Originaire de Norfolk, au Royaume-Uni, Ida Mae est un duo réunissant Chris Turpin et Stephanie Jean. Le couple est responsable d’une musique folk romantique et atmosphérique qui puise ses influences dans l’americana et le deep blues-rock sudiste. Intitulé « Chasing Lights », le premier elpee est paru en 2019. Avant de s’impliquer dans ce nouveau projet, Turpin avait gravé trois opus, en compagnie de Kill It Kid. Basée à Bath, dans le Somerset, le combo pratiquait une forme de rock alternatif à coloration grunge. Après avoir cumulé suffisamment d’enregistrements qui leur correspondaient, les deux compositeurs ont sorti leur premier single « Reaching », au début de 2019. La chanson a permis au duo de se plonger plus profondément dans le son des pionniers du blues/country tels que Son House et Robert Johnson. La chanson figure sur leur premier album, « Chasing Lights », paru en juin de cette année.
La vidéo officielle de "Learn To Love You Better", morceau issu de son prochain album « Click Click Domin », est disponible là
Figure discrète mais incontournable de l'underground français, Jaromil Sabor creuse depuis près de dix ans le sillon d'une pop artisanale en constante évolution. Dès 2012, son premier album, « Marmalade Sculpture », synthèse entre folk délicat et pop poétique, révélait une obsession pour la finesse des arrangements associés à une production lo-fi.
En juillet 2021, Jaromil Sabor signe son retour avec « Mount Vision », un album ambitieux dont la gestation aura duré près de trois ans. À nouveau écrit, enregistré et produit par ses propres soins, ce nouvel album fait la synthèse d'un univers esquissé au fil des ans, et assoie sa faculté à proposer des chansons pop lumineuses, à l'écriture exigeante et aux arrangements soyeux.
Mount Vision paraîtra le 9 juillet dans une version vinyle illustrée par Inaniel Swims, et accompagnée d'un tarot divinatoire spécialement conçu pour l'occasion.
Issu de cet elpee, le clip de « On my mind » est disponible là
Southern Avenue est un quintet de soul/blues originaire de Memphis, dans le Tennessee. Fondé en 2014, ce groupe américain a emprunté pour patronyme, le nom d'une rue de Memphis allant de la partie la plus à l'est des limites de la ville à "Soulsville", qui était la maison d'origine de Stax Records. Southern Avenue a atteint la finale de l'International Blues Challenge en 2016.
Sa nouvelle vidéo consacrée au titre "Push Now" est disponible ici ; et elle ne manque pas de groove…
Delwood, c’est une formation drivée par les frangins Dubois, deux ex-Frank Shinobi et Taïfun. Le line up est complété par Alexandre Brüll et Vincent Oury. Un projet dont la spécificité est de reposer sur deux basses, sans guitare.
L'album vient d'être enregistré par Laurent Eyen (aka Roo que l'on retrouve en cover du 3e It It Anita) et Boris Gronemberger (VO, River into Lake), et propose 10 morceaux de rock indépendant à l'écriture léchée, dans des univers oniriques proches d'Archive, Tortoise, Do make Say Think ou encore Dead Man Ray. Clément Dechambre (The Brums) et Damien Chierici (Dan San) interviennent sur l'album avec cuivres et cordes. Eponyme, cet LP sortira à la rentrée, en vinyle et numérique. Le groupe a lancé une campagne de crowdsurfing pour le cofinancer…
Someone, c’est le patronyme du projet de Tessa Rose Jackson, une musicienne, productrice et artiste visuelle britannico-néerlandaise, pourvoyeuse de visuels de scène abstraits et de musique pop psychédélique, avec une âme et une voix aussi légère que l’Air, aussi fragile que Feist, aussi profonde que Nick Drake sur une musique aussi future-psych que celle de Tame Impala (d’après bio !).
Son nouvel elpee, "Shapeshifter", sortira le 10 septembre. Il a été enregistré et produit par Tessa dans son studio à Amsterdam.
Avant d’opter pour le patronyme Slaney Bay, ce quatuor originaire du sud-ouest de Londres répondait au nom de Flux. Caitlin Whitley en est la lead singer et la guitariste rythmique, William Nicola-Thompson, le guitariste solo, Joel Martin le bassiste et Beth Stacey le drummer.
Caractérisé par ses envolées de guitares et son climat romantique nappé d’harmonies vocales atmosphériques, sa musique évoque, à premier abord, celle de Cocteau Twins. Jugez vous-mêmes en écoutant et regardant le single "Talking About You", paru ce 16 juin 2021, ici
Elodie Pereira, aka Ellie Meriz, est une auteur-compositeur-interprète au style oscillant entre folk et dream pop.
Ellie Meriz a passé plusieurs années en Angleterre où elle a composé de nombreuses chansons à l’aide de sa sèche. Quand elle est revenue en France, c’est pour les partager. Elle a commencé par publier quelques titres en autoproduction, avant de faire la rencontre en août 2020 de 4 autres musiciens.
Elle reconnaît pour influences majeures la poésie musicale de Leonard Cohen et Joni Mitchell, mais également les textures et mélodies atmosphériques de la bande son de Twin Peaks ou de formations comme Beach House, Mazzy Star et Slowdive. C'est à la croisée de ces chemins qu’elle souhaite faire évoluer son expression sonore.
« You’re young » paraît en single, sous une nouvelle version ; et il est en écoute ici
Efterklang a annoncé la sortie de son nouvel album, "Windflowers", le 8 octobre prochain.
Chaque année, à l'arrivée du printemps, une mer de petites fleurs s'épanouit sur le sol de la forêt danoise. Elles sont une explosion de couleurs, un symbole d'espoir et de changement, disparaissant aussi vite qu'elles sont arrivées et exposant le cycle constant de la nature. On les appelle familièrement les ‘fleurs du vent’.
Vu la difficulté à inviter des musiciens de session, Efterklang a dû remettre en question son processus créatif habituel et accepter ses propres limites. La genèse de "Windflowers" a été un retour aux sources et est devenue un exercice de mise en pratique de leur vaste et dynamique expérience. En autoproduisant l'album, ils ont renoué avec l'espièglerie et la joie de faire de la musique ensemble, embrassant leurs sensibilités pop distinctes et créant leurs meilleurs moments mélodiques à ce jour.
En attendant la sortie de cet opus, le trio nous propose son premier single, "Living Other Lives" qui en est extrait, en vidéo. Et c’est là
C’est ce 27 août 2021 que paraîtra le cinquième opus de The Third Sound, "First Light". Drivé par l’Islandais Hákon Aðalsteinsson, le guitariste de tournée de The Brian Jonestown Massacre, The Third Sound pratique un mélange hypnotique de néo-psychédélisme, de post-punk, de krautrock et de new wave.
En attendant, le groupe nous propose son nouveau single, "Your Love Is Evol", extrait de ce futur long playing, sous le forme d’un clip, et c’est ici
La vidéo semble se dérouler dans la ‘Red Room’ de Twin Peaks. Hakon la décrit comme ‘Un simple portrait d'une réunion après les heures de travail qui dégénère en une belle folie, comme on en voit souvent ici à Berlin’.
A propos de l'album, il déclare ‘Cet album est définitivement moins sombre que le précédent, bien que certains fantômes du passé se cachent en arrière-plan. Nous essayons toujours de faire quelque chose de nouveau sur chaque album et de ne jamais refaire le même album, mais là, nous avons l'impression d'un changement encore plus grand que d'habitude, surtout en ce qui concerne l'ambiance. Quelque chose de nouveau commence, même si le passé n'est pas oublié. Je pense que le titre, "First Light", décrit assez bien le sentiment général de l'album’.
Le premier Ep de Sonic Tides devrait paraître d’ici la fin de l’été 2021. L'enregistrement de ce premier a été réalisé au KoKo Records studio sous la houlette de Thibault Schouters (Mix) et de Equus Mastering Studio (Master)
L'enregistrement de ce premier EP a été réalisé au KoKo Records studio aux mains de Thibault Schouters (Mix) et de Equus Mastering Studio (Master)
Sonic Tides est un projet alternatif liégeois réunissant 5 musiciens issus de backgrounds musicaux différents. Sa musique oscille entre noise rock et psychédélisme. La dualité entre les sonorités dissonantes et les harmonies vocales hypnotise et nous plonge dans leurs névroses.
Son premier single, “Foreseen Failure”, paraît ce 25 juin 2021. Il bénéficie d’un clip réalisé en collaboration avec Caroline Poisson, réalisatrice et vidéaste liégeoise. Et il est disponible ici
Ce single "Foreseen Failure" est inspiré par le phénomène de dissonance cognitive que nous connaissons tous. Les situations où nous continuons à faire des choses tout en sachant qu'elles ne mèneront à rien de bon. Une erreur que l'on voit venir, mais que l'on commet quand même.
"On ne pensait pas travailler dessus, en arrivant en studio on avait juste un riff et quelques idées du thème général. On s’est dit qu'on voulait enregistrer ce qui nous viendrait sur le moment, quelques jams sur place et ça a donné ça. »
L’obsession de l’ailleurs, l’impossibilité de l’instant, l’acceptation d’une damnation programmée, l’ignorance et le dégout... Rien ne saurait vraiment définir l’état d’esprit actuel de Last Night en cette époque délétère. Pour toute forme de réponse le groupe nous délivre pour la circonstance sept titres dans la langue de Molière, quelque part entre post punk, hardcore et noise.
« Dernière Nuit », le nouvel Ep de Last Night, a été enregistré par le groupe lui-même aux studios Mains D'oeuvres, mixé par Jonathan Lieffroy.
Les 10 titres mélangent tout ce que le combo a ingurgité jusque-là, de la techno à l'ebm, du punk à la noise, du rock au rap. Aucune prétention à copier les suicidaires, mais celle de vomir leurs histoires, à eux et à leurs semblables, dans un monde où les cartes te guident à se perdre pour de bon et où les silences anxieux font plus de bruit que les appels au secours.
Dans le tourment du quotidien la nuit est un refuge…
« Un grand sommeil noir », c’est le titre issu du nouvel elpee du groupe pop expérimental Aquaserge, qui fait l’objet d’un clip vidéo. Il s’agit de l'interprétation de l'une des rares chansons du vénérable compositeur Edgard Varèse, qui a mis en musique un poème de Paul Verlaine, en 1906. Lorsqu'il a écrit cette pièce tonale et postromantique, Varèse avait 23 ans et était encore influencé par ses contemporains Debussy, Ravel et Satie. Il avait à peine entamé le parcours qui, à partir des années 1920, l'amènera à révolutionner la musique classique contemporaine (et, bien plus tard, à devenir le modèle de Frank Zappa...)
Intitulé « The Possibility of a New Work for Aquaserge » (le titre est inspiré de celui d'une pièce de Morton Feldman), l'album sortira le 15 octobre, dans le cadre de ‘Made To Measure,’ la célèbre série de compositeurs de Crammed Discs, réactivée en 2021 après un long sommeil.
Il s’agit d’un projet très particulier pour lequel le groupe s'est lancé un défi : s'inspirer de quatre figures majeures et atypiques de la musique classique contemporaine du milieu du XXème siècle (Ligeti, Scelsi, Varèse et Morton Feldman), pour écrire et enregistrer un album qui brouille joyeusement les frontières entre le rock et ce que l'on appelait autrefois la ‘musique sérieuse’.
« The Possibility of a New Work for Aquaserge » est également le titre d'un spectacle de théâtre musical qu'Aquaserge présentera dans plusieurs villes européennes, notamment dans le cadre de festivals de musique contemporaine ouverts tels que Art Musica (Bruxelles) et Aujourd'hui Musiques (Perpignan).
Le clip de « Un grand soleil noir » a été réalisé par Gaëtan Chataigner (qui a travaillé avec des artistes tels que Etienne Daho, Sébastien Tellier, Philippe Katerine et bien d'autres) ; et il est disponible là
« Un signe de toi », c’est le second single issu de l’album de Berling Berlin, qui paraîtra début 2022. C’est le premier morceau écrit et composé dans la langue de Molière. La guitare est cinglante, la voix rappelle des devanciers des années 80 comme le frère Sirkis, c’est dark et profond…
Et le clip de « Un signe de toi » est ici
Né en 1979, John Miller Murry est un musicien, auteur, compositeur, interprète, compositeur et producteur américain. Originaire de Tupelo, dans le Mississippi, il vit depuis 6 années à Kilkenny, en Irlande.
Son troisième elpee, "The Stars Are God's Bullet Holes" paraîtra ce 25 juin 2021. Produit par Jon Parish, John parvient à y mêler humour et sérieux. A l’instar du premier single de l'album, "Oscar Wilde (Came Here to Make Fun of You)" dont l'aspect ludique se reflète à travers la vidéo, réalisée par l'acteur Aidan Gillen (Game of Thrones/Peaky Blinders/The Wire). Le clip est à découvrir là
C'est l'un des nombreux moments du disque où la violence - émotionnelle ou physique - surgit, mais il y a un but à cela : ‘Toute la violence dans les chansons n'a pas pour but de la glorifier. Oklahoma City aurait dû suffire. Ce sont des choses qui se passent sans cesse aux États-Unis’.
Avec une telle vulnérabilité lyrique, le besoin de confiance était total lorsqu'ils ont enregistré au Rockfield Studio près de Monmouth au Pays de Galles au début de 2020, et Murry a trouvé ce lien avec le producteur John Parish (PJ Harvey, Eels, Aldous Harding, This Is the Kit) …
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