logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

Hooverphonic
Gavin Friday - ...
Johan Meurisse

Johan Meurisse

Voodoo Village 2026, van 11 september t-m 13 september 20026 - volledige line-up bekend

Voodoo Village onthult volledige line-up en trekt alle registers open met internationale top-dj's en nieuwe podia voor zijn elfde editie, die plaatsvindt op 11, 12 en 13 september 2026 aan het Kasteel van Humbeek in Grimbergen.
Het Belgische experiencefestival pakt uit met internationale namen als Nina Kraviz, &ME, PAWSA, The Blaze, Vintage Culture en DVS1, verspreid over vijf thematische 'werelden'.

"We willen een plek creëren waar je de tijd kunt nemen om te ontdekken, even tot rust kunt komen en jezelf kunt laten verrassen”

Zojuist ook Oscar and the Wolf aangekondigd als nieuwe headliner (exclusief met dj set na Tomorrowland)
Eindelijk onthuld: Oscar and the Wolf komt naar Voodoo Village Oscar and the Wolf is de geheime headliner van Voodoo Village. De Belgische artiest sluit vrijdag 11 september de eerste festivaldag af op het hoofdpodium op het domein rond het 's Gravenkasteel van Humbeek in Grimbergen. Daarmee is de laatste geheime naam uit de line-up onthuld.

Voodoo Village
Voodoo Village is een internationaal gerenommeerd elektronisch muziekfestival dat sinds 2017 plaatsvindt in de bosrijke omgeving van het 's Gravenkasteel in Humbeek (Grimbergen), op amper een half uur van Brussel. Wat begon als een kleinschalig evenement met een paar duizend bezoekers, is uitgegroeid tot een driedaags festival dat internationale namen uit de house- en technoscene naar het domein haalt, verweven met theater, gastronomie en beleving.
Belangrijke kenmerken van Voodoo Village:
Locatie: Het festival vindt plaats op en rond het domein van het historische 's Gravenkasteel, aan de rand van het 's Gravenbos, midden in het groen net buiten Brussel.
Concept: De line-up is opgebouwd rond vijf werelden, geïnspireerd op de klassieke elementen (hout, vuur, aarde, metaal, water), elk met een eigen podium, scenografie en muzikale focus.
Muziekstijl: House, techno, trance, Afro house en live elektronica, aangevuld met een podium voor theater, spoken word en dans (The Oracle).
Beleving: Naast de muziek zet het festival in op een uitgebreide food experience en een eigen markt, met aandacht voor sfeer en totaalbeleving.
Bereikbaarheid: Voor bezoekers uit het hele land voorziet de organisatie shuttlebussen vanuit onder meer Brussel, Gent, Antwerpen, Leuven, Mechelen, Hasselt en Brugge.

In 2026 vindt de editie plaats van 11 tot en met 13 september. Het is een evenement dat laat zien hoe een historisch landgoed tijdelijk kan worden opengesteld voor een grootschalig cultureel evenement, met alles wat daarbij komt kijken op het vlak van organisatie, mobiliteit en samenwerking met de lokale omgeving.
(bron: UIT vlaanderen) 

Programma

Friday September 11th
9999999999 - ALYCIA BEZGO - ANETHA - DELILAH
DESIDERATA - ETERA - FRANKY RIZARDO - MELLA DEE
NATASCHA POLKÉ (LIVE) - NINA KRAVIZ
NTO - ORBIT (LIVE) - PAWSA - STEREOCLIP
HEADLINER TO BE ANNOUNCED: OSCAR AND THE WOLF


Saturday September 12th
AGENTS OF TIME - AMALIE - BLCK MAMBA - CARLITA
CØPAL (HYBRID LIVE) - DEER JADE - DJ TENNIS B2B MITA GAMI
ELLI ACULA - GINTON - HELENA LAUWÆERT B2B SAIDAH
JARL FLAMAR - LEN FAKI B2B QUEST - LUNA & LENTHE
MARRØN - MATHAME - MAXI MERAKI B2B SON OF SON
MIAMOR - MUSHINA (LIVE) - NOHR (LIVE) - ODRIK - OMRI.
SAM ALFRED - SINEGO (TIMBALES DJ SET) - STANISŁAWA
STASI SANLIN - THELMA - YOUNG MARCO


Sunday September 13th

&ME - ADRIÁN MILLS - AFNAN PRINCE - BILLY
BLASHA & ALLATT - CAMILO FRANCO B2B NADJA
CLOUDY B2B ØTTA - DVS1 - FIONA KRAFT
FUTURE.666 B2B ÜBERKIKZ - ISA ROOS - JIMI JULES B2B RY X (DJ)
JUWLZ - MARIONA - MEERA - MONOLINK (LIVE) - NICO MORANO
NOSEDRIP B2B OKO STELLAR - PARRA FOR CUVA (LIVE)
RAMPUE (LIVE) - RIANA HOLLEY - RICHIE - SAMM B2B AJNA
SOLAENE - THE BLAZE (DJ) - TORI ANN - VINTAGE CULTURE

Info : www.voodoovillage.be

 

woensdag 29 juli 2026 00:36

Dit was Boomtown 2026

Dit was Boomtown 2026
Boomtown 2026 – 25 jaar, van 17 juli t-m 23 juli 2026 (Gentse Feesten) - Wat. Een. Week. Zeven dagen lang zetten jullie de Kouter op zijn kop. Wat zijn ze voorbijgevlogen! 45.000 nieuwsgierige oren, dansende benen en bezwete lijven maakten onze 25ste editie onvergetelijk. Van keiharde moshpits tot zwoele raves en rustgevende ochtendyoga: 70 concerten lang vonden jullie de weg. Een immense dankjewel aan onze meer dan 200 helden van vrijwilligers én aan jullie, de beste kwaliteitszoekers van het land.
Jullie maakten Boomtown magisch. Tot volgend jaar! Noteer in je agenda: 16 tot 22 juli 2027 ❤️

www.boomtown.be
www.democrazy.be

Even voorstellen – Spice f°ck – debut album, ‘evidence’
SPIKE F*CK ANNOUNCES DEBUT ALBUM
“EVIDENCE”
OUT OCTOBER 2ND VIA SACRED BONES RECORDS
 “ALL BY MYSELF” https://www.youtube.com/watch?v=tvsDhinAAt4

LIVE Oct 27: Bruges, BE - Cactus Club

For ten years Spike F*ck has existed more as a messy myth than an artist; sporadic works forever poised on the precipice of triumph, rumours of death or insanity and so on. His Smackwave EP (Partisan), now a decade old and certified cult classic was aptly censored by media outlets. The release addressed themes as literal as the title suggests; drug use, gender identity, Catholicism and existentialism.

Soon after, Spike was swept up in the whirlwind of unexpected success, going from underground warehouse parties and impromptu performances on Melbourne trams to catching the eye of Rick Owens, draped in high fashion and editorial photoshoots accompanied by interviews in which he gave unrelenting and uncensored details of his life. On the precipice of breakthrough, Spike disappeared. It had all happened in a flash, he was gone;  and it seemed as if the artist witnessed by others was merely a relic of that time period, or possibly a figment of their imagination. Bootleg uploads and comments on old YouTube videos discussed possibilities that seemed wild but believable, given Spike’s nature, fueling rumours of monastic solitude, relapse, or reinvention. Only the most sincere kept the myth alive. Their recent return to performance showcased that Spike had been thoroughly consecrated in underground memory with three sold out LA shows and two sold out nights in NYC.

Luckily, the devotion to his music persevered, somewhat bolstered by his inconsistency and inaccessibility. This inexplicable goodwill towards his artistry is perhaps  partly due to Spike’s timeless, pained and confessional lyricism, though more pointedly, the fragility of a life mired in addiction. His being or works does not question the virtue of life, but simply addresses the numb, pragmatic and far more immediate matter of surviving another day, an almost ineffable sentiment only justified by his distinct, poetic audaciousness.

Spike F*ck returns. He’s signed with Sacred Bones Records and has announced his long anticipated debut album evidence, due October 2. The album is a brazen proof of life statement. Convicted by the outlandish idea of evidencing a ‘you had to be there’ mentality, the record honours the presence in body, a record to be felt, never to be rationalized. evidence isn’t  forthcoming in providing explanations of Spike’s absence. It isn’t a tell-all collection of songs about obsession, guilt, nor is it a document of the subsequent transformation, or enlightenment. Spike’s prior fixations on the questions of man or woman, drug addict or ascetic, trickster or rockstar, have driven an unmitigated pursuit of knowing a ‘true self’. This pursuit is no longer his chief concern, nor is he plagued by over conceptualization of who he is but simply, when he is. For this is Spike F*ck, and this is evidence.

Lead single “All By Myself” is an expert fusion of new wave, glam and soul with a vocal performance that oscillates between being blasé, vulnerable and manic. With its feelgood, family-friendly punk doo-wop production, Spike is misleading on if his joy comes from the pride in solitude, or from loneliness and a ‘give me everything’ mentality in the act of shooting heroin. Of “All By Myself” and its video, Spike tells –

“If someone asks: what does it mean? We’ve done the job.

As society has abandoned mythologies, we must create our own… that sounds trite and I’m not quite sure how to defend that statement really. We’re not existentialists. In any case, we also live in a completely schizophrenic society in this sense, so the idea to create a story of a war hero/criminal undergoing an absurdist spiritual transformation seemed almost obligatory. Purgatorial musings, heaven and hell, redemption, fantasy, a mushroom that talks so on and so forth.

People understand truth through analogy, moreover, parables. We sought to create something about redemption, forgiveness, faith, hope and charity that is available to whomever seeks it. I may not be the most reliable narrator, I admit that freely, yet the fantasy of it all is healthy.  So is a dose of whimsy or even a small dash of grand delusion.

So this video, along with the entire record, is a series of clues, a collection of pieces of evidence… Hopefully this video raises more questions than it answers.”

While plans had been in motion to release his now-shelved, ‘original’ debut record, Pure O, Spike was gripped by an insatiable urge to complete and present evidence. Written and recorded in 3 months alongside producer Adam Hyde (Keli Holiday), the record is informed by the realization he could not think his way into a state of emotion, only graduate into it; a process outside his control. There was a desire to evidence the mix of frustration, confusion and resentment; all too familiar feelings Spike had tried in vain to repress.

As Spike says, “this record is carnal and confident. I wanted to approach songwriting in the same way a director shooting a slasher film does. Get to the point and make people feel it all. I want this record to cut like a sharp knife”. Citing Pere Ubu, New York Dolls, The Temptations and Bettye Swan as key influences, and inspired by the banned 1971 manual, The Anarchist Cookbook, Spike sought to create something unsettling and perplexing, yet simple. It’s a rush to listen to, as if tagging along on a particularly wild night out. At once it is fun and memorable, but also truly life-altering as if you hit a pedestrian in your car and fled the scene, left to grapple with the thrill, guilt and fear of being caught.

evidence is an album that lives outside the limits of discourse; its purpose is eponymous and self-evident. It is what it is, and is subject to interpretation. There is no point in interrogating attachments, virtue or value. The only rightful way to live is to be.

evidence Tracklist:
1. CAN’T GET IT UP

  1. HAD YOUR WAY
  2. SWEET RELEASE
  3. BORED TO DEATH
  4. ALL BY MYSELF
  5. GETTING SOBER
  6. BLUE LIGHT
  7. HATE ME

Pukkelpop 2026 – 20 augustus t-m 23 augustus 2026 – Lol op Pukkelpop met Captain Comedy’s all stars
LOL OP PUKKELPOP MET CAPTAIN COMEDY'S ALL STARS
Twintig jaar geleden gaf Pukkelpop stand-up comedy al een prominente plek, lang voordat het genre uitgroeide tot een vaste waarde in de Vlaamse cultuur. Vandaag zijn comedians de grote chouchou's die moeiteloos arena's en AFAS Domes vullen en is stand-up uitgegroeid tot een volwaardig headliner-genre.

Twintig jaar later krijgt Captain Comedy's All Stars op vrijdag 21 augustus de Marquee een uur lang in handen. Jens Dendoncker, Bart Cannaerts, Henk Rijckaert, Amelie Albrecht en Xander De Rycke tekenen voor een show met meer punch dan een versterker op elf. En omdat iedereen een opwarmer verdient, sluit Sam De Bruyn af met een dj-set.

Humor is sowieso nooit ver weg op Pukkelpop. Denk maar aan Petit Bazar en Boulevard Bizar, waar straattheater, absurde acts en onverwachte interventies al jarenlang voor de nodige dosis humor zorgen. Ook De Ideale Wereld streek meer dan eens neer op het festival met de legendarische fandagen en de DIW-voormiddagsoirée. In 2023 werd dan weer geëxperimenteerd met een AI Comedy Show: een optreden van een AI-robot die onderzocht of artificiële intelligentie ook gevoel voor humor heeft. En uiteraard wordt er ook achter de schermen, het hele jaar door, stevig wat afgelachen.

Alle info: www.pukkelpop.be

Ierse singer-songwriter en Oscar-winnaar Glen Hansard (56) overleden bij motorongeval
De Ierse muzikant Glen Hansard is op 56-jarige leeftijd overleden. Dat melden Britse en Ierse media op basis van zijn management. De zanger kwam afgelopen nacht in Dublin om het leven bij een motorongeval.
Het ongeval werd kort voor 04.30 uur lokale tijd gemeld bij de hulpdiensten. De omstandigheden zijn nog onduidelijk. De politie riep getuigen op zich te melden. Hansard laat een vrouw en driejarige zoon achter.
Hansard was leadzanger van rockgroep The Frames, maar was ook te zien en horen in de hitfilm The Commitments uit 1991. In 2007 won hij een Oscar voor Beste Originele Song voor ‘Falling Slowly’, dat hij schreef voor de low-budgetfilm 'Once'.
(bron: Humo)

Onlangs verscheen ‘Don’t settle’ en ‘Transmission west’
Even voorstellen – Glen Hansard – announces ‘Don’t settle – Transmissions West’

Even voorstellen – LAUD – ‘Mr. Mister’, single

Ze staat op 12 in de Waalse Playright hitlijst en nu wil ze met haar nieuwe single Mr. Mister ook Vlaanderen veroveren!

Genre: Pop
Songwriter: LAUD (Laura Duymelinck)
Producer: Rowan Smeets
Voor fans van: Gracie Abrams, Olivia Rodrigo, Tate McRae

Mr. Mister - song and lyrics by LAUD | Spotify
Nieuwe single Mr. Mister
De nieuwe single van de Vlaamse zangeres LAUD -in 2021 ontdekt in The Voice- vertelt het verhaal van iemand die blijft hangen in de herinneringen aan een persoon die ooit veel voor haar betekende.
Het gaat over het overdenken van gesprekken, zoeken naar betekenis in kleine signalen en jezelf afvragen of iemand echt om je geeft of je simpelweg aan het lijntje houdt.
In de kern is Mr. Mister niet alleen een liefdeslied. De song behandelt de verwarring tussen vasthouden en loslaten, tussen blijven hopen en de realiteit accepteren.
Een gevoel dat veel mensen herkennen, maar moeilijk onder woorden kunnen brengen.

Het verhaal
‘Mr. Mister’ ontstond vanuit een gevoel van emotionele onzekerheid en overdenken.
De luisteraar herkent het verlangen naar duidelijkheid van iemand, terwijl je langzaam beseft dat je misschien nooit de antwoorden zult krijgen waar je naar op zoek bent.
Het nummer vangt die eindeloze cirkel van wachten, hopen en twijfelen aan je eigen gevoelens.
Hoewel ‘Mr. Mister’ vanuit een persoonlijke emotie werd geschreven, blijft het verhaal bewust open. Of het nu gaat over een oude liefde, een bijna-relatie of iemand die je maar niet kunt vergeten: ‘Mr. Mister’ gaat over die connecties die langer blijven nazinderen dan je had verwacht.

Een nieuw hoofdstuk
Na jarenlang te hebben geschreven voor internationale artiesten en producers, kiest LAUD vandaag bewust voor een persoonlijkere en eerlijkere manier van songwriting.
Met ‘Mr. Mister’ zet ze opnieuw een stap richting een artiestenproject waarin haar eigen verhalen en emoties centraal staan.
Door moderne popproducties te combineren met oprechte storytelling creëert LAUD muziek die intiem, herkenbaar en authentiek aanvoelt.

Op 12 in de Waalse Playright hitlijst
In Wallonië staat LAUD momenteel op 12 in de Playright hitlijst met ‘Why Do You’, haar samenwerking met de Brusselse DJ-producer Thomas Hamilton.
In de Vlaamse Playright chart piekte ze in juni op nr 21 met ‘I Don’t Know’, de single die ze samen met DJ Nina Black maakte.

Over LAUD
LAUD is een Belgische singer-songwriter die haar carrière opbouwde als songwriter en topliner binnen de internationale dance- en popwereld. Ze werkte samen met verschillende internationale producers en labels waaronder Monstercat, Hexagon en Beat Dealers, en verzamelde miljoenen streams en meer dan 350.000 maandelijkse luisteraars op Spotify.

Vandaag maakt LAUD toegankelijke popmuziek met emotionele diepgang.
Haar songs gaan over liefde, onzekerheid, verlangen en zelfontdekking – persoonlijke verhalen die herkenbaar aanvoelen voor een breed publiek.
Ze schrijft muziek die vertrekt vanuit kwetsbaarheid, maar altijd ruimte laat voor hoop, verbinding en kracht. Met een sterke focus op songwriting, live performance en authenticiteit profileert LAUD zich vandaag als een artiest met een duidelijke eigen stem en een internationaal gevormde popsound.
2026 markeert een nieuw hoofdstuk waarin ze haar verhalen opnieuw naar voren brengt en verder bouwt aan een project dat draait om echtheid, emotie en muziek die blijft nazinderen.

Even voorstellen - seun kuti & egypt 80 - next single - “problems feat. kabaka pyramid”

seun kuti & egypt 80 “problems feat. kabaka pyramid” https://www.youtube.com/watch?v=DDNA2pUkXBk

SEUN KUTI & EGYPT 80 ANNOUNCE NEW SINGLE “NA DEM” FEATURING TOM MORELLO, PRODUCED BY FEMI KOLEOSO OF EZRA COLLECTIVE OUT JUNE 3RD ON DJANGO MUSIC.

 “na dem” https://www.youtube.com/watch?v=wSG6GiIRsQk

On June 3, 2026, “Na Dem”, the new single by Seun Kuti & Egypt 80 featuring Tom Morello (Rage Against the Machine) on guitar, will be released. The track is produced by Femi Koleoso of Ezra Collective, whose distinctive touch brings fresh energy to a song that has already captured global attention in its live form.

Originally never recorded, “Na Dem” went viral last year through performance clips shared by Coachella and fan-shot videos circulating online, quickly becoming a standout moment in Seun Kuti’s live shows. This official release reimagines the track with a powerful studio arrangement and the unmistakable guitar work of Tom Morello.

“I strongly wanted to collaborate with Tom Morello because he represents the ultimate expression of protest music,” said Seun Kuti. “Beyond any musical genre, we need artists like him. Just as my father did in the past and I do now, we need to convey messages that make listeners reflect.”

Seun Kuti, son of Afrobeat pioneer Fela Kuti, has spent his career both preserving and evolving the Afrobeat tradition as leader of Egypt 80, his father’s legendary band. Across his career, he has released five studio albums, steadily building a reputation as one of the most vital voices in modern Afrobeat, known for his politically charged lyrics and electrifying performances. He is currently working on new music, signalling yet another evolution in his sound and message.

The release of “Na Dem” follows his critically acclaimed 2024 album Heavier Yet (Lay The Crownless Head), a bold and expansive project that further cemented his international reputation. The album featured collaborations with Damian Marley and Sampa the Great, while its deluxe edition included appearances from Pos (De La Soul), Adi Oasis, Kamasi Washington, and Alborosie, with production contributions from Lenny Kravitz. Supporting the album, Seun Kuti & Egypt 80 performed over 130 concerts in just 13 months, touring extensively across Australia, South America, the United States, and Europe.

Seun Kuti & Egypt 80 will embark on a new world tour beginning May 7, 2026, in Barcelona. The tour will travel through the Philippines, Australia, and New Zealand, before heading to the United States for two special performances this fall: My Life in Movement on October 9 in Los Angeles at The Regent Theater, and October 14 in New York at Webster Hall. UK dates TBC.

“Na Dem,” a staple of their live set for over a year, will feature prominently in the upcoming tour, now reintroduced in its newly recorded and fully realized form.

Borstkanker vastgesteld bij Isabelle A: “Ze neemt de nodige tijd om te herstellen”

Isabelle A kreeg recentelijk te horen dat er borstkanker bij haar is vastgesteld. Dat deelt haar management op sociale media. Daarop is besloten om de agenda tijdelijk leeg te maken. Ze trekt zich ook terug uit Zomerhit.
(bron: Het Nieuwsblad)

donderdag 23 juli 2026 06:55

Live Nation concert – Kanonenfieber

Live Nation concert – Kanonenfieber
KRIEGSTAGE 2027
Op woensdag 1 december 2027 in Ancienne Belgique, Brussel

Na hun indrukwekkende passage in de Marquee tijdens de voorbije editie van Graspop Metal Meeting keert Kanonenfieber eind 2027 terug naar België! Het Duitse blackened deathmetalproject komt op woensdag 1 december 2027 naar Ancienne Belgique in Brussel met hun Europese 'Kriegstage 2027' tour.

In enkele jaren tijd groeide Kanonenfieber uit tot een van de meest opvallende namen binnen de Europese extreme metal scene. Het project onderscheidt zich met een sterk concept, geïnspireerd op brieven, dagboeken en historische documenten uit de Eerste Wereldoorlog. In plaats van oorlog te verheerlijken, legt de band de nadruk op de zinloosheid van conflicten, de blijvende trauma's en de zware menselijke tol die ermee gepaard gaat. Muzikaal combineert Kanonenfieber de duistere sfeer van black metal met de vernietigende kracht van death metal. Razende blast beats worden afgewisseld met meer melancholische passages die doen denken aan het verre gedreun van artillerie. Het resultaat is een compromisloze, meeslepende luisterervaring. Ook live weet de band indruk te maken met een intense en doordachte show die de kracht van hun boodschap alleen maar versterkt. Dat bewees Kanonenfieber eerder dit jaar al tijdens hun allereerste passage op Graspop Metal Meeting. Met de 'Kriegstage 2027' tour trekt de band deze herfst langs zeventien Europese steden, met een beklijvende show die de verwoestende impact van oorlog centraal stelt, een thema dat vandaag helaas actueler is dan ooit. Liefhebbers van extreme metal mogen zich op woensdag 1 december in Ancienne Belgique verwachten aan een intense en onvergetelijke avond. Een absolute aanrader!

TICKETPRIJS: €42,00 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).

www.livenation.be

donderdag 23 juli 2026 06:50

Live Nation concert – Tyla

Live Nation concert – Tyla
Tyla
THE A*POP WORLD TOUR
Op donderdag 22 oktober 2026 in Vorst Nationaal, Brussel

"Uh-oh, uh-oh, she did it again." Popfenomeen Tyla bevestigt haar status als internationale superster met haar gloednieuwe tweede album 'A*POP'. De Zuid-Afrikaanse zangeres trekt dit najaar de wereld rond met 'THE A*POP WORLD TOUR' en houdt daarbij ook halt in België. Op donderdag 22 oktober 2026 staat ze voor het eerst in Vorst Nationaal in Brussel.

Met twee Grammy Awards op haar palmares groeide Tyla de voorbije jaren uit tot een van de meest opvallende nieuwe namen in de internationale popmuziek. Haar unieke mix van pop en R&B, gecombineerd met de aanstekelijke energie van het Zuid-Afrikaanse amapiano, leverde haar wereldwijd miljoenen fans op. In 2024 schreef ze geschiedenis met haar eerste Grammy Award, brak ze door in de Billboard-hitlijsten dankzij de wereldhit "WATER" en bracht ze haar veelgeprezen debuutalbum 'TYLA' uit. Met 'A*POP' bouwt Tyla verder op dat indrukwekkende succes. Het album, met onder meer de singles "CHANEL", "SHE DID IT AGAIN" (feat. Zara Larsson) en "IS IT LOVE?", toont een artieste die zelfzekerder klinkt dan ooit. De plaat is gedurfd, eerlijk en onweerstaanbaar dansbaar, met invloeden uit verschillende muziekstijlen die haar eigen sound alleen maar sterker maken. Daarmee bevestigt Tyla niet alleen haar positie als een van Afrika's grootste artiesten, maar ook als een van de meest veelbelovende popsterren van haar generatie. Op 22 oktober maakt het Belgische publiek eindelijk kennis met Tyla's explosieve liveshow. Verwacht een avond vol energie, charisma en wereldhits tijdens een onmisbare Belgische primeur.

TICKETPRIJZEN: €74,30 - €63,10 - €51,90 - €40,70 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).

Het nieuwe album van Tyla 'A*POP' is uit via Epic Records / Sony Music.

www.livenation.be

Pagina 7 van 321