Dès « Rising seas », le morceau qui ouvre l’elpee, on ne peut s’empêcher de penser à « Beds are burning », « Golden age » ou encore « Blue sky mine ». Un morceau bien rock, punchy, dont la formation australienne a le secret. Et le bien enlevé « At the time of writing », enrichi par une intervention de sax, en fin de parcours, ainsi que « Nobody’s child », dynamisé par ce piano martelé comme chez les légendes du rock’n’roll, sont de la même trempe. « The Barka – Darling river » démarre sur le même canevas avant de virer à la ballade, sur fond de bruitages psychédéliques. Ballade mid tempo tramée sur une gratte acoustique, « Tarkline » aurait pu figurer au répertoire de REM. Une sèche bien élégante qui amorce « Reef », une piste enrobée de chœurs, avant que la six cordes électrique ne prenne son envol. Bien que s’appuyant sur une texture synthétique sombre, « We are not afraid » bénéficie du concours d’une section de cordes. Fiévreux, « Lost at sea » trempe dans du Midnight Oil, pur jus. Tout comme « We resist », dont les arpèges en boucle libèrent des sonorités élégantes. Ainsi que « Last frontier », morceau final, au cours duquel Peter Garrett se demande qui va réparer les dégâts que nous causons à la planète. Car oui, évidemment, toutes les compos traitent des problèmes environnementaux, et tout particulièrement du dérèglement climatique, mais également des immenses défis que l’homme va devoir relever pour sauver notre planète.
Midnight Oil compte accomplir une toute dernière tournée mondiale. Il pourrait encore donner une suite à ce 12ème opus studio, mais rien n’est moins sûr. Faut dire que lors de sessions d’enregistrement qui se sont déroulées en 2019, le bassiste de longue date, Bones Hillman, était encore de la partie. Il est décédé 12 mois plus tard. Et cet LP lui est dédié à titre posthume.
Après 16 ans d’absence, le guitariste John Frusciante est de retour au bercail et dès les premiers accords, on reconnaît son style inimitable, parfois même flamboyant. Et le 12ème elpee de la formation californienne marque également la réapparition de Rick Rubin à la mise en forme.
17 titres pour 70 minutes, « Unlimited love » peut paraître un peu tiré en longueur, mais s’il ne souffre pas de morceaux faibles, il manque quand même de titres percutants. On y retrouve, bien sûr, ce groove funkysant, la basse caoutchouteuse de Flea, les coups de caisse claire de Chad Smith et ce débit vocal ‘parlé/chanté’ si caractéristique de Kiedis, susceptible d’accélérations fulgurantes ; et bien sûr, les interventions chargées de contrastes, parfois réminiscentes des 70’s, de Frusciante. Mais également quelques ballades, dont certaines mid tempo.
Au sein de cet opus, on épinglera l’excellent « Aquatic mouth dance », une plage bien cuivrée et jazzyfiante. Puis « The heavy wing », une piste qui oscille entre douceur et rage. Non seulement la gratte de Frusciante semble ici hantée par Jimi Hendrix, mais il chante le refrain. Mais encore « These are the ways » et sa mélodie à la Weezer, alors que le drumming rappelle plutôt celui de feu Keith Moon (The Who). Le Who revient encore à la surface sur « One way traffic », John s’autorisant des riffs à la Pete Townshend. Plus étonnant encore, en fin de parcours, le motif de guitare dispensé sur « Veronica » nous renvoie au « I want you » des Beatles. On a même droit à des sonorités surf (Dick Dale ?) sur « White braids & pillow ». Des références aux seventies et surtout à la fin des sixties corroborées par les déclarations du groupe qui estime avoir été influencé par le psychédélisme de The Move…
Paraît que le quatuor envisage déjà de sortir un second album, cette année. Faut dire qu’il y a déjà 6 ans que le précédent, « The getaway », était paru…
« As I try not to fall apart » constitue le sixième opus de White Lies, un album qui a reçu, suivant les titres, le concours de Claudius Mittendorfer (Weezer, Panic At The Disco) ou du fidèle Ed Buller (Suede, Pulp, Lush, Slowdive), à la mise en forme.
Les compos de ce long playing lorgnent régulièrement vers les 80’s. Parfois on pense à Duran Duran, Franky Goes to Hollywood, Tears for Fears ou encore Simple Minds post « New Gold Dream ». Les harmonies vocales sont soignées. Les riffs de guitare et les synthés entrent naturellement en symbiose. Si le drumming ample et syncopé se charge de dynamiser l’ensemble, la basse entretient, en général, le groove. A l’instar de l’excellent « Breathe », dont le ligne de basse funkysante remue littéralement les tripes. Ou de « Roll december », littéralement hanté par Derek Forbes (NDR : c’était le premier bassiste de la bande à Jim Kerr). Et puis hymniques, les compos accrochent immédiatement, à tel point qu’elles en deviennent parfois contagieuses. Bref, l’expression sonore baigne, en général, au sein d’une forme de new wave sophistiquée.
Mais le plus étonnant procède de cet art à traiter des sujets sombres comme la mort ou la santé mentale, sur un ton tour à tour allègre ou emphatique et susceptible de faire danser, même si l’atmosphérique « The end » (NDR : vu le titre !) se révèle plutôt mélancolique voire dramatique. Une fameuse réhabilitation pour le trio londonien après la sortie du plus que décevant « Five » …
Premier Ep pour ce quatuor nantais drivé par l’auteur-compositeur, guitariste et chanteur Etienne Sauvage. Antinomique, le titre du disque (‘agréablement déçu’) serait inspiré du pessimisme récurrent affiché par le bassiste.
Funkysante, un peu dans l’esprit de Franz Ferdinand, la guitare rythmique canalise les deux premières plages. Soit « Summer sun » qui se distingue par son refrain hymnique. Puis « Relieved », dont le sens mélodique semble emprunté à Sharko.
La voix d’Etienne devient lascive tout au long de la ballade mid tempo, « Granted ».
Dernière piste, « In the desert » s’étale sur près de 7’. Elle adopte d’abord le tempo d’une valse, entrecoupée de flashes cinématographiques (pensez aux westerns de Sergio Leone et par conséquent aux B.O. de d’Ennio Morricone), avant que le guitariste ne s’autorise un billet de sortie, dans un style réminiscent des seventies….
“Social Kaleidoscope”, c’est le titre du premier elpee de Boris Maurussane. Il a été imaginé dans l’esprit du “Smile” des Beach Boys, tout en puisant son inspiration dans la pop canterburienne (Robert Wyatt, Caravan) ou baroque (The Zombies, Montage), le jazz (John Coltrane), l’impressionnisme (Debussy) ainsi que la musique populaire brésilienne.
Au final, compte tenu de sa voix et de son univers mélodique et harmonique, sa musique nous entraine un peu plus vers l’univers sonore d’un Stereolab. En découle un psychédélisme ouvragé, incarné et rythmique, grâce notamment à la présence des batteurs Jean Thevenin (François and the Atlas Mountains, Jaune, Orouni…) et Stéphane Bellity (Ricky Hollywood, Juliette Armanet, Melody’s Echo Chamber, Halo Maud…)
Pour les arrangements, il a fait appel à de nombreux instrumentistes issus de la musique baroque ou classique ainsi qu’à la pianiste de jazz Sandrine Marchetti afin de donner corps à ses recherches sur les timbres, les couleurs, soulignant la richesse harmonique de sa musique ; sont ainsi convoqués épinette, trompette, hautbois, basson, cor, cordes…
Les textes, en anglais, énigmatiques de prime abord, révèlent à bien les lire des obsessions assez personnelles : la méditation au cœur de la nature et le retour aux réalités foncières, le rapport au temps, attente, souvenir, nostalgie, fantasme, expectative - amicale, amoureuse, sociale, politique… Le titre “Social Kaleidoscope” tiré de “La Recherche du temps perdu” de Proust, est ici appliqué à l’une des visées de la musique qui est de susciter un bouleversement dans la société, de renverser le kaléidoscope social, par les liens nouveaux qu’elle a créés entre les individus, la tentative de redonner un poids social, politique, aux musiciens et aux auditeurs.
Entre ces textes et la musique s’instaure un dialogue, où les développements instrumentaux sont autant de travellings, de longues descriptions, où la structure des chansons est narrative.
Le clip de “Riverbank” est disponible là
Le nouvel album de Muse « Will Of The People », paraîtra ce 26 août 2022. En attendant, le groupe a publié deux singles, « Won't Stand Down », en janvier dernier et « Compliance », qui figureront sur l’elpee.
Le long playing a été produit par Muse, Serban Ghene, Dan Lancaster et Aleks von Korff.
« Will Of The People » a été créé à Los Angeles et Londres et est influencé par l'incertitude et l'instabilité croissantes dans le monde. Une pandémie, de nouvelles guerres en Europe, des protestations et des émeutes massives, une tentative d'insurrection, la démocratie occidentale qui vacille, la montée de l'autoritarisme, les incendies et les catastrophes naturelles ainsi que la déstabilisation de l'ordre mondial sont autant de thèmes développés sur « Will Of The People ». ‘C'est une période inquiétante et effrayante pour nous tous, car l'empire occidental et le monde naturel, qui nous ont bercés pendant si longtemps, sont véritablement menacés. Cet album est une navigation personnelle à travers ces peurs et une préparation à ce qui vient ensuite’ a expliqué le porte-parole de Muse.
Le nouveau clip consacré à « Compliance » est à découvrir là
Le dernier album d’Arcade Fire, « Everything Now » (2017), n’était certainement pas une grande réussite. "WE", son prochain, paraîtra ce 6 mai 2022. Ce sera son sixième. Produit par Nigel Godrich, aux côtés des membres fondateurs et chanteurs Win Butler et Régine Chassagne, il est conceptuellement divisé en deux parties : La première, appelée "I", concerne nos angoisses personnelles, tandis que la seconde, baptisée "WE", concerne la communauté, l'art, l'amour et ce que nous pouvons accomplir tous ensemble.
Le titre de l'album, aurait quant à lui été inspiré à Win Butler par un livre que lui lisait sa grand-mère lorsqu'il était plus jeune.
Représentée par un œil, la pochette de l'album, signée par l'artiste français JR, a été retravaillée par Terry Pastor (c’est lui qui était responsable des artworks de deux elpess de David Bowie, "Hunky Dory" et de "Ziggy Stardust"). L’œil évoquerait ‘Sagittaire A’, le trou noir géant au centre de la galaxie’, selon le communiqué de presse.
La vidéo de "The Lightning I, II", titre qui figurera sur le nouveau long playing, est disponible ici
Parmi les nouvelles sorties du label Konkurrent, Musiczine vous propose un aperçu des plus intéressantes, à travers des clips vidéos ou des liens d’écoute ; et bien sûr dans l’esprit de sa ligne éditoriale…
50 Foot Wave 'Black Pearl' 15/04/2022
Lien d’écoute 'Hog Child’
Zola Jesus ‘Arkhon’ 20/05/2022
Vidéo/single ‘Lost’
Bright Eyes ‘Letting Off The Happiness: A Companion’ 27/05/2022
Lien d’écoute ‘St ides heaven’ (cover Elliott Smith)
Shearwater ‘The Great Awakening’ 10/06/2022
Vidéo/single ‘Xenarthran’
Penguin Cafe ‘A Matter of Life… 2021’ (10th Anniversary Remastered Edition) 29/04/2022
Clip vidéo ‘Coriolis 2021’
Hatchie ‘Giving The World Away’ 22/04/2022
Clips vidéo ‘Lights on’ ‘Quicksand’
Diatom Deli ‘Time~Lapse Nature’ 13/05/2022
Vidéo/single ‘Disarray’
Black Midi ‘Cavalcovers’ (Ep) (Featuring Covers of Taylor Swift, King Crimson, & Captain Beefheart) 22/03/2022
Liens d’écoute ici
Ghost Woman ‘Same’ 01/07/2022
Clip vidéo ‘Behind Your Eyes’
En concert
03/05 Trix Anvers
Erasers Constant Connection 22/04/2022
Clips vidéo ‘A breeze’ ‘Constant connection’
Calexico ‘El mirador’ 8/04/2022
Clip vidéo ‘Harness the wind’
En concert
13/05/2022 – AB, Bruxelles
Party Dozen ‘The real work’ 8/07/2022
Clip vidéo ‘The iron boot’
Barzin ‘Voyeurs in the Dark’ 22/04/2022
Clip vidéo 'Watching' (Feat. Set Feux)
The Garbage & The Flowers 'Cinnamon Sea' 13/05/2022
Lien d’écoute ‘Eye know who you are’
Guerilla Toss ‘Famously Alive’ 25/03/2022
Clips vidéo ‘Live exponential’ ‘Cannibal Capital’
Sophia Regina Allison, aka Soccer Mommy, est née en Suisse et a grandi à Nashville dans l'état du Tennessee. Elle a fréquenté la Nashville School of the Arts, où elle a étudié la guitare et joué dans un groupe de swing.
Son cinquième elpee, "Sometimes, Forever", paraîtra ce 24 juin 2022. Produit par Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never), cette autrice/compositrice particulièrement douée puise une nouvelle fois dans les sensibilités du tournant du millénaire pour lesquelles elle est connue, alors qu'elle fait avancer son propre monde sonore au-delà du présent et vers l'avenir avec une production expérimentale, un ‘moodboard’ élargi de pierres de touche vintage, et certaines de ses compositions les plus sophistiquées à ce jour. Elle partage aujourd'hui un aperçu de cet album avec le titre "Shotgun" et son clip vidéo. Il est disponible ici
Le deuxième album de Working Men's Club paraîtra ce 15 juillet 2022. Intitulé « Fear Fear », il recèlera 10 titres créés dans l'ombre de la terreur et de la perte, tout en crépitant avant d’éclater avec défiance. C'est un disque qui explore la juxtaposition, celle de la vie et de la mort, de l'acceptation et de l'isolement, de l'environnement et de l'humanité, de l'espoir et du désespoir, du monde réel et du monde numérique. Faire en sorte que l'effervescent soit raffiné et que l'épouvantable soit magique. Il y a de la morosité, mais aussi de l'espoir et de l'empathie. Syd Minksy-Sargeant a déclaré ‘J'aime le contraste entre une musique joyeuse et entraînante et des paroles vraiment sombres. Ce n'est pas un disque minimal, en tout cas par rapport au premier. C'est parce qu'il y a eu beaucoup plus de choses qui devaient être dites…’
Extrait de « Fear fear », « Widow » est à voir et écouter là
Nederlands 
Français 
