IRIS est un quatuor essonnien qui navigue sans complexe entre rock alternatif, énergie garage et mélodies à deux voix. De cet alliage s’échappe une musique brute qui puise dans les courants rock des années 60 et 90, une sorte d'équilibre entre sensibilité et nervosité, entre fragilité et exutoire. C'est sur scène, terrain de jeu favori des quatre musiciens, que cette énergie ressort brutalement. Les émotions que le groupe communique, des plus profondes aux plus légères, donnent aux concerts un air de liberté tel un défouloir éphémère. On en sort apaisé et drainé de toute énergie négative, tombée à grosses gouttes sur le sol.
La formation sortira bientôt une double ‘live session’. « Passing Away » est un extrait de son Ep « Microcosm » paru le 02/07/21. Il sortira le 29 mars 2023. La sortie de « Change » est prévue pour le 12 avril. Il s’agit d’un morceau inédit que la formation n’a pas encore enregistré.
Pour en savoir plus on vous invite à cliquer sur le nom du groupe dans le cadre Informations complémentaires. Vous y trouverez tous les renseignements utiles, à travers ses liens sociaux (vidéos, liens d’écoute, etc.) …
(Photo Thomas Dumont)
C’est ce 17 mars qu’est paru le nouvel elpee studio du quatuor belge, The Ultimate Dreamers. Actif au milieu des années 80 et fortement influencé par le post-punk britannique et l'atmosphère mélancolique de la cold-wave, le groupe a ressuscité pendant le lockdown de la COVID, gravant une sélection de vieilles démos sur le long playing « Live Happily While Waiting For Death ». Un élan qui a ramené la formation, non seulement sur scène, mais aussi en studio sous un nouveau line-up.
« Echoing Rêverie » cherche un équilibre subtil entre lumière et obscurité, tout en réveillant les spectres de New Order, The Cure, Minimal Compact, John Maus, Trisomie 21 ou encore Section 25. L’opus recèle une interprétation très personnelle du classique « Hell's Bells » d'AC/DC ainsi que le remix bonus du hit club « I Loved You !? » d'Implant.
Le clip de "Piano Ghost" est disponible ici
6 ans après avoir gravé son dernier opus, « Coast to Coast », Gordon Delacroix et ses Recorders sont de retour plus en forme que jamais. Après une pause en solo via le projet OKAMY, le chanteur et compositeur bruxellois a pris le temps de composer une dizaine de nouvelles pistes qui prendront à l'automne la forme d'un nouvel album, le troisième du groupe, intitulé « Unsent Letters to a Sympathetic Monster ».
Un opus enregistré à Bruxelles par Charles de Schutter et masterisé par le producteur américain Dave Kutch (The Strokes, Billie Eilish, Beyoncé, etc.)
Deux singles illustrés par deux clips qui se répondent préluderont à la sortie de ce long playing. Celui « Wait for me » débarque la semaine prochaine et celui consacré à « Let you go » est disponible là
L'idée était de représenter les deux facettes d'une rupture, ici représentée par l'orange et le bleu que chaque protagoniste va porter différemment. Dans « Wait For Me », la protagoniste finit par se faire engloutir par son ‘deuil’ alors qu'elle a porté la couleur tout au long du clip, tandis que dans « Let You Go », le protagoniste va s'en débarrasser en dents de scie pour, au final laisser, tout ça derrière lui.
Avant de se lancer dans la musique, Epona Guillaume était comédienne. Au théâtre et dans le cinéma, elle se forme sur les planches, encore enfant et sans formation préalable, épaulée par sa mère et bien entourée au milieu d’une fratrie de 10 enfants dont 8 sœurs. Avec la metteuse en scène Anne-Cécile Vandalem, elle parcourt aujourd’hui les grands lieux du théâtre européen (Odéon à Paris, Théâtre-National à Bruxelles, Schaubühne à Berlin, …) et le public a pu la découvrir au cinéma, il y a peu, dans le film-documentaire ‘Sans frapper’ d’Alexe Poukine.
Pour son premier single "Voice", elle a choisi de secouer son public sur un thème vital, qui s’impose pour elle : les violences masculines dont sont victimes ses sœurs, ses amies, elle, et tant d’autres.
Son clip rappelle la lutte contre le sexisme dans notre société. C’est un cri de colère contre les inégalités. C’est un rappel à l’action pour une meilleure place, une meilleure voix. C’est sa manière d’exprimer sur les souffrances des femmes.
Influencée par les Strokes, Mazzy Star, Cigarettes After Sex et Alvvays, epona sortira son premier Ep, au cours de l’année 2023 et qu'elle présente déjà en live.
Pour découvrir la vidéo de "Voice", c’est là
Fitz Roy est né en 2016, lorsque Francois Chandelle convie son frère à le rejoindre pour poser des ambiances et harmonies sur une base punk en gestation.
Très vite la sauce prend entre les deux frères qui, malgré leurs 10 ans d’écart, partagent les même inspirations et goûts musicaux. Le parti est directement pris : ‘Notre volonté est de faire un retour sur le rock des années 90 de la west coast américaine !’
Ayant vécu chacun alternativement à Seattle pour François et Vancouver pour Edouard, ils gardent en eux les séquelles d’un style qui a remué et cadré leur adolescence en tous points.
"Might be about you", qui sortira en mars 2023, constitue le second album du groupe de rock néo-runge. Il fait suite à « Drops », publié en 2018.
Le line up du combo dispose d’une nouvelle section rythmique, en l’occurrence Francois Tshinkulu à la batterie et Benoit Degrave à la basse.
A l’instar du premier elpee, Francois Chandelle, le frontman du groupe, a écrit des textes poétiques et narratifs forts. Les titres de ce nouvel album emmèneront l’auditeur dans des thèmes divers tels que l’abandon familial, l’incapacité de faire face à notre monde qui se dégrade, la difficulté de garder le cap dans une relation amoureuse... des textes qui pourraient être à propos de nous, de vous tout simplement.
Pour annoncer ce nouvel album les frères Chandelle ont mis de nouveau leur savoir-faire audiovisuel pour clipper avec un fort engagement visuel et narratif, les chansons « Tell me your name » et « Can’t Stop the villain », les deux premiers singles de cette nouvelle aventure.
L'équipe du Botanique a présenté le programme complet de son festival printanier: Les Nuits, qui se tiendra du 23 avril au 12 mai. Paul-Henri Wauters, directeur, a souligné la particularité majeure de l'événement: une étroite collaboration avec les artistes, qui se concrétise par des créations exclusives et des avant-premières (“releases”).
Auréolée par sa récente collaboration avec Iggy Pop, Catherine Graindorge proposera ainsi une performance exclusive, intitulée “Song From The Dead”. Sur la scène de Bozar, elle sera accompagnée par Simon Huw Jones (And Also The Trees), Pascal Humbert (16Horsepower, Detroit) et Simon Ho. En lever de rideau de la conférence de presse, elle a donné un avant-goût de sa composition, qui repose sur des boucles hypnotiques, des voix éthérées et de très belles envolées de violon. Les autres créations seront à mettre au crédit de David Numwani, Neptunian Maximalism, Clara! et les fidèles de l'Ensemble Musiques Nouvelles.
Au rayon des avant-premières, on citera les “releases” d'Annabel Lee, Marcel, Sagat, Rori, Rive, Pierres, Predatory Void, SOROR, Lo Bailly, Everything Falls Apart, Echt!, Kuna Maze, Jean-Paul Groove, Dan San et Aurel.
Côté belge, la programmation comprendra également Ada Oda, BRNS, COLT, Doria D, Gros Cœur, ICO, KAU Trio, Kuna Maze, Meyy, Mia Lena, Mustii, TUKAN, The Haunted Youth et Eosine, les vainqueurs du Concours-Circuit.
Au niveau international, on a sélectionné pour vous Flavien Berger, Coby Seyn, Lucrecia Dalt, Miel de Montagne, Bill Callahan, La Dispute, ELOI et Johan Papaconstantino. Autre “tip”: le sublime David Eugene Edwards (16Horsepower, Wovenhand), qui sera présent en formule solo le 7 mai à l'Orangerie.
Cerise sur le gâteau: la soirée spéciale BOTA BY NIGHT, le samedi 29 avril à partir de 23h, où des musiciens et DJ internationaux animeront la nuit : Clara!, Eden Samara, Lyzza, Sagat, Space Afrika, Uniiqu3 et Yung Singh.
Outre le centre culturel, dont les serres viennent d'être rénovées, plusieurs lieux décentralisés accueilleront des concerts exceptionnels. Nous avons déjà parlé de Bozar. Épinglons également Sarah Davachi à l'Eglise des Dominicains et November Ultra à l'Eglise Notre-Dame de Laeken.
Cette 30e édition des Nuits sera la dernière pour le directeur du “Bota”, Paul-Henri Wauters. Très ému, il a en effet confirmé son départ en mai prochain. Un coup de chapeau en passant à ce passionné, qui a animé le Centre culturel de très belle manière pendant toutes ces années.
Pour plus d'infos: www.botanique.be.
Le guitariste Gary Rossington, dernier membre fondateur de Lynyrd Skynyrd, est mort ce dimanche 5 mars, à l'âge de 71 ans. La cause de son décès n'a pas été précisée, mais il souffrait de problèmes cardiaques et avait subi une opération vitale du cœur, en 2021.
Il avait survécu à plusieurs accidents graves dans les années 1970, notamment un accident de voiture en 1976 et le tristement célèbre crash aérien de 1977, au cours duquel le chanteur Ronnie Van Zant, le guitariste/chanteur Steve Gaines et de la choriste Cassie Gaines ont perdu la vie. La formation s’était séparée, à l’issue de ce drame, mais il s'était reformé en 1987, en compagnie de nouveaux membres, dont le jeune frère de Van Zant, Johnny, au chant.
Votre serviteur avait eu l’occasion d’assister à un concert de Lynyrd Skynyrd, le 6 décembre 1974, en première partie de Humble Pie. Le band était monté sur les planches en brandissant un énorme drapeau confédéré.
Ainsi, en 2016, lors de convention républicaine de 2016, au cours de laquelle Donald Trump avait été désigné candidat à la présidence des Etats-Unis, il était monté sur scène.
Le combo est surtout connu pour son hit « Sweet Home Alabama », chanson composée en réponse à une chanson de Neil Young. Intitulée « Alabama », elle critiquait l'intolérance et le racisme qui régnait dans cet Etat des States.
Pour les puristes, le solo de guitare dispensé par Gary, dans « Free Bird », une compo de plus de 10’, est considéré comme un des plus remarquables de l'histoire du rock.
RIP
Une réussite de plus pour le 7ème acte du In Theatrum Denonium.
Installé au cœur du Théâtre municipal de Denain, site historique rénové en 2018, le festival a vu défiler sur les planches, Helleruin, Déhà, Bodyfarm, Deströyer 666 et Mysticum.
Le festival s’est ouvert dès 17h50 par Helleruin, un groupe de black metal issu des Pays-Bas. Cette édition a également été marquée par trois sets de Déhà, logé en marge de la salle, dans le grand salon.
Bodyfarm, remplaçant au pied levé Chapel of Disease, est venu défendre son nouvel album « Ultimate Abomination », tandis que Destroÿer 666 a rempli les allées du festival de son thrash metal.
Enfin, cette édition s’est clôturée par la prestation de Mysticum, formation de black metal industriel, offrant un set solide mais surtout un light show qui a fait plus qu’honneur au lieu.
Retrouvez les photos du festival ici
Site officiel : http://intheatrumdenonium.fr
Steve Mackey, le bassiste de Pulp est décédé ce jeudi 2 mars à l’âge de 56 ans. Pulp s’est formé à Sheffield, dans le nord de l'Angleterre, en 1978. Steve Mackey a rejoint le line up en 1989. Il a ainsi participé aux sessions d’enregistrement des elpees, « Separations », « Different Class », sur lequel figure le hit « Common people », et « His 'n' Hers ». Il était revenu au sein du band de 2011 à 2013, participant à la tournée de reformation, mais avait décliné celle qui devait débuter l’été prochain, afin de poursuivre ses projets dans le cinéma, la photographie et la musique. Il était d’ailleurs devenu producteur et avait mis en forme, notamment, des albums de M.I.A., The Horrors, Florence + the Machine ou encore Arcade Fire.
RIP
Aïtone publiera son second elpee, « Follow », ce 21 avril 2023.
Inspiré entre autres par Radiohead et Pink Floyd, Aïtone donne enfin une suite à son premier album sortie en 2018. La Corse ancrée sous la peau, aimanté par le folk, la Britpop, et le rock progressif, Antoine, auteur-compositeur et musicien que l'on découvre sous le patronyme d’Aïtone, nous emporte avec sa musique, ode à l’enfance, à notre innocence, à nos rêves, à nos peurs et à nos vérités. Intensément lyriques, et flamboyants, les titres d'Aïtone sont profondément enraciné dans le rock, celui de Thom Yorke, des Beatles et d'Arcade Fire pour ne citer que trois références parmi le rock anglo-saxon dont Aïtone se réclame, sans oublier des influences françaises, de Bashung à Ben Mazué.
La voix charismatique d’Aïtone plane sur les guitares et les nappes de synthés. Il s’offre le luxe par moments de pointes aiguës donnant à son interprétation un style unique et immédiatement reconnaissable.
Pour l'enregistrement de « Follow », Aïtone a fait appel à François Poitou, arrangeur aux sonorités originellement plutôt tournées vers le jazz, et qui apporte aux compositions un souffle et une ampleur nouvelles. Nous retrouvons aussi sur le disque Benjamin Colin et Quentin Gouraud à la batterie et aux guitares, et François Poitou à la basse.
Après avoir dévoilé le clip d’« Inner Child » en décembre, Aïtone sort son nouveau single « Nightmare » accompagné d'une vidéo acoustique. De quoi plonger dans ses plus beaux cauchemars. Aïtone l'a composé quand il avait dix-sept ans. Ce titre évoque les doutes et cauchemars de son adolescence. A découvrir de toute urgence.
Le clip de « Nightmare » est à découvrir là
En concert à Bruxelles le 22 février, Stephan Eicher a annoncé que Grauzone, le groupe légendaire emmené par son frère, Martin Eicher, et dont il a fait partie au début de sa carrière, va sortir un deuxième album, 42 ans après le premier. Grauzone est considéré comme un groupe 'culte' par toute une catégorie de fans de new-wave. Leur hit, “Eisbaer”, est encore dans toutes les mémoires.
Comme il l'avait confié dans l'interview accordée à Musiczine en 2022, Stephan Eicher donne une valeur toute particulière au groupe de son frère. “Grauzone a une véritable valeur historique. J'ai un respect énorme pour mon frère. C'est un artiste hors pair ! Dans “Eisbaer”, je me limitais juste aux 'pilip-pip pilip-pip'…”
A plusieurs reprises, au cours des décennies écoulées, Martin Eicher a composé et enregistré des chansons pour ce fameux 2e album de Grauzone. “Martin venait me jouer des nouveaux morceaux. Il me les faisait écouter et j'en pleurais... parce que c'était d'une beauté inouïe... Je lui proposais de sortir un disque mais il détruisait tout pour recommencer à zéro.”
Cette fois, apparemment, c'est la bonne! Pour Stephan, ce nouvel album de Grauzone est très important. “La reconnaissance a toujours été tournée vers moi en raison de mon succès postérieur mais c'est injuste vu que Grauzone, c'est surtout Martin. J'étais juste musicien, accompagnateur, un peu co-producteur mais la voix et l'âme de ce groupe, c'est mon frère...”
On attend avec impatience ce nouvel album, qui devrait marquer un regain d'intérêt pour ce groupe légendaire, qui a marqué plusieurs générations de fans de musique 'wave'.
Pour regarder le moment où Stephan Eicher joue “Eisbaer” et fait l'annonce pendant son concert: voir ici.
Pour écouter l'interview de Stephan Eicher, diffusé dans l'émission WAVES en 2022, c'est ici.
Pour lire l'article avec l'interview, c'est là.
Pour écouter le dernier EP de Stephan Eicher : “Autour de Ton Cou”, c'est ici.
Pour commander les albums et la 'box' de Grauzone, c’est là.
Récents vainqueurs du Concours Circuit, les 4 Liégeois du groupe Eosine sortent ce vendredi 17 février un nouveau single intitulé 'Plant Healing', nouvelle démonstration de leur univers dreampop/shoegaze tantôt pulsé, tantôt aérien.
Ce morceau est issu d'un EP 4 titres intitulé "Coralline", mixé et masterisé par Mark Gardener (Ride), qui sortira en avril et qui sera le successeur de leur premier EP “Obsidian”.
Le groupe a connu une trajectoire fulgurante ces derniers mois et 'Plant Healing' est en quelque sorte le symbole de cette évolution. Plus énergique et noisy tout en conservant un peu de l'atmosphère éthérée qui était très présente sur le premier EP.
Pour écouter le single 'Plant Healing, c'est ici.
Pour mémoire: Eosine, c’est le projet d’Elena Lacroix (guitares, chants, claviers), entourée de Julia (guitare, chant), Brieuc (basse, chant) et Benjamin (batterie) pour donner vie à ses compositions.
Envoyé en éclaireur de cet EP, le titre “Ciarán” (à prononcer "Kirann") est sorti en novembre, accompagné d'un splendide clip. Ce clip, réalisé par Elena Lacroix et par le réalisateur liégeois Simon Médard, peut être visionnée ici.
Le groupe s'apprête à tourner pendant tout le printemps et l'été pour présenter ses nouveaux morceaux au public.
Prochaines dates à venir :
19/3 Kultura (Liège) avec Psychotic Monks
31/3 Belvédère (Namur)
7/4 Vecteur (Charleroi)
30/4 Nuits Botanique avec BRNS (Complet)
5/5 Aralunaires (Arlon)
Pour lire l'interview d'Eosine réalisée en décembre dernier au Botanique, c'est ici.
Pour écouter le podcast de cette interview, réalisé par l'émission de radio WAVES, c'est ici.
Les Yeah Yeah Yeahs sont de retour et annoncent une tournée internationale qui passera par l’Europe en août prochain. En attendant, il nous propose un nouveau single, « Blacktop ».
A ce sujet Karen O a déclaré : ‘La démo était très dépouillée sur le plan instrumental et émotionnel. C'était un pas vers ce que ressent une proximité radicale après une longue séparation. Chaque album contient un de ces diamants bruts qui me donnent l'impression de voler. Il me semblait juste de garder la vidéo aussi dépouillée et, oserais-je dire, belle dans sa naïveté. David Black nous a mis devant sa caméra analogique des années 70 avec l'intention d'en tirer des images fixes pour les prises de vue du groupe. Il m'a fait chanter sur « Blacktop » avant même d'avoir mémorisé les paroles. Je pensais connaître la chanson par cœur, mais c'était comme une introduction, comme si je la rencontrais pour la première fois. Ce n'était pas prévu de faire une vidéo et comme un retour aux premiers visuels de l'album, cela complète un cercle, nous sommes si heureux de l'avoir, une performance simple et stratifiée pour une chanson faussement simple. Nous espérons que vous apprécierez.’
Le clip vidéo consacré à « Blacktop » est à voir et écouter là
Aujourd'hui Avey Tare, le projet solo de Dave Portner d'Animal Collective, propose son nouveau single, "Invisible Darlings", avant la sortie de son quatrième album "7s" qui paraîtra ce vendredi 17/02/2023. Le titre est accompagné d'une vidéo réalisée par Abby Portner. Et elle est disponible ici
Avey Tare déclare à propos de la nouvelle compo : ‘Un jour, lors d'un voyage en voiture avec ma petite amie, nous nous sommes arrêtés dans un Steak'nShake pour aller aux toilettes et consommer un milkshake. Je n'étais pas de très bonne humeur. Il y avait beaucoup de circulation et le temps était maussade. J’étais stressé. Le serveur m'a demandé mon nom. Je lui ai répondu et elle a réagi : 'Nous avons eu un Daniel ici la semaine dernière'. Je lui ai demandé comment c'était dans la fosse aux lions. J'ai souri et elle a continué avec quelques plaisanteries humoristiques pendant un moment. Elle s'est éloignée et est revenue avec nos milkshakes. J'ai mis mon doigt dans les deux pour m'assurer qu'ils étaient bons’, a-t-elle dit. J'ai éclaté de rire. Bien joué, lui ai-je dit. De retour à la voiture, je me suis sentie plus léger et je plaisantais aussi. Cette interaction et cette blague m'ont marqué pendant un certain temps… Je venais de me retrouver face à un chouchou invisible. Une personne improbable qui faisait un acte positif simple pour m'aider à passer la journée. Celles ou ceux qui ramassent les choses que nous avons négligemment laissées tomber, nous aident à nous déplacer, nous racontent une blague pour nous faire sourire. Dans un monde où il semble parfois que les seules nouvelles dignes d'intérêt soient les événements terribles qui se produisent et la course à la survie, il est sain d'ouvrir les yeux et de voir que de bonnes choses se produisent autour de nous en permanence. Cela peut donner à une personne l'envie de participer…’
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