Mt. Mountain publiera son quatrième elpee, « Center », ce 26 février 2021. Originaire de Perth, en Australie, le groupe propose une musique inspirée par le psyché et le kraut rock (Neu ! Can), tout en se servant de la technologie moderne, comme Moon Duo, Kikagaku Moyo ou encore Minami Deutsch. , et le
Extrait de cet elpee, le single « Aplomb » est en écoute ici.
Stephan Bailey, le chanteur/organiste/flûtiste a déclaré : ‘Nous voulions qu'il y ait un contraste clair entre le tempo de la chanson et le contenu lyrique, une approche qui apparaît tout au long de l'album’. Les compos sont nées de longues jams improvisées. Quant aux textes, il traitent de religion - à la fois spirituelle et laïque - et de sa relation personnelle, souvent compliquée de sa foi. Il développe cette réflexion à travers les règles qui lui ont été enseignées de l'enfance à l'âge adulte.
Le nouvel opus de Midnight Sister, « Painting The Roses », paraîtra ce 15 janvier 2021. Parallèlement, le duo californien (NDR : il est issu de los Angeles) a partagé une vidéo pour le nouveau single « Doctor Says » ; et il est disponible ici
Juliana Giraffe a déclaré : ‘Ici, les déguisements tels que les masques ne sont pas destinés à cacher mais à libérer…’
Girafe a rendu visite aux siens, en Argentine pendant la réalisation de l'album et a renoué avec cette partie de son histoire familiale, de son art et de sa culture. En outre, sa famille, y compris Juliana, sa sœur et sa mère, a conçu la vidéo de "Doctor Says". Le maquillage de son personnage est basé sur différents moulages en plâtre des membres de sa famille, chaque personnage adressant un clin d'œil à sa famille et à son héritage.
Artistes multidisciplinaires Juliana Giraffe et Ari Balouzian réalisent des films. Très souvent en se servant de leur musique. Les compositions de Balouzian (NDR : un peu de partition à la Jon Brion, quelques vieilles cordes hollywoodiennes et une solide dose de glam et de disco du cinéma indépendant des années 70) constituent des scènes de film qui permettent à Juliana d’incarner de nouveaux rôles et de nouvelles voix…
Balouzian est également responsable de la rédaction du récent documentaire Feels Good Man, un conte explorant la transformation de Pepe the Frog.
Lorsque Nils Frahm a lancé sa tournée mondiale au Funkhaus de Berlin, en janvier 2018, pour présenter son album studio, « All Melody », un voyage ambitieux ne faisait que commencer. Au cours des deux années qui ont suivi, Frahm a accordé plus de 180 représentations à guichets fermés, et notamment à l'Opéra de Sydney, au Disney Hall de Los Angeles, au Barbican à Londres et à l'Elbphilharmonie de Hambourg, sans oublier plusieurs grandes scènes de festivals à travers le monde. Pourtant, le cadre époustouflant du Funkhaus Berlin, réputé pour sa grandeur vintage et son acoustique exceptionnelle, et qui abrite également le magnifique studio de Frahm où « All Melody » a été enregistré, occupait une place unique dans le cœur de l'artiste.
En décembre 2018, Nils est finalement retourné au Funkhaus pour accorder une autre série de quatre spectacles. L'ami et réalisateur de Frahm, Benoit Toulemonde - collaborateur depuis 2011 - a filmé les concerts en utilisant uniquement des caméras portables et en utilisant des techniques qu'il maîtrisait pour la célèbre série de concerts ‘La Blogotèque’, afin de mettre en vedette certains des artistes les plus populaires au monde.
« Tripping with Nils Frahm » constitue un périple musical extraordinaire, rare et exclusif, proche et intimiste. ‘Live’, cet opus est paru ce 3 décembre.
« Fundamental values », qui en est extrait, est disponible en clip, ici
Le film du concert est produit par Leiter en association avec Plan B Entertainment et sera présenté en première le même jour via le cinéma en ligne MUBI.
Après avoir gravé l’excellent elpee « Transgenic », fin 2019, Dirty Sound Magnet publiera, en 2021, un nouvel album. En attendant, il a sorti, ce 6 novembre, un elpee live. Baptisé « Live alert », il a été enregistré durant la période de confinement. Tout comme le futur opus.
Pas d'overdubs, pas de production ... Juste du son, de l'énergie et de l'émotion !
En attendant, le trio helvète nous propose trois vidéos live
- Live Alert (Power Groove Session) ici
- Skull Drawing Rose là
- Social Media Boy ici
En 2017, Esther Rose publiait son premier elpee, « This Time Last Night ». Puis « You made it this far » en 2019. La musique de cette Néo-orléanaise baigne dans le folk rural et la country. Pensez à Waxahatchee, Julia Jacklin ou encore Margo Price.
Elle nous propose aujourd’hui son nouveau single, « Keeps Me Running », qui paraîtra sur Full Time Hobby, écurie sur laquelle elle vient de signer. La compo bénéficie d’une version enregistrée en ‘live’, filmée au théâtre Marigny de la Nouvelle-Orléans, et elle est disponible ici
Originaire de Nottingham, en Angleterre, Sleaford Mods est un groupe de post-punk britannique, originaire de Nottingham, en Angleterre. Il est drivé par le chanteur Jason Williamson et le musicien Andrew Fearn. Minimalistes, les compos de Sleaford Mods constituent souvent des diatribes amères sur la société contemporaine ou à l’égard des stars de la culture pop. « Spare ribs », son nouvel LP paraîtra ce 15 janvier 2021.
En attendant, la vidéo du single « Shortcummings » est disponible ici
Un morceau dont les lyrics condamnent l’hypocrisie, l’inégalité et l’apathie du genre humain, tout en accusant le gouvernement britannique de son approche désastreuse de la crise du coronavirus.
Nouveau clip, “Mork n Mindy”, featuring Billy Nomates, est également à découvrir là
Le nouvel opus de Kabbalah paraîtra ce 15 janvier 2021. Son titre ? « The omen ».
Kabbalah est un trio espagnol, issu de Pampelune, très exactement, qui puise essentiellement ses influences dans le prog/rock des 70’s, et tout particulièrement chez Blue Öyster Cult et Coven, toue en y intégrant des références maléfiques voire mystico-gothiques. Un avant-goût, jugez plutôt le clip de « Ceibas », ici ?
The Lounge Society est un quatuor issu de l’Est du Yorkshire, dans la vallée de Calder, une formation britannique dont le premier single, « Generation game » était paru en avril dernier. De nouveau produit par Dan Carey (Kae Tempest, Bat For Lashes, Fontaines D.C.), le suivant, s’intitule « Burn the heather ». Violent, cynique et macabre, il stigmatise la sauvagerie viscérale de la chasse. Un titre paradoxalement funky pour un thème aussi violent. Le clip est disponible ici
The White stripes publiera un ‘best of’ ce 12 février 2021. Il est cependant déjà disponible en numérique !
Toute une série de clips réservés aux compos de cette anthologie ont été remasterisés ou bénéficient de nouvelles versions, dont la vidéo d'animation réalisée par Wartella pour « Apple Blossom » (voir ici) et pour « Let’s shake hands » (voir là) ainsi que le film d’un set immortalisé le 22 octobre 2003 à Tokyo, au Japon ; une vidéo inédite consacrée à « Ball and Biscuit » (voir ici)
The White Stripes Greatest Hits
Track List:
1. Let’s Shake Hands
2. The Big Three Killed My Baby
3. Fell In Love With A Girl
4. Hello Operator
5. I’m Slowly Turning Into You
6. The Hardest Button To Button
7. The Nurse
8. Screwdriver
9. Dead Leaves And The Dirty Ground
10. Death Letter
11. We’re Going To Be Friends
12. The Denial Twist
13. I Just Don’t Know What To Do With Myself
14. Astro
15. Conquest
16. Jolene
17. Hotel Yorba
18. Apple Blossom
19. Blue Orchid
20. Ball And Biscuit
21. I Fought Piranhas
22. I Think I Smell A Rat
23. Icky Thump
24. My Doorbell
25. You’re Pretty Good Looking (For A Girl)
26. Seven Nation Army
Sam De Nef rend hommage à sa maman sur « Mother », juste avant de prendre son envol. La chanson pose un regard mélancolique sur l'enfance et la relation avec sa mère. Ce single fait suite à « Requiem for a Dreamer », un titre particulièrement bien reçu au Nord de la Belgique.
Sam De Nef vient de terminer l'enregistrement d’un 7 titres, une collection de chansons folk empreintes de nostalgie. Il s’intitulera « Lonely Day, Crowded Year » et sa sortie est prévue pour le printemps 2021.
En attendant, le clip de « Mother » est disponible ici
« Drunk tant pink », le nouvel elpee tant attendu de Shame paraîtra ce 15 janvier 2021. En attendant le groupe a posté plusieurs vidéos, dont « Water in the Well », un clip réalisé par Pedro Takahashi pour le tout nouveau single. Il est disponible ici. Mais également de "Snow day" (voir là)
‘Vous devenez très conscient de vous-même et lorsque toute la musique s’arrête, vous vous retrouvez face au silence’, explique Steen. ‘Et ce silence est c’est dont parle ce disque’. Un silence consécutif à l’absence de concerts, à la perte d’acceptation de soi ainsi qu’à la crise d'identité croissante que le groupe et toute une génération ressentent…
The Paper Kites annonce la sortie d’un nouvel opus ce 12 mars 2021. Intitulé « Roses », ce sera son cinquième. En attendant, le groupe australien nous propose son nouveau single, doublé d’un clip, « Without your love », qui a bénéficié du concours de Julia Stone. Dès lors, pas difficile d’imaginer que les harmonies vocales de cette compo sont superbes. Jugez vous-même ici
« Are the Last of the Great Thunderstorm Warnings », le sixième opus de Besnard Lakes, paraîtra ce 29 janvier 2021.
Le groupe canadien a partagé un premier extrait sous la forme d’un clip. Intitulé « Raindrops », il relate un trip psychédélique à travers l’esprit lorsqu’on est au plus profond d’un état modifié de conscience. La chanson fait référence au décès de Mark Hollis, de Talk Talk (« Garden of Eden spirited »), et décrit également l’idée d’évolution, déterminante dans l’histoire du jardin d’Eden. La vie et la mort sont, en outre, des thèmes développés par la formation, tout au long de ce nouvel LP.
Pour découvrir la vidéo de « Raindrops », c’est là
God Is An Astronaut est une formation irlandaise drivée par les frères Kinsella. Responsable d’un post rock expérimental, atmosphérique et mélancolique, elle publiera son nouvel elpee ce 12 février 2021. Intitulé « Ghost Tapes #10 », il est précédé par la sortie du single « Burial » qui démontre une nouvelle fois pourquoi GIAA est considéré comme un groupe majeur de la scène post rock.
Tourné en noir et blanc et d’une durée de 7 minutes, le clip vidéo a été réalisé par le groupe de doom-death finlandais, Chariot Of Black Moth ; et il est disponible ici
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