L’errance de Russ Tolman

Russ Tolman a annoncé la sortie de son nouvel album le 18 septembre 2026 (vinyle/CD), lequel est déjà disponible en version numérique (Flatiron Recordings). En attendant, il a partagé le single « Streets Of Denim ». Russ Tolman est un…

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Content Blocks y va à fond

Le duo new-yorkais Content Blocks vient de dévoiler son nouveau single et le clip qui l'accompagne, « Beach Resort », un nouvel aperçu de son premier album à venir, « Hard Out », dont la sortie est prévue le 2 octobre 2026 chez STTT Records. « Beach Resort »…

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dEUS - 19/03/2026
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Beans (Australia)

Beans baisse le son

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Le groupe australien Beans sortira son quatrième elpee, « Less louder », ce 11 septembre. Et cette annonce devrait retenir l’attention des amateurs de psych-pop aventureuse. En attendant, i a partagé le single Resister. Mené par Matt Blach, également batteur de The Murlocs, le quintette de Geelong/Melbourne confirme ici une facette plus apaisée de son univers, sans rien perdre de sa personnalité. Écrit et enregistré à la même période que Boots N Cats, ce nouveau disque en apparaît comme le contrechamp naturel : moins frontal, plus cotonneux, plus mélodique aussi, laissant une place plus importante aux harmonies, au piano et aux textures feutrées. Là où Beans excellait déjà dans les grooves garage-psych nerveux, Less Louder semble choisir la lumière douce de la fin d’après-midi, entre pop psychédélique, surf et inflexions doo-wop. Premier aperçu de cette nouvelle direction, Resister se distingue par une écriture sensible autour des sentiments naissants, de ce moment fragile où l’on hésite entre élan et retenue. Cette tension émotionnelle se retrouve aussi dans le clip, réalisé par Willem Kingma et Kel Blackmore, qui accompagne le morceau en prenant une distance volontairement comique et en soulignant, sans lourdeur, la part d’absurdité que l’amour peut parfois révéler. Resté plusieurs années dans les cartons avant de trouver sa forme définitive, l’opus bénéficie d’un mix de Jesse Williams et d’un mastering signé John Lee. En ouvrant ce nouveau chapitre, Beans ne cherche pas à faire plus fort, mais plus juste : un disque qui promet d’installer durablement son atmosphère brumeuse et ses mélodies accrocheuses dans le paysage psych actuel.

Comme ‘Boots N Cats’, ‘Less Louder’ a été écrit durant cette période surréaliste de limbes prolongés et auto-enregistré chez Blach en 2021 : ‘Cela m’a permis de garder la tête hors de l’eau et de me sentir productif en continuant à écrire / enregistrer et à accomplir quelque chose ; avoir cette opportunité, ce temps et cet espace a vraiment mis ma créativité en mouvement’. Cependant, là où le premier des deux voyait Blach jouer lui-même tous les instruments, le line-up complet de Beans est de retour ici : Blach à l’écriture et pour une grande partie des voix / guitare / batterie, accompagné de Jack Kong à la guitare, Mitch Rice aux claviers, Vincent Clementson à la basse et Lachie McKiernan à la batterie.

Le clip de ‘Resister’ est à découvrir .

 

 

Tramhaus

Les ampoules de Tramhaus

Tramhaus vient de sortir le premier single issu de son deuxième album, « Blister », qui paraîtra le 9 octobre. Il fait suite à « The first exit ». Le titre entraînant « Plovdiv » a été composé dans une salle de répétition de cette ville bulgare, lors d’une journée de repos pendant une tournée en Bulgarie et en Turquie.

Les périples incessants du groupe rotterdamois ont permis, outre des concerts aux quatre coins du continent – de Lisbonne à Tallinn et de Tromsø à Istanbul –, de se constituer un vaste réseau international. Tout comme Tramhaus privilégie les relations organiques avec des agences indépendantes pour ses réservations, le combo a également choisi, pour la sortie de son deuxième elpee, de collaborer avec des labels partageant les mêmes valeurs, qui assureront la promotion de l’opus sur leurs propres territoires.

La formation a également présenté une tournée de promotion de plus de soixante dates. Une semaine après la sortie, Tramhaus partira pour une tournée de dix jours au Royaume-Uni, en première partie de ses amis du quintette irlandais Gurriers.

Le groupe a déclaré à propos du single : ‘« Plovdiv » raconte nos expériences en tournée et rend hommage aux personnes et aux lieux que nous découvrons en chemin – un réseau d’amis à travers le monde. Mais c’est aussi une histoire sur la santé mentale en tournée, sur la façon de gérer une intensité constante et d’accepter la perte de contrôle’.

Le nouveau single « Plovdiv » est en écoute

 

Downtown Boys

Le luxe public des Downtown Boys

Les Downtown Boys, groupe à la fois sauvage et puissant, sortiront « Public Luxury », leur nouvel album et successeur de « Cost of Living », le vendredi 26 juin 2026. Ce nouvel opus recèle les titres phares « The City Begins », « Sirena », « Viva La Rosa », « You’re a Ghost » et l’imposant « No Me Jodas ». Dans le clip de « No Me Jodas », les Downtown Boys se produisent avec une énergie explosive devant un public en extase dans un petit club de Brooklyn.

La chanteuse Victoria Marie commente ainsi la vidéo : ‘Le clip de “No Me Jodas” (traduction : ‘ne me cherche pas’) s’inspire de l’esthétique de la ‘chicha’, une culture musicale originaire du Pérou qui traite également d’économie, de travail, de fête, de vie, de désir et de vie nocturne. L’éthique, comme l’explique Chacalón, un musicien de chicha, se résume en deux mots : chamba et vacilón (travail acharné et fête)’.

Depuis leur création, les Downtown Boys n’ont cessé d’aller de l’avant en tant que projet artistique et politique. La chanteuse Victoria Marie et le guitariste et chanteur Joey La Neve DeFrancesco se sont rencontrés pour la première fois lors de réunions syndicales alors qu’ils travaillaient ensemble dans un hôtel de Providence, dans le Rhode Island, et ont écrit bon nombre des premières chansons du combo, qui évoquaient leurs efforts de mobilisation et les conditions de travail abusives auxquelles ils étaient confrontés. Le quintette est complété par le saxophoniste et synthétiste Joe DeGeorge, la bassiste Mary Jane Regalado et le batteur Joey Doubek. Au fil des années passées à créer et à tourner, Downtown Boys n’a cessé de grandir en tant qu’artistes, musiciens et militants. Leur nouveau long playing place la politique au premier plan tout en déployant le son le plus urgent et le plus puissant que le groupe n’ait jamais produit.

‘Cet album est plus ambitieux et plus riche que tout ce que nous avons fait auparavant’, explique DeFrancesco. ‘En composant cette musique, j’ai essayé de me rapprocher de l’ambiance et du son de nos concerts, car c’est là que l’on apprécie le mieux Downtown Boys. Quand nous jouons, les guitares, les claviers, les saxophones, les chants et les intros, ainsi que la foule qui crie avec nous, se fondent en une énergie magnifique et cathartique. Nous voulions que ces chansons transmettent toute la profondeur de cette expérience live à l’enregistrement lui-même’.

Le nouveau single « No Me Jodas » est disponible sous forme de clip

 

 

Holy Wave

Le dadaïsme de Holy Wave

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Acteur majeur du rock psyché d’Austin depuis plus d’une décennie, Holy Wave annonce la parution de « i’m DADA » le 10 juillet 2026 chez Suicide Squeeze Records. Pour accompagner cette annonce, le quatuor texan dévoile « s33.u.in/HAL », un premier extrait désormais doté d’un clip. Le morceau, enregistré au Mexique, glisse de couplets souples vers une montée plus dense et donne déjà une idée d’un disque plus direct, sans renoncer à l’étrangeté qui caractérise la formation.

Ryan Fuson revient sur la genèse du single : ‘“s33.u.in/HAL” est comme une prière au Dieu des insuffisances, un dieu enfant que nous élevons pour qu’il devienne un jour notre sauveur. C’était l’une des premières idées liées au disque, mais aussi l’un des derniers titres achevés. J’écoutais beaucoup Wagon Christ à l’époque et je voulais en retrouver l’esprit, sans parvenir au résultat espéré. Le morceau a donc été mis de côté, avant que Joey et Julian n’arrivent en répétition munis de nouvelles pistes. À partir de là, la chanson s’est presque écrite d’elle-même et elle est vite devenue l’une de nos préférées.’

Le long playing a pris forme à Ensenada, sur la côte pacifique mexicaine. Ce déplacement hors des États-Unis a offert au combo le recul nécessaire pour préciser sa direction : un son plus franc, plus tendu et plus construit que par le passé. L’enregistrement au studio El Derrumbe, sous l’impulsion du duo expérimental Lorelle Meets the Obsolete, a nourri cette évolution sans gommer la fibre rêveuse qui traverse toujours les compositions.

Cette session mexicaine ne relève pas du simple décor. La moitié de Holy Wave possède des attaches dans la région frontalière d’El Paso, ce qui rendait ce choix presque évident. Le mixage confié à Joo Joo Ashworth, ami de longue date du band, affine encore les contours de l’ensemble. Sur le fond, les chansons abordent la paternité, la vie à deux, les séparations, l’éloignement et l’accélération troublante de l’IA.

« i’m DADA » accentue l’usage des boucles et des échantillons, tout en misant sur des rythmes cycliques et une pulsation plus nette. Certains titres empruntent au dub son goût de l’espace ; d’autres adoptent une gravité downtempo presque cinématographique. L’ensemble gagne ainsi en cohésion et en impact, sans perdre la brume psychédélique propre au quatuor.

Parmi les morceaux déjà évoqués, « dewey’s dirge » évolue sur des guitares vaporeuses et une pulsation motorik assourdie, tandis que le titre éponyme repose sur une boucle serrée de batterie, basse et guitare. « s33.u.in/HAL », lui, agit comme une transmission brouillée : la chanson progresse sans jamais se refermer complètement, dans une forme de tension contenue qui résume assez bien l’esprit du disque.

Là où les précédents opus de Holy Wave laissaient volontiers place à la dérive, « i’m DADA » paraît plus ancré. La formation n’abandonne pas l’immersion ; elle la canalise. Le résultat n’a rien d’une rupture, plutôt celui d’un affinement sensible de son langage.

Le clip de « s33.u.in/HAL » accompagne également cette mise en orbite de i’m DADA et prolonge l’atmosphère trouble du morceau. Et il est disponible ici

 

 

 

MAQUINA.

La transmission par le corps de MAQUINA.

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Le trio portugais MAQUINA. sortira son nouvel elpee, « Body Transmission », le 10 juillet via Fuzz Club. Alimenté par l’énergie brute de ses concerts et par une esthétique à la croisée du noise-rock, du metal motorik et du punk industriel, le groupe confirme ici son goût pour les formats tendus, physiques et taillés pour le mouvement. La récente session live du groupe pour KEXP, captée dans la foulée de sa participation aux Trans  Musicales, donne un aperçu particulièrement convaincant de cette intensité scénique. Et elle est à voir et écouter ici 

Comptant plus de 250 concerts et de nombreuses apparitions en festival à travers l’Europe, MAQUINA. s’est forgé une solide réputation en live, entre transe collective, tension rythmique et décharges frontales. Sur « Body Transmission », le trio lisboète cherche moins l’improvisation que sur son premier opus et privilégie une écriture plus resserrée, capable de condenser l’urgence de longues montées en morceaux plus directs, sans rien perdre de leur impact.

Pour accompagner cette annonce, MAQUINA. a également dévoilé les titres « pressure/pleasure » et « agony », deux morceaux qui prolongent cette dynamique nerveuse et sans temps mort. Entre pulsation club, abrasions punk et frappe rock, « Body Transmission » s’annonce comme un disque compact, tendu et résolument pensé pour l’impact immédiat.

 

 

 

The Afghan Whigs

Le contrôle tout en douceur de The Afghan Whigs

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The Afghan Whigs annonce la parution un nouvel elpee intitulé « Soft Control », attendu le 21 août 2026 chez Royal Cream/BMG. En éclaireur, la formation américaine présente « Jungle Roux », un nouveau titre désormais disponible sur les plateformes de streaming, accompagné d’un clip vidéo à découvrir ici

Un dixième elpee tendu et concis, façonné en dix morceaux pour 37 minutes. Enregistré entre Joshua Tree, La Nouvelle-Orléans, East Hollywood et Cincinnati, le disque rassemble 22 titres composés au départ, avant une sélection resserrée au profit d’un ensemble cohérent. Au fil de ce long playing, Greg Dulli laisse apparaître une écriture plus apaisée, sans renoncer à la tension, au tranchant des guitares ni aux reflets soul et R&B qui distinguent depuis longtemps le band de Cincinnati.

Cette évolution, Dulli la résume simplement : ‘J’ai beaucoup travaillé sur ma paix intérieure. J’étais un jeune homme en colère, et cela nourrissait mon art, mon ambition et mon élan. (…) Aujourd’hui, je sais ce que je fais et une confiance tranquille naît du fait de pouvoir le prouver’. Une déclaration qui éclaire bien l’esprit de ce nouvel opus : un disque moins gouverné par l’urgence destructrice, mais toujours habité par la même intensité.

« Jungle Roux », morceau d’ouverture, donne immédiatement le ton. Le titre évolue sous des guitares nerveuses, un groove sombre et des lignes vocales qui mêlent rudesse et élégance. La vidéo prolonge cette atmosphère et offre un premier aperçu de l’univers du disque. Parmi les invités figurent notamment l’ancien batteur Patrick Keeler, Petra Haden et Bo Koster de My Morning Jacket.

Parallèlement à cette annonce, The Afghan Whigs confirme une nouvelle série de dates en Europe, au Royaume-Uni et en Amérique du Nord pour l’automne. Ed Harcourt accompagnera la tournée britannique et européenne, tandis que Night Moves rejoindra le combo sur le versant nord-américain. Les billets seront mis en vente ce vendredi 5 juin. Après quarante ans de parcours, The Afghan Whigs n’enjolive rien : il affine son langage, resserre son propos et livre, par « Soft Control », un retour à la fois maîtrisé, habité et pleinement actuel.

Gilla Band

La ‘Giraffe’ du Gilla Band…

Le Gilla Band est ravi de partager son premier titre depuis près de quatre ans. Son nouveau single, « Giraffe », sort chez Rough Trade Records. Ce groupe dublinois, extrêmement original et influent, partira également en tournée au Royaume-Uni et en Europe début 2027.

Depuis plus de dix ans maintenant, le quatuor (le chanteur Dara Kiely, le guitariste Alan Duggan Borges, le bassiste Daniel Fox et le batteur Adam Faulkner) redéfinit ce que l’on pourrait vaguement appeler la ‘musique rock’ du XXIe siècle, influençant au passage un large éventail de groupes de guitare tout aussi avant-gardistes.

La formation a perfectionné une vision qui n’était pas tout à fait du post-punk, ni tout à fait du noise-rock, ni tout à fait quoi que ce soit d’autre qu’un hybride singulier et révolutionnaire qui ne pouvait venir que d’eux quatre, et « Giraffe » constitue sa nouvelle création audacieuse.

Le leader Dara explique : ‘Dans ce morceau, les premières sections représentent mon état d’esprit général. C’est un endroit qui peut être très dispersé et parfois solitaire. Je me sens mal aimé et j’ai du mal à exprimer ce que je pense réellement’.

Le single « Giraffe » est disponible sous forme de clip

 

Quintana Dead Blues eXxperience

Quintana Dead Blues eXperience revisite « School » de Nirvana : nouveau single et vidéo disponibles depuis le 22 mai 2026

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Le duo bordelais Quintana Dead Blues eXperience frappe fort en osant une reprise de « School » de Nirvana, accompagnée d’une nouvelle vidéo. Fidèle à son ADN fait de Rock’n’roll, de Grunge et de Heavy Blues, le groupe livre une version brute, tendue et habitée de ce classique, dans la droite ligne de son univers sonore intense et sans concession.

Réunissant Piero Quintana à la guitare et Adrien Schiavone à la batterie, Quintana Dead Blues eXperience cultive une énergie viscérale, entre riffs massifs, tension garage et déflagration grunge. Leur son, abrasif et organique, évoque autant la lourdeur du heavy blues que l’urgence du rock le plus sauvage.

Pour cette relecture de « School », le groupe s’est entouré de Coni Duchess au chant, tandis que Martin de Capsula signe un solo psychédélique marquant. Ce morceau a été enregistré à Bilbao, dans le cadre des sessions du prochain album, mises en boîte en janvier sous la houlette de Martin. Une collaboration qui confirme l’orientation grunge et garage du futur elpee. Il s'intituler "ASHES" et paraîtra ce 26 juin.

Cette cover annonce clairement la couleur : un rock incandescent, sale, direct, pensé pour secouer autant que pour happer. Une proposition sans filtre qui devrait parler aux amateurs de textures fuzz, de grooves lourds et de sensations fortes.

La vidéo de « School » est à découvrir ici

 

 

Ancienne Belgique (Bruxelles) : les nouveaux concerts (update 4/06/2026)

Écrit par

dim. 06 sept. |
SYD

mer. 23 sept. |
Gans

lun. 05 oct. |
The Afghan Whigs 'Soft Control' Tour

ven. 09 oct. |
Nectar Woode

dim. 18 oct. |
Sunday Morning concert: Ignatz presents 'I Don't Know'

lun. 30 nov. |
VOILÀ

dim. 13 déc. |
Sunday Morning concert: Catharina Evens

ven. 15 janv. |
Imminence

ven. 26 févr. |
Thylacine

sam. 27 févr. |
Thylacine

dim. 14 mars |
Sniper

ven. 5 mars 27
Trentemøller

sam. 6 mars 27
Trentemøller

http://www.abconcerts.be

Botanique (Bruxelles) : LES NUITS WEEKENDER 2026 - Les premiers noms

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Le rendez-vous automnal du Botanique dévoile ses premières confirmations.

À peine l’édition printanière des Nuits Botanique terminée, le regard se tourne déjà vers l’automne. Du vendredi 30 octobre au dimanche 1er novembre 2026, Les Nuits Weekender feront leur retour au Botanique pour trois soirées placées sous le signe de la découverte et des émotions fortes. Pour lancer cette nouvelle édition, le festival annonce déjà quatre premiers noms qui donnent le ton : IAMDDB, The Avalanches, Chanel Beads et ear. Entre hip-hop mutant, électronique aventureuse, pop expérimentale et visions sonores tournées vers demain, cette première salve promet un week-end aussi éclectique qu’excitant.

Le vendredi, IAMDDB viendra présenter The Live Jazz Experience. Le samedi, les Australiens de The Avalanches, pionniers du sampling, feront escale à Bruxelles, alors qu’un nouvel album semble se profiler après la sortie récente de “Together” avec Nikki Nair, Jessy Lanza et Prentiss. Le dimanche, Chanel Beads et ear viendront clôturer l’affiche avec deux propositions singulières et résolument contemporaines. Un nombre limité de pass week-end et de billets à la journée sera mis en vente le vendredi 5 juin à 12h. D’autres noms seront annoncés très prochainement.

Infos et tickets

 

 

 

                                                                                                                                   

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