Pianiste de jazz, chanteur et compositeur franco-iranien, Arshid Azarine est l'un des grands représentants du jazz persan en France.
Son quatrième elpee, « Vorticity », est paru ce 12 avril 2024. Il est imprégné à la fois des événements qui viennent de se dérouler en Iran, de sa vie personnelle et de ses deux passions inséparables : la recherche en imagerie cardio-vasculaire et le jazz d'inspiration persane.
Cette dernière année a été surtout marqué par un engagement d'Arshid Azarine au sein du collectif Barayé, constitué en octobre 2022, en soutien au mouvement Femme, Vie, Liberté.
Après trois albums qui l'ont amené à se produire dans de nombreux concerts et festivals internationaux on le retrouve, pour ce long playing, avec ses deux partenaires de toujours : Habib Meftah aux percussions et au chant ainsi que Hervé de Ratuld à la basse.
En ce sens, cet LP composé de neufs titres, promet une expérience sensorielle, touchante et poignante. « Vorticity » n'est pas un album de musique ordinaire : c'est un phénomène en soit. Une œuvre de création totalement singulière dans son expression la plus pure.
Pour le titre maître, il a reçu le concours de Golshifteh Farahani. Le premier son de cette compo est une note de piano très grave. Cette note initiale, alarmante, se transforme ensuite en un motif captivant, beau, doux... mais aussi inquiétant, puisqu’il s'agit en réalité d'une pulsation, d’un bruit de scope, familier pour un médecin mais totalement inattendu ici, surtout lorsque la basse entre en jeu et que les percussions se font entendre en un 6/8 tragique, comme les danses transes funèbres en 6/8 de Bushehr, ville natale de Habib Meftah.
Le clip de « Vorticity » feat Golshifteh Farahani est à découvrir là
L’Itiberê Orquestra Família da França a sorti son elpee « Live In Paris », ce 19 avril 2024, un projet réunissant 23 musiciens, dont 18 Français de jazz et 4 Brésiliens parmi lesquels figurent dont Ajurinã et Mariana Zwarg, sous l’égide d’Itiberê Zwarg, très proche collaborateur d’Hermeto Pascoal. A l’initiative du saxophoniste Benoit Crauste, ce projet a vu le jour lors du Festival Sons d’Hiver en 2022.
Le collectif avait accordé deux concerts dont on retrouve l'essentiel sur le disque aujourd'hui.
Cet opus concrétise le rêve d’un échange culturel fort autour d’une musique instrumentale innovatrice, symbole de l’amitié entre la France et le Brésil. On peut également plonger dans les coulisses de l'enregistrement avec une vidéo signée du réalisateur Clément Crauste.
Bassiste historique, considéré comme l’un des grands artisans du renouveau de la musique instrumentale brésilienne et principal collaborateur de Hermeto Pascoal, Itiberê Zwarg affirme la dynamique d’un orchestre effusif, jouant sans cesse avec l’esprit de célébration rituelle de la musique, source de vivacité et d’extase, source agitée par la transmission orale et collaborative.
La vidéo de « Live In Paris » est disponible ici
Le guitariste et producteur belge Jean-Marie Aerts, connu comme ancien membre de T.C. Matic, est décédé à l'âge de 72 ans, après une longue maladie.
Aerts a été le guitariste et le bras droit d'Arno Hintjens dans T.C. Matic, un groupe qui a marqué les années 80 avec des succès comme « Oh la la la » ou « Putain putain ». Il a aussi produit plus de 200 albums belges et internationaux, notamment pour Urban Dance Squad, De Kreuners, Arbeid Adelt !, Raymond van het Groenewoud et Jo Lemaire.
Aerts a été salué comme un héros et un monument de la musique pop belge par le journaliste et mélomane Jan Delvaux. Il a également contribué au récent spectacle de danse d'Anne Teresa De Keersmaeker. Son travail auprès d’Urban Dance Squad a été reconnu comme une source d'inspiration pour des groupes comme Red Hot Chili Peppers et Rage Against The Machine.
RIP
Enregistré à Los Angeles dans les célèbres Sound City Studios sous la houlette du légendaire producteur Tony Berg, "Loveshot", le nouveau single de Gia Ford, débarque avec son allure sexy, des riffs de guitare funk, des synthés ondulants et une confiance en soi à toute épreuve.
La chanson commence par des images d'une myriade de personnages s'affairant dans une rue animée. Il y a un vieil homme qui distribue des fleurs, ignoré par les banlieusards, un prédicateur prisonnier de la religion et une jeune fille forcée de grandir trop vite, essayant de naviguer dans le monde qui l'entoure. Gia explique : ‘‘‘Loveshot’’ s'intéresse à la race humaine et aux histoires que nous créons, et pose la question de savoir comment nous pourrions nous concentrer sur l'amour plus que nous ne le faisons aujourd'hui.’
‘’Loveshot" est le dernier d'une série de singles tirés du premier opus de Gia, dont le titre n'a pas encore été dévoilé. Il démontre qu'elle est capable de créer des chansons comme aucune autre artiste de sa génération. Ses précédents albums, "Poolside", "Alligator" et "Falling in Love Again", ont été salués par la critique, notamment par The Independent, Rolling Stone UK, DIY, NME, Clash, Dork, The Line of Best Fit et 6 Music.
Gia Ford a assuré les premières parties des concerts de Marika Hackman lors de sa tournée au Royaume-Uni et en Europe. Cet été, la séduisante chanteuse sera sur scène dans les festivals du Royaume-Uni, en commençant par le festival The Great Escape de Brighton, après avoir été sélectionnée comme l'une des cinquante meilleures chanteuses, ainsi qu'à Get Together, Latitude, Green Man Festival, Rock’N’Roll Circus et d'autres encore qui seront annoncés ultérieurement.
Grace à ses sonorités intemporelles et sa capacité à transmettre des émotions brutes à travers ses paroles et sa voix obsédante, elle est aujourd’hui considérée comme une visionnaire de la pop alternative.
Le clip de ‘‘Loveshot’’ est disponible ici
Le deuxième single de MДQUIИД., "Body control", issu de son nouvel elpee à haute teneur en énergie, "Prata", est paru ce 5 avril 2024.
S'inspirant de la répétition minimale du krautrock, de l'EBM et ou encore de la techno industrielle, le trio lisboète explore les frontières de ces genres avec force, créant un son chargé d'adrénaline qui convient aussi bien aux arrière-salles sombres et moites qu'aux pistes de danse. Ouvrant l'album, ce morceau donne le coup d'envoi avec une intention déclarée, en s'appuyant sur une ligne de basse propulsive, qui prend de la vitesse avant de se transformer en un chaos frénétique sous haute tension.
Le groupe déclare : ‘Là où chaque battement devient un témoignage du langage du mouvement, les paroles sont une ode à la musique corporelle - la dévotion du corps pour la musique, la transmission d'énergie à travers les gens quand la musique est jouée, la synergie inexplicable qu'elle crée entre le public et l'artiste.’
Bien que le son du band puisse avoir les clubs en ligne de mire ("Prata" suit son premier Ep, paru en 2023, intitulé "Dirty Tracks For Clubbing"), il s'agit d'une musique de danse organique qui est à la fois punk et psychédélique, jouée par une formation power trio guitare-batterie-basse qui fonctionne à plein régime, sans aucun synthétiseur. Ayant déjà acquis une réputation notoire au Portugal pour l'énergie débordante de ses concerts (comme en témoigne la vidéo live diffusée par Canal180), ce n'est pas une mince affaire de reproduire cette intensité en studio, mais sur "Prata", la formation y est parvenue grâce à une approche créative largement basée sur l'improvisation, à la fois sur scène et en studio.
Le combo décrit "Prata" comme suit : ‘Cet album a été composé spontanément en studio tout au long de l'année 2023. On assemble les sons pour faire du bruit et on pousse le bruit pour faire des sons. La musique insuffle la vie dans des toiles auditives, peignant des panoramas sonores qui aboutissent dans un monde d'expériences immersives’.
Pour promouvoir cet opus, MДQUIИД.. est actuellement en tête d'affiche en Espagne et au Portugal et partira bientôt en tournée européenne.
Le clip de "Body control" est disponible là
Black Paper Plane est un groupe de rock alternatif qui puise ses influences dans la pop, le post-rock et le stoner. Formé en 2017, le groupe a rapidement sorti son premier Ep, et a depuis joué de nombreuses dates en concert. Le single, "Home" (clip à revoir ici) est sorti en décembre 2021, et le suivant, « Black Box » (vidéo à découvrir là) en septembre 2023.
Son nouvel Ep, « From the dark and beyond », paraîtra ce 20 avril 2024. Il y propose un rock alternatif mélodique et puissant inspiré par le post-rock, la pop et le stoner.
Dans le cadre de sa ‘relase party’, la formation accordera un concert gratuit ce samedi 20 avril 2024, Place St Pierre à Tournai.
Dan San sortira son nouvel elpee » Suite », ce 20 avril 2024. En attendant, il nous propose son single, sous forme de clip, « You love me » (à voir et écouter là)
Le single est une ode à l'amour, évoquant l'évidence d'un Portugal the Man (« Feel it Still »), le solaire « Happy » de Pharrel Williams, le tout teinté de l'ADN indie si chère à Dan San.A propos de ce nouveau disque, le groupe en parle en ces mots
‘« Suite » est un voyage. On y retrouve les émotions qui nous poussent à partir, le besoin de découverte, la curiosité de l’autre, la fuite ou le besoin de se retrouver. On y traverse des moments de grâce au coucher du soleil, de bonheur intense, de doute ou d’introspection. A l’époque où on écrivait Grand Salon, on a composé une série de chansons qui dégageait une atmosphère différente du côté pop seventies. On les a gardées dans une valise et on est parti en tournée défendre l’album. Cette deuxième salve de chansons s’est peaufinée sur la route au contact du public. On les a essayées en live, travaillées dans les loges puis enregistrées entre les concerts.’
Dates de concerts
18/04/2024
CC Chênée - Chênée - BE
27/04/2024
La Fête dans le Guidon - Remersdael - BE
31/05/2024
Chez OIM Fest' - Noyelles sous Bellonne - FR
07/06/2024
Garden Sounds - Wilz – LU
01 au 5/09/2024
Fly Away - La Rosière - FR
Le troisième et nouvel album de Marina Allen, « Eight Pointed Star », paraîtra ce 7 juin 2024.
En avant-première, elle nous propose un single, sous forme de clip. Intitulé « Red Cloud », il a été réalisé par Eliel Ford (Travis Scott, Baby Keem, Jack Harlow, Wes Anderson, Baby Keem…) Cette vidéo a été tournée en 35 mm, dans le nord de la Californie Ces thèmes centraux se déploient tandis que la voix ondulante, pure et cristalline d'Allen s'élève et retombe à travers des plaines ouvertes, des plages et une froide forêt d'hiver.
A l’instar des précédents elpees, la musique de Marian Allen est teintée d'americana et de folk, dans l’esprit de Faye Webster ou Weyes Blood
‘L'imagerie entourant le Nebraska a toujours été très vivante pour moi. Ma mère me racontait comment ma grand-mère se rendait à l'école sur un poney nommé Daisy. Je suppose que cela m'a fait prendre conscience à quel point le monde a changé en si peu de temps, mais cela m'a aussi vraiment fait trébucher lorsque j'étais enfant, mais cela m'a aussi beaucoup perturbée lorsque j'étais enfant’, dit-elle. ‘Nous regardions Le Magicien d'Oz et j'avais l'impression que Dorothy était mon héritage. L'histoire de votre famille définit en grande partie qui vous êtes, et dans une large part n'est pas vraie ou vous l'entendez mal ou vous n'en retenez qu'une partie, transmise par quelqu'un d'autre qui n'est pas le même que vous. Partie, transmise par quelqu'un d'autre qui n'en a retenu qu'une fraction. Je voulais jouer avec cela. J'avais toutes ces images qui tourbillonnaient. Autour de moi, avec moi au centre, et aucune de ces sources n'était fiable.’
Le clip de « Red Cloud », est disponible ici
Est-ce l'album de la ‘sagesse’ ou de la ‘maturité’ ? “10”, c’est donc le titre du nouvel ouvrage de Sharko.
Dixième elpee donc (Sharko œuvre depuis 25 ans), cela se fête ; aussi des cuivres colorent-ils intelligemment l'ensemble (trompette, tuba, trombone et saxophone) !
Sur "10", nous rencontrons un rock candide ("Expression"), des atmosphères jusqu'ici peu exploitées ("Crutches", "Cheap Thrill", "Batman Became Fatman") et évidemment du rock enjoué et espiègle ("Family Flop" qui évoque l'enthousiasme d'un séjour familial brisé par les bouchons sur l'E411 ou encore "SOS On The Dance Floor").
La ‘lyric’ vidéo est à écouter ici
Pour la sortie de son nouvel opus, "Hey You", le trio franco-américain Mazingo vous emmène avec lui en cavale dans un décor digne des frères Coen.
Mazingo, c'est la rencontre de Dr John, confortablement installé dans son rocking-chair, se faisant hurler dessus par Tom Waits. Sur scène, le groupe déploie une énergie fiévreuse qui emmène le blues du côté sauvage à l’aide de textes en anglais ou en français, armés d'une contrebasse, d'une guitare et d'une batterie.
Dans les morceaux de ces trois amis d’enfance, on retrouve les sonorités du banjo, de l'harmonica ou de l'orgue B3 qui agrémentent des compositions empreintes de psychédélisme, proposant un univers riche et varié.
Ils incarnent un esprit de liberté qu'ils ont mis en bouteille dans un premier Ep intitulé "3 Dollar Show", paru en 2020. Ils l'ont ensuite affiné leur style, sur leur premier elpee, "Soleil noir" (2022).
"Hey You", c'est un appel à rejoindre le train en marche pour un voyage dans lequel tout le monde a sa place. Un voyage intérieur qui explore les émotions humaines en s'y plongeant intensément.
Le clip du 1er single "One Poor Teardrop" est disponible ici
Influencé par le post-punk et la jangle pop, Dinoh est véritablement un cercle de parole pour guitares.
Le groupe distille des mélodies pop dans un format déstructuré où les cordes se percutent pour briller d’une mélancolie attachante.
Formé à Bordeaux en 2022 autour du projet de Nicolas Rives, auteur-compositeur, ce quatuor se veut authentique et propose des textes en français, portés par des voix qui semblent effacer la frontière entre chant lead et chœurs.
Si les couleurs ne peuvent être différenciées dans le noir, elles sont pour autant réelles. Les émotions sont ces couleurs qui n’attendent qu’un peu de lumière pour se révéler au monde. Au nôtre.
Son premier elpee s’intitule « Deuxième Premier ». Il s’inspire de l’obsession faussement naïve, d’un enfant qui scrute l’Univers.
« Pénombre de couleurs » s’enchaine naturellement après le morceau ouvrant l’album baptisé « Boum », comme un écho à cette explosion cosmique qui a fait jaillir ce sombre vide d’où nous pouvons tout ressentir, imaginer et vivre.
« Rêvalité » est une chanson catchy et mélancolique qui explore la difficulté d’exposer les émotions qu’on ressent et les échecs associés. Cette compo est disponible sous forme de clip là
Le 18 octobre 2024, Saule célèbrera deux décennies de carrière exceptionnelle au Cirque Royal de Bruxelles aux côtés d'invités surprises ! Une soirée qui s'annonce déjà mémorable. Depuis ses débuts, l’artiste belge a captivé le public grâce à son style unique, ses mélodies et ses textes touchants.
Vingt ans de créativité méritent une célébration à la hauteur de son talent. Le choix du Cirque Royal pour cet événement n'est pas anodin. Cet emblématique lieu de spectacle à Bruxelles, connu pour son atmosphère chaleureuse et son acoustique exceptionnelle, fournira le cadre idéal pour une soirée pleine d'émotions et de réminiscences.
Au cours de cette soirée spéciale, qui s’annonce empreinte de nostalgie, d'émotion et d'énergie positive, Saule revisitera ses plus grands succès, lors d’une performance inédite en compagnie d’invités surprise qui promettent de s’avérer une expérience unique pour tous les fans.
De ses débuts prometteurs à ses albums acclamés, le répertoire de Saule a su toucher les cœurs et transcender les frontières musicales. Ce concert marque également le lancement d'une nouvelle ère pour Saule, préparant le terrain pour un opus acoustique et la sortie de son prochain long playing prévu début 2025.
En attendant, quel plaisir de retrouver une de ses titres phares, « Dusty Men » 'feat. Charlie Winston là
Lame (‘boiteux’ en anglais) propose une musique qui claudique entre luminosité pop et ambiances ombrageuses : un rock dans la lignée de groupes comme Arctic Monkeys, Bloc Party ou encore Interpol...
Lame a été fondé à Nantes en 2018, lorsqu’Etienne Sauvage a voulu créer un nouveau projet autour de ses propres compositions. Il contacte immédiatement Bertrand Gavroy, bassiste rencontré sur un précédent projet. Ils sont ensuite rejoints par David Pecheloche à la guitare lead et Nicolas Wendling à la batterie. Ce dernier, réalisant son rêve de faire le tour du monde, sera rejoint par Meivelyan Jacquot, pour en écrire une nouvelle page.
En juin 2023, Lame enregistre les 8 titres de son 1er elpee, "Up, Down, Aside", au studio Arpège. Outre ses prestigieuses références (Roger Hodgson, Orange Blossom, Inuit...), ce studio nantais offre un espace idéal pour l’enregistrement en conditions live. C’était une volonté forte du groupe de restituer cette énergie qui alimente la musique, tout en soignant la qualité de production.
Résultat : entre ombre et lumière, cet album compact, dense et d’une redoutable intensité puise dans des univers musicaux variés pour forger une grammaire personnelle. "Up, Down, Aside" explore les oscillations de la vie, entre romantisme désabusé, cynisme enamouré, jeux poétiques et réflexions métaphysiques, en cultivant plus que jamais l’art du paradoxe.
Pour voir et écouter le second clip, "Earthquake", c’est là
From Grey distille une musique folk où la nostalgie, la folie et l’espoir bataillent, s’opposent, s’accordent.
Au milieu de ballades mélancoliques et d'accès de nerfs, on navigue entre photos délavées de l'enfance laissée derrière soi et portraits d'êtres à la dérive ou ayant simplement largué les amarres.
Dans la plus pure tradition du songwriting et sur des textes en anglais, From Grey intègre dans son folk suranné, harmonica, funambule, slide vagabonde, tambour de fanfare et salves électriques. Un road trip sauvage, sur des routes désolées, au milieu des grands espaces.
Le groupe est désormais un trio composé de Ronan Kéromnès, Stéven Rougerie et Nicolas Delaqueze.
Quand on écoute From Grey, on pense immédiatement à Neil Young, Tom Waits et Nick Cave, à travers des compositions inspirantes, bluesy et lumineuses.
Le nouvel elpee, "To Dust" a été enregistré au Lonesome Studio à Blain alors que le mixage et le mastering ont été réalisés par Laurent Ballot et Stéven Rougerie.
Extrait de ce long playing, "Billie" est en écoute ici
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