C'est un événement qui fait grand bruit dans le petit monde de la musique progressive. Steven Wilson, le musicien culte, auteur-compositeur et producteur, leader de Porcupine Tree, se prépare à sortir son huitième album, “The Overview” et le moins que l'on puisse dire, c'est que c'est une production ambitieuse.
Cet album de quarante-deux minutes est l'œuvre la plus audacieuse de Wilson à ce jour - ce qui n'est pas peu dire, car toute son œuvre est innovante. Dans cet album écrit, produit et mixé dans son home-studio entre décembre 2023 et août 2024, Wilson élargit une fois de plus les paramètres de la musique progressive, un genre qu'il a longtemps contribué à redéfinir à travers sa carrière solo et son travail au sein de Porcupine Tree.
“The Overview” se compose de deux chansons : “Objects Outlive Us” et “The Overview”, inspirées par « l'effet de vue d'ensemble » que ressentent les astronautes lorsqu'ils regardent la Terre depuis l'espace. Dans cette œuvre unique, Wilson va puiser dans les différentes périodes de la musique moderne, du classicisme 'prog' (“Dark Side of The Moon”) aux expérimentations électroniques (ambient music, Aphex Twin), en passant par la pop 'indie'. On y retrouve donc des clins d'œil aux disques de Porcupine Tree, mais aussi au scénario de l'album The Raven That Refused To Sing, à l'électronique progressive de The Future Bites et aux références spatiales de son précédent album The Harmony Codex. Après avoir expérimenté avec différents styles au cours de sa carrière, il fait exploser les frontières et s'autorise une sorte d'anthologie sonore, une encyclopédie rétro-futuriste ouverte sur le “tout”, sur l'immensité cosmique.
Wilson est accompagné par ses musiciens habituels: Craig Blundell (batterie), Adam Holzman (claviers) et Randy McStine (guitares). Andy Partridge, de XTC, un des artistes que Steven admire le plus, a contribué aux paroles.
L'album sort le 14 mars 2025 sur Fiction Records. Pour le pré-commander, c'est ici. Pour l'album teaser, c'est là.
Steven Wilson se produira au Cirque Royal le mercredi 7 mai à guichets fermés.
C'est sans nul doute un des concerts de l'année qui s'est déroulé à l'Espace Magh hier soir. C'était la première belge du ciné-concert “One-Way Ticket To The Other Side”, accordé en clôture du festival “Court Mais Trash”.
Pornographie Exclusive, c'est un couple aussi bien sur scène que dans la vie, composé de Séverine Cayron et Jérôme Vandewattyne. Sa musique fait voler en éclats les frontières entre les genres musicaux, en concoctant un mélange alchimique d'influences cold-wave, goth-rock, psyché, darkwave, shoegaze, krautrock, techno et indus, le tout sublimé par une dimension cinématographique. Les deux artistes sont également actifs dans le septième art : Séverine en tant qu'actrice et Jérôme, comme réalisateur (notamment, du film ‘The Belgian Wave’). Et, cerise sur le gâteau, Séverine joue merveilleusement du violoncelle.
Hier, à Bruxelles, le duo fêtait la sortie de son premier album, gravé sur vinyle par le label Antibody, et on peut dire, sans exagérer, qu'ils ont cassé la baraque. Les chansons étaient rehaussées par la projection sur grand écran de clips réalisés par des réalisateurs différents, le tout relié par des séquences filmées par Jérôme et présentant un 'road-movie' très 'lynchéen', décalé et dystopique. Deux personnages masqués y traversaient un monde apocalyptique. “Ce sont un peu nos 'alter egos'”, a précisé Séverine Cayron lors de l'interview accordé il y a quelques semaines. “On ne sait pas qui ils sont vraiment. Tout est un peu dans un flou artistique.”
Le spectacle, époustouflant, alternait entre les moments calmes, “ambient” (“Pire que la Douleur”), les séquences psyché (“Kosmische Liebhaber”) et les envolées electro-rock les plus violentes (“Cracks”), démontrant toute l'étendue du spectre musical du duo. Un inédit, “Slander”, joué à la fin du show, avait même des accents techno-indus, évoquant par moments Nine Inch Nails. Le public fut clairement conquis, accordant une 'standing ovation' aux deux musiciens à l'issue du concert.
Une chose est sûre: hier, PE a gagné son “one-way ticket” pour le succès...
Pour regarder des extraits du ciné-concert, c'est ici.
Pour lire l'interview de Pornographie Exclusive, voir ici.
Pour écouter l'interview en podcast de l'émission WAVES (avec, en bonus, les sélections de PE), c'est ici.
Pour écouter et acheter l'album de PE, c'est sur le label bruxellois Antibody de Yannick Franck.
Le cinquième album studio de Ventura, « Superheld », sortira le 7 mars 2025 chez Vitesse Records. Parallèlement à cette annonce, le groupe en a extrait le single « Most Arts » accompagné d'un clip réalisé par Elise Gagnebin-de Bons.
Ventura (Lausanne, Suisse) a débuté en 2003 et a publié 4 elpees à ce jour. « Superheld », son cinquième opus a été enregistré sous la houlette de Serge Morattel, et affiche un son légèrement plus agressif et intense que le précédent long playing, même s'il explore quelques nouvelles voies à travers des chansons comme le semi-acoustique « Freeze In Hell » ou le motorik « Optimistic ».
Le single « Most Arts » parle en partie des gens qui prétendent aimer toutes sortes d'art ou de musique, et en partie du meurtre d'Abby Choi, un mannequin de Hong Kong dont le corps sans tête a été retrouvé trois jours après sa disparition. ‘J'ai vu une interview’, commente le chanteur/guitariste Philippe Henchoz, ‘dans laquelle un détective disait simplement qu’il était toujours à la recherche du mannequin, et notamment de la tête. J'ai trouvé cela assez brutal et, en même temps, drôle…’
Le clip de « Most Arts » est disponible ici
Pollyanna, c’est le projet folk-rock de la Lilloise Isabelle Casier. Sur scène, c’est une voix, douce et forte à la fois, soutenue par une guitare vaillante, acoustique ou électrique.
Le son, plus orchestré en studio, est tendu par une écriture exigeante, musicale et littéraire. Dans un anglais choisi pour son universalité et son vaste imaginaire, Isabelle, ancienne journaliste, explore l’intime, se jouant des failles et des passions contemporaines. Le voyage, l’obsession de la perfection, de la définition parfois difficile de soi, sont autant de thèmes qui traversent ses chansons intemporelles mais profondément ancrées dans leur époque.
Elle prépare une réédition de son Ep « Man Time », originellement sorti en 2022 sur son propre label, Acoustic Kitty. Dans cette nouvelle version à paraitre en mai 2025, les titres d'origine y sont accompagnés de versions acoustiques inédites et presque 100% solo. Elles ont été produites au studio Cavern à Paris dans un esprit ‘live’ et ‘vintage’ : une prise pour la guitare, une prise pour la voix, deux gros micros à ruban et quelques légers ajouts (chœurs, ligne de violoncelle).
Après « Four Seasons » sorti en décembre 2024, « Your Smile Is Cold » constitue le second single extrait de « Man Time Deluxe ». Et il est disponible sous forme de clip là. Inédite, il s'agit de la version solo.
Basé dans la ville texane de San Antonio et profondément enraciné dans la culture mexicaine, l'artiste solo darkwave/synth punk Night Ritualz (alias Vincent Guerrero IV) tisse des influences Tejano dans ses chansons, mélangeant des paroles en anglais et en espagnol dans une musique qui combine des paysages sonores atmosphériques imprégnés de rythmes pulsés pour raconter des histoires à la fois profondément personnelles et auxquelles on peut s’identifier de manière universelle.
Après avoir sorti un certain nombre de singles depuis 2023, ces chansons et plusieurs nouveaux morceaux figurent sur un premier album éponyme qui sortira chez Metropolis Records le 7 mars 2025. Vincent Guerrero IV décrit l'album comme suit : ‘Une marque temporelle dans mon parcours musical. Les chansons sont toutes très différentes et je pense que c'est une bonne représentation de moi-même et de ce que je suis à ce moment de ma vie.’
Night Ritualz s'est d'abord inspiré d'artistes tels que Depeche Mode, Deftones et At The Drive-In, brouillant les pistes entre dark wave, electronica et post-punk pour créer un genre qu'il a baptisé ‘Fuck Wave’.
La 'Fuck Wave', c'est tout ce qui est ‘chaud’, érotique et sensuel et qui fait que les gens se sentent bien. J'ai l'impression que ma musique met les gens dans cet état d'esprit et leur permet d'être eux-mêmes sans jugement d'aucune sorte…’ explique-t-il
« Sharing Skin » est en écoute ici
Uwase est une jeune artiste talentueuse et polyvalente originaire de Bruxelles. Bien qu'encore nouvelle sur la scène indie pop belge, elle s'est déjà distinguée par sa maîtrise de la production et de l'écriture, construisant un univers musical intime qui reflète ses pensées et émotions les plus profondes. C’est cette singularité qui a attiré l’attention de Jasper Segers (Sylvie Kreusch, Jaguar Jaguar), avec qui elle a collaboré en tant que co-producteur sur son nouvel Ep.
Avant l’été, Uwase a dévoilé un premier aperçu de cette coopération à travers le single "Chorus Baby", suivi en octobre par "Fine", un avant-goût prometteur de son prochain projet. En novembre, elle a confirmé son potentiel en conquérant le public du Fifty Lab Music Festival.
Au sujet de son nouveau single, le puissant et introspectif "Pedestal", Uwase confie : ‘Être quelqu'un qui a beaucoup d'amour à donner n'est pas une excuse pour laisser les autres en profiter sans rien offrir en retour. "Pedestal" raconte le moment où je me suis retrouvée à courir après quelqu'un, presque à mendier d'être aimée et prise en charge’.
Paru ce vendredi 17 janvier, son Ep "ANGELO" marque un tournant dans son ascension sur la scène musicale belge.
Le clip de "Pedestal" est à découvrir ici
Aujourd’hui, Johan Dupont Trio vous ouvre les portes d’un nouveau chapitre musical : « La Balançoire Rouge ».
Fermez les yeux. Imaginez-vous sur une balançoire, oscillant doucement sous un ciel changeant. Chaque mouvement est une note, chaque souffle une nuance. Ce morceau est une invitation à ralentir, à se laisser porter par une mélodie qui sait se faire à la fois intime et universelle.
« La Balançoire Rouge », c’est un instant suspendu, une rêverie en musique qui ne demande qu’à vous emmener ailleurs…
« Lydia », l'album complet de Johan Dupont Trio est disponible depuis ce 31 janvier 2025.
Le clip de « La Balançoire Rouge » est à voir et écouter là
Tout débute (encore) par 4 notes au kazoo. Distordues, décuplées, comme jouées par une centaine d'enfants enragés, prêts à en découdre lors d'une bonne vieille bagarre entre cabanes ennemies ! Un peu comme si Crass, DJ Furax et This Heat avaient marché sur des clous en dansant une bonne vieille bourrée populaire sur un plancher branlant.
L'engagement vocal, hargneux et tendu, traduit la fureur millénaire qui a vu s'affronter les peuples européens dans la violence, plus ou moins jusqu'à l'apparition de la Ligue des Champions de football en 1955. Date où la guerre est devenue une affaire de gentlemen en short, parfaitement maîtres de leurs pulsions martiales. Sur papier. Ainsi, le feu habite les joueurs de foot comme il irriguait les veines des chevaliers du Moyen-Âge les plus remontés. Aujourd'hui, ce feu est plus ou moins domestiqué, toutou-isé, hanounaïsé si on veut. C'est un feu de stade, un feu de ‘camp’, circonscrit par le béton. Mais il est toujours là, imbibant l'humanité, obstiné. ‘Part maudite’, diront certains, ‘cadeau divin’, diront d'autres.
Pourquoi l'être humain, en particulier l'être masculino-masculin, ne peut-il rester assis pépère sur une chaise face au soleil plus de deux heures, sans vouloir prouver quelque chose ?
Produit et mixé par Ben Hampson (DITZ, Lambrini Girls, ...), "Spirit of eden hazard kicking ball-boy" est le premier single du second elpee de Marcel, prévu au printemps 2025 sur Luik Music et Geographie Records.
L'opus parle du feu, sous toutes ses formes : folie productiviste, obsessions dévorantes, éruptions volcaniques, désir charnel, burn-out bureautique, ruades de cheval, pulsions de mort héroïque au combat, etc. Tout ça dans la joie et la bonne humeur.
Le clip est à voir et écouter ici
Et celui consacré à « task force diane », là
Le second album de Marcel, « o fornaiz » sortira le 21 mars sur Luik Music & Geography Records.
Si ‘spirit of eden hazard kicking ball-boy’ était une joyeuse et brève sortie de route pour visiter le commissariat du noise-punk le plus déchaîné, ‘task-force diane’ est la remise en liberté sous conditionnelle qui voit marcel revenir à son bercail de post-punk mélodique et ludique. Les pieds sous la table, la tête haute, mais toujours remplie d’orages et de cauchemars burlesques.
Avec ses riffs mêlant flamenco et noise-rock, Manitas de Plata et Sonic Youth, ‘task-force diane’ confirme la volonté de marcel de gratter sous l’épiderme de l’inconscient collectif et d’explorer les passions humaines associées au feu, à l’incendie, au Grand Brasier de l’Univers, thème central de leur album à venir, ‘ô fornaiz’, désormais annoncé pour le 21 mars chez Luik et Géographie / Modulor Records.
Le clip animé qui accompagne ce single a été réalisé par Simon & Vincent Lynen, frères infernaux au sein du groupe bruxellois Frankie et du collectif L.I.A.R.Ensemble (Exag Records, Bruxelles). Il se base sur les paroles d’Amaury Louis, elles-mêmes inspirées de récits sur les vies des premières béguines vivant dans l’actuelle Belgique autour des XIIe et XIIIe siècles…
« Never Exhale » est le son d'un groupe qui n'a jamais ralenti. Les thèmes abordés sont la haine et les divisions inutiles, les démons personnels, la politique et l'impact que l'on peut avoir sur le monde.
Faisant suite au premier album « The Great Regression », sorti en 2022, « Never Exhale » retrace ce que les cinq membres ont réalisé depuis et où ils se trouvaient lorsqu'ils ont écrit et répété les compos de l’elpee, la plupart du temps entre deux tournées.
DITZ a utilisé des salles de répétition empruntées, parfois cédées par les groupes avec lesquels ils jouaient la veille. Ils ont même fini par présenter une chanson nouvellement écrite en live le soir suivant. Le projet était d'enregistrer « Never Exhale » dans un cadre plus traditionnel, mais il a été abandonné lorsqu'ils se sont vu proposer d'ouvrir pour Idles pendant toute une tournée.
On pourrait ajouter que la formation considère l'enregistrement et la gravure d’un disque comme une réflexion après coup. Ils jouent souvent les titres en concert des années avant leur sortie, en les peaufinant au fur et à mesure.
Le band a publié un clip pour son dernier single, "Taxi Man", deuxième extrait de son long playing, paru ce 24 janvier via Republic of Music.
Ce titre particulièrement populaire lors des concerts de DITZ évoque l'impact d'une personne sur le monde ; ici le taximan éponyme pourrait être vu comme un personnage de type Saint-Pierre ou comme Charon, transportant les morts dans le monde souterrain.
"Taxi Man" est disponible là
Ben Mazué dévoile le premier single de son nouvel album. Un extrait au titre évocateur : "C'est l'heure". Ce morceau est une véritable invitation à vivre pleinement chaque instant : aimer, profiter, pardonner, et savourer la vie, plutôt que de laisser le temps s’échapper.
Quatre ans après "Paradis", son LP certifié disque de platine et suivi d'une tournée ayant réuni plus de 100 000 spectateurs - et couronnée par la Victoire de la Musique du concert de l'année en 2022 - Ben Mazué s’apprête à dévoiler son nouvel opus, "Famille", qui sortira le 28 février.
Enregistré à Paris et coproduit par l’artiste lui-même et Guillaume Poncelet, ce long playing donnera lieu à un tout nouveau spectacle, que Ben Mazué présentera sur scène en 2025.
En attendant, découvrez le clip de « C’est l’heure » ici
Dans un monde en flammes, Laura Cahen, artiste incontournable de la scène française, nous transporte sur un nouvel opus où les cordes vibrent et les synthés analogiques révèlent une poésie saisissante et envoûtante dont l'artiste a le secret.
Cet elpee, enregistré entre Dieppe et Margate (UK) avec Mike Lindsay et Joséphine Stephenson et mixé et masterisé par Fab Dupont à New York (USA), tisse des récits d’amour, d'espoir et de résistance, portés par des mélodies fascinantes et un timbre de voix unique.
Affichant des influences qui oscillent de Laurie Anderson à Joni Mitchell, et des thèmes brûlants comme la crise écologique et l’égalité des droits, « De l'autre côté » est une invitation à franchir des frontières, de cœur comme d’esprit, et à partir pour mieux se retrouver... de l'autre côté.
Le clip consacré à « Les astres » est à découvrir là
Faïence, c’est la réunion de deux musiciens aux parcours déjà riches, Médéric Gontier (Tahiti 80) et Julien Bouchard. Ces deux-là se connaissaient déjà à travers le travail de l’autre pour lequel ils avaient le plus grand respect. Mais il a fallu une véritable rencontre pour que se nouent une vraie amitié et un projet musical qui se concrétise désormais
Ce premier disque emprunte son nom à un premier single entêtant, intitulé « J’ai tendance ». Le chant nonchalant de Julien ou la diction plus incisive de Med répètent à l’envi combien en toutes circonstances ils ont ‘tendance à [s]e perdre’, mais si l’on aime l’âge d’or des 90s, les singles power rock de Blur ou les Dandy Warhols, on se repère très vite ! Ou plutôt on se ‘re-perd’ dans ce titre immédiat qui appelle vite la touche replay…
Le clip de « J'ai tendance » est à découvrir là
« Iggy Pop Live at Montreux Jazz Festival 2023 » est un essentiel dans la discographie live d'Iggy Pop, célébrant une carrière, un catalogue et un artiste dont la puissance brute n'a fait que croître au fil des années.
Le 6 juillet 2023, Iggy Pop est revenu au Montreux Jazz Festival accompagné d'un groupe de sept musiciens et a enthousiasmé le public de l'Auditorium Stravinski lors d’un set couvrant l'ensemble de sa carrière, y compris des morceaux de son époque avec les Stooges, ses albums « The Idiot » et « Lust for Life », « New Values » jusqu'à son dernier album « Every Loser ».
C'était la troisième fois qu'Iggy participait au festival et sa performance monumentale a été enregistrée et filmée par l'équipe du Montreux Jazz Festival.
Iggy Pop est unique en son genre, et ici, il est au sommet de son art. Epaulé par un groupe aussi polyvalent que l'artiste lui-même, le concert offre tout : du primitivisme éclatant de l'époque Stooges sur « I Wanna Be Your Dog » et « T.V. Eye », à l'énergie débordante de « Lust for Life », en passant par la précision métronomique de « Nightclubbing », jusqu'à la fureur rock déchaînée de « Modern Day Ripoff » et « Frenzy ».
Cette collection live des plus complètes nous montre un Iggy qui continue de conquérir de nouvelles générations de fans tout en se produisant au plus haut niveau, à la hauteur des attentes de ses admirateurs de toujours.
« The Passenger » en live est à voir et écouter là
Joseph a créé son propre label ‘Maison Rock’ du nom de son premier album et fait ainsi un pas de plus vers l’autonomie et la créativité, deux piliers emblématiques de cet artiste à l’imagination débordante et à la vitalité contagieuse, en studio comme en live.
La première sortie du label fraîchement créé est tout naturellement son prochain opus au titre évocateur « Hey Friend ! », dont le premier single éponyme, fruit de sa rencontre avec l’artiste brésilien Camilo Solano, célèbre la fraternité au-delà des frontières. Et il est disponible ici
Sur ce nouvel LP aux accents pop, rock et électroniques, Joseph poursuit son voyage artistique dans un désir de répandre de la joie, des émotions, et de la bienveillance autour de lui.
« Hey Friend ! » est paru ce 16 janvier 2025.
Sur son quatrième single issu de cet opus, « Pourquoi », Joseph partage un autre duo percutant aux côtés de la chanteuse Brö. Ce morceau hybride fusionne des influences rock avec des sonorités hip-hop et R&B, créant un cocktail musical explosif. Et il est en écoute là
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