Le nouvel elpee de Jasper Steverlinck marque le retour d’un des artistes belges les plus appréciés. Six ans après son dernier opus, l’interprète nous livre un travail plus personnel que jamais. Troisième LP solo de Jasper Steverlinck, « The Healing » vient de paraître. Cet essai est d’ores et déjà à considérer comme un tournant dans sa carrière.

Pour cet album, l’artiste s’est associé avec le producteur suisse Tom Oehler. Sur ces treize nouveaux titres, Jasper Steverlinck se confie sur le processus de guérison qu’il a traversé ces dernières années. L'auteur relate un périple fait d’introspection, d'évolution personnelle et, à la fin, de libération. L’interprète plonge dans son for intérieur, de « Nashville Tears », morceau empreint de sincérité, à « Till We Meet Again », titre final teinté d’espoir.

Pour les concerts live de « The Healing », Jasper Steverlinck opte pour un changement radical d'approche. La tournée de « Night Prayer » avait été créée sous le signe de l’intimité. Cette fois, l’artiste mise sur un spectacle dynamique et sur le mariage parfait entre des moments intimes et des passages grandioses.

Inspiré par la nature hypnotique du travail de Nick Cave, il a conçu un concert composé de contrastes. Silence et explosion, intimité et puissance musicale. Tout est opposition. Pour y parvenir, l’interprète s’est entouré d’un groupe éclectique. Citons bien sûr son compagnon musical habituel, Valentijn Elsen, virtuose du piano, rejoint ici par une volée de nouveaux musiciens triés sur le volet.

Grâce à une loop station, Jasper Steverlinck ajoute une dimension supplémentaire à l’œuvre. Il crée, en live, des arrangements multivocaux qui viennent sublimer son talent vocal.

« The Healing » est la suite logique du long playing, devenu disque d’or, « Night Prayer » de 2018, lequel a débouché sur une tournée réussie de plus de 200 dates, pour le bonheur de 70 000 spectateurs.

« The Healing » (NPO Radio 2) est à découvrir, en ‘live’, ici

Trente-et-un an après son premier album paru chez tôt Ou tard, Thomas Fersen revient avec un nouvel album où il revisite ses morceaux emblématiques, accompagné par le trio SR9.

Thomas Fersen dévoilera, le 28 février 2025, « Le choix de la reine », dans lequel il réinvente ses compos emblématiques en collaboration avec l’ensemble de percussions TrioSR9. Cet opus conjugue son univers poétique et l’inventivité sonore d’instruments tels que le marimba, le vibraphone, le glockenspiel et le piano préparé.

Sous la direction de Clément Ducol (Vincent Delerm, Camille, Vianney...), arrangeur et réalisateur, l'elpee offre un éclairage nouveau à des titres incontournables, renforçant leur dimension fantastique et théâtrale.

Ces réinterprétations font écho aux vers de ‘Dieu sur Terre’ (2023, L’Iconoclaste), premier roman poétique de Thomas Fersen, et traduisent une quête d’intemporalité où le mot, le silence et le geste se mêlent aux vibrations des instruments.

Le trio SR9 insuffle une modernité singulière, tout en soulignant l'étrangeté et l'irréalité des personnages chers à l’artiste. Chaque son crée un espace vivant, amplifiant les ombres de ce répertoire avec une subtilité qui invite à la contemplation.

Une série de concerts permettra de découvrir ce nouvel univers en live. Thomas Fersen propose une expérience où l’invisible se dévoile, porté par la puissance des mots et la résonance des lames de bois et de métal.

La vidéo de « Blasé » est disponible là

Auteure/compositrice/interprète, SOKY cofonde le groupe électropop M/A en 2015.

Son Ep, « Fight », sorti en 2017, et son album « Forty After Eighties », en 2020, rencontrent un bel accueil auprès des médias ; et les clips, « Wonderful Life », « The Clones » et « Dance for Me » cumulent près de 60 000 vues.

En 2022, elle démarre un nouveau projet en duo baptisé DELICATE.

Invité par le DJ Italien Wender à participer à son nouvel album, DELICATE lui propose 2 titres, « All Together » et « Soleil de Minuit », dont ils sont auteurs et interprètes.

Ces 2 morceaux sont choisis par Wender pour figurer sur son elpee, « Stories », paru en 2021.

Le long playing « Stories » de Wender se classe #1 du top iTunes Dance Italia à sa sortie, devant celui de David Guetta.

En 2023, DELICATE sort un nouveau single « La Main Jaune », dont le clip roller disco réalisé par ATEMI Productions, est diffusé sur MTV.

À la suite de ces 2 aventures aussi riches que fructueuses, SOKY a besoin de se recentrer et de voyager dans la musique autrement.

Après différentes phases exploratoires et expérimentales, SOKY décide de sortir son premier Ep solo en 2025.

Influencée par Björk, Jeanne Added, Etienne Daho, Portishead, Vivaldi, Agnès Obel, Weval, Erik Satie, Kings of Leon ou encore Junior Boys, elle nous livre 4 titres électropop en français et un remix.

On retrouve Joachim Olaya du Collectif Scale au mix (Chloé, Carl Craig, Bachar Khalifé, ...) et Sébastien Lorho du studio Near Deaf Experience au mastering (Shaka Ponk, Thomas Fersen, Amelia Warner, ...)

Sur ce premier Ep intitulé « Tenir », elle aborde des thématiques très personnelles telles que la persévérance et l’accomplissement (« Tenir »), le rapport au corps (« Rien de Pire »), la féminité sauvage (« Mangeuse d’oiseaux ») ou encore la sidération et notre lien à la Nature (« Béton Pacotille »).

Béton Pacotille à écouter ici

Après un premier Ep et un premier album remarqués, manifestes de son fascinant univers dark-pop alternatif, Charles revient avec une esthétique punk et pourpre pour présenter un projet audacieux qui la voit, pour la toute première fois, raconter ses histoires captivantes en français. Un nouvel Ep baptisé « Sabotage », et qui s’érige comme le récit initiatique chaotique et formateur d’une nouvelle femme forte, nourrie par les expériences et les mélodrames de sa petite vingtaine, qui fait enfin éclater sa bulle pour la faire sauter à nos visages et à nos cœurs.

La grande nouveauté de cet Ep réside dans une collection de morceaux entièrement déclinés dans les deux langues, en français et en anglais. Un défi fou et laborieux, mais surtout un exercice formateur pour celle qui a toujours douté de ses capacités dans sa langue maternelle.

D’abord pensés en anglais, les cinq titres ont été réécrits en français par la suite, en restant fidèles au sujet initial pour certains, et en revisitant la trame pour d’autres, comme sur « Miroir » et « Red Light », qui partagent les mêmes bases mais se séparent là où l’un parle de cette addiction à la fête, et l’autre d’une addiction plus précise aux opioïdes.

Pour Charles, le choix de la langue a toujours été purement affinitaire, et l’introduction du français sur « Sabotage » découle surtout d’une envie d’explorer d’autres horizons. Loin du mythe selon lequel on traduit plus facilement ses secrets dans une langue étrangère, Charles affronte ses vices et ses histoires avec la même hargne, dans la langue de Molière. En témoignent ses textes forts et importants sur les abus psychologiques (sur l’électrisant « Inner Peace » / « silence ») ou l’addiction à la drogue (« Marble » / « le marbre »), vibrants de sincérité, qu’importe la langue dans laquelle on les écoute.

Aurélie Gravas est une chanteuse obsédée par la peinture. Et c’est aussi une peintre envoûtée par la musique. Elle transforme les visions hallucinées de ses toiles en chansons, chaque morceau en tableau, et chaque mot en une couleur.

Françoise Vidick, batteuse chanteuse (Joy, dEUS, Zap Mama) est sa sœur, sa voix et ses rythmes du cœur. Une langue siamoise est née de leurs voix entremêlées. Marc A. Huyghens, guitariste chanteur (ex-leader de Venus, Joy) est son frère pigment, délicat ou radical.

Trio rock folk minimaliste belge, Gravas déploie les visions hallucinées de grands espaces libérateurs et de mondes intimistes et privés, perçus à travers le trou d’une serrure. La musique évolue entre lentes ascensions souterraines et chevauchées oniriques, avec l’intimité et la puissance qui nait de la formule magique en rock, le trio.

En 13 titres, ce premier elpee s’ouvre sur la description d’un dernier instant vécu sur terre et de l’imminence d’une catastrophe (« I’m on Earth »), et se termine par la douceur ambiguë d’un amour sororal et serein (« Sisters »).

Entre deux, on y croise des femmes-lionnes qui vagabondent dans des prairies fluorescentes, des chiens de traîneau qui emportent les derniers trappeurs, des enfants orange qui vivent les yeux clos, des drames qui se changent en du velours, des vieilles femmes qui chantent au bord des falaises. Les maîtres du temps sont maudits et les lois sont écrites par des femmes…

Le clip de « Is it the Moon » est disponible là

Bienvenue dans le monde halluciné de Gravas !

Le collectif post-rock féministe Lorsque les volcans dorment, réunit des membres de Bank Myna et de Skinsitive. Pour inaugurer cette nouvelle étape, le groupe dévoile un clip à la fois crépusculaire et libérateur : "Monstruations", premier extrait de son album attendu pour le 14 mars prochain 2025 chez Voice Of The Unheard records.

Ce clip pose les bases d'une œuvre profondément intime mais qui va bien au-delà, en transformant un parcours traumatique individuel en expérience collective et militante. Réalisé par Pierre Sopor Montali, avec la complicité d'Alain Delvare dans un esprit DIY, il incarne l'essence même du groupe avec une esthétique brute et poétique, inspirée des atmosphères crépusculaires de Dario Argento et du cinéma de Julia Ducournau et Coralie Fargeat. Le texte est signé par la poétesse Sélia Louise Château.

Le premier opus de Lorsque Les Volcans Dorment est pensé comme une longue montée en puissance combinant post-rock solaire et électro-indus glacé. Chaque morceau de l'elpee est une histoire, portée par des invité∙es issu∙es de différents horizons (slam, poésie, musiques extrêmes...) Le long playing s'accompagne d'un zine imaginé et fabriqué par le collectif ; il regroupe les textes originaux des différent∙es invité∙es, assortis de collages, découpages et illustrations 100% DIY.

La vidéo de "Monstruations" est à découvrir ici

Elise Bourn est une jeune artiste folk d'origine néo-zélandaise au talent brut.

Chanteuse et multi-instrumentiste autodidacte, elle a écrit et enregistré son premier album majoritairement depuis sa chambre d'enfance. Des chansons chaleureuses, empreintes de spiritualité et d'une rare profondeur.

Repérée très jeune par le Collectif Øpera, elle développe son projet sous le parrainage discret des réalisateurs new-yorkais Timothy Bright (Kate Davis, Grey Reverand, Lazlo Blane) et nantais Grégoire Vaillant (Abraham Fogg, Paul Colomb, Moongaï), ainsi que du batteur angevin Baptiste Brondy (Delgres, M, Jean-Louis Aubert).

En 2022, elle sort un premier single "Fire Eyes" qui sera propulsé à l'international par Curators et lui ouvrira les portes d'une première tournée en solo dans les SMAC françaises (Stereolux, Carène, Astrolabe, VIP etc.) et quelques festivals (MaMA, We will folk you, Mo Low, Heimathafen Berlin etc.).

Son premier opus, "Covenant", qui paraîtra, en avril 2025, rend hommage aux grands des années 60-70.

Composées lors du premier confinement, en 2020, les chansons de l'elpee racontent des histoires touchantes. Le son granuleux et rond des enregistrements, ainsi que la douceur et la sincérité avec lesquelles l'artiste partage ses mots, évoquent un mélange entre Adrianne Lenker et Joni Mitchell ou encore This Is The Kit fusionné avec la production sonore de Beck.

Le clip consacré à "Pickles" est à voir et écouter ici

Uwase est une jeune artiste talentueuse et polyvalente originaire de Bruxelles. Bien qu'encore nouvelle sur la scène indie pop belge, elle s'est déjà distinguée par sa maîtrise de la production et de l'écriture, construisant un univers musical intime qui reflète ses pensées et émotions les plus profondes. C’est cette singularité qui a attiré l’attention de Jasper Segers (Sylvie Kreusch, Jaguar Jaguar), avec qui elle a collaboré en tant que co-producteur sur son nouvel Ep. 

Avant l’été, Uwase a dévoilé un premier aperçu de cette coopération à travers le single "Chorus Baby", suivi en octobre par "Fine", un avant-goût prometteur de son prochain projet. En novembre, elle a confirmé son potentiel en conquérant le public du Fifty Lab Music Festival. 

Au sujet de son nouveau single, le puissant et introspectif "Pedestal", Uwase confie : ‘Être quelqu'un qui a beaucoup d'amour à donner n'est pas une excuse pour laisser les autres en profiter sans rien offrir en retour. "Pedestal" raconte le moment où je me suis retrouvée à courir après quelqu'un, presque à mendier d'être aimée et prise en charge’.

Paru ce vendredi 17 janvier, son Ep "ANGELO" marque un tournant dans son ascension sur la scène musicale belge. 

Le clip de "Pedestal" est à découvrir ici

Aujourd’hui, Johan Dupont Trio vous ouvre les portes d’un nouveau chapitre musical : « La Balançoire Rouge ».

Fermez les yeux. Imaginez-vous sur une balançoire, oscillant doucement sous un ciel changeant. Chaque mouvement est une note, chaque souffle une nuance. Ce morceau est une invitation à ralentir, à se laisser porter par une mélodie qui sait se faire à la fois intime et universelle.

« La Balançoire Rouge », c’est un instant suspendu, une rêverie en musique qui ne demande qu’à vous emmener ailleurs…

« Lydia », l'album complet de Johan Dupont Trio est disponible depuis ce 31 janvier 2025.

Le clip de « La Balançoire Rouge » est à voir et écouter là

Tout débute (encore) par 4 notes au kazoo. Distordues, décuplées, comme jouées par une centaine d'enfants enragés, prêts à en découdre lors d'une bonne vieille bagarre entre cabanes ennemies ! Un peu comme si Crass, DJ Furax et This Heat avaient marché sur des clous en dansant une bonne vieille bourrée populaire sur un plancher branlant.

L'engagement vocal, hargneux et tendu, traduit la fureur millénaire qui a vu s'affronter les peuples européens dans la violence, plus ou moins jusqu'à l'apparition de la Ligue des Champions de football en 1955. Date où la guerre est devenue une affaire de gentlemen en short, parfaitement maîtres de leurs pulsions martiales. Sur papier. Ainsi, le feu habite les joueurs de foot comme il irriguait les veines des chevaliers du Moyen-Âge les plus remontés. Aujourd'hui, ce feu est plus ou moins domestiqué, toutou-isé, hanounaïsé si on veut. C'est un feu de stade, un feu de ‘camp’, circonscrit par le béton. Mais il est toujours là, imbibant l'humanité, obstiné. ‘Part maudite’, diront certains, ‘cadeau divin’, diront d'autres.

Pourquoi l'être humain, en particulier l'être masculino-masculin, ne peut-il rester assis pépère sur une chaise face au soleil plus de deux heures, sans vouloir prouver quelque chose ?

Produit et mixé par Ben Hampson (DITZ, Lambrini Girls, ...), "Spirit of eden hazard kicking ball-boy" est le premier single du second elpee de Marcel, prévu au printemps 2025 sur Luik Music et Geographie Records.

L'opus parle du feu, sous toutes ses formes : folie productiviste, obsessions dévorantes, éruptions volcaniques, désir charnel, burn-out bureautique, ruades de cheval, pulsions de mort héroïque au combat, etc. Tout ça dans la joie et la bonne humeur.

Le clip est à voir et écouter ici

Et celui consacré à « task force diane », là

Le second album de Marcel, « o fornaiz » sortira le 21 mars sur Luik Music & Geography Records.

Si ‘spirit of eden hazard kicking ball-boy’ était une joyeuse et brève sortie de route pour visiter le commissariat du noise-punk le plus déchaîné, ‘task-force diane’ est la remise en liberté sous conditionnelle qui voit marcel revenir à son bercail de post-punk mélodique et ludique. Les pieds sous la table, la tête haute, mais toujours remplie d’orages et de cauchemars burlesques.

Avec ses riffs mêlant flamenco et noise-rock, Manitas de Plata et Sonic Youth, ‘task-force diane’ confirme la volonté de marcel de gratter sous l’épiderme de l’inconscient collectif et d’explorer les passions humaines associées au feu, à l’incendie, au Grand Brasier de l’Univers, thème central de leur album à venir, ‘ô fornaiz’, désormais annoncé pour le 21 mars chez Luik et Géographie / Modulor Records.

Le clip animé qui accompagne ce single a été réalisé par Simon & Vincent Lynen, frères infernaux au sein du groupe bruxellois Frankie et du collectif L.I.A.R.Ensemble (Exag Records, Bruxelles). Il se base sur les paroles d’Amaury Louis, elles-mêmes inspirées de récits sur les vies des premières béguines vivant dans l’actuelle Belgique autour des XIIe et XIIIe siècles…