Depuis 1989, le Dour Festival rassemble chaque été plus de 230 000 festivaliers autour d’une programmation actuelle et polyvalente, dispersée sur 7 scènes mythiques. En tant que festival de référence européen, Dour défend une vision libre, inclusive et passionnée de la musique et des rencontres humaines. 

À l’approche de son édition 2026, le Dour Festival dévoile l’intégralité de sa programmation. Fidèle à son identité, l’événement propose un line-up ouvert et éclectique. 

Cette année, encore 200 artistes réunis autour de 4 grandes familles musicales nous offrirons l’occasion de célébrer la musique dans toute sa diversité. 

Le festival réaffirme par ailleurs son ouverture et son attachement à la diversité musicale. Depuis ses débuts, Dour fait de la pluralité des styles une force centrale, avec une ambition claire : permettre à chacun de s’y retrouver dans une atmosphère collective. Cette programmation en est le reflet. 

Dans cette continuité, le festival fait évoluer son approche et repense l’expérience proposée à son public. Plusieurs nouveautés viennent enrichir cette édition, avec une attention particulière portée à la proximité, à la convivialité et à cette énergie singulière qui caractérise Dour. Le célèbre « DOUREUUUH » en est l’expression la plus spontanée, symbole d’un lien unique entre artistes et festivaliers. 

Mais avant le rush, le Dour Festival ouvrira son édition avec THE OPENING, dans une forme repensée pour faire de la première journée du festival un véritable moment à part entière. Inspirée de l'énergie d'un before entre amis, cette journée inaugurale invite le public à se retrouver dans une atmosphère chaleureuse et fédératrice, où la musique devient le point de départ d'une expérience collective.

Comme un premier souffle avant l'intensité des jours suivants, THE OPENING prendra place sur le site du festival, repensé pour l'occasion dans une configuration inédite. Quatre scènes y seront activées, réparties sur environ un tiers du site, afin de favoriser la proximité, la circulation et les découvertes au fil de la journée. Pensée comme une montée en puissance progressive, cette journée spéciale posera dès les premières heures les bases de l'énergie singulière qui caractérise Dour. 

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Après s’être exilé à Saint-Pierre-et-Miquelon pour l'écriture, le chanteur revient avec un disque qui semble réconcilier ses fans de la première heure et la critique, en s'affirmant plus que jamais comme le portraitiste de la France du quotidien. 

Son onzième album s’intitule Le Soleil des absents. Porté par le titre « Quoi qu’on dise », il explore l’instinct, le doute et l’enfant en nous qui ne disparaît jamais vraiment. 

Cet opus est un mélange savoureux d'intimité et de festivité. 

Bénabar y délaisse parfois l'ironie mordante pour une tendresse plus marquée, tout en gardant son sens inné du détail qui tue. 

Fort de 3,5 millions de disques vendus et de 2 000 concerts, il livre ici un projet intime et lumineux.

Le clip de Quoi qu'on dise est à découvrir ici.

Singer-songwriter belge dans différents groupes depuis 30 ans, de retour aujourd'hui sous mon nom propre, Pierre Arthur Lejeune sort un album plutôt folk, une ode à l'imaginaire, aux éléments et à l'amour. 

Le nouveau clip à voir ici  fait 15K vues en 72h seulement !!! 

L’artiste a tout écrit, composé, joué et enregistré. Mais pas que ! Il a également réalisé les dessins et les animations. 250% DIY ! 

L'engouement est réel sur Youtube : Plus de 60K vues en quelques mois d'existence de la chaine !!! 

L'album a déjà reçu plusieurs chroniques très positives de la part de JazzMania, Classic21, Luminous Dash et d'autres... 

Camille Camille est le projet musical de la chanteuse-compositrice et artiste multidisciplinaire belge Camille Willemart. Reconnue pour ses compositions intimistes et sa musique délicate et atmosphérique, Camille Camille crée une musique qui se situe à la croisée de la vulnérabilité et d’une force tranquille. Influencée par la tradition folk, son œuvre est profondément personnelle et explore souvent des thèmes tels que l'observation, la connexion, la réflexion intérieure et le monde naturel. Souvent comparée à des artistes comme Josephine Foster et Robbie Basho, ses chansons s'articulent autour d'arrangements de guitare délicats, de mélodies subtiles et d'une voix envoûtante et unique. 

L’artiste présente le deuxième extrait single « J’ai rêvé », du nouvel album « Enchanted Sea ». C’est la première chanson que Camille interprète dans sa langue maternelle, le français. 

Comme toute bonne ballade de marin, cette chanson exprime la nostalgie d’un amour lointain et l’espoir que l’amour puisse triompher du temps et de l’espace. Bientôt rejointe par des tambours de fanfare et des flûtes scintillantes, la chanson se déploie rapidement en un carnaval sonore jubilatoire – une célébration radieuse de l’amour, de l’espoir et des rêves. 

Le clip est à voir ici. Pour la vidéo, Camille Camille a collaboré avec la photographe et artiste visuelle madrilène Elisa Soto. Après s’être inspirées mutuellement pendant des années, les deux artistes se sont enfin rencontrées pour unir leurs talents.