Het Depot Leuven - concertinfo 2026

Het Depot Leuven - concertinfo 2026 events 02 + 03 + 04-04 Metejoor (ism Live Nation) 05-04 Dub unit 06-04 The Damned 08-04 Luna 10-04 What-U-On-About: Enei, Simula, Skeptical 11-04 The Perfect Tool, Bulls On Parade 14-04 Klaas Delrue 50 17-04 Avaion 18-04…

logo_musiczine_nl

Democrazy Gent - events

Democrazy Gent - events Concerten Big next: Leather.Head, Rimov Rimov, Trefpunt, Gent op 1 april 2026 Dressed like boys, Frans Kalk, Ha Concerts, Gent op 2 april 2026 Luna, Line, Club Wintercircus, Gent op 2 april 2026 Wild style: a night w/ Grandmaster Caz,…

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Johan Meurisse

Johan Meurisse

Sony music news - TRIGGERFINGER - Een nieuw tijdperk, nieuwe muziek, nieuwe tournee

New single Jan 2026, 'come clean'
Triggerfinger - Come Clean

SEPT 2025
Triggerfinger kondigt gloednieuwe single ‘Stars’ aan die uitkomt op vrijdag 26 september

Toen in 2019 de tournee naar aanleiding van de twintigste verjaardag van Triggerfinger eindigde, waren Ruben, Mario en Mr. Paul van plan om twee jaar vakantie te nemen van de band. Dat draaide enigszins anders uit. Keizerin Corona gooide danig wat roet in het eten, en Mr. Paul besloot dat het genoeg geweest was. Dat Ruben en Mario geen seconde hebben getwijfeld om, hoewel geamputeerd van een steunbeen, verder te gaan, toont aan dat ze uit een zeldzaam, weerbarstig, veerkrachtig, maar vooral onverwoestbaar hout gesneden zijn.

Het is de honger naar opnieuw samen te kunnen spelen, waarbij na de eerste twee maten de ontegensprekelijke magie verschijnt die een ‘klik’ veroorzaakt, een verbond van gelijkgestemde gitaren, het is de hunkering naar het podium – Triggerfinger heeft daar zijn naam en reputatie opgebouwd – naar het contact en de liefde van het publiek, die ervoor zorgt dat as we speak een nieuwe weg wordt ingeslagen. Daar hoort alvast een nieuwe single bij, ‘Stars’.

« De song bezingt intergenerationele verschillen. Over hoe elke nieuwe generatie z’n eigen weg moet zoeken, hoe ze op hun manier door het dagelijkse bestaan navigeren, een doel vinden, een mening vormen, los van wat die andere generatie van hen denkt. Het is gemakkelijk om dat negatief te belichten en te veroordelen, maar het leek me interessant om een meer motiverende tekst te schrijven. Vertrouwen meegeven in wat zij doen, hoe ze het aanpakken. Ook al begrijpen we niet altijd waarom, of zijn we het er niet altijd mee eens.

Tegelijkertijd kan je de tekst misschien ook omgekeerd interpreteren: vanuit een adolescent standpunt, richting oudere generatie.”: zo licht Ruben toe.

Voor die nieuwe plaat trokken Ruben en Mario naar Los Angeles waar Mitchell Froom hen verwelkomde. Geen onbekende. Froom is nadrukkelijk aanwezig. Samen verkenden ze nieuwe invalshoeken in het schrijfproces, zonder vooraf een vast idee te hebben wat het uiteindelijke resultaat precies zou zijn. En dat is net het fantastische aan het resultaat. Tchad Blake werd erbij gehaald voor de mix.

Froome: “Bij het beluisteren van de eerste demo’s hoorde ik al een aantal ontzettend coole elementen die met elkaar in interactie gingen: de stuwende bass, de sterke hook van de vocals in het refrein. Het volledige potentieel van de song werd echter pas helemaal duidelijk met de briljante mix van Tchad. Ik snap niet altijd hoe die man dat doet, maar we werden er wel meteen blij van.”

De fellas hebben een muzikale loopbaan die de twintig jaar ver overstijgt. Ze zijn voor een deel andere muzikanten geworden, geëvolueerd, gegroeid, verrijkt door de jaren.

De adrenaline stroomt nog steeds bij het betreden van het podium, de connectie met het publiek, het bondgenootschap tussen de drums, elektrische gitaren en bass die het verhaal van de vocalen voortstuwen naar een nieuw, authentiek en opwindend live concert.

De gloednieuwe single ‘Stars’ komt uit op vrijdag 26 september
Geschreven en opgenomen door Ruben Block en Mario Goossens
Geproducet door Ruben Block, Mario Goossens en Mitchell Froom
Gemixt door Tchad Blake
Release op HUFTER/ SonyMusic
Uitgegeven door HUFTER/ Clouds Hill

LIVE 2026
31.01 Gebouw T, Bergen op Zoom (NL)
27.03 Rockfabrik, Übach-Palenberg (DE)
03.04 Paaspop, Schijndel (NL)
17.04 Polimagie Festival, Dresden (DE)
24.04 MCFA Marche-en-Famenne (BE)
28.04 Paradiso, Amsterdam (NL)
29.04 AB, Brussels (BE)

Nekka news - Ontdek Nekka-Intiem! Zingen in het Nederlands.

De rode draad van de vijfde jaargang "NEKKA-INTIEM"

"NEKKA-INTIEM" serveert je voor de 5e keer van herfst tot lente een eigenzinnige maar vooral kunstzinnige selectie artiesten. Zij kiezen er allen bewust voor om in hun moedertaal te zingen, hun emoties uit te drukken, jullie te doen lachen en huilen. En meezingen. De ene artiest al wat bekender dan de andere, het ene lied al wat vertrouwder dan het andere, het ene genre al wat toegankelijker dan het andere. Maar alles in de mooie taal die ons Nederlands is en puttend uit een ongelooflijk mooi en rijk repertoire.

Meer info www.nekka.be

Even voorstellen - Hark! en Co - A Fairer House than Prose
Met ‘a Fairer House than Prose’ combineert Hark! en Co de vernieuwende poëzie van de Amerikaanse schrijfster Emily Dickinson (1830-1886) met zijn eigen unieke mix van pop tunes, klassieke thema’s, intieme folksfeer en psychedelica.

Album release 11 oktober 2025

Meer info: www.harkejan.nl

Hark! en Co - a Fairer House than Prose - Theater De Richel

Even voorstellen - Indierockband Vera & The Sleepover Club maakt rauw punk-uitstapje met ‘Hit (Something)’

Met hun nieuwe single laat Vera & The Sleepover Club een andere kant van zichzelf zien. Hit (Something) is een meta punknummer bestaande uit één akkoord en een tekst vol zelfspot. Waar frontvrouw Vera Baldé ooit bekendstond als gevoelige singer-songwriter, kiest ze nu bewust voor de ongepolijste energie van punk. “Toen trad ik op met persoonlijke liedjes en ingewikkelde akkoordenprogressies, maar dit keer wilde ik gewoon iets rauws maken; iets vets waar mensen op kunnen dansen”, vertelt Baldé.

Hit (Something) gaat over het niet kunnen schrijven van een punknummer, in het jasje van een punknummer. Een zoektocht naar de rauwheid, lelijkheid en ongegeneerde boosheid. Hoe lekker zou het zijn om soms alles los te laten? ‘Maybe I should hit something, or something? Can I be someone, someone like that?’.

De release markeert ook de komst van nieuwe bassist Daniël Lokerse, die de videoclip maakte met zijn ouderwetse VHS-camera. In die clip speelt de band onbeschaamd met het idee dat ze the coolest band ever zijn, uiteraard met een dikke knipoog.

 Bekijk de videoclip hier: https://www.youtube.com/watch?v=-AQBy3IfYjE 

Idle Moments wint B-Jazz International Contest 2025

Gent, 7 september 2025 – Het internationale jazzkwintet Idle Moments is de grote winnaar van de 45e editie van de B-Jazz International Contest, de prestigieuze internationale wedstrijd voor jonge jazzmuzikanten die georganiseerd wordt door Muziekmozaïek. De groep sleepte de overwinning in de wacht na een zinderende finale tijdens het vernieuwde festival Jazz in ‘t Park in het Gentse Voorhavenpark.

Zes finalebands uit elf landen
Drie dagen lang genoten jury en publiek van zes finalebands: Răzvan Florescu Quartet (Roemenië), Elena Stamatopoulou Quartet (Griekenland/Luxemburg/Nederland/Roemenië), Anja Gottberg Quartet (Zweden/Noorwegen/VS), The Green Mean Machine (België), Andrea Cardone 4tet (Italië) en Idle Moments (Australië/België/Spanje/VS). Met elf nationaliteiten op het podium was de internationale uitstraling van de wedstrijd meer dan ooit voelbaar.

Na de laatste noot van de finale beraadslaagde de internationale vakjury – bestaande uit Aygül Günaltay-Weyler (Turkije), Irja Zeper (Nederland), Leon Lhoëst (Nederland) en Maarten Weyler (België). Ondanks het uitzonderlijk hoge niveau kwamen zij unaniem tot hun beslissing: Idle Moments mag zich winnaar van B-Jazz 2025 noemen.

De bekendmaking van de winnaar, live op Jazz in ‘t Park, in het bijzijn van de jury en Joris Vandenbroucke, Gentse Schepen van plezier / foto © Patrick Clerens

Idle Moments verovert de Grote Prijs Albert Michiels
Het kwintet bestaat uit Emiel Verneert (trompet, België), Nikita Sipiagin (altsaxofoon, VS), Genius Wesley (drums, VS), Joan Codina (contrabas, Spanje) en Max Teakle (piano, Australië). Ze wisten zich voor de finale te plaatsen als een van de twee Belgische bands uit de voorrondes. De vijf jonge muzikanten leerden elkaar kennen in Bazel (Zwitserland), waar ze dagelijks samen repeteren en spelen aan de prestigieuze Jazz Campus Musik Akademie – de voedingsbodem waaruit Idle Moments is gegroeid.

Het juryverslag was lovend:
 “Hun repertoire is uitdagend én uitnodigend, stevig geworteld in de jazztraditie en tegelijk open naar hedendaagse invloeden. Hun composities getuigen van sterke muzikale ideeën en rijke harmonieën. De band speelt alles uit het hoofd, met een indrukwekkende stijlkennis en een sterke onderlinge cohesie. Een terechte en verdiende winnaar van B-Jazz 2025.”

Dankzij de Grote Prijs Albert Michiels mag Idle Moments het komende jaar optreden op gerenommeerde jazzpodia in Spanje, Italië, Roemenië, Nederland en België. 

Het podium van de toekomst: jonge jazzhelden stralen op B-Jazz
B-Jazz International Contest is een toonaangevende springplank voor jong jazztalent onder de 30 jaar. De wedstrijd wordt georganiseerd door Muziekmozaïek en kende dit jaar vier Belgische voorrondes, in samenwerking met lokale jazzpartners De JazzOntspooring (Harelbeke), Jazz at Felix (Hoeilaart), Rataplan (Antwerpen) en Pelt Jazz (Pelt). Uit deze selectie stroomden twee Belgische bands door naar de finale op het festival Jazz in ’t Park in Gent. 
Daarnaast leverden de internationale partners Getxo Jazz (Spanje), Saint Louis College of Music (Italië), Brașov Jazz & Bluesfestival (Roemenië) en Conservatorium Maastricht (Nederland) elk een finalist aan, wat het internationale karakter van B-Jazz extra in de verf zet. De wedstrijd werd opgericht door Albert Michiels (1923–2008), die in 1979 de eerste editie opstartte onder de naam Jazz Hoeilaart International Contest.

Even voorstellen – Yong Yello – nieuwe single ‘waarom ben ik zo destructief?’

YONG YELLO DEELT NIEUWE SINGLE "WAAROM BEN IK ZO DESTRUCTIEF?"
Album - Waarom ben ik zo destructief? - YouTube
NIEUW ALBUM
"BENNIE & DE BANALITEIT VAN ONS BESTAAN" UIT OP 12 SEPTEMBER 2025

DEN BENNIE TOUR

01.11.2025 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSEL SOLD OUT

04.11.2025 — DE ROMA, ANTWERPEN SOLD OUT

05.11.2025 — DE ROMA, ANTWERPEN SOLD OUT

12.03.2026 — CACTUS CLUB, BRUGGE

18.03.2026 — WILDE WESTEN, KORTRIJK

21.03.2026 — HET DEPOT, LEUVEN

24.03.2026 — DE CASINO, SINT-NIKLAAS

27.03.2026 — C-MINE, GENK

02.04.2026 — KUUB / DE WARANDE, TURNHOUT

16.04.2026 — DE VOORUIT, GENT

Nu dropt Yong Yello een laatste voorsmaak van zijn nieuwe album Bennie & De Banaliteit van Ons Bestaan dat op 12 september verschijnt via [PIAS] Recordings.

"Waarom ben ik zo destructief?" is zonder twijfel mijn meest harde en eerlijke release sinds Luchtkasteel. Het nummer is een bekentenis over mijn alcohol- en drugsverslaving, en mijn (zelf)destructieve gedrag. Ik schreef al uitvoerig over deze thema's op mijn debuutplaat, maar toen verstopte ik me nog achter het personage van Marcel. Na de release van dat album was ik meer dan een jaar gestopt met drank en drugs, en dacht ik dat ik genezen was. Spijtig genoeg begon ik mijn probleem terug te minimaliseren en geloofde ik dat ik wel in staat was om met mate te gebruiken in sociale context. Zonder het goed door te hebben, gleed ik stilaan maar zeker terug weg in problematisch gebruik – met alle gevolgen van dien. Zo belandde ik twee jaar geleden op rock bottom: mijn relatie was stukgelopen, ik woog nog 57 kilo, ik kreeg geen nieuwe plaat geschreven en ik was volledig op. Dankzij intensieve hulp koos ik voor herstel, en vond ik de kracht om weer nuchter en creatief te worden. Exact een jaar geleden schreef ik dit nummer, als één van de laatste voor mijn nieuwe plaat, met de bedoeling om finaal komaf te maken met dat verleden. Vandaag ben ik trots dat ik opnieuw muziek kan maken, meer dan een jaar clean ben, en sterker dan ooit terugkeer. "Waarom ben ik zo destructief?" markeert ook het punt op het album waarop ik de switch maak van Bennie naar Yello. De track is dus heel persoonlijk, maar resoneert hopelijk ook bij iedereen die worstelt met zelfdestructieve patronen." aldus Yello.

bron: PIAS 

vrijdag 12 september 2025 12:00

Live Nation concert - Les Truttes

Live Nation concert - Les Truttes
Stars 'n Stripes – The 30th Anniversary Tour
Op zaterdag 31 oktober 2026 in Ancienne Belgique, Brussel

Hiep hiep hoera! Les Truttes vieren volgend jaar hun 30-jarige bestaan met een spectaculaire show! Op zaterdag 31 oktober 2026 staat de band in legendarische zaal Ancienne Belgique in Brussel met hun gloednieuwe jubileumtour 'Stars 'n Stripes – The 30th Anniversary Tour'. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.

Wat in 1996 begon als een eenmalige grap, groeide in dertig jaar uit tot een fenomeen. Met hun unieke mix van humor, energie en ongeremde rock-'n-roll brengen Les Truttes een show die alle zintuigen prikkelt. Verwacht een meedogenloze hitmachine, meeslepende acts en de typische onvoorspelbare flair waar de band bekend om staat. Put on your shades and dancing shoes, want Les Truttes gaan opnieuw all the way op zaterdag 31 oktober 2026 in Ancienne Belgique!

Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €34 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).

www.livenation.be

Even voorstellen – Tortoise – new album ‘Touch’
TORTOISE ANNOUNCE NEW ALBUM TOUCH
OUT OCTOBER 24

Tortoise announce Touch, the first new album from the groundbreaking group since 2016. This new record from the post-everything icons comes via International Anthem and Nonesuch Records on LP, CD.
Lead single "Layered Presence" — which also comes via video filmed and directed by Mikel Patrick Avery

Oct 25 Works & days 
Works and Days - Single by Tortoise | Spotify
Sept 25
Watch the video, Tortoise - "Layered Presence" (film by Mikel Patrick Avery)

With Touch, the Tortoise bandmembers — Dan Bitney, John Herndon, Douglas McCombs, John McEntire, and Jeff Parker — harness their collectivist songwriting approach, a slightly anarchistic but resolutely egalitarian process where ideas triumph over ego towards an abstracted muscularity. While there are still excursions into the dusky, elegantly gnarled jazz ambience that flourished on landmark works like Millions Now Living Will Never Die and TNT, Touch is perhaps most remarkable for Tortoise's unapologetic embrace of grand gesture. Aerodynamically re-engineered Krautrock, hand-cranked techno rave-ups, and pointillist spaghetti western fanfares are all imbued with Tortoise's now-signature internal logic — equally alluring and confounding, a puzzle to be savored rather than solved.The stylistic diversity is also a reflection of the band's current operating circumstances: With two members now in Los Angeles, another in Portland, and just two remaining in the band's Chicago hometown, their creative process has shifted dramatically from when they lived together in a loft space in the late 1990s, honing their sound over endless hours of collective experimentation.

Recorded between the three cities — Los Angeles, Portland, and Chicago — Touch is the result of an intentional effort by these five musicians to reconnect, recenter, and reinvigorate their sound for what is perhaps the group's most diverse release to date.

"Layered Presence" is out now

Lille FR - Friday January 23rd - Aeronef
Brussels BE - Saturday January 24th - Brussels Jazz Festival
Den Haag NL - Friday April 10th - Rewire Festival
Brugge BE - Saturday April 11th - Cactus Club
Touch is the culmination of a long-gestating reunion, the results of which Tortoise first shared this past March, when they released "Oganesson" — "an off-kilter, 7/4 funk tune with a spy-movie ambience" (New York Times) that is included on the new album — ahead of a career-spanning opening night performance at the boundary-crossing music festival Big Ears. They followed that with the Oganesson Remixes EP, which featured reworks of the track from poet and activist Saul Williams, prolific mastering engineer Heba Kadry, Black Keys drummer Patrick Carney, indie music icons Broken Social Scene, and International Anthem labelmate Makaya McCraven.

Even voorstellen – Yuuf announce new EP ‘Mt. Sava’
YUUF ANNOUNCE NEW EP 'MT. SAVA' OUT 24TH OCTOBER ON TECHNICOLOUR

NEW SINGLE "MESA MESA" OUT NOW
Mesa Mesa
CONCERT 26th NOVEMBER @ AMOR, ANTWERPEN

Instrumental four-piece Yuuf return with a new EP 'Mt. Sava', out 24th October on Ninja Tune imprint Technicolour. The release follows their earlier 2025 EP 'Alma's Cove', a six-track journey through natural soundscapes and quiet introspection.

Described by the band as the "spiritual sister to 'Alma's Cove'", 'Mt. Sava' shifts the setting from lush coastal tranquility to the awe-inspiring scale of mountainous desert terrain - one that "lets the listener both explore the serenity of a night sky filled with stars far removed from human life and the brutality and fierceness of life in the desert" the band comment.

Alongside the EP announcement Yuuf share lead single "Mesa Mesa" - a homage to the majestic flat-top mountains of the desert. On "Mesa Mesa" Yuuf pull influences ranging from Mdou Moctar to Led Zeppelin and Black Sabbath, embracing a heavier sound without losing their atmospheric core.

Elsewhere on 'Mt. Sava', Yuuf invites the listener to further explore this vast landscape across its six tracks. Opener "Moon Dive" gently sets the tone, offering a peaceful and meditative space that allows for contemplation and rest, as the night is starting to fade away. In contrast, "Night Aïr" captures the vibrant pulse of the desert after dark, inspired by the unique feel, scent, and temperature shifts of mountain nights; "a feeling much more palpable in a mountainous and desert environment with big changes in temperature and humidity during a day/night cycle" they add.

"Ørken Bloom", from the Danish word for desert, is a dynamic, fast-paced track that reflects the rising sun. Elsewhere, "Calima" offers a moment of calm, referencing the winds that carry Sahara sand across continents.

Yuuf will release 'Mt. Sava' EP on the 24th October on Technicolour. "Mesa Mesa" is out now.

Live Nation concert - Lola Young – extra concert
Op vrijdag 22 mei 2026 in De Roma, Antwerpen > Extra show!
Het concert van Lola Young op 21 mei was in een mum van tijd volledig uitverkocht! De Britse singer-songwriter brengt daarom ook op vrijdag 22 mei 2026 haar intieme en onvergetelijke live-ervaring naar De Roma in Antwerpen.
Tickets zijn meteen beschikbaar via livenation.be en deroma.be.

Lola Young brak internationaal door met haar album 'This Wasn't Meant for You Anyway' en de krachtige single "Messy", die meerdere weken in de hitlijsten prijkte. Met haar mix van soul, R&B en indie-pop, en haar grenzeloze expressie op het podium, bewijst ze een van de meest beloftevolle artiesten uit het Verenigd Koninkrijk te zijn. Na haar uitverkochte concert in La Madeleine en verpletterende show op Rock Werchter eerder dit jaar komt de zangeres dus terug naar ons land. Mis deze uitzonderlijke kans niet om Lola Young live aan het werk te zien op 21 én 22 mei in De Roma!
Tickets zijn meteen beschikbaar via livenation.be en deroma.be en kosten €42 - €40 (inclusief servicekosten).

Deze concerten zijn een coproductie tussen De Roma en Live Nation.

www.livenation.be
www.deroma.be

Pagina 157 van 342