Le clip de « Numb my Beast » met en image l'indie folk cosmique de Loïc Videtta, à travers son projet Black Orchid Tribe. 

Ou quand un jeune Belge à l’existence chahutée se heurte à la puissance du cosmos et transforme cet ésotérisme nécessaire en un folk americana ancestral et racé. Black Orchid Tribe, c’est la naissance d'une orchidée noire. Comme un jaillissement primal. Comme une plongée dans les tourments du passé pour en extraire de la sagesse, du souffre et de la lumière.   

Loic Videtta est âgé de 29 ans. Il a connu des épreuves de vie, a vécu au sein de tribus mongoles dans la forêt sibérienne, la Taïga, berceau des Chamanes pour se reconstruire. Il s'est confronté au réel.

Il croise aussi la route de mentors comme Pierre Lateur (Black Mirrors) et David Cagiari, leader du groupe britannique Appartment, qui le cadrent et balisent à la production ses élans créatifs vers ce croisement subtil entre une forme de grunge 90's et un blues sioux à la Dead Men, le tout teinté de folk des grandes plaines. Il prend goût aux tournées internationales et à la scène, ce terrain de jeu parfait pour libérer son trop plein d'énergie et ses vibes communicatives.   

Son univers sonore est sombre, désertique, abrupt, sauvage et instinctif. Ses textes, sincères et profonds. Sa musique est libre et spirituelle. Un champ des possibles qui prendra la forme d'un premier album, passeport tout autant que mise à nu, qui paraîtra en 2022. Et sur les planches, il se produira en compagnie d’une section rythmique pour encore amplifier les vibrations chamaniques.

Le clip de « Numb My Beast » réalisé par Loïc Videtta en personne est disponible là

Lorsque vous avez perdu votre groupe, votre père, votre oncle et votre ex-partenaire en l'espace d'une année horrible, il est compréhensible que vous vous tourniez à nouveau vers les drogues dures. Pour Felix Bechtolsheimer de Curse Of Lono, heureusement, la rechute n'était que thématique. Il y a vingt ans qu'il est rentré à Londres après une expérience financée par le gouvernement sur la dépendance aux opiacés dans un hôpital psychiatrique allemand, portant cinq ans de dépendance à l'héroïne. Il a passé ensuite un an avec son oncle alcoolique, pour se désintoxiquer. Il n'a plus touché à la drogue depuis, mais même aujourd'hui, dans ses moments les plus sombres, elle s'infiltre dans ses paroles.

La drogue, la mort, le danger et la dépression sont les véritables malédictions qui hantent le troisième album de Curse Of Lono, « People In Cars ». Des thèmes rendus sombres, psychotropes et aussi immersifs que la brume des lagons par des sonorités mêlant The National, Wilco, Lee Hazelwood, Leonard Cohen et The War On Drugs dans de riches vapeurs alt country.

Extrait de ce futur opus, « Think I'm Alright Now » est disponible ici en clip ici et le premier single « Let Your Love Rain Down On Me », là

Le premier elpee de Juicy paraîtra ce 4 février 2022. En attendant sa sortie, les filles nous proposent leur premier single, « Love When It’s Getting Bad - PART I. »

Juicy est une entité mutante à deux têtes, née de la rencontre entre Sasha Vovk et Julie Rens. Le duo féminin est fusionnel. La musique délivrée est un concentré de post r’n’b aux influences jazz, soul, hip-hop, le tout passé au blender pour un résultat délicieusement inclassable.

Un son contrasté qui s’avale et coule dans les oreilles pour y dévoiler toute l’amplitude des compositions. Chaudes, froides, les sonorités sont là pour réconforter, faire bouger ou inquiéter, dans un mélange d’orchestrations pour cordes et flûtes et de beats électrisés qui vient soutenir l’ambivalence proposée. Des paroles qui restent en tête, interrogent, questionnent. Des voix qui se chevauchent, se donnent la réplique, chuchotent et interpellent sur des thématiques actuelles. Des chansons dont le spectre intégral se déploie en live et dont toute la complexité éclate dans l’intimité d’une paire d’écouteurs. Des formules scéniques déclinables à l’infini (brass-band, concert double pianos, orchestre, quatuor à cordes, chorale, claviers) qui devraient offrir à « Mobile » toute sa liberté de mouvement, assurant son indépendance et sa pérennité pour des morceaux qui n’auront de cesse de se réinventer. Le tout enveloppé d’une imagerie travaillée mêlant dérives modernes et insurrections technologiques, portée par des clips et visuels délicieusement délirants pour un brouillage de pistes maîtrisé. Un univers musical pluriel, à la fois léger et puissant, sombre et lumineux, qui déconstruit tout autant qu’il libère. Ça s’avale, ça se danse et ça se pense sans concessions.

La vidéo de « Love When It’s Getting Bad » - PART I, est disponible ici

En concert

04.02.2022 - Maroquinerie, Paris Album Release Party

08.02.2022 - Ancienne Belgique, Bruxelles   Album Release Party

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La chanteuse, compositrice et conteuse australienne, Alex the Astronaut vient de publier son nouveau single, "Growing Up". Dès le départ, la musique d'Alex the Astronaut est parvenue à capter l'attention parce qu'elle s'intéresse à ce qui fait de nous des êtres humains ; c’est ce que l'on retrouve dans "Growing Up". Elle a déclaré qu’il s’agissait de sa chanson préférée, la plus honnête qu’elle ait écrite’. "Growing Up" est sa première sortie depuis celle de son premier album, "The Theory of Absolutely Nothing" (2020).

Dans "Growing Up", Alex rumine le genre d'incertitude de la vie qui bouleverse la vision du monde, signalée par un refrain qui se construit et grandit par vagues. Après s'être retrouvée perdue et désorientée pendant la pandémie - comme la plupart d'entre nous, il faut bien l'avouer - Alex a commencé à chercher des réponses auprès de ses proches pour l'aider à s'en sortir.

Pour découvrir "Growing Up", c’est là.