitent de la désillusion et de la perte, la musique évoque la chaleur et l'optimisme.
Le clip de « Love is yours » est à découvrir là
Laura Veirs publiera son nouvel LP, « Found Light », ce 8 juillet 2022.
« Found light » fait suite à « My echo », paru en 2020. Il est considéré comme l’album du divorce. En fait, c’est la dernière fois que son partenaire et père de ses deux fils, produisait un de ses disques. La séparation l'a amenée à s'interroger sur son identité en tant qu'artiste : cette partie d'elle, qui semblait liée à son partenaire depuis si longtemps, avait-elle été engloutie dans la séparation ? Ferait-elle à nouveau de la musique ? Historiquement, Veirs s'est occupée des éléments les plus fondamentaux de ses chansons - l'écriture et le chant - mais elle a toujours laissé les décisions d'arrangement et de production à son partenaire, jusqu'à la liste finale des morceaux. Bien qu'elle soit copropriétaire d'un studio avec lui, elle n'en a jamais pris la tête, et elle n'a jamais joué de la guitare tout en chantant sur bande. Bien qu'elle ait sorti une douzaine d'albums, elle se demandait si elle avait vraiment le savoir-faire nécessaire pour en faire un sans lui.
Absolument et catégoriquement : Oui. Après une série de brèves sessions (certaines avec le multi-instrumentiste de Death Cab for Cutie, Dave Depper, d'autres seules chez elle), elle a réservé du temps aux Jackpot Studios de Portland, puis a appelé son vieil ami Ismaily pour lui demander de se joindre à eux. Ils se sont entendus et ont décidé de coproduire l'album. Ismaily lui offre ses conseils et sa perspicacité, mais lui laisse l'espace nécessaire pour faire ses propres choix et inviter ses propres invités, comme Sam Amidon et Karl Blau. Elle a fini par chanter en jouant de la guitare, réalisant peut-être pour la première fois qu'elle était vraiment douée pour quelque chose qu'elle avait fait presque toute sa vie.
Le single principal "Winter Windows", avec ses guitares énergiques et fuzzées et ses percussions entraînantes, est une vitrine de cette libération féministe.
Le clip de « Winter windows » est à découvrir ici
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