Whispering Sons vient de sortir un nouveau single. Intitulé « The Talker », il ne ressemble à aucun autre titre du groupe. L’atmosphère est toujours post punk et le contralto caractéristique de la chanteuse Fenne Kuppens, bien présent, mais le riff est joyeux voire frivole ; et il pétille d'humour sarcastique.
La vidéo du single (à découvrir ici) constitue le chapitre central d'un court-métrage en trois parties. Le film complet, intitulé ‘Balm (After Violence)’, sera présenté en avant-première au Film Fest Ghent lors d'une projection spéciale et d'une performance en direct.
Le groupe accordera une série de concerts exclusifs dans de petits clubs à l'automne avant d'entamer une tournée européenne complète au printemps 2024. Il se produira également au festival Iceland Airwaves cette année et assurera la première partie de The KVB à Londres.
En concert
05.10.2023 — VOLTA, BRUSSELS
06.10.2023 — STORMKOP, ANTWERP
07.10.2023 — AFF, HASSELT
12.10.2023 — FILM FEST GHENT, GHENT (19.00PM)
12.10.2023 — FILM FEST GHENT, GHENT (21.00PM) SOLD OUT
The Bony King of Nowhere, c’est le projet de Bram Vanparys. Il faut avouer que son nouvel elpee se fait attendre, en partie à cause de cette volonté d'évolution artistique. Son dernier, « Silent days », remonte déjà à septembre 2018. Le premier single, « Are You Still Alive », met en lumière certains schémas de la société, notamment l'impact des médias sociaux sur les relations interpersonnelles et le bonheur. La question va bien au-delà du simple titre de la chanson. Elle remet en question notre comportement dans la société quotidienne, de multiples façons. Inspirée par les observations de nombreux sociologues, la nôtre est la plus solitaire qui soit.
La chanson elle-même promet un nouvel album plein de punch et d'énergie, tandis que Vanparys nous montre toutes les nuances de sa voix.
« Are you still alive » est disponible sous forme de clip là
Si les légendes de la chanson, en particulier Neil Young et Bob Dylan, ont toujours tenu compagnie à Bram, ses dernières compositions s'inspirent également d'artistes contemporains. Les influences de PJ Harvey, Blur et Nick Cave sont manifeste et on décèle même des traces de Led Zeppelin à l'écoute de sa musique. Tout en restant fidèle à son style d'écriture sincère et à sa voix captivante, le Bony King of Nowhere se lance dans un voyage vers des domaines musicaux et thématiques inexplorés.
Bercé par le rock indé depuis ses débuts, scrapidoh était à l’origine le projet solo de Seb Vanneste. Né en pleine gestation post-covid, il s’est transformé en groupe pour le défendre en ‘live’ : Matt à la basse, Jean a la guitare, FJ à la batterie ainsi que Seb au chant et à la guitare. Seb reconnaît pour influences majeures Sebadoh, Sentridoh, Dinosaur Jr, The Bevis Frond et Smudge. Et les références ne sont pas saugrenues. Rien que le patronyme de la formation réverbère des accents empruntés à deux formations de Lou Barlow. scrapidoh publiera un premier Ep baptisé « Demo Tapes I/II », au cours de ce mois de septembre. Et si vous souhaitez en savoir plus, cliquez sur le nom du groupe dans le cadre ‘Informations complémentaires’, vous y retrouverez tous les liens des réseaux sociaux qui vous permettront d’écouter la musique de ce combo dont les musicos sont basés en région picarde (Mouscron, Lille, …)
Le nouvel LP de Milk TV paraîtra ce 13 octobre 2023.
« Run To Buy Vacuum », c’est le premier single radical et puissant issu de l’elpee qui sortira le 13 octobre 2023, « Neo-Geo ». Un rythme hypnotique, entrecoupé de breaks et de rythmes chaloupés, à l'instar du rythme frénétique imposé par notre société effrénée.
Sur cet opus, le trio emmène sa musique vers des terrains de jeu encore plus versatiles. Enregistrés à la suite d'une longue tournée, les neuf titres de cet album forment un étonnant kaléidoscope art-rock, peut-être plus intuitif et efficace que le précédent.
Formé à Bruxelles en 2017, Milk TV s'est abreuvé à de nombreuses sources, étanchant une énorme soif d'inspiration pour créer un univers singulier, empreint de nostalgie et de cynisme à l'égard de la pop culture anglo-saxonne. Celle des programmes télévisés bon marché, des publicités géantes pour les bouteilles de lait, mais surtout celle de l'underground, de la no-wave new-yorkaise et de la scène noise californienne.
« Run To Buy Vacuum » est disponible sous forme de clip là
Dans la droite ligne de son premier opus, mais les curseurs poussés à fond, Holy Bones poursuit sa route avec « Alma perdidA », un concept album écrit et réalisé comme la BO d'un film qui n'existe pas !
Un road movie en Cadillac aux abords de la frontière mexicaine, en quête de cette élégance mystique que l'on croise a cœur des nuits hantées du rock'n'roll, dans le désert de l'Indie folk la plus pure ou sous le soleil de l'Americana.
Un répertoire varié donc, épicé d'une touche d'espagnol et de français, qui suit les émotions d'un personnage au volant de sa Cadillac sur les traces de son âme perdue, de son Eldorado… mais des morceaux unis, balayés par le même vent chargé de poussières et de mélodies qui donnent à Holy Bones sa marque de fabrique.
Issu de cet opus, « It’s gonna be alright ? », un clip épique, hippique et psychédélique est disponible là.
Monde UFO, le duo composé de Ray Monde et Kris Chau, basé à Los Angeles, propose un coucher de soleil monochromatique qui éveille les sens. Un voyage sonore à travers le psychédélisme, le space rock et le jazz. Un espace cosmique où Spacemen 3 rencontre Vanishing Twin et Sun Ra. « 7171 » incarne parfaitement les tendances aussi bien lo-fi que hi-fi qui ont contribué à définir le groupe.
La réédition de « 7171 » comprend le très recherché Ep « 4 Songs », une réimagination complète de certains des premiers classiques de Fugazi, des chansons qui prennent une vie propre, perdues dans la brume et le psychédélisme sucré.
‘Nous reprenions « I'm So Tired » depuis un certain temps, Aquarium Drunkard nous a demandé de participer à l'une de leurs Lagniappe Sessions. Il s'agit d'une série où les groupes reprennent certaines de leurs chansons préférées. En discutant avec leur rédacteur en chef, il a suggéré que nous fassions tout un tas de chansons de Fugazi, ce que j'ai immédiatement adoré et craint en même temps. Nous avons repris « I'm So Tired » parce que c'était la plus facile à faire et que c'était amusant pour Chau de chanter dessus. Mais lorsque j'ai commencé à parcourir la discographie pour choisir des chansons, la première que j'ai mise a été « Cash Out » - j'ai tout de suite su que c'était la suivante, en raison de sa pertinence contemporaine, non seulement pour Los Angeles, mais aussi pour une grande partie du monde. « Long Division » était l'un de mes morceaux préférés de « Steady Diet of Nothing », le premier disque de Fugazi que j'ai possédé ; plus que jamais, il est vraiment poignant à l'époque où nous vivons. « Version 2 » est notre interprétation de « Version » de « Red Medicine », mon disque préféré de Fugazi.
La version augmentée de « 7171 » sortira le 17 novembre 2023.
L’album est en écoute ici
« Into The Open » a été créé en 2021 pour servir de B.O. au spectacle de danse du même nom de Lisbeth Gruwez/Voetvolk. Alors que les partitions pour la danse sont souvent créées en réponse à la chorégraphie, ces chansons ont d'abord existé sous leur forme séminale. Elko Blijweert (a.o. Dead Man Ray, mais aussi simplement une légende belge de la guitare), Frederik Heuvinck (a.o. A Brand) et Maarten Van Cauwenberghe (a.o. Babyjohn) ont développé un certain nombre de structures basse-batterie-guitare sur lesquelles Lisbeth Gruwez et les danseurs ont construit le spectacle. Ensemble, ils ont cherché une nouvelle forme. Quelque chose comme un concert de rock se transformant en danse contemporaine. Avec une musique serrée, répétitive et particulièrement bruyante qui laisse toute la place à un langage gestuel sauvage et stimulant. C'est devenu un spectacle très excitant. Littéralement : sexy. Le 24 février 2022, il a eu l'honneur de rouvrir l'Ancienne Belgique de Bruxelles après la crise de la COVID.
A l’issue d’une première tournée, Dendermonde a pensé qu'il était temps d'entrer en studio et d'enregistrer un album. C'est ce qui a toujours été prévu. Il ne s'agissait pas d'enregistrer un live, mais d'explorer davantage les compositions d'un point de vue sonore. Ce n'est autre que Dan Lacksman de (entre autres) Telex qui était derrière les commandes. « Into The Open » (le disque) constitue donc la prochaine aventure de ce projet.
Musicalement, on entend parfois fortement les influences de Can, Neu ! et autres bands de krautrock dans des compos qui se construisent lentement, jusqu'à un climax inéluctable. Et parfois, les choses explosent immédiatement, dans des morceaux qui se rapprochent davantage de l'électro des Chemical Brothers ou même du punk. Tout au long de « Into The Open », Dendermonde prépare une nouvelle infusion vitale de plusieurs décennies de musique exaltante (années 70, années 90...) d'une manière intelligente et intuitive.
Le titre maître est paru en single et est en écoute ici
Art Feynman, c’est le pseudo de l'artiste visuel et producteur Luke Temple. Son nouvel album, « Be Good The Crazy Boys », sortira ce 10 novembre 2023. Jusqu'à présent, Art Feynman était strictement un projet solo, un moyen pour Temple d'explorer des paysages sonores surprenants sans le fardeau de l'identité.
Le premier single, « All I Can Do », est enveloppé de synthétiseurs chatoyants, de percussions et de guitares qui créent un lit groovy pour les voix. ‘Il s'agit en quelque sorte de l'effet papillon que nous avons sur nos propres vies, explique Temple. ‘Ce qui semble être une erreur dans le passé ou le présent peut être à l'origine d'une sorte de succès dans le futur. Dans la vie, nous sommes influencés par bien plus que ce dont nous sommes conscients et, le plus souvent, ce n'est qu'en commettant l'erreur et en en subissant les conséquences que l'inconscient devient conscient. C'est pourquoi le recul est toujours de 20/20’.
Le clip de « All I Can Do » est disponible ici
Contrairement aux deux premiers albums d'Art Feynman, « Be Good The Crazy Boys » a été enregistré en studio avec un groupe complet. Sur le plan sonore, j'ai été inspiré par des disques enregistrés dans les défunts studios Compass Point aux Bahamas, comme « Private Life » de Grace Jones, « Mambo Nassau » de Lizzy Mercier Descloux et « Remain in Light » des Talking Heads. Malgré ces références, « Be Good The Crazy Boys » reste fermement ancré dans les préoccupations modernes, réservant des chansons sur la peur de la fin du monde et la lutte contre le FOMO (fear of missing out/la peur de rater quelque chose), des récits qui pourraient être racontés s'ils ne semblaient pas si complètement déséquilibrés.
La vidéo de « Early signs of rhythm » est à découvrir là
"Mercy Street", c’est la face A du premier single "Follower" de James Canty, un chanteur et multi-instrumentiste issu de l’est de Londres. "Mercy Street" est une réponse à un souvenir d'enfance de Canty, lorsqu'il se promenait en ville en compagnie d’un adulte. En croisant un sans-abri l'adulte lui a dit de ne jamais lui donner d'argent, en se justifiant : ‘Y a-t-il un sentiment d'impuissance quand quelqu'un vous demande de l'argent dans la rue... Y a-t-il une déconnexion pendant que nous préparons une réponse ou que nous continuons à marcher ?’
"Mercy Street" est en écoute là
Le groupe polonais Penthouse a publié l’album "Music Undersea" ce 18 mai 2023. Il sort en vinyle au cours de ce mois de septembre. La formation vient de partager le clip du single, "Entertain me !", et il est disponible ici
Penthouse ne se contente pas de chanter et de jouer. Son objectif est de susciter une intensité singulière. Grâce à une combinaison de charisme, de ténacité et d'esprit astucieux, le groupe introduit une pulsation musicale qui lui est propre.
Premier elpee de Penthouse, "Music Undersea" a permis au groupe d'explorer de nouvelles visions, chansons et textures dans un univers austère et peu peuplé où se côtoient de rares disques de soul groovy des années 70 et des valeurs de production des années 80.
Nederlands 
Français 
