Pias news – Brockhoff – new single ‘sunny day (deadline)’
BROCKHOFF RELEASES NEW SINGLE "SUNNY DAY (DEADLINE)"
BROCKHOFF - Sunny Day (Deadline) [Official Video]
"EASY PEELER" OUT JUNE 5, 2026 VIA [PIAS] RECORDINGS

new single "Sunny Day (Deadline)" out now

BROCKHOFF shares her new single Sunny Day (Deadline), which is released today along with a video by Marf Mabo & Maja Beyer. The debut album Easy Peeler will be released on June 5 via [PIAS] Recordings Germany.

With her new single BROCKHOFF finds a lightness in sound to carry her paralyzed feelings, creating musical reconciliation with herself, blending 90s alt-rock textures with modern indie pop lightness. The song is dedicated to her songwriting process - a way of making sense of herself and the world by putting it into words: "You know that when things go off / I'll wear them like a crown / I'm gonna find a way to make them sing along." Sunny Day (Deadline) is an ode to her own intuition, self-reflection & songwriting as healing. Honest, catchy & self-aware, it captures the urge for change while proving that vulnerability can still shine bright.

"It's the last song I finished writing for the album. We recorded this one with the band at the same time as we recorded all the other songs of the album but it was the only one I hadn't written any lyrics for yet,"  BROCKHOFF tells about the process of writing Sunny Day (Deadline). "I usually write all melodies at the same time as I write lyrics, or at least outlines of it, it all happens at the same time. So this started to stress me out throughout the process of finishing the album with a deadline looming. I always felt like I do not work well creatively under the pressure of deadlines and at that time I felt like I had nothing to write about.
Then I decided to write the song about exactly these struggles. It ended up being a song about songwriting itself and what it means to me. To me the song is about procrastinating and at the same time trusting the fact that writing things down, journaling and writing songs, always shows me how I'm really feeling about something. I realized that songwriting is always something I will do for myself,  it's always a mind opening experience. It can be disturbing or comforting but either way it's kind of healing in the end."

Previously, BROCKHOFF had already shared the songs The Carpet Song, Easy Peeler and Willows

TRACKLISTING
Easy Peeler

The Carpet Song

Willows

Sunny Day (Deadline)

Blue Star

Front Row

Nothing Can Be Fixed in This Place

Dirty Dream

Japanese Garden

I've Stopped Getting Chills for a While Now

Cruel

Sleep It Off

It Never Happened

Hot Wheels

Even voorstellen – The Ultimate Dreamers – ‘Paradoxical implants’ EP

Na het veelgeprezen album Paradoxical Sleep keert de Belgische postpunkband The Ultimate Dreamers terug met een speciale remix-EP met 6 nummers, gemaakt in nauwe samenwerking met hun vaste producer Len Lemeire – ook bekend van zijn werk met Implant.

Wat begon als een eenvoudig verzoek om een remix, groeide al snel uit tot iets veel ambitieuzers. Gevangen in het creatieve momentum, deconstrueerde en herbouwde Len Lemeire uiteindelijk 6 nummers van Paradoxical Sleep – tracks die hij al tijdens maandenlange productiesessies in de studio had vormgegeven. Het resultaat is niet zomaar een remix-EP, maar een echte fusie tussen twee sonische identiteiten: de melancholische post-punk van The Ultimate Dreamers die botst met de scherpe elektronische rand van Implant.

Elk nummer krijgt een nieuwe invalshoek. "Digging" duikt in ruigere, lawaaierige sferen van gebroken beats en compacte elektronica, terwijl "Kids Alone" neigt naar een meer klassieke EBM-puls. "Spiritchaser" schittert met een onweerstaanbare, door synthesizers gedreven gloed, waarbij old-school elektronica wordt vermengd met de oorspronkelijke geest van het nummer, terwijl "Far Away" zijn emotionele diepgang vergroot door middel van rijkere synthetische texturen. Het beklijvende "Into The Fog" neemt een meer spookachtige wending, waardoor de dromerige sfeer wordt versterkt, en "Envoler" is gestript en opnieuw vormgegeven met een subtiele cold-wave-aura.

Deze EP is meer dan een remixproject; het is een ware artistieke dialoog tussen twee projecten die een lange creatieve geschiedenis delen. Post-punk-schaduwen ontmoeten electronic body music, introspectie ontmoet ritme, nostalgie ontmoet de dansvloer.

Een gedurfde herinterpretatie van Paradoxical Sleep en een fascinerende brug tussen de werelden van The Ultimate Dreamers en Implant.

Even voorstellen – Webstek – debuut EP ‘risky business’

WEBSTEK is een Antwerpse/Gentse band bestaande uit Camilo Donoso Villar, Arno De Clerck, Luka Hendrickx, Ruben Govers en Pieter Wilms.  Ontstaan uit Het Internet en grootgebracht door het digitale tijdperkt surft WEBSTEK op de nieuwe golf van eigenwijze Nederlandstalige muziek. De muziek van dit popfenomeen klinkt catchy, ironisch en licht ontregeld. WEBSTEK is evenzeer een band als een bijwerking van onze tijd.

In februari losten ze naar aanloop van hun EP release de single ‘Zal ik deze tijd wel overleven?’. Blijft WEBSTEK een ongeleid projectiel, of weet de band de twijfel en pijn van een generatie te verwoorden? Na jaren wikken en wegen voelt het uitbrengen van deze single - als voorbode van de aankomende EP ‘Risky Business’ - toch als een … Risky Business. Deze nieuwe EP kwam uit op 3 april 2026 via B-Track / Warner Music ADA.
WEBSTEK - Zal ik deze tijd wel overleven? (Officiële Videoclip)
Maar er zijn nog zekerheden. De WEBSTEK-formule blijft intact: catchy, Nederlandstalige pop gewapend met autotune, synthriffs en een scherp gevoel voor timing. Om de allesverwoestende golf te bezweren, omringde de band zich met ervaren medeplichtigen. Michiel Renson (bekend van o.a. SHHT, Mixmeister Michelle) leverde bijdrage door zijn onorthodoxe productie- en opnamemethoden, Patrick Andries (bekend van werk voor o.a. Goldband, Sophie Straat) stond in voor productie & mix. Master werd verzorgd door Laurens Grossen (bekend van werk voor o.a. Kaat Van Stralen, Whispering Sons).

WEBSTEK - Rode Wijn (De Movie)

Risky Business - EP by WEBSTEK | Spotify

TRACKLIST

1. Zal ik deze tijd wel overleven?
2. Rode Wijn
3. Supernova
4. SMS
   
   LIVE
   15 april - Trefpunt, Gent
   21 april - Kavka, Antwerpen
   
   BAND & LABELCOPY

Zang & compositie: Camilo Donoso Villar

Bas & compositie: Arno De Clerck

Saxofoon: Luka Hendrickx

Drum: Ruben Govers

Gitaar: Pieter Wilms

Even voorstellen - Joeri Chipsvingers - 'Bodemloze Bodemdrift', single
Fons Records - Bagdaddy Records

Release: 9 april 2026
Joeri Chipsvingers - Bodemloze Bodemdrift

Joeri Chipsvingers is het alter ego van componist Michiel De Naegel (ook actief in 30,000 Monkies en Youff). Zijn muziek werd al eens beschreven als "Disney on acid'" of "going full Beefheart on contemporary classical music" (Bandcamp Daily). Joeri beleeft allerlei avonturen en vertaalt die vervolgens naar een soort ‘klassieke’ muziek die explosief alle kanten uitspringt, om dan plots weer abrupt tot stilstand te komen, en ondertussen ook zeker niet vies is van enkele veegjes romantische stroop. Doorheen dit onstuimige klankenlandschap wandelt Joeri rusteloos heen en weer, prekend, bulderend, smekend.

'Bodemloze Bodemdrift' is de vierde single/videoclip van de nieuwe plaat van Joeri Chipsvingers die eind april 2026 verschijnt via Bagdaddy Records en Fons Records. Voor het album ging Joeri een samenwerking aan met het Nemø Ensemble, dat Joeri's hersenspinsels vakkundig heeft ingespeeld.
"Een beetje zoals het nieuwe nummer zelf val ik meteen met de deur in huis, en dat is dan toch al beter dan de bijhorende video, want daar val en val en val en val en val ik een vallend vervolg op de vorige video, die eindigde met een val, dezelfde val. Zoveel vallen, dat voelt een beetje vervelend aan na verloop van tempus. En vermoeiend, zo vreselijk vermoeiend. Maar genoeg kinderlijke schmalliteraties, dat leest voor geen meter en dat is niet handig want we moeten verder, tempus fugit schreef een of andere dode Romein toen hij vermoedelijk nog leefde, en diens naam begon ook al met een ‘v’, dat begint hier complotterig te ruiken als je het mij vraagt, maar ja wie vraagt er mij ooit iets. Ikzelf, ikzelf vraag mij ooit iets. Zoals hoe zit dat eigenlijk met dat verder moeten en voorwaarts mars en vooruit met de geiten en moet dat dan echt en hoezo en van wie dan?? En misschien ook niet natuurlijk, misschien is nu gewoon helemaal prima. Verder en meer en verder en meer mag het ook gewoon eens stil zijn en stoppen allemaal en “misschien moet ge dan eens in de spiegel kijken Joeri met uw woordengeraas en internetbevuiling en verstoppertje spelen en zelfbegoocheling en kom nu toch eens gewoon tot uw punt Joeri” wel ja oké mijn “punt” is dat we bij ‘Bodemloze Bodemdrift’ zijn aangekomen, dat is dan weer het punt waar mijn nieuwe album ‘Neem en eet hiervan’ bijna (!) zijn dieptepunt (…) heeft bereikt. Het spreekwoordelijke dieptepunt, over het kwalitatieve dieptepunt spreek ik mij niet uit, dat moeten de kenners maar doen. Diezelfde kenners moeten dan ook maar meteen oordelen over het film, knip -en plakwerk van Rik Chaubet, die de clip heeft gemaakt. Ikzelf oordeel met twee duimen omhoog en een persoonlijk bedankje. En jullie?" - Joeri Chipsvingers

Muziek geschreven door Joeri Chipsvingers, uitgevoerd door de snoepers van Nemø Ensemble.

Hier nog even de broodnodige kredietsels!
Fluit/piccolo: Mar Sala Romagosa

Klarinet: Freya Bovijn

Basklarinet: Ben Bertrand

Tenorsaxofoon: Arno Roesems

Percussie: Wim Pelgrims

Viool: Clara Levy

Altviool: Esther Coorevits

Cello: Jasmijn Lootens

Contrabas: Nils Vermeulen

Dirigent: Kevin Hendrickx
En niet te vergeten, ook bloemen en bedankjes voor:

Kasper De Sutter en Frederik Tack, die alles hebben opgenomen in Motormusic Studios, Mechelen

Mix door Frederik Tack, studioattack

Master door Uwe Teichert

Release: FONS Records en Bagdaddy Records

Videoclip 'Welgekomens'.
In een troosteloze, donkere gang staat een intens verlichte deuropening. Plots verschijnt de schaduw van Joeri Chipsvingers in de opening.  Hij begint aan zijn welkomstwoord en heeft veel te vertellen. De muziek wordt steeds grootser, de stem steeds indringender en dan – climax! climax! – barst Joeri door de wand voor hem...
Videoclip gemaakt door Jasper Provijn.
Joeri Chipsvingers - Welgekomens

Videoclip 'Ik zie u'
Eén enkel shot, een close-up van Joeri, die vast zit in zijn eigen hoofd en daar geconfronteerd wordt met zijn innerlijke, treiterige demonen. De clip werd vastgelegd door Rik Chaubet.
Joeri Chipsvingers - Ik zie u

Videoclip 'Joeri is verliefd (maar het is niet wederzijds)' + 'Zijn hart ligt op de grond (maar dat heelt wel met wat tijd)'
Eén videoclip voor de prijs van twee nummers. In het eerste deel van de videoclip wordt Joeri gepest door een groeiend leger van andere Joeri’s. In het tweede deel lijkt Joeri eindelijk een uitweg te vinden uit zijn eigen hoofd, maar zijn ontsnappingspoging mislukt. Joeri valt letterlijk terug de dieperik in. De tocht, een negen minuten durende trip, is beeldschoon vastgelegd door de capo di tutti 3D-goochelaar-animatiecapi Anton Cla.
Joeri Chipsvingers - Joeri is verliefd (maar...) + Zijn hart ligt op de grond (maar...)

Live:

7 mei, Kunstennacht Hasselt (met Nemø Ensemble)

17 mei, Trix, Antwerpen (solo)

De Zwerver, Leffinge – events

Concertreeks

2026 Leffingeleuren bestaat 50 jaar
Een plan voor 2026 is de uitgave van een boek. Hiervoor zijn we momenteel nog op zoek naar foto's en herinneringen.
Voor alle duidelijkheid, we hebben heel veel foto's maar hier en daar zijn er memorabele concerten gepasseerd waarvan we geen of nauwelijks foto-materiaal hebben, bvb Ben Howard (Zaal De Zwerver, 2011), Black Mountain (Zaal De Zwerver, 2011), Other Lives (Terminus Oostende, 2012), North Mississippi Allstars (Zaal De Zwerver, 2013), Melvins (Zaal De Zwerver, 2023), vele anderen, maar zeker ook de eerste dertig jaar Leffingeleuren.
Ook mensen met een opmerkelijk verhaal of unieke herinnering die aan Leffingeleuren verbonden is mogen ons contacteren.
Leffingeleuren 2026 vindt plaats op 11, 12 en 13 september 2026

PUSH THE BUTTON 2026 - 04 april 2026 @ De Grote Post (Oostende)
PUSH THE BUTTON strijkt opnieuw neer in De Grote Post met een programma die genres doet vervagen.
Verwacht stevige live-acts, rauwe energie en muziek die vrij beweegt tussen jazz, global sounds, elektronica, hiphop, psychedelica en meer. Een avond waar de grenzen tussen concert en nightlife verdwijnen.
PUSH THE BUTTON is een organisatie van Muziekclub De Zwerver, Kunstencentrum KAAP en CC De Grote Post.
Info zie site

18/04 MANTAH + AEVERIS + MILLHAVEN - The New Wave of Belgian Heavy Metal pt. IIINa een editie in 2022 met Psychonaut, Cobra The Impaler, H I R O en Divided en één in 2023 met Hippotraktor, Pothamus, Predatory Void en Crouch keren we in april 2026 terug met het beproefde recept van New Wave Of Belgian Heavy Metal.
Dit keer kozen we voor drie bands met allen West-Vlaamse roots.

24/04 Ertebrekers
Le nouveau Ertebrekers est arrivé

27/04 Cat Clyde
LL 2024 revelatie komt terug

HIELE + SERGEANT
Stroom presents 01/05

ROMPERAYO
Een razendsnelle muzikale reis door de Colombiaanse tropische folklore.
27/05

SURF TRASH
Recht uit het zonovergoten Lake Macquarie brengt Surf Trash zweterige, meezingbare indierock vol zonnige hooks, jeugdige weemoed en pure feelgood-energie.
29/05

THE EX + Frankie Traandruppel
De avontuurlijke en innovatieve Nederlandse band The Ex bestaat dit jaar 46 jaar maar is nog steeds springlevend. Nieuwe projecten, nieuwe nummers en nieuwe avonturen.
04/06

11/06 Death before disco
'Barricades' het legendarische album van Death Before Disco blaast 20 kaarjes uit

MARBLED EYE
Post-punk uit Oakland met een eigenzinnige bite.
18/06

GREET DEATH
Melancholische shoegaze die zowel slaat als zalft.
25/06

POISON RUÏN
Rauwe, duistere anarcho punk met een knipoog naar tal van obscure cultbands.
30/06

THE MAGIC NUMBERS
Warme indiepop die moeiteloos laveert tussen melancholie en pure feelgood!
13/10

Leffingeleuren 2026, 50Y, vindt plaats op 11, 12 en 13 september 2026
Zoals steeds kiest het festival voor een karaktervolle selectie die grote namen naast onbekende parels zet, waar de onverwachte revelaties live hun ware kracht tonen.
SQUID (uk)
ALLAH-LAS (us)
LÉZARD (be)
UGLY (uk)
AK'CHAMEL (us)
GOLOMB (us)
HOUSE ARREST (uk)
Met deze eerste namen zet Leffingeleuren meteen de toon voor 2026: een festival waar nieuwsgierigheid beloond wordt en waar muziek zich pas echt toont op het podium.
Leffingeleuren
Leffingeleuren vindt plaats in september, op de markt, in Zaal en Café De Zwerver en in en rond de kerk van Leffinge. Met concerten, dj's, animatie en zoals steeds een gevarieerde keuze aan lekker eten en diverse bars
www.leffingeleurenfestival.be
www.leffingeleuren.be

Sony music latest news

Myles Smith – My Mess
Myles Smith heeft zijn nieuwe song ‘My Mess’ uitgebracht, de intense en persoonlijke openingstrack van zijn debuutalbum ‘My Mess, My Heart, My Life.’, dat op 12 juni verschijnt.
Het nummer, opgebouwd rond sobere akoestische instrumentatie, zet zijn stem en verhaal centraal en vormt de toon voor een plaat vol reflectie, groei en emotionele eerlijkheid.
Dit jaar trekt Myles Smith ook de baan op met zijn grootste tour tot nu toe, met onder meer een Belgisch concert op 18 oktober in Vorst Nationaal in Brussel.
My Mess - Single by Myles Smith | Spotify

Amelie Lens - Whatever you do
 ‘Whatever you do’, de nieuwe single van Amelie Lens, is gebouwd rond een lichte zanglijn die contrasteert met de duisternis van Amelie’s inmiddels kenmerkende, loepzuivere technobeat.
De track wordt verder gekenmerkt door een denderende synth-bas en een etherische sfeer, die samenkomen terwijl het nummer toewerkt naar een euforisch crescendo.
whatever you do - Single by Amelie Lens | Spotify

Evanescence - Who Will You Follow
Evanescence is terug met de nieuwe single 'Who Will You Follow', een voorproefje van hun op 5 juni verwachte album ‘Sanctuary’.
Het nummer is mede geschreven en geproduceerd door Zakk Cervini en Jordan Fish, terwijl het volledige album — dat ook producties van Nick Raskulinecz bevat — verkrijgbaar zal zijn op cd, digitaal en als limited-edition boxset, gevolgd door een release op dubbel-vinyl op 4 september !
Frontvrouw Amy Lee omschrijft het drie jaar durende creatieve proces als “een obsessie en een emotionele uitlaatklep waarmee ze hoop wil aanwakkeren.”
Who Will You Follow - song and lyrics by Evanescence | Spotify

Skye Newman – Woman I Am
De Zuid-Londense singer-songwriter Skye Newman dropt de song ‘Woman I Am’ uit ‘SE9 Part 2’, de nieuwe EP die op 29 mei verschijnt en het vervolg van haar bejubelde debuutproject.
De track leent ook haar naam aan Skye’s ‘The Woman I Am’-headlinetour, die op 28 april 2026 halt houdt in Brussel (La Madeleine).
Na haar bekroning tot BBC Radio 1 Sound of 2026 bevestigt Skye Newman haar status als een van de meest opvallende en emotioneel rake nieuwe stemmen uit het VK.
Woman I Am - song and lyrics by Skye Newman | Spotify

The Strokes – Going Shopping
 ‘Reality Awaits’, het zevende studioalbum van The Strokes, staat gepland voor release op 26 juni!
De eerste 'Going Shopping' is nu uit !
Het album is opgenomen in Costa Rica met producer Rick Rubin en op verschillende plekken in de wereld voltooid.
‘Reality Awaits’ markeert de eerste nieuwe muziek van de band sinds het alom geprezen ‘The New Abnormal’ uit 2020 en de uitgebreide wereldtournee die daarop volgde.
The Strokes | Instagram, Facebook | Linktree

Foo Fighters - Of All People
Foo Fighters brengen vandaag hun volgende single ‘Of All People’ uit, samen met een geanimeerde lyricvideo !
Dit is de laatste single die verschijnt voordat hun nieuwe album 'Your Favorite Toy’ op 24 april uitkomt.
Of All People - song and lyrics by Foo Fighters | Spotify

Albums
Yaeger – piratebae
Het debuutalbum ‘Piratebae’ van Yaeger is nu uit: een grenzeloze popplaat waarin vroege internetcultuur, sisterhood en rebelse vrijheid samenkomen in een fantasierijk universum.
Met haar mix van early-2000s esthetiek, persoonlijke symboliek en onweerstaanbare pophooks bevestigt Yaeger zich als een van de meest vooruitstrevende popartiesten van Zweden.
Live is de plaat te ontdekken op 22 mei in Brussel, waar Yaeger optreedt tijdens Les Nuits Botanique.

Bring Me The Horizon - L.I.V.E. in São Paulo (Live Immersive Virtual Experiment)
Bring Me The Horizon heeft het live-album ‘L.I.V.E. IN SÃO PAULO (Live Immersive Virtual Experiment)‘ uitgebracht, een registratie van hun grootste show tot nu toe voor 50.000 fans in het Allianz Parque.
De release, die eerder al een groot bioscoopsucces was, biedt een meeslepende audio-ervaring die de evolutie van de band over het afgelopen decennium omvat—van ‘Sempiternal’ tot de ‘POST HUMAN’-reeks.
Met een setlist vol iconische hits zoals 'Can You Feel My Heart’ en vernieuwende tracks als ‘Kingslayer', legt dit album niet alleen de intense wisselwerking tussen de band en het publiek vast, maar dient het ook als een baanbrekend ijkpunt voor de toekomst van livemuziek.

Vinyl
Sultans Of Ping F.C - Casual Sex In The Cineplex
Sultans Of Ping F.C uit Ierland brachten hun debuutalbum ‘Casual Sex In The Cineplex’ uit in 1993.
De groepsnaam was een knipoog naar de Dire Straits hit ‘Sultans of Swing’.
‘Casual Sex In The Cineplex’ haalde meteen de 23ste plek in de Britse album charts.
Na dit success verdween de band stilaan uit de aandacht.

www.sonymusic.com

Even voorstellen - Goose – Big modern

GOOSE "BIG MODERN!” 12/06 (conincidence/konkurrent)
“GOOD2B” https://www.youtube.com/watch?v=QeXEctUK3yI

LIVE may 25 – Brussels, BE – La Madeleine

Goose is excited to announce their upcoming sixth studio album, BIG MODERN!, arriving via No Coincidence Records on Friday, June 12.
Now announcement follows an array of cryptic teases from Goose, including a hilarious video posted to social media last Friday starring Emmy Award-nominated actor Jake Lacy (The White Lotus, The Office, Girls), who then accompanied the band as they sat courtside at the following night’s New York Knicks vs. Chicago Bulls game at NYC’s Madison Square Garden. Lacy sat between the four members of Goose, each of whom wore bright yellow hoodies spelling out “FACE” – a key lyrical component of their fan favorite song, “Big Modern!” The teaser video and MSG appearance capped off two weeks of speculation inspired by guerrilla marketing in major US cities featuring the words “BIG MODERN!” along with a BIGMODERN.com website displaying Morse code for mysterious phrases and interactive messaging based on Goose fans’ thoughts across social media.

A fully immersive world of sound that ingeniously captures what it feels like to move through today’s overstimulated, hyperconnected society, BIG MODERN! is heralded by today’s premiere of the rapturous new single, “Good2B.” From its first percussive note, the track offers up an unstoppable disco-funk energy, with sun-drenched congas, slinking bass lines, and organ hits dancing over an endless lyrical parade of people, places, and things. It’s joyous and messy; reward and distraction. It’s everything you could ever want, everywhere, all of the time, and all of it goes down smooth. But despite its intoxicating lightness, “Good2B” is laced with an anxious undercurrent. It’s a never-ending party with a looming expiration date.

“‘Good2B,’ and BIG MODERN! as a whole, deal with the occasional state of flow amidst absurdity,” says Goose’s Rick Mitarotonda. “It’s doing the electric slide down the grocery aisle between the Pop-Tarts and Frosted Flakes. Hyper-convenience, hyper-connected; lost in the digital sauce and feeling pretty good about it. All while we’re left with the nagging questions: how long can this feeling last? How long can all of it last?”

BIG MODERN! sees Goose confronting the relentless stimuli and accelerated absurdity of our present-day culture by meeting it head-on with their own sprawling versatility and creative range. Built on the back of the band’s vaunted improvisational prowess, the album highlights their ongoing musical evolution through 15 future-facing tracks that weave effortlessly through heartland rock piano ballads, accented orchestral jazz interludes, and high-octane synth rock.

Goose beckon listeners with high-energy pop grooves and searing guitar riffs, their genre-bending orchestration moving fleet-footedly between driving distortion and gorgeous choral harmonies. BIG MODERN! is everything, all at once – optimized, amplified, and specified. A dopamine-flooded world shaped by constant reward and distraction. An unsustainable, electrified menagerie of information and entertainment, promise and peril. You know it feels hollow, chase it anyway, and slowly start questioning what parts of you are actually yours. BIG MODERN! chronicles that chase, staring through the funhouse mirror. The result is Goose’s most spacious and deeply considered collection thus far, an all-encompassing musical experience that pushes their signature wit, musical ingenuity, and inimitable vision to the next level and beyond.

TRACKLIST:

(begin)

Big Modern!

Scavenger

(you are here)

((savengersspell))

Good2B

MEDIA

Torero

(faena)

POP

SALT

(again)

Good Times // End Times

((nocturne))

(((postplace)))  

Friendly Fire concert - Noah Kahan voor twee shows naar de Ziggo Dome

Amerikaanse singer-songwriter met nieuw album The Great Divide naar Amsterdam

De Amerikaanse singer-songwriter Noah Kahan keert op 1 en 2 december 2026 terug naar Nederland voor twee concerten in de Ziggo Dome in Amsterdam. De tournee staat in het teken van zijn nieuwe album The Great Divide, dat op 24 april verschijnt. Het voorprogramma wordt verzorgd door Mon Rovîa. De kaartverkoop start via noahkahanlive.nl.

Nederland krijgt duidelijk geen genoeg van Noah Kahan en steeds meer fans willen hem live zien, reden dat hij deze keer niet één maar twee keer optreedt in de Ziggo Dome. De vorige keer dat de Amerikaan in Nederland optrad was in augustus 2024, toen de zanger uit Vermont in een razendsnel uitverkochte Ziggo Dome stond. Dat optreden volgde een half jaar na zijn show in AFAS Live, dat ook direct uitverkocht. Drie maanden daarvoor stond hij nog in Paradiso. Zo ging Kahan binnen het tijdsbestek van één jaar van Paradiso (capaciteit: 1.500 bezoekers) naar AFAS Live (5.500 bezoekers) en Ziggo Dome (16.000 bezoekers), allemaal uitverkocht. Voor zijn tournee The Great Divide, zijn grootste tournee tot nu toe, komt hij maar liefst twee keer naar de Ziggo Dome in Amsterdam, op 1 en 2 december 2026. De support is Mon Rovîa, een Afro-Appalachen singer-songwriter uit Liberia die opgroeide in de Verenigde Staten.

Stick Season
Kahan’s kenmerkende warme, rauwe stem en muziek die recht uit zijn hart komt, hebben Nederland en de wereld in korte tijd veroverd. Zijn debuutalbum Busyhead verscheen in 2019, doorbraakalbum Stick Season werd in 2022 uitgebracht en maakte hem een wereldwijd succes. De titelsong van het album Stick Season nummer scoorde de Alarmschijf bij Q-music en werd 3FM Megahit. Met meer dan vijftien miljard streams, twaalf miljoen verkochte albums en 22 platina en gouden platen is Noah Kahan uitgegroeid tot een wereldster. Zijn status wordt verder bevestigd door BRIT Awards, Billboard Music Awards, iHeart Radio Music Awards, People’s Choice Awards, Americana Honors & Awards en twee Grammy-nominaties.

The Great Divide
Het aanstaande The Great Divide, waarvan de singles Porch Light en titelnummer The Great Divide al zijn verschenen, is zijn vierde album. Met zijn nieuwe plaat leidt Kahan een nieuw artistiek tijdperk in. Het album, geschreven in de nasleep van zijn snelle opmars naar wereldwijde roem, toont Kahan op zijn meest eerlijke, reflectieve en emotioneel aangrijpende manier – worstelend met succes, identiteit, familie, afstand en de onuitgesproken waarheden die mensen van elkaar scheiden. Geproduceerd doorde veelgeprezen producer en Stick Season-compagnon Gabe Simon (Dua Lipa, Lana Del Rey, Dermot Kennedy) samen met de Grammywinnende producer Aaron Dessner (Taylor Swift, Bon Iver, Ed Sheeran), bouwt The Great Divide voort op Kahans kenmerkende vertelkunst, terwijl zijn geluid wordt verlegd naar ruimer, meeslepender en avontuurlijker terrein. De kern van Noah Kahans muziek blijft hetzelfde leidende doel dat fans in eerste instantie aantrok: eerlijke verhalen, gedeelde kwetsbaarheid en nummers die je het gevoel geven begrepen te worden.

Noah Kahan voor twee shows naar de Ziggo Dome
1 en 2 december 2026
Ziggo Dome, Amsterdam

www.friendlyfire.nl 

Chris Hageland (65) is overleden. De Groentenmarkt verliest zijn keizer: “Hij leefde voor zijn publiek”
Chris Hageland (65), de Gentse zanger die voor eeuwig verbonden zal zijn met de Groentenmarkt, is overleden. Dertig jaar lang waren hij en zijn band er dé publiekstrekker tijdens de Gentse Feesten. “Voor een vol plein, daar voelde hij zich het meest in zijn element.”

(bron: Het Nieuwsblad)