Après avoir électrisé les Transmusicales, TVOD annonce la sortie de son deuxième album, « Party Time » qui paraîtra ce 9 mai chez Mothland.
En attendant, il a partagé un single/clip vidéo intitulé "Uniform". Le band de Brooklyn déploie ici un titre dystopique et saturé mis en images avec ce même esprit. S'en échappent un jeu de fuzz acharné et des guitares alarmantes menées par la diction claire de Tyler Wright pour nous parler de ce monde qui s'écroule.
Si le titre de l'elpee suggère une certaine légèreté, "Party Time" est plutôt porteur d'une écriture introspective, racontant les réalités douces-amères de la scène underground new-yorkaise et son lot de trahisons, addictions et désenchantements.
Probablement l'œuvre la plus organique du groupe à ce jour, "Party Time" a été enregistré live off-the-floor en célébration de la camaraderie qui lie les musicien.ne.s, entre Brooklyn et Montréal en compagnie de Félix Belisle (La Sécurité, Choses Sauvages) et Samuel Gemme au Gamma Recording Studio (Corridor, Population II, La Sécurité).
Le clip est à découvrir là
Après les singles "Don't Hold Me Back" et "Fallin", Attic Birds lève le voile sur "Beyond The Waves", son nouvel Ep. Au programme : six pistes solaires, dans lesquelles indie rock et émotions s'entrelacent dans un voyage introspectif et lumineux.
Attic Birds signe un Ep à fleur de peau, où chaque morceau capture une étape d'un voyage émotionnel entre doutes, espoirs et renaissances. Portés par des guitares électriques organiques et des nappes de synthés envoûtantes, ces nouvelles compos oscillent entre l'énergie solaire et la mélancolie intime.
Né dans un grenier partagé avec des oiseaux – métaphore d'un rock à la fois enraciné et profondément aérien – Attic Birds façonne, depuis 2012, un son vibrant inspiré des grands noms de la scène indie rock internationale, tels que Kings of Leon, Radiohead, Foals ou Editors.
"Fallin" est à voir et à écouter ici
Après la sortie de son premier album « Mascarades », en octobre dernier, Edouard van Praet a commencé 2025 sur les chapeaux de roues, en partant au Québec pour une tournée de 5 dates toutes complètes !
Dans la foulée il a consacré un clip à « L'Allumé », chanson pop/trance aux teintes rappelant les années 2000, qui fait chaque fois rentrer le public dans une transe extrême ! Le titre évoque le tiraillement d'un homme coincé entre l'oubli de soi dans la fête et l'alignement aux normes de la réalité sociale. Entre pop française et dance music, la chanson balance entre un sentiment de liberté totale et les regrets profonds d'une autre vie.
Sur scène, l’énergie est brute, le show sauvage, oscillant entre rock, glam et techno dans un chaos maîtrisé. Affichant des attitudes de crooner damné et de punk maniéré, Edouard impose une signature scénique magnétique qui ne laisse personne indifférent. Le rock flirte avec l'électro, les ballades hantées à la Tom Waits se mélangent à des déflagrations techno fiévreuses. Il brouille les frontières avec une aisance déconcertante.
La vidéo de « L'allumé » est disponible ici
Si les habitués ne seront pas étonnés de croiser au détour d’une nuit filante, un cachalot (« Antilopes »), des écrevisses (le sublime « Carquois »), ou des Mome Raths (l’euphorisant « Canon-Fleur »), ils frissonneront sûrement quand Nesles tombera l’un de ses masques pour se dévoiler à mots découverts. Pour solder quelques comptes au cours d’une autopsie sans concession (« Anatomie/Rien à foutre »). Pour feuilleter des albums de vacances remplis de polaroïds jaunis (« 1976 »). Ou pour marteler son manifeste artistique (« Beckett »).
Coïncidence ? Évidemment non. Beckett a choisi le français contre sa langue maternelle pour mieux s’approcher de l’essentiel. Alors Nesles fait comme le père de Malone. Car s’il chante en français, sa grammaire musicale originelle n’est pas hexagonale. Hanté par les assauts tendus du post-punk, biberonné aux vapeurs éthérées de la dream/cold/new wave, shooté aux accords écorchés des seigneurs du songwriting d’outre-Manche façon Barrett ou Drake, Nesles ne cesse de recommencer pour ne pas se répéter.
Sur cet opus, il décide de revenir aux sources : la chanson. La chanson qui doit tenir toute seule comme une grande, portée par la seule voix du chanteur et quelques accords de piano ou de guitare. La chanson qui pourra ensuite se parer de quelques atours sans perdre son intégrité. Ici, les chœurs célestes de Blaubird (« Carquois », « Anatomie/Rien à foutre ») ou les ondes harmoniques d’un synthé semi-modulaire. Là, le featuring joyeusement décalé de Dominique A (« 1976 ») ou celui vibrant de la comédienne Juliette Plumecocq-Mech (« Agfa Chromes »).
Sur « Barocco », Nesles ouvre une nouvelle brèche dans notre routine apathique et morne. En se recentrant sur ce qui l’habite, il nous invite à le suivre sur une route aussi surréaliste qu’intimiste, familière qu’étonnante. Et si sa gueule est pleine de pensées obscures et obscènes, il le sait : ‘même à la mine quelque chose brille’. Ce quelque chose, c’est souvent une chanson. Comme celles de cet opus à la beauté enivrante, bande-son idéale d’un monde lui-même sacrément baroque.
Le clip de « 1976 » est à voir et écouter là
Le groupe indie pop rock bruxellois OK PANDA revient en force en partageant "Unstoppable", un morceau puissant et inspirant, porté par des mélodies lumineuses et une énergie contagieuse.
Cette nouvelle chanson s'impose comme une ode à la persévérance et à l'abnégation. S'inspirant du parcours d'un migrant, "Unstoppable" célèbre celles et ceux qui avancent malgré les obstacles, refusant de plier face aux épreuves.
À travers des arrangements soignés et un rythme dynamique, le morceau met en musique cette force intérieure qui pousse à surmonter les difficultés et à continuer d'avancer.
Né en pleine pandémie, OK PANDA s'est imposé sur la scène indie pop rock belge grâce à une musique lumineuse mêlant influences britanniques, rock alternatif et touches électro 80's.
Après un premier Ep remarqué, "Perspectives" (2022), suivi de "Chasing Home" (2024), le groupe a su conquérir un public fidèle grâce à ses mélodies accrocheuses et ses performances énergiques. Sa musique, à la fois introspective et fédératrice, explore des thèmes actuels avec sincérité et modernité. Et ce n'est que le début !
Le clip de "Unstoppable" est à voir et écouter ici
« Ma Meilleure Ennemie » de Stromae et Pomme est extraite de « Arcane League Of Legends : saison 2 », la bande originale de la série d'animation.
La vidéo animée et produite par Fortiche Production, capture la profondeur émotionnelle et le pouvoir narratif de la chanson grâce à un mélange de prises de vues réelles et d'animations.
Le clip reprend la fameuse scène de danse entre Jinx et Ekko, personnages adorés des spectateurs, que l'on voit dans l'épisode 7 de la saison 2 d'Arcane. Dans le monde parallèle dans lequel se déroule l'épisode, on voit Powder aider Ekko à faire preuve d'empathie. Un peu plus tard dans la saison, on voit Ekko se servir de cette expérience pour aider Jinx en retour, explorant ainsi davantage leur lien affectif et sincère.
La sortie officielle de « Ma Meilleure Ennemie » a été marquée par le plus grand nombre de streams jamais enregistré par Riot, comptabilisant plus de 10 millions de streams par jour, une place dans le top 3 mondial des charts Spotify ; et la chanson a même atteint la première place sur les radios en France et en Belgique (pendant 10 semaines consécutives). Elle a également décroché un disque de platine en Belgique, en France et s'est classée n°1 dans les charts des États-Unis. Le morceau a par ailleurs fait son entrée dans le classement Billboard Hot 100 des singles, une première pour Stromae et Pomme, et a figuré à la 8e place du Billboard's Global Excl. US.
Envie de la (re)découvrir ? Alors, c’est ici
Depuis sa participation au "Tribute to Lee Brilleaux", en hommage au leader de Dr. Feelgood, en 1998, Shaggy Dogs n'a cessé de distiller son ‘blues rock festif’ à travers toute l'Europe mais également au Canada, au Japon ou encore plus récemment, en Scandinavie.
Après un 8ème opus, l'Ep "Sorry For The Delay" (2022), Red et son gang en rouge et noir, plus hirsutes que jamais, sortiront un nouvel elpee, "Pinball Boomers", ce 26 septembre 2025.
10 titres produits par le fameux Gallois Nick Brine (Stones Roses, Seasick Steve, The Quireboys, …) dont les thèmes abordés posent un regard quelque peu amer sur notre société, nos angoisses, nos doutes et nos frustrations, le tout porté par l'énergie caractéristique du quintet !
Le clip de son 1er single "Who's Gonna Vote ?" est à voir et écouter là
A la ‘Une’ des tabloïds, la question qui hante tout candidat en quête de pouvoir : ‘Qui va voter pour moi ?’
L'énergie du live et le style minimaliste de ce clip servent un message explicite en phase avec l'actualité du moment... intemporelle.
Quand un candidat s'époumone, accroché à son pupitre, Shaggy Dogs donne le rythme à coups de riffs acérés portant à son apogée leur fiesta Blues'n'Roll !
Josy & The Pony est de retour avec son nouveau clip "Helmut m’a likée", un titre inattendu et décomplexé.
Après nous avoir fait visiter différentes pièces de leurs maisons dans leurs clips précédents (la cave, la chambre, la cuisine et le jardin), le groupe nous embarque cette fois dans leur salle de bain où Fanny débloque complètement après avoir reçu un ‘like’ d'un certain Helmut L. à la suite d'un post publié sur un réseau social.
Réalisé dans l'urgence, avec un an de réflexion, le clip résume bien les affinités du groupe pour ses goûts douteux en matière d'esthétique et son ‘je-m’en-foutisme’ absolu par rapport au ‘qu'en dira-t-on ?’ potentiel, tout en clamant tout son amour foudroyant pour Helmut !
Grâce à son énergie débordante, son sens inné de la mise en scène et sa technique de jeu inégalée (hum !), Josy & The Pony continue de s’imposer sur la scène musicale. On n'a toujours pas compris comment et pourquoi. Mais soit... Ce nouveau titre s’inscrit dans la lignée de ses précédents morceaux : fun, incisif et on ne se tracasse pou rien...
Découvrez le clip là
Josy & The Pony, un ovni musical équestre à suivre de près ou de loin.
Héléna dévoile enfin son album « Hélé », un 1er projet dans lequel elle conte son histoire dans ses passages les plus sombres et les plus lumineux, l’amour de l’autre, de soi, de la musique et la célébrité soudaine.
On y retrouve les singles « Mauvais Garçon » et « Summer Body », tous deux certifiés Or, mais aussi « Mélatonine ».
Elle entamera le 23 avril sa 1ère tournée, sold out en 48h.
Découvrez le clip de « Mélatonine » ici
On retiendra de 2020, outre quelques faits d'actualités peu ordinaires, l’apparition de Paradoxant dans le paysage musical bruxellois. Une échappée solitaire, celle d’Antoine Meersseman, bassiste du groupe BRNS, dont le premier album saisissant, « Earworm », faisant la part belle à la pop expérimentale et au post-punk hérités de Liars, Crack Cloud ou encore Suuns.
Le groupe revient métamorphosé en formule quatuor (Antoine Meersseman - Clément Marion - Lou Wéry - Romain Benard) et en français dans le texte. Qui dit mieux ?
« Rêve bizarre », c’est l’histoire d’un de ces rêves récurrents qui hantent nos nuits et dont les thématiques sont souvent communes, quels que soient les individus ou les régions du globe terrestre.
« Rêve bizarre », c’est l’histoire d’une chute qui revient, encore et encore, depuis l’enfance…
La suite prochainement...
En attendant, le clip est à découvrir ici
Dreamwave vient de dévoiler son dernier single, « Clad Kings ». Le morceau est né d'une jam spontanée de cinq minutes entre le guitariste/chanteur Ben et le batteur Alex, capturé en une seule prise. Ce qui n'était au départ qu'une simple idée s'est rapidement transformée en une production dense et immersive, le groupe ayant superposé ce qui ressemblait à des milliers d'overdubs. Ils ont utilisé presque tous les orgues et toutes les guitares disponibles dans le studio, ajoutant des synthétiseurs et d'innombrables harmonies avant d'arriver à la version finale.
Sur « Clad Kings », Dreamwave adopte un son plus éthéré, qui rappelle « Hidden Sun » de son premier Ep, paru en 2024. S'inspirant des thèmes de l'exploration spatiale et de l'évasion onirique, la compào sert de prélude à son prochain Ep, « Moon dogs », qui sortira le 25 avril 2025.
Par ailleurs, Dreamwave s'est forgé une réputation pour ses concerts électrisants, qui gagnent rapidement du terrain au Royaume-Uni et sur la scène européenne.
Pour découvrir le clip d’animation consacré à « Clad Kings », c’est ici
Le groupe italien New Candys, originaire de Venise, vient d’annoncer la sortie de son cinquième album, « The Uncanny Extravaganza », et partage le premier single « Regicide », accompagné d'une vidéo. La sortie de l'opus est prévue pour le 30 mai via Fuzz Club. Marquant une évolution audacieuse du son de New Candys, « The Uncanny Extravaganza » mélange ses racines psych-rock avec des influences électroniques fraîches et une production de pointe de Maurizio Baggio (The Soft Moon, Boy Harsher). C'est une expérience sonore qui défie les genres et qui pourrait bien être leur travail le plus convaincant à ce jour, oscillant entre des sons agressifs et rugueux, des rythmes de synthétiseurs et un minimalisme mélancolique et rêveur.
À propos du premier single, « Regicide », la formation a déclaré : ‘« Regicide est un morceau emblématique de notre nouvel album, qui incarne tout ce que nous voulons être aujourd'hui. Nous voulions introduire des éléments qui n'avaient jamais fait partie de nos chansons auparavant. Le rythme disco des couplets nous a vraiment enthousiasmés, c'était un choc délibéré entre deux genres éloignés que nous voulions mélanger, rendant la chanson aussi dansante et festive que possible tout en conservant une atmosphère sombre, exactement comme nous l'aimons. D'ailleurs, toutes les caractéristiques de nos morceaux les plus agressifs sont présents ici, mais dans cette chanson, ils sont poussés à l'extrême.’
La création de « The Uncanny Extravaganza » a commencé fin 2022, lorsque le groupe a commencé à travailler sur de nouveaux morceaux. Nuti, le principal auteur-compositeur du groupe, confesse : ‘Ce fut une période intense et passionnante. J'avais beaucoup de chansons et d'idées que je voulais tester avec le groupe, et nous avons fini par lancer « Crime Wave » en live. Nous n'habitons pas à proximité les uns des autres et ne pouvons pas répéter très souvent. Alors, la solution a été d'utiliser nos home studios. Ce nouveau processus nous a donné l'occasion d'expérimenter davantage et m'a permis d'explorer rapidement différents arrangements afin de trouver le meilleur pour chaque chanson’.
Pour découvrir le clip de « Regicide », c’est là
Scowl, groupe hardcore de Santa Cruz, sortira son nouvel album, « Are We All Angels », ce 4 avril. Il a été mixé par Rich Costey (Fiona Apple, My Chemical Romance, Vampire Weekend, etc.) Un elpee marqué par l'aliénation, le chagrin et la perte de contrôle, dont une grande partie traite de leur nouvelle place dans la scène hardcore, une communauté qui a à la fois embrassé la formation et fait de lui une sorte de paratonnerre au cours des dernières années.
Le premier single, « Not Hell, Not Heaven », rejette catégoriquement les récits qui leur sont attribués par les gens de l'extérieur. ‘Il s'agit de se sentir victime et d'être victime, mais de ne pas vouloir s'identifier à la victime’, explique la chanteuse Kat Moss. ‘Il s'agit d'essayer de trouver la grâce dans le fait que j'ai mon pouvoir. Je vis dans ma réalité. Il faut faire avec ce à quoi on a affaire, et ça ne marche pas pour moi’’.
Sur « Are We All Angels », le band explore à chaque fois de nouvelles directions ambitieuses et bouscule les normes du genre. L'évolution la plus visible est celle de Moss, qui abandonne le mordant des précédents long playings du groupe au profit d'une approche plus texturée et parfois délicate. Il déploie des harmonies et des sensibilités mélodiques qui pourraient surprendre même les fans les plus dévoués de Scowl.
Sur le plan instrumental, il cite des influences telles que Negative Approach, Bad Brains, Hole, Mudhoney Garbage, Ramones, Pixies, Sonic Youth, Rocket From The Crypt et bien d'autres. Le bassiste Bailey Lupo déclare : ‘L'écriture des chansons sur ce nouvel album a été la plus collaborative de toute l'histoire de Scowl. Tout le monde a apporté tellement d'idées que nous avons pu les disséquer et prendre notre temps. Nous avons tous des goûts, des influences et des personnalités très éclectiques et cela s'entend dans tous les coins de l'album’.
Le clip de « Not Hell, Not Heaven » est à voir et écouter là
Le Directeur du Botanique, Fred Maréchal a présenté les Nuits 2025 lors d'une conférence de presse. Beaucoup de changements sont prévus pour cette 32e édition. Après avoir fait le test pendant une journée l'année passée, le Centre Culturel bruxellois adopte complètement le système “All Access” classique des festivals. Un seul ticket par jour, qui donnera accès à tous les concerts.
Changement également au niveau des espaces: seules les salles de l'Orangerie et du Musée seront occupées, cette dernière profitant d'une jauge plus grande grâce à l'aménagement du balcon. A l'extérieur, le chapiteau fera place à une nouvelle structure éphémère à ciel ouvert, pouvant accueillir 2000 festivaliers. C'est l'asbl ROTOR qui a reçu la mission de dessiner ce nouvel espace en veillant à l'intégrer de façon optimale dans l'écrin du parc.
Au volet Programmation, Olivier Vanhalst et Thomas Konings ont sélectionné 130 groupes ou artistes en respectant l'ADN du Botanique, qui privilégie les projets locaux, la diversité des styles et les créations exclusives. Les grosses têtes d'affiches sont donc assez peu nombreuses, laissant la place aux artistes émergents à découvrir.
Jeudi 15 mai: coup d'envoi orienté “métal” avec un nouveau concept de concerts: “Obsidian Dust”. A l'affiche: Zeal & Ardor, Elder, Liturgy, Wiegedood, etc.
Vendredi 16 mai: journée plus garage/punk, construite autour des OSEES (auparavant The Oh Sees).
Samedi 17 mai: une progra folk / rock / postpunk, avec Michelle Gurevich, Jay-Jay Johanson, Efterklang, etc.
Dimanche 18 mai: le grand retour de The Jesus Lizard, le groupe légendaire de rock alternatif des années 90, qui côtoiera McLusky, The Ex et les Belges The K et Marcel.
Mardi 20 mai: concert unique d'Azealia Banks, la chanteuse-rappeuse américaine.
Mercredi 21 mai: journée aux accents de pop acidulée avec, entre autres, Adèle Castillon et Vendredi Sur Mer.
Jeudi 22 mai: focus sur le rap francophone autour de Dali et Theodora (déjà quasi sold-out!).
Vendredi 23 mai: plein feu sur les découvertes et la veine alternative avec, notamment, Jenny Hval et son avant-pop performative, suivie par une “Bota By Night” aux accents pop-latino (Orangerie) ou techno (Musée).
Samedi 24 mai: journée 'belge' mettant en scène des artistes locaux avec, par exemple, Greentea Peng & Krisy.
Dimanche 25 mai: prestation événement de Stereolab, le groupe culte d'art-rock des années 90, précédé par des projets gravitant dans la même sphère musicale.
Comme chaque année, le festival proposera des créations exclusives, conçues en collaboration avec la SABAM: Billy Bultheel (14/5), Vica Pacheco (23/5), Esinam & Sibusile Xaba (23 mai) et Dorian Dumont (25/5).
A l'issue de la conférence presse, deux showcases ont été proposés en live:
Chaton Laveur : duo liégeois de dream-pop / kraut. Juliet et Pierre font penser à Beach House, Beak, Stereolab ou Low. Le tout chanté en Français.
Julie Rains: duo bruxellois composé de Julie Rens et Rowan Van Hoef; une voix féminine protéiforme (Blonde Redhead) évoluant au-dessus d'éléments organiques et électroniques aux frontières de l'ambient, du jazz et de l'electronica.
Pour plus d'infos et pour commander les tickets, c'est ici.
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