Gent Jazz 2026 blkt terug op feestelijke 25^ste editie met internationale topacts en muzikale ontdekkingen

Na een laatste festivaldag vol jong Belgisch talent sloot Gent Jazz de deuren van zijn 25ste editie. Van 2 tot en met 18 juli vormde de Bijlokesite het decor voor 97 uur aan concerten, verspreid over twee podia. Het festival bood ruimte voor zowel intieme luistermomenten als uitbundige dansavonden.

Met 96 artiesten op de affiche, waaronder 38 Belgische namen, en 65.000 bezoekers blikt Gent Jazz terug op een geslaagde jubileumeditie vol muzikale ontdekkingen, verrassende ontmoetingen en onvergetelijke concertmomenten.

Alabama Shakes zorgde tijdens hun enige Benelux-zomershow voor een van de absolute hoogtepunten van deze editie. Een ander bijzonder moment was weggelegd voor Ludovico Einaudi, die zijn internationale tournee afsloot op Gent Jazz. Tijdens twee uitverkochte avonden bracht hij samen met zijn ensemble het publiek muisstil. Ook Tamino rondde zijn tournee af in Gent en wist het publiek te raken met een intense set.

Opvallend was ook de festivaldag op 11 juli, toen uitsluitend vrouwelijke artiesten het hoofdpodium innamen: het publiek genoot met volle teugen van Sorvina, Olympia Vitalis, Mari Froes en Celeste. Die laatste maakte diepe indruk met haar krachtige stem en wist de volledige tent in vervoering te brengen, een van de meest beklijvende momenten van deze jubileumeditie.

Fans haalden verder hun hart op tijdens de concerten van internationale kleppers als Patti Smith, Van Morrison, John Hiatt, Suzanne Vega, Terence Blanchard & Ravi Coltrane, Stanley Clarke, José González, John Legend, Angus & Julia Stone, Fatoumata Diawara en vele anderen.

Ook Belgische artiesten als Dressed Like Boys, Admiral Freebee, Axelle Red, Marble Sounds, Trixie Whitley, Warhaus, Sophia Ammann, De Beren Gieren, TP Le Green en Stavroz wisten het publiek massaal te bekoren.

Een podium voor de toekomst
Naast artiesten die hun sporen al jarenlang verdiend hebben, bood Gent Jazz ook een podium aan de nieuwe generatie muzikanten. Denk maar aan de frisse passages van lokale acts als Gala Dragot, OLA TUNJI, Amaea Rae, K.ZIA, en TROY. Het parcours van Ão is misschien nog het mooiste voorbeeld: in 2023 speelden ze op de Garden Stage, een jaar later openden ze de Main Stage en deze zomer keerden ze terug naar de Bijlokesite als subheadliner.

Ook de internationale jonge garde maakte serieus indruk. aron!, D.K. Harrell, Cassandra Coleman, MARO, Samara Joy, Mei Semones en Bel Cobain kregen het publiek helemaal mee met straffe performances die nog lang nazinderden.

25ste editie eert Miles Davis en John Coltrane
Op de openingsdag brachten Terence Blanchard & Ravi Coltrane een bijzondere ode aan Miles Davis en John Coltrane, terwijl Marcus Miller op 10 juli samen met zijn band de festivaltuin in lichterlaaie zette met een funky eerbetoon aan diezelfde Miles Davis, goed voor een staande ovatie en een viersterrenrecensie.

Met een jubileumeditie die moeiteloos laveerde tussen jazzgeschiedenis en muzikale vernieuwing over verschillende genres heen, aanstormend talent en internationale topacts, verstilling en uitbundigheid, bevestigt Gent Jazz opnieuw zijn unieke plaats in het Belgische festivallandschap. De volgende editie vindt plaats van 1 tot 17 juli 2027.

www.gentjazz.com

Sony Music news - Novastar is helemaal terug met de onweerstaanbare nieuwe single, ‘Today Yesterday'

Belgisch popicoon Novastar (Joost Zweegers) lanceert vandaag zijn gloednieuwe single 'Today Yesterday'. Na een reeks uiterst succesvolle live concerten waarbij de song al op laaiend enthousiasme van het publiek kon rekenen, is het nummer nu officieel uit. 'Today Yesterday' bewijst vanaf de eerste noot wat we al lang wisten: Novastar is en blijft een meester in het schrijven van ijzersterke popsongs.
Today Yesterday - Single by Novastar | Spotify

'Today Yesterday' is een absolute oorworm die zich onmiddellijk in je geheugen nestelt. Achter de aanstekelijke melodie schuilt een kwetsbaar, maar tegelijkertijd ontzettend krachtig liefdeslied. De song omschrijft de realiteit van een relatie: de ups en downs, de dagdagelijkse fouten en de absolute topmomenten. De overkoepelende boodschap is even herkenbaar als hoopvol: wat er ook gebeurt, de liefde overwint alles. Of dat nu today, yesterday of tomorrow is.

Belpop hitmachine
Met deze nieuwe single voegt Novastar een prachtig nieuw hoofdstuk toe aan een indrukwekkende carrière. Joost Zweegers staat al decennia te boek als een ware Belpop hitmachine. Sinds hij eind jaren '90 Humo's Rock Rally won, is hij niet meer weg te denken uit de Belgische muziekgeschiedenis. Met tijdloze klassiekers als 'Wrong', 'The Best is Yet To Come', 'Never Back Down' en 'Mars Needs Woman' schreef hij de soundtrack van meerdere generaties.

Joost Zweegers is alvast enorm enthousiast over de hernieuwde samenwerking met Sony Music:
"Ik ben super blij dat ik terug aan de slag kan gaan met Sony Music. De vele bekende gezichten en het enthousiasme van het hele team voelde meteen heel vertrouwd en fijn aan. Ik ben er zeker van dat we samen een heel mooi verhaal gaan schrijven."

Into The Grave 2027 – 11 juni t-m 13 juni 2027 – eerste namen

De eerste namen voor Into The Grave zijn een feit! Van klassieke heavy metal tot ranzige goregrind, we hebben de basis gelegd voor een loodzware editie, dus blokkeer 11, 12 en 13 juni 2027 met een dikke stift in je agenda, want we maken ons op voor weer een bruut weekend in Leeuwarden!

Met zwaargewicht Metal Church halen we pure heavy metal-legacy naar het noorden. Prong voegt daar hun strakke grooves aan toe om de boel vakkundig te verbouwen.

Voor het duistere werk trekken Gaerea en Yoth Iria een muur op van vernieuwende, atmosferische black metal. Een absoluut deathmetal-hoogtepunt: God Dethroned viert 30 jaar The Grand Grimoire, de blauwdruk voor blackened deathmetal.

Mag het gas erop? Zeker! Hellripper en Insanity Alert slopen de pit met speed metal-chaos en over-de-top crossover thrash.

Fulci en Exhumed doen er nog een schep bovenop met meedogenloze death/grind recht uit het graf met een horror-doordrenkte muur van geluid. Gutalax maakt de gekte compleet: bereid je voor op vliegend bier en absurde pits.

www.intothegrave.nl

VierNulVier, Gent presenteert Videodroom – een update

Videodroom - de jaarlijkse dream date tussen VIERNULVIER en Film Fest Gent - start dit jaar extra vroeg en eindigt extra laat.
Eerder al aangekondigd:
Alabaster DePlume x 'Time of the Heathen', BL!NDMAN x 'The Evil Dead', Mary Lattimore x ''Old Joy',  Wolf Eyes x 'Spider Baby, Alex Zhang Hungtai x 'The Last Movie', YU SU x 'Life is Cheap... But Toilet Paper is Expensive', Filip Wauters x 'Dead Man' en Circuit Des Yeux ft. Alan Sparhawk x 'Nosferatu'

Nu gooien we er daar nog eens 4 cult films + (new) live soundtracks, 1 soundtrackproject en 2 feesten bovenop:
vr 09.10
múm x 'La Vie Revée' & Send in the Clowns presents a 'Cabaret' Party
zo 11.10
more eaze x 'Nadja'
di 13.10
Laryssa Kim x 'Outrage'
vr 16.10
NAH x 'The Street Fighter'
za 17.10
Various Artists (tba) in Casino 'Battle' Royale + Closing Party: 'The Bond and the Beautiful'

Videodroom verwelkomt de IJslandse experimentele poppioniers múm voor een gloednieuwe live soundtrack bij de verstilde Canadese cultklassieker 'La vie rêvée' (Dream Life).
Voor deze bijzondere voorstelling wordt de groep vergezeld door de gelauwerde componist en cellist Hildur Guðnadóttir, die al sinds de beginjaren een nauwe artistieke band met múm onderhoudt. Intussen groeide Guðnadóttir uit tot een van de meest toonaangevende filmcomponisten van haar generatie, bekroond met onder meer een Oscar, Grammy, Golden Globe en Emmy voor haar muziek bij Joker en Chernobyl.

Dromerige arthouse-vampierfilm 'Nadja' – geproduceerd door David Lynch – krijgt een gloednieuwe live soundtrack van de rijzende ambientpopster more eaze.
Geïnspireerd door Dracula's Daughter (1936) en André Bretons surrealistische roman Nadja (1928), volgt Michael Almereyda's veelgeprezen cultfilm de mysterieuze vampier Nadja (Elina Löwensohn), die terugkeert naar New York om de dood van haar vader Dracula te wreken op Dr. Van Helsing, vertolkt door Peter Fonda. Visueel is Nadja een buitenbeentje. Almereyda combineert schitterende zwart-witbeelden op 35mm met korrelige Pixelvision-opnames, gemaakt met een Fisher-Price-speelgoedcamera. Het resultaat is een unieke, dromerige low-fi-esthetiek.

In 'Outrage' snijdt regisseur Ida Lupino de thematiek van seksueel misbruik en de nasleep ervan aan op een manier die – zeker voor die tijd – grensverleggend en taboedoorbrekend was. Deze ondergewaardeerde en verwoestend mooie film noir krijgt een gloednieuwe live-score van componiste en elektronische artieste Laryssa Kim. Haar rituele soundscapes, waarin musique concrète versmelt met ambient en breekbare zang, gooien hoge ogen.

Het meedogenloze filmgeweld van ‘The Street Fighter’ ontmoet de beukende percussie en rauwe noise van NAH. Zijn gloednieuwe live-soundtrack katapulteert de grindhouse-klassieker ‘The Street Fighter’ (1974) rechtstreeks de 21e eeuw in. Martial arts extravaganza verzekerd.

www.viernulvier.gent

Even voorstellen - Tyler Ballgame Shares New Song ‘Live It Down’

https://www.youtube.com/watch?v=Xku-Ttd8dDA
LIVE August 23 - Hasselt, BE @ Pukkelpop Festival

‘Live It Down’ comes alongside a visualizer by Jayla Smith and was recorded with Jonathan Rado (Foxygen, Miley Cyrus, Weyes Blood) and Ryan Pollie (Los Angeles Police Department).

Ballgame explains of the song, “It’s about cannibalizing your life and relationships as a songwriter and is, in the gentlest of ways, a middle finger of a break-up song… however, I do subscribe to John Lennon’s quote when asked about writing diss tracks to McCartney, where he said “it’s always about me. I’m attacking myself.” The track itself was extremely fun to make and includes zither tape loops, and Ryan Pollie playing mic’d up furniture. It’s an excellent showcase of the energy of Amy and Wayne’s special drum and bass connection and is glued together by Ryan and Rado’s unique textural production choices.”

For the First Time, Again was recorded with acclaimed indie producer-multi-instrumentalists Jonathan Rado and Ryan Pollie. Known as unapologetic “analog fetishists,” Rado and Pollie shape the sonics of Ballgame’s work with propulsive acoustic guitar, soulful rhythms, colorful keyboards, occasional horns, and lush harmonies, all rendered with the same recording technology as in classic albums of the ‘60s and ‘70s. Drummer Amy Aileen Wood (Fiona Apple) and bassist Wayne Whitaker contribute mightily to the pulse and character of the album.

Ballgame traces the genesis of For the First Time, Again to a pivotal moment that almost didn’t happen. Stuck in his native New England, depressed and isolated during the pandemic, living in his parents’ basement, Ballgame knew in his heart he was destined for a life in music. He’d known it since he was a child growing up with a classically trained music teacher mom, who encouraged him to joyfully perform anytime, anywhere – which he did, to great effect. He’d known it when he obsessively downloaded classic rock from Napster, and when more than one teacher at the prestigious Berklee College of Music told him he had the goods, as both songwriter and vocalist. As Ballgame says, “I think I’m meant to sing for people.”

Post-Berklee musical endeavors were fun, but nothing caught fire. Demons of doubt crept in. At his lowest point, Ballgame toiled on the cover band circuit, playing three nights a week in Rhode Island bars. Feeling he had little to lose, Ballgame applied online for an office job in Los Angeles, where he’d never set foot, and got the gig. With encouragement from a life-changing, body-positive-centric counselor, and the support of his family, Ballgame left the East Coast, he says, “in desperation to find myself.” As traveling companions, he carried books by philosophers Eckhart Tolle (The Power of Now) and Alan Watts (The Way of Zen).

Soon, Ballgame was renting a room at Venice Beach, and slaying at a weekly open mic, playing his own songs. These low-stakes baby steps, Ballgame says, “spiraled out into a community. The move was the best thing that ever happened to me. It opened my eyes to the nature of risk, and the nature of betting on yourself. My whole album is about that experience.”

After a year of growing an ever-larger audience wowed by his extraordinary voice, charismatic stage presence, and catchy repertoire, Ballgame met Eastside L.A. movers-shakers Pollie and Rado. The deeply impressed duo told him, “Let’s make a record – now!” Within a month, Ballgame had written a plethora of new songs.

On For the First Time, Again, Tyler Ballgame and his talented circle of fellow music-makers enthusiastically offer listeners songs to fill them with hope, acceptance, delirious happiness, and support for rough roads ahead. For healing to occur, Ballgame offers, “We need to dissolve into experience.” With its gorgeous melodies, wise invocations, irrepressible – and sometimes mischievous – generosity of spirit, and THAT VOICE, For the First Time Again is in itself an amazing experience.

Sony Music latest news

Steve Lacy – Oh yeah?
Steve Lacy brengt vandaag zijn derde album ‘Oh yeah?’.
De plaat is zijn meest persoonlijke werk tot nu toe en bundelt vier jaar artistieke en persoonlijke groei in een eigenzinnige mix van pop, alt, R&B, gitaren en synths.
Met openhartige teksten, rauwe energie en een uitgesproken sonic identity bevestigt Lacy opnieuw waarom hij wordt gezien als een van de meest unieke stemmen van zijn generatie.
Oh yeah? - Album by Steve Lacy | Spotify

Leon Bridges - Happiness Anytime (Part 1)
Leon Bridges brengt op 25 september zijn nieuwe album 'Happiness Anytime' uit, geproduceerd door J Lloyd-Watson en Lydia Kitto van Jungle.
Het album combineert zijn warme soulgeluid met groove, dansbaarheid en internationale invloeden, en draait rond joy, beweging en het brengen van licht.
Nu verschijnen de eerste vier songs: 'Light the Way', 'Tears of Joy', 'Illusion' en 'Your Love Is Electric'.
Met deze plaat keert Bridges terug naar muziek die mensen laat bewegen, iets wat hij ook doortrekt in zijn nieuwe liveproductie met DJ, blazers, backing vocals en meer focus op performance en dans.
Happiness Anytime: Part 1 - EP by Leon Bridges | Spotify

Emma Heesters – Hartenbreker
De nieuwe single van Emma Heesters heet ‘Hartenbreker’. Op de track is ook de blazerssectie van het Metropole Orkest te horen.
“’Hartenbreker’ is echt mijn ultieme zomertrack”, vertelt Emma. “Een lekker ritme qua productie en een refrein dat je niet meer uit je hoofd krijgt na de eerste keer luisteren. Het onderwerp doet misschien vermoeden dat het een breakup-song is, maar dat is dus stiekem niet zo. Luister hem maar eens goed…!”
‘Hartenbreker’ is de eerste solo-release van Emma Heesters van dit jaar.
In april 2025 bracht ze de single ‘Alles Wordt Beter’ uit, nadat ze werd behandeld tegen baarmoederhalskanker. Daarna volgden ‘Levenslang’ en ‘Meisje Uit De Klas’.
Voor ‘Alles Wordt Beter’ ontving Emma in juni 2026 een Buma Award Nationaal voor één van de succesvolste nummers van 2026.
Hartenbreker - song and lyrics by Emma Heesters | Spotify

Albums
Bring Me the Horizon - Count Your Blessing | Repented
Ter gelegenheid van het 20-jarig jubileum heeft Bring Me The Horizon hun invloedrijke debuutalbum uit 2006 ('Count Your Blessings') volledig opnieuw opgenomen onder de naam 'Count Your Blessings | Repented'.
Het is nu beschikbaar op streamingdiensten, vinyl en cassette.
Count Your Blessings | Repented - Album by Bring Me The Horizon | Spotify

Future - The Real Me
Met de release van 'The Real Me' viert de meervoudig Grammy-winnende artiest Future vandaag zijn tiende solo-studioalbum.
Dit diep persoonlijke project is de opvolger van zijn platina nummer 1-hit MIXTAPE PLUTO en werd eerder al ingeleid door de hypnotiserende single 'Radio'.
The Real Me - Album by Future | Spotify

Vinyl
Backyard Babies - Stockholm Syndrome
Backyard Babies is de belangrijkste Zweedse glam punk band. ’Stockholm Syndrome’ is hun vijfde album en verscheen in 2003. Hier werkte de band samen met Joey Ramone, Danko Jones, The Cardigans, Turbonegro en The Hellacopters wat resulteert in een album waar de energie van af spat! Deze nieuwe versie verschijnt vandaag op 1.000 genummerde exemplaren op rood / zwart gemarmerd vinyl bij Music On Vinyl.

Social Distortion - Somewhere Between Heaven And Hell
‘Somewhere Between Heaven And Hell' uit 1992 is het vierde studioalbum van de Amerikaanse band Social Distortion. Hierop mengt de band uit Fullerton, California opnieuw country, rockabilly en punk. Je hoort ook duidelijk dat de band beïnvloed is door Hank Williams en Johnny Cash. Deze nieuwe versie verschijnt als een limited edition van 3.000 genummerde stuks op geel gekleurd vinyl en komt in een hoes met deluxe afwerking en een lyrics insert.

www.sonymusic.com

Gent Jazz 2026 – van 2 juli t-m 18 juli 2026 - Matoka wint Gent Jazz Talent 2026 en SLAGADER kaapt de publieksprijs weg
De winnaars zijn bekend! Tijdens een bijzondere festivaldag kregen de drie laureaten van Gent Jazz Talent de kans om hun project live voor te stellen aan zowel de vakjury als het publiek. Matoka kroont zich tot winnaar Gent Jazz Talent 2026 en SLAGADER kaapt de
publieksprijs weg.

Gent Jazz Talentdag bouwt verder aan de jazzsound van morgen
Tijdens deze gratis festivaldag maakt het publiek kennis met de jazzsound van morgen én bepaalt mee wie in de prijzen valt. Ook deze editie kon rekenen op een grote belangstelling en een mooie opkomst.
SLAGADER, MOTMOT en matoka, de drie laureaten van Gent Jazz Talent 2026, kregen de kans om hun project voor te stellen op de Garden Stage. Na hun optredens bracht het publiek zijn stem uit, terwijl de vakjury en de partners zich bogen over de uiteindelijke beslissing.
Matoka wint de juryprijs
Als winnaar van Gent Jazz Talent 2026 ontvangt matoka maar liefst € 10.000, adviesbegeleiding en ondersteuning op maat via VI.BE, Sabam en PlayRight, een residentie bij Ha Concerts, de kans om te spelen in Nova Express (Kunstencentrum nona) en een optreden op de Main Stage van Gent Jazz 2027.
De komende maanden krijgt matoka alle ruimte om verder te groeien binnen een traject op maat. Het publiek ontdekt het resultaat tijdens Gent Jazz 2027, waar de band nu al verzekerd is van een plek op de affiche.
SLAGADER wint publieksprijs
Met een indrukwekkend aantal stemmen bij het publiek sleept SLAGADER de publieksprijs in de wacht. In hun prijzenpot zit € 2.000, sectoradvies en een residentie bij creative space
Edmond in Brussel.
Gent Jazz Talent is een initiatief van Gent Jazz festival in nauwe samenwerking met Sabam, Vi.BE, brouwerij Omer-Vanderghinste, Ha Concerts, PlayRight, creative space Edmond en Kunstencentrum nona. Alle partners van Gent Jazz Talent vormen mee het gezicht van de wedstrijd. Gent Jazz Talent tracht het jazzleven bij jonge musici te stimuleren en in het bijzonder de kwaliteit van het musiceren.
"Gent Jazz legt elk jaar opnieuw de lat hoger. De combinatie van wereldklasse programmatie, sterke organisatie en een unieke sfeer maakt dit festival extra bijzonder. We zijn trots dat onze bieren deel mogen uitmaken van die beleving voor duizenden muziekliefhebbers.Dankzij Gent Jazz Talent krijgen we een inkijk wie er in de toekomst op het podium van Gent Jazz, maar ook andere jazz festivals zal spelen. Kijk naar Ola Tunji vorig jaar, dankzij die prijs kregen en krijgen zij heel wat speelkansen zowel in het binnen als buitenland. - Thomas Tack, marketing operations manager van Omer
"Voor ons bij PlayRight, PlayRight int, beheert en verdeelt de rechten die voortvloeien uit het gebruik van opnames van artistieke prestaties en verdedigt de belangen van uitvoerende kunstenaars, is het belangrijk dat jonge muzikanten kansen krijgen om te groeien. Gent Jazz Talent is daarvoor een mooi platform: het brengt jong talent samen met gevestigde namen en biedt hen een professioneel podium. We zijn blij dat we kunnen bijdragen aan een traject dat voor veel artiesten een verdere stap vooruit is in hun professionele carrière."  - Ruben Saldana Sandoval, Communication & Cultural Affairs Officer
"Vanuit VI.BE geloven we rotsvast in het groeipotentieel van jong en beloftevol talent. Daarom is het van groot belang dat een gerenommeerd festival als Gent Jazz ook hen een podium biedt en het publiek zo kan kennismaken met de jazz sound van morgen. Dat we het aantal bands dat zich via ons VI.BE platform hiervoor aanmeldt jaar na jaar zien groeien, toont ook aan hoe groot de interesse is. Dit jaar waren er dat niet minder dan 87, en is Gent Jazz Talent opnieuw een groot succes waar we heel fier op zijn. We nemen de winnaar een jaar lang op sleeptouw met advies en persoonlijke begeleiding en hopen zo hun groei nog beter te kunnen accelereren."  - Kristof Van den Broeck, medewerker jazz bij VI.BE, steunpunt voor artiest en muzieksector

Gent Jazz is voor ons een natuurlijke partner in die ambitie: een plek waar nieuw talent zichtbaar wordt, waar muziek haar publiek vindt en waar we samen bouwen aan een duurzame toekomst voor onze makers en hun werk.” - Steven Desloovere, Head of Music van Sabam

www.gentjazz.com

MayWay Records news - sura sol <3, single ‘dance & giggle’ - album ‘i will be dead’

Coup de coeur!
Maak kennis met sura sol, onze meest recente ontdekking en nieuwste signing: frêle, puur en bloedmooi. Bij een eerste kop koffie (thee, eigenlijk) in hartje Brussel borrelde meteen het zotte plan op om het album ‘i will be dead’ - amper drie maanden oud - opnieuw uit te brengen. Sura werd namelijk, bijna tegelijk met de albumrelease,  voor de eerste keer mama (zoon Milo). De releaseplannen kwamen daardoor begrijpelijkerwijs in het gedrang en voor promo bleef nauwelijks tijd over, waardoor deze prachtplaat jammer genoeg volledig onder de radar bleef. Daarom willen we 'i will be dead' nu, onder Mayway Records, de kans geven op een liefdevolle (her)geboorte en de aandacht die deze muziek verdient. Bijzondere albums vragen nu eenmaal  om een bijzondere aanpak, toch?

sura sol (née Rachel Solomon, in een vroeger leven oprichtster en lid van Las Lloronas) is een wereldburger, met roots op vier continenten, en tegelijk een rasechte Brusseleir. Na de zomer wordt ze Artist in Residence in Botanique en neemt Live Nation Belgium de livebookings voor zijn rekening.

Enjoy!

genre
Alt folk, contemporary folk, freak folk
for fans of
Cocorosie, Devendra Banhart, Meskerem Mees
i will be dead - Album by sura sol | Spotify
5. dance & giggle .wav - Google Drive
i will be dead - the film - by sura sol

Even voorstellen - Ibibio Sound Machine Feat. Dele Sosimi - Give Me Peace

https://www.youtube.com/watch?v=fsiRMLHgIg4

IBIBIO SOUND MACHINE “CHOPPING MOUNTAIN” 11/09 (merge/konkurrent)

‘Concept of Love’ https://www.youtube.com/watch?v=xdJGyXzNq7k

In the video accompanying the track, Eno Williams walks into the centre of the frame and unleashes the chorus refrain, ‘What is your concept of love?’, through a vocoder with warmth and urgency as the track locks into an Afro-disco pulse and she starts to chant in her native Ibibio language.

‘Concept of Love’ began life through a long process of reshaping and rebuilding before arriving at its final form as a soulful, electronic fusion that captures the spirit of the wider album, one that was made in reaction to an increasingly unstable world, holding onto ideas of love, resistance, togetherness and hope without losing sight of the dancefloor.

Williams explains that ‘Concept of Love’ “went through many different stages and ended up with a soulful, electronic Afro-disco feel. What you give out into the world is what you receive back, it's beautiful to be loved”

Recorded primarily at the band’s own Vanguard Studios in South London, Chopping Mountain marks the first Ibibio Sound Machine album produced by Grunhard since 2019’s Doko Mien. Following the Hot Chip-produced Electricity and the darker, club-focused direction of Pull the Rope, their new record feels both expansive and deeply rooted, drawing on the earthy textures of classic West African highlife alongside post-punk, Afrobeat, soul and electronic music.

Across the album, the eight-piece band sound sharper and more connected than ever, building songs through live jams, rhythmic experiments and instinctive interplay. Whether channeling the euphoric disco energy of ‘When You Want To Dance’, the spiritual intensity of ‘Return To Sender’ or the soulful highlife of ‘Love’, Chopping Mountain presents Ibibio Sound Machine as a group still evolving, still searching, and still firmly committed to joy as an act of resistance.

Ibibio Sound Machine - Chopping Mountain
1. Burning in Lagos

2. Chopping Mountain
3. When You Want to Dance
4. Concept of Love
5. Return to Sender
6. Menso
7. Love
8. Kukuru
9. River Don’t Rush

About Ibibio Sound Machine
Ibibio Sound Machine are a London-based collective led by Nigerian-British vocalist Eno Williams and producer Max Grunhard, known for their singular fusion of West African highlife, funk and disco with electronic and post-punk influences. Since their self-titled debut in 2014, the band have steadily evolved their sound across Uyai (2017) and Doko Mien (2019), before breaking new ground with 2022’s Electricity, produced by Hot Chip and widely acclaimed for sharpening their blend of live instrumentation and electronic production. Their most recent album, Pull the Rope, pushed further into darker, more club-focused territory, refining their sound into something leaner and more immediate. Renowned for their electrifying live shows, Ibibio Sound Machine have built a reputation as one of the most dynamic and forward-thinking acts in contemporary global music.