Originaire de Cincinnati, dans l’Ohio, Sungaze est le projet des époux Ian Hilvert et Ivory Snow.
Hilvert a entamé ses études musicales à l'âge de 12 ans, lorsque des amis l'ont incité à apprendre à jouer de la guitare. Puis, il a milité au sein de plusieurs combos de la scène punk et métal de Cincinnati avant de se lancer dans ce nouveau projet.
Le parcours d’Ivory est plus romantique. Dès son plus jeune âge, elle rêvait de laisser sa marque sur le monde sous la forme de chansons. Cependant, elle n’a vraiment trouvé sa voie que lorsque Hilvert a offert à Ivory une guitare artisanale qu’il avait fabriquée, pour fêter son vingt-sixième anniversaire, et lui a appris quelques accords simples.
Les paysages sonores luxuriants sont alimentés par des sonorités de guitare tour à tour chatoyantes, planantes ou rugissantes et traversés de voix éthérées imprégnées de réverbération rayonnante, tout en donnant naissance à des mélodies élégantes, obsédantes et introspectives.
Le backing group du band implique Angela Colvin à la basse, Zach Starkie à la guitare rythmique, Justin Van Wagenen à la batterie et Charlie Hausfeld aux claviers, afin de dynamiser les compos complexes de Sungaze qui libèrent une énergie à la fois puissante et éthérée.
Après avoir gravé deux albums et quelques singles, Sungaze s’apprête à publier un nouvel opus ce 30 août 2024.
Son nouveau single, « Freer than I could be », est disponible sous forme de clip là
Podcast # 46 émission Inaudible (cliquez sur le logo ci-dessous)
Aurelia Aurita, c’est le nom scientifique de la méduse commune, également appelée méduse lunaire
Mais c’est aussi le patronyme choisi par une jeune formation issue de Camberra, en Australie, dont le cœur bat quelque part entre dream pop, shoegaze et rock alternatif.
Depuis septembre 2023, la formation a gravé plusieurs singles et trois Eps, dont « Spiraling », « The sound of a heart beating » et « 160mg C8H10N4O2 !! »
Les 3 Eps d’Aurita d’Aurelia Aurita sont en écoute sur le Bandcamp du groupe, que vous retrouverez aisément en cliquant sur son nom, dans le cadre ‘Informations complémentaires’.
Podcast # 46 émission Inaudible (cliquez sur le logo ci-dessous)
Moon Void (Trad : le vide lunaire) est originaire de Tapei City, à Taïwan.
« All is not lost » constitue son second Ep, il fait suite à « Overture », paru en août 2022.
Les musiciens s’expriment :
‘« All Is Not Lost » reflète le dialogue essentiel que nous entretenons avec nous-mêmes. Ce n'est qu'aux heures les plus sombres que nous réalisons que la véritable mélodie se trouve en nous-mêmes. Nous avons l'occasion de découvrir la nouveauté, le doute, le chaos et, espérons enfin faire la paix avec nous-mêmes…’
En pratique, la Lune peut quasiment toujours être considérée comme entourée par le vide. Donc, tout n’est pas perdu…
Extrait de cet Ep, le titre maître est en écoute là
Podcast # 46 émission Inaudible (cliquez sur le logo ci-dessous)
Nigel Grey Dubois est un photographe, graphiste et musicien anversois qui, outre ses collaborations avec d’autres artistes, drive deux projets : Starblind=Earthbound et Mindshore.
Sur son single « Morphine ghost », Mindshore plonge des éléments électroniques contemporains dans les eighties et les nineties, pour concevoir une compo electro/pop nostalgique qui traite de l'addiction tout en se révélant personnelle, puisqu’elle évoque les derniers instants de vie de son grand-père qu’il aimait beaucoup. Bref, un morceau qui libère des émotions intenses tout en élevant votre esprit et en vous incitant à danser.
Le single est enrichi d’un remix de Darkvolt qui apporte une touche industrielle au morceau original, un peu dans l’esprit de l‘EBM (NDR : pensez à Front 242).
Podcast # 46 émission Inaudible (cliquez sur le logo ci-dessous)
Lorsque Romain Meaulard quitte En attendant Ana, c’est pour fonder Pop Crimes, un quatuor responsable de 3 Eps et d’un album intitulé « Gathered Together », paru en novembre de l’an dernier.
A l’instar de EggS, En Attendant Ana, Special Friend ou Sinaïve, le combo parisien représente une certaine idée de l’indie-pop hexagonale. Et pour y parvenir, il mêle indie rock noisy des années 90, shoegaze romantique de la fin des 80’s et du début des 90’s ainsi que garage-pop des 60’s tout en évoquant les premières années des labels Creation et Sarah…
Extrait de « Gathered Together », « What You Loved » vient de bénéficier d’un clip vidéo.
Il est à voir et écouter ici
Podcast # 46 émission Inaudible (cliquez sur le logo ci-dessous)
EVNTYD (NDR : prononcez ‘eventide’) c’est le projet de Julian Berdegué, un artiste indépendant originaire d’Austin, au Texas, un projet qui a vu le jour au début de la pandémie, lorsque l’artiste a appris à jouer de la basse, du piano et de la batterie, tout en se familiarisant avec la production musicale depuis sa chambre à coucher. Et en autodidacte !
En 2023, il publie un premier long playing intitulé « Eventide ». Il s’inspire de ce titre pour choisir son pseudo, EVNTYD.
Naviguant quelque part entre indie rock, dream pop, shoegaze, rock slacker et lo-fi, sa musique se distingue par des interventions de batterie percutantes, des lignes de basse légèrement rugissantes et des sonorités de guitare mélancoliques, tout en invitant l’auditeur à s’immerger dans une expérience cinématographique de sa propre vie. Elle se veut, en tout cas, intemporelle.
Son style rappelle des groupes tels que DIIV, Beach Fossils, Slow Pulp et Day Wave.
Paru en mai dernier, son Ep « Watershed » adresse un clin d'œil aux groupes grunge et shoegaze alternatifs des 90’s.
Depuis, il a ressorti son premier album en version plus lente.
Issu de « Watershed », « Sunday » est en écoute là
Podcast # 45 émission Inaudible (cliquez sur le logo ci-dessous)
Memorials est un duo réunissant Verity Susman et Matthew Simms. Ce dernier n’est pas né de la dernière pluie puisqu’il a sévi chez Electrelane et qu’il milite chez Wire depuis 2010.
Le tandem sortira son premier album, « Memorial Waterslides », ce 4 octobre 2024.
Produit entièrement par les deux artistes dans leur propre studio, qu’ils ont aménagé dans une cabane de jardin, l'elpee s’inspire des expériences sur bande magnétique qu'ils ont commencé à réaliser sur scène, lorsqu'ils ont développé leurs enregistrements multicouches lors des concerts accordés en duo.
En attendant la sortie de cet opus, le groupe en a extrait deux singles. Tout d’abord, « Cut It Like A Diamond », le titre maître. Construite sur une ligne de basse qui reste obstinément la même, cette compo recèle des harmonies ‘folk’, des grooves de batterie variés et des bourrasques de saxophone en colère qui s’agitent sans relâche au-dessus de l’ensemble, tout en baignant au sein d’un climat sombre proche du désespoir…
La vidéo est à voir et écouter ici
Puis, « Lamplighter « une chanson pop mélodique et apparemment optimiste. Mais sous cette apparence faussement optimiste se cache une certaine noirceur, citant une lettre intense de Fanny Burney (NDR : femme de lettres et romancière anglaise, atteinte d’une tumeur au sein et contrainte de subir une ablation totale), essayant de concilier le fait de vieillir tout en restant jeune de cœur…
Et le morceau est disponible sous forme de clip là
Podcast # 45 émission Inaudible (cliquez sur le logo ci-dessous)
Drivé par les auteurs-compositeurs Kevin Krauter et Nina Pitchkites, Wishy est issu de Cincinnati, dans l’Indiana. En décembre 2023, ce quintet avait sorti un Ep intitulé « Paradise ». Son premier elpee, « Triple seven », paraîtra ce 16 août 2024. Deux singles ont déjà été extraits de cet opus, « Too true », qui figurait déjà sur l’Ep, et « Love On The Outside »
Au sujet de cette compo Kevin Krauter a déclaré
‘Cette chanson parle de la phase initiale, à la fois excitante et frustrante, d'une histoire d'amour, lorsque l'on ne sait pas exactement où les choses vont aller. La balance peut pencher d'un côté ou de l'autre et la patience commence souvent à s'épuiser. Parfois, on a envie d'attraper quelqu'un par les épaules et lui dire que c’est parti pour de bon ! C'était amusant d'apporter ce genre d'énergie mélodramatique dans une chanson’.
Dans le webzine Consequence on peut lire au sujet de « Love On The Outside » :
‘Une sublime tranche de shoegaze à guitares qui tourbillonne et s'active même dans ses modes les plus rêveurs... pensez à Slow Pulp ou Soccer Mommy avec deux fois plus de volume et une dose supplémentaire de chaos.’
Le clip de « Love on the outside » est disponible ici et celui de « Just like Sunday », là et de « Triple seven », encore ici
Podcast # 45 émission Inaudible (cliquez sur le logo ci-dessous)
Le parcours de Ford Chastain a débuté à l’âge de huit ans, à Norman, dans l’Oklahoma, où il a appris à jouer de la guitare. Après avoir milité au sein de différents groupes locaux, il rejoint la formation de rock psychédélique Stardeath & White Dwarfs (NDR : il n’a alors que 6 ans !), qui est invitée à assurer le supporting act de bands comme Tame Impala et The Flaming Lips, à travers les États-Unis et le Canada.
Depuis 2016, il se focalise sur sa carrière solo ; et après avoir publié plusieurs singles, il sort son premier long format solo, sous forme de cassette, « Wavelines », en juin 2024, une œuvre dont les huit pistes d’indie rock/dreampop ont été enregistrées dans son home studio.
Il ne chôme pas, puisqu’un nouveau single vient de paraître. Intitulé « Give it time », il s’inscrit dans la lignée de son répertoire…
Et il est en écoute ici
Podcast # 45 émission Inaudible (cliquez sur le logo ci-dessous)
Fondé en 2021, Prune 99 est un groupe parisien qui pratique une forme de shoegaze léger et lumineux, teinté d’émo et de dream pop. Des références ? Slowdive, DIIV, Beach House et Turnover.
Et pourtant, les musicos viennent d’horizons différents. Guillaume est issu de l’univers du garage/rock, Florian du metalcore contemporain et Gauthier du black metal.
En décembre 2023, Prune 99 disposait de suffisamment de compos pour enregistrer un Ep ; et les sessions se sont déroulées dans un studio sis au sein des Alpes françaises enneigées, avec un objectif ben clair : créer des morceaux lents, faciles à jouer et propices aux émotions…
Les 5 plages de « Sand reflection » baignent dans une atmosphère nostalgique et intimiste dont l’intensité est alimentée par des sonorités de guitares oniriques, alors que les chœurs enrobent le lead vocal déchirant…
Extrait de cet Ep, « Second spring » est en écoute là
Podcast # 45 émission Inaudible (cliquez sur le logo ci-dessous)
C’est en France que Mathheus Nascimento (NDR : il est issu de São Paulo) a tout d’abord fondé Slowaves en compagnie de Carlos Duarte.
Mais au fil du temps, le projet lui paraît de moins crédible, et il décide de retourner dans la plus grande ville du Brésil et d'Amérique du Sud.
Il renoue alors avec Vita Conti, qu'il connaissait depuis plusieurs années.
Il en explique la raison :
‘C'est l'une de mes meilleures amies, une artiste et une designer incroyable, et nous partageons les mêmes influences musicales et esthétiques.
Je lui ai envoyé quelques démos de Whirle et nous avons décidé de travailler ensemble.
Elle m'a toujours aidé en me faisant des suggestions sur la composition et la direction sonore à emprunter’.
« Berlin Haircut » constitue le second single du groupe, une compo de synthé-pop sombre, mais riche de nuances jangle-pop, shoegaze, dream pop et slowcore.
Rêveur et atmosphérique, ce morceau combine des voix intimistes et feutrées aux couches de guitares dissonantes, chargées de réverbération, créant une version délicate mais entraînante d’une expression sonore à l’énergie déstabilisante…
Le single « Berlin Haircut » est en écoute ici
Podcast # 43 émission Inaudible (cliquez sur le logo ci-dessous)
Avant de fonder Double Wish, en 2020, les multi-instrumentistes Philippe Andre et Adam Sabolick avaient participé à différents projets musicaux dans la région de Los Angeles ; et ce depuis 2007.
« Univers sometimes » constitue son nouvel Ep, quatre plages aux guitares étincelantes et aux rythmes groovy dont les textes abordent les thèmes du temps, de l'amitié, de la mortalité et du désir.
« Universe Sometimes » n'est pas une réponse à une question, c'est juste une question perpétuelle…
Adam s’explique :
‘Je suis seul occupé de chercher et d'aspirer à quelque chose.
Lorsque le groupe apparaît, les choses s'éclaircissent et deviennent ludiques.
Comme dans toute notre musique, il y a un va-et-vient constant entre la lumière et l'obscurité, la joie et la tristesse.
Je ne pense pas que ce soit quelque chose que nous ayons consciemment décidé de faire, je pense que c'est juste la réalité de l'existence…’
Extrait de « Univers sometimes, « Papers est en écoute ici
Podcast # 43 émission Inaudible (cliquez sur le logo ci-dessous)
Fondé à l'université de New York, Been Stellar est de plus en plus présent (voire omniprésent), sur la scène musicale de la Grosse Pomme.
Cette jeune formation s'inspire du bruit chaotique de NYC qui rythme la vie quotidienne de ses habitants. Ce qui explique le titre de son premier album « Scream From New York, NY ».
Les musicos ne sont pas les premiers à s’en inspirer mais ils affirment qu’y vivre, c'est voir la ville osciller entre l'effondrement et la renaissance, et inversement.
A travers leurs compos, ils relatent plusieurs événements réels très différents qui se sont produits et soulignent le nombre de crises aux proportions apocalyptiques que New York a déjà traversées au cours de ce siècle.
Been Stellar n'incarne peut-être pas une véritable renaissance du rock, mais au moins, il cherche à faire en sorte que les mauvais moments soient agréables à vivre.
Issu de « Sreaming from new-york, NY », « Pumpkin » est disponible sous forme de clip vidéo là.
Podcast # 43 émission Inaudible (cliquez sur le logo ci-dessous)
Lunar Isle, c’est le projet de David Skimming, un Ecossais établi à Séoul.
Mêlant dream pop, shoegaze classique et éléments indie rock, ses paysages sonores complexes et atmosphériques se distinguent par leur qualité onirique ; et ses mélodies chatoyantes, teintées d’une touche de mélancolie, reflètent à la fois la chaleur et l’introspection provoquées par un été imaginaire…
« Parasol » constitue son quatrième elpee, une œuvre dont la bedroom pop rêveuse et enchanteresse est traversée de cascades de guitares fluides et parfois par des rythmes électroniques…
Issu de « Parasol », « After Sun » est en écoute là
Podcast # 43 émission Inaudible (cliquez sur le logo ci-dessous)
Nederlands 
Français 
