Even voorstellen – Ramses – Desert storm
Ramses is een heavy rockband die geïnspireerd is door het oude Egypte, en de teksten gaan voornamelijk over de Egyptische mythologie.
In de zomer van 2025 werd ons nieuwe album opgenomen in de gerenommeerde Rockstar Recording Studios, waar veel bekende Belgische artiesten hebben opgenomen. Het album bevat 12 nummers en er is alles aan gedaan om het zo kleurrijk mogelijk te laten klinken, met zelfs een koor en een xaphoon.
De nummers werden in januari gemixt door producer Luc De Waen en geluidstechnicus Cyrille Obermuller, en eind januari gemasterd door geluidstechnicus Karel De Backer.
Bereid je voor op een sonische zandstorm! Ramses brengt de donder van de piramides met riffs zo zwaar als een sarcofaag.
Ontdek enkele nummers van het nieuwe album en bijhorende video clip op onderstaande link https://drive.google.com/drive/folders/1aPLcztbLeqZvZPGBN5Y6Auh2EQ65Ueq7?usp=sharing
https://youtu.be/PN8h0Vv7LwY?si=Pf90FlqaH5fnMt2q
Het nieuwe album komt eraan !
Pukkelpop 2026 – 20 augustus t-m 23 augustus 2026 – Tweede reeks namen
OOK FLORENCE + THE MACHINE EN DEFTONES KOMEN NAAR PUKKELPOP!
Na maanden gespeculeer konden we gisteren eindelijk de komst van Tyler, The Creator, SOMBR en Zara Larsson aankondigen. Wat al weken rondging in lijstjes, glazen bollen en sterke buikgevoelens bleek dus juist en vandaag kunnen nog twee andere sterke vermoedens officieel worden bevestigd.
Wat met Florence + The Machine schoorvoetend begon als rauwe, barokke indierock, groeide uit tot een feeëriek universum waarin emotie en grandeur altijd centraal staan. Over zes albums heen, van debuutplaat Lungs tot nieuwe drop Everybody Scream, werd Florence Welch een van de meest bepalende stemmen van haar generatie. In 2023 moest ze last minute haar headlinershow op Pukkelpop cancellen, de teleurstelling was enorm. Ondertussen weten we allemaal waarom. Pukkelpop hartje Florence. You’ve got the love! Het wordt een hartverwarmend weerzien op zaterdag 22 augustus.
Wie had ooit gedacht dat meer dan 30 jaar na hun debuutplaat Adrenaline de woorden ‘Deftones’ en ‘influencers’ in een en dezelfde zin zouden belanden. Ook alternatieve metal heeft een populair algoritme anno 2026. En zo zijn Deftones ook hot bij de jongere generatie Pukkelpoppers. Recht uit Sacramento en al decennia tijdloos. Vorige zomer releasten ze hun tiende plaat private music. Albumtitel en songs, alles in kleine letters. Net zoals de schrijfstijl van Gen Z, een statement. Die ‘lowercase energy’ is afstand nemen van regels, van hiërarchie, van moeten. Perfect match met Deftones dus. De bandleden zijn intussen oud genoeg om vader, en ja zelfs bompa, te zijn van een deel van de Pukkelpoppers maar nobody cares. Muziek overschrijft elke generatie. Afspraak op zaterdag 22 augustus!
www.pukkelpop.be
Even voorstellen – Coup Dur – Mon amie
Coup Dur werd opgericht eind 2025 en gevestigd in Brussel, Straatsburg en Antwerpen.
Dit Yéyé-trio dat na het internet is ontstaan, bestaat uit Avril De Broucker (Lavomatic) op gitaar, Clémence D'Hulst (Fake Empire) op bas en César Laloux (Ada Oda) op drums.
Met hun sprankelende, tedere nummers in het Frans met een vleugje wrange romantiek en garage rock-accenten, brengt de groep een vleugje twist in ons tijdperk van doomscrolling, slechte dates met egocentrische types, basic-fit en online masterclasses om een serial entrepreneur te worden.
Hun allereerste single (Mon Amie) is het eerste nummer dat de band heeft gecomponeerd en is echt kenmerkend voor hun vrolijke en effectieve twist-pop. Mon Amie gaat meer over de fantasie van een vriendschappelijke breuk dan over de realiteit. Coup Dur zingt luidop wat hij niet durft te fluisteren: het verbreken van een vriendschap is vaak moeilijker dan het verbreken van een liefdesrelatie - de grenzen zijn vager en de afspraak minder expliciet. De titel verwijst naar de wens om een vriendschap te verbreken die niet meer bij ons past, terwijl we tegelijkertijd hoop blijven koesteren op betere tijden.
In het kielzog van deze eerste release gaat de groep meteen op een compacte tournee door België en Frankrijk (Brussel, Antwerpen, Gent, Charleroi, Parijs, Rijsel, Straatsburg, Dijon, Lyon).
COUP DUR - MON AMIE (Official Video)
De volledige EP komt in het voorjaar uit, samen met een reeks nieuwe concerts. die binnenkort worden aangekondigd.
Pias news – Yong Yello deelt nieuwe single ‘zoeke naar wa liefde’ met Sef
DEN BENNIE TOUR
01.11.2025 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSEL SOLD OUT
04.11.2025 — DE ROMA, ANTWERPEN SOLD OUT
05.11.2025 — DE ROMA, ANTWERPEN SOLD OUT
2026
12.03.2026 — CACTUS CLUB, BRUGGE
18.03.2026 — WILDE WESTEN, KORTRIJK SOLD OUT
20.03.2026 — HET DEPOT, LEUVEN SOLD OUT
21.03.2026 — HET DEPOT, LEUVEN SOLD OUT
22.03.2026 — HET DEPOT, LEUVEN SOLD OUT
24.03.2026 — DE CASINO, SINT-NIKLAAS
27.03.2026 — C-MINE, GENK
02.04.2026 — KUUB / DE WARANDE, TURNHOUT
07.04.2026 — BITTERZOET, AMSTERDAM (NL)
16.04.2026 — DE VOORUIT, GENT SOLD OUT
17.04.2026 — DE VOORUIT, GENT
26.04.2026 — MUZIEKGIETERIJ, MAASTRICHT (NL)
Zoeke naar wa liefde
Met Bennie & De Banaliteit van Ons Bestaan leverde Yong Yello vorig jaar een langverwachte en ijzersterke opvolger van zijn debuut af. Opnieuw koos hij voor een conceptalbum, dit keer met Bennie expliciet in de hoofdrol, een keuze die loonde. De release ging gepaard met een hopeloos uitverkochte albumshow in Ancienne Belgique, gevolgd door 2 uitverkochte avonden in De Roma.
In januari 2026 zette Yong Yello een volgende grote stap met zijn Eurosonic Noorderslag-debuut; zijn eerste concert over de grens. Nu keert hij terug naar eigen land om Den Bennie Tour verder te zetten, met onder meer drie uitverkochte shows in Het Depot, een sterk bewijs van zijn groeiende live-reputatie.
Een bijzonder hoogtepunt van het album is Zoeke naar wa liefde, een samenwerking met Sef en meteen ook het belangrijkste verschil met zijn debuut. Waar Marcel zich de vorige keer weliswaar zijn best deed om zijn eigen fatalisme te overwinnen, is de toon in Zoeke naar wa liefde toch nog iets positiever. Na de lange tocht door de donkere tunnel is het belangrijk dat Bennie weer licht ziet. Je hoort er psychiater Dirk De Wachter tegenspreken wat Sartre zei. 'L'enfer', dat is niét 'les autres.' Niemand hebben, dàt is de hel. Je moet je met vrienden omringen die je opvangen, ook wanneer je je net als een idioot hebt gedragen. Yong Yello heeft veel leergeld betaald vooraleer hij dat in de mot had.
Over de feature zegt Yong Yello:"Toen ik aan de plaat werkte, voelde ik al snel dat deze track vroeg om een samenwerking. Ik ben al lange tijd fan van Sefs muziek en teksten. Sinds onze ontmoeting bij de Abattoir Anvers-radioshow in 2020 hielden we sporadisch contact — hij was zelfs de eerste Nederlandse artiest die me feliciteerde met mijn debuutalbum. We wisten toen al dat een samenwerking er ooit van zou komen. Ik hou enorm van zijn manier van schrijven en zijn natuurlijke rapstijl, maar vooral van de blik waarmee hij naar de wereld kijkt. Die boodschap sluit perfect aan bij dit nummer, waardoor hij voor mij de ideale feature was."
Yong Yello is dit jaar de Belgische ambassadeur van Record Store Day 2026, dat plaatsvindt op zaterdag 18 april. Ter gelegenheid verschijnt er een exclusieve 7 inch vinylsingle, gratis en uitsluitend verkrijgbaar voor de eerste duizend RSD-klanten bij deelnemende platenzaken in België.
Voor deze release nam Yong Yello samen met Glints een nieuwe versie op van Zoeke naar wa liefde. De A-kant bevat de studioversie, de B-kant een live opname uit de Roma. De single, die draait rond verbinding en gedeelde passie, is enkel beschikbaar tijdens Record Store Day.
V2 records news – Laufey – album ‘ a matter of time’
LAUFEY Wins Grammy for Best Traditional Vocal Album
ALBUM "A MATTER OF TIME" OUT NOW
28 February Live @ ING Arena, Brussels
LA-based Icelandic-Chinese artist, composer, producer and multi-instrumentalist Laufey took home Best Traditional Pop Vocal Album for A Matter of Time at the 68th Grammy Awards. The win is her second in the category, following a statue for Bewitched at the 2024 awards, which made her the youngest artist to win the category.
A Matter of Time was released to widespread critical acclaim in August, debuting at #4 on the Billboard 200 chart and #1 on the Jazz Albums chart (where it continues to hold a spot in the top 10). On the album, Laufey further crystalizes her singular sound—one still rooted in her beloved influences, but which forgoes any strict standards or rules. She teamed with a pair of co-producers, one comforting and familiar—Spencer Stewart, who worked with Laufey on her first two albums—and one new to her but deeply attuned to artists looking to open up: Aaron Dessner (Taylor Swift, Ed Sheeran). Feeling sonically unrestrained gave Laufey the space to share new sides of herself while exploring sometimes heavier themes.
The win continues to add to a landmark year for Laufey, whose tour throughout the U.K. and Europe kicks off later this month—with dates already sold out at London's O2, Paris' Adidas Arena, Dublin's 3Arena and more—before she returns to the U.S. to play Coachella in April. The run follows a sold out North American leg last year, which saw Laufey headline two nights at Madison Square Garden, two nights at the Crypto.com Arena and many more.
Laufey's first children's book, Mei Mei The Bunny, is set for release on April 21 via Penguin Random House.
Laufey (pronounced lay-vay) has captivated a generation with virtuosic songs of love and self-discovery by manifesting her vision of jazz and classical-infused pop music. Raised between Reykjavik and Washington, D.C., she learned piano and cello as a child, later studying at Berklee College of Music. There, she wrote her debut EP, 2021's Typical of Me, whose striking single "Street by Street" debuted at #1 on Icelandic Radio—the first of many achievements that have grown to include nearly 6 billion global streams, a social media audience of 25 million, the biggest jazz LP debut in Spotify history, a growing pile of Platinum plaques, a Forbes 30 Under 30 designation, and being named one of TIME's 2025 Women of the Year. She's sold out the Hollywood Bowl, Radio City Music Hall, Madison Square Garden, Crypto.com Arena, and London's Royal Albert Hall; performed backed by the LA Phil, the National Symphony Orchestra, and the China Philharmonic Orchestra; shared the stage with the likes of Noah Kahan, Hozier, Jon Batiste and Raye; and collaborated on records with artists including Barbra Streisand, Role Model, Beabadoobee, and Norah Jones.
Album
Critical acclaim for A Matter of Time:
LAUFEY LIVE 2026
February 28—ING Arena—Brussels, BE
Les Ardentes 2026 – van 2 juillet – 5 juillet 2026 – Noms
Future, Aya Nakamura, Black eyed peas, PLK
Booba, Theodora, Josman, Vlad x Vladimir Cauchemar x Todiefor
Playboi carti, Esdeekid, Lost Frequencies, Holy Priest, La Mano 1.9
www.lesardentes.be
FKP Scorpio concert – Mitski
NIEUW WERK, VERTROUWDE MAGIE: MITSKI LIVE IN VORST NATIONAAL OP ZATERDAG 9 MEI
De Japans-Amerikaanse Mitski komt opnieuw naar België en staat op zaterdag 9 mei in Vorst Nationaal (Brussel). Haar vorige twee shows in het Koninklijk Circus waren binnen enkele uren uitverkocht; dit is de volgende kans voor het Belgische publiek om haar intens en genuanceerd repertoire live te ervaren. Op het podium weet Mitski keer op keer te betoveren; critici beschrijven haar optredens als "a mesmerizing study in movement" (Variety), "highly stylized, brilliantly realized, super cool" (Philadelphia Inquirer) en "unusual, enigmatic and utterly compelling" (The Guardian).
Tickets via www.fkpscorpio.be. Special guest: Gwenifer Raymond.
Nu presenteert Mitski "I'll Change for You", de tweede single van haar aanstaande album Nothing's About to Happen to Me, dat op 27 februari 2026 via Dead Oceans verschijnt. Na de "indie-rock anthem" (Billboard) "Where's My Phone?", is "I'll Change for You" nostalgisch en mid-tempo, met Mitski's prachtige vocale bereik ondersteund door een rijk arrangement van strijkers, drums en percussie, piano, gitaar, fluit en vibrafoon.
Sinds haar debuutalbum Lush (2012) wordt Mitski Miyawaki beschouwd als een van de meest geprezen singer-songwriters van haar generatie. Haar muziek vertrekt altijd vanuit een herkenbare kwetsbaarheid, gecombineerd met gelaagde arrangementen en een uitgesproken artistieke visie. Ze beweegt zich moeiteloos tussen dreampop, goth folk en indierock, en verweeft orkestrale elementen met synths en haar kenmerkende emotionele vocalen. Zo weet ze zowel de TikTok-generatie als liefhebbers van alternatieve en undergroundmuziek te raken.
Op 9 mei in Vorst Nationaal zal Mitski dit nieuwe repertoire live brengen, samen met eerdere hits en favorieten uit haar rijke carrière. Het belooft een avond te worden waarin fans het beste van beide werelden ervaren: vertrouwde klassiekers en splinternieuwe nummers, uitgevoerd met de diepgang en nuance die Mitski zo uniek maken.
Kortom, een concert om niet te missen!
Datum: zaterdag 9 mei 2026?
Locatie: Vorst Nationaal, Brussel
www.fkpscorpio.be
Andere via Friendly Fire
6 en 7 mei AFAS Live, A’dam
www.friendlyfire.nl
single “i’ll change for you” https://www.youtube.com/watch?v=BPy1NIiKKW0
Even voorstellen – Broken Social Scene – Remember the humans
Singles
April 2026 “the call” https://www.youtube.com/watch?v=9zGiGYp9C6g
March 2026
hey amanda” https://www.youtube.com/watch?v=nloGD5WBOqs
“NOT AROUND ANYMORE” https://www.youtube.com/watch?v=fJoqT8LPe04 Features Contributions From Feist, Lisa Lobsinger, Hannah Georgas & more
LIVE 16/09 de roma/antwerp
Broken Social Scene have announced the May 8 release of their new album Remember The Humans via Arts & Crafts. Marking their first new studio album in nearly a decade, the LP reunites the Toronto collective with producer David Newfeld, who helmed their breakthrough You Forgot It in People (2002) and self-titled 2005 album. Across the 12 tracks the arrangements are dense and enveloping - a lattice of horns, guitars, voices, and electronics - yet melody always remains sovereign, refusing to be swallowed by the sheer sound. When the music drifts towards abstraction, a grounding bass line arrives to anchor the listener, reminding us always that there are human hands on the controls and that, however artful, this is still rock and roll.
This sensibility crystallizes in Remember The Humans’ opening track and lead single “Not Around Anymore,” where Broken Social Scene’s co-founder Kevin Drew incants about the disappearance of possibility in a world where "it's all gone away." But the nostalgia hinted at by the lyrics is gently resisted by the music: by invoking a past that has vanished, the song unexpectedly floods the present with a glow that rivals the very greatness being lamented.
Broken Social Scene also announced a major North American tour with their friends Metric and Stars. The “All The Feelings Tour” dates kick off June 8 in Austin, TX and conclude August 7 in their hometown of Toronto. Along the way the tour will stop in Los Angeles on June 16 for a show at The Greek Theatre and at Brooklyn’s Brooklyn Paramount on July 30. Metric is on all dates as the co-headliner and Stars will be on the run supporting both bands.
Remember the Humans was shaped by reunion and loss in equal measure. When Drew and Newfeld reconnected after nearly 20 years apart, one hangout became what they call "a hurricane of fun." During the recording, both lost their mothers - a shared grief that drew them closer. As Newfeld recalls, "our moms would have wanted us to do this, and get it right after 20 years of not working together."
As ever, Broken Social Scene operates less as a band than as a community and songs evolve by ceding control to whoever can best carry them forward in the moment. Drew may be the designated driver, but collaborators on Remember the Humans, including Hannah Georgas, Lisa Lobsinger, and Feist, step into the foreground throughout the record, shaping songs with a sense of collective authorship that has always defined the group’s ethos.
The songs work because no one fully commands them. But this is where Newfeld matters most. As BSS’s Charles Spearin puts it, "his production suits the chaos of our songwriting so well...he's got a childlike energy that is really contagious, when you get a piece of music that he loves, Oh my God, he's bouncing like a little boy."
The same unruly energy that keeps a band young can also trap it in its own past. Yet on Remember the Humans, Broken Social Scene have evolved with a deep sense of intention. It is the sound of a band deepening rather than reinventing, exploring the emotional implications of forms they’ve spent twenty years shaping. "There's a different kind of honesty in this record," says Spearin, "we've had success, we've lost friends, we've lost parents, we're at this 'what happens next?' stage in life." Remember the Humans is adult music in the best sense: contradictory, wounded, expansive - hopeful in a way that feels earned rather than declared. And it is also, in its refusal of control and its embrace of the ungovernable, a testament to something increasingly rare: art that is not optimized, not streamlined, not strategic.
BSS’s own evolution mirrors something happening outside it. After years of oversaturation and noise, the culture itself seems to have looped back to a craving for the raw, the communal, and the unguarded. The conditions that made You Forgot It in People feel necessary in 2002 have, in altered form, returned in 2026. According to Drew, "in 2026, you're going to see a lot of resurgence of people going back to the roots of who they are, because things in their lifetime have gotten quite lost. I think we've let each other down, and I think it's art that always tries to prevail, and tries to get us back on track."
In a culture defined by abstraction and distance, Broken Social Scene have made a record that insists on the analog fact of human presence. It asks, gently, but insistently, that we remember each other, that we remember the human.
Remember The Humans tracklisting
1. Not Around Anymore
M HKA presenteert programma 2026
Het M HKA (Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen) kondigt zijn programma voor 2026 aan: een jaar dat nadrukkelijk inzet op kunstenaarspraktijken, urgente thema’s en publieksparticipatie. Met tentoonstellingen en projecten die zowel instappers als kenners aanspreken, onderstreept het museum zijn kern: hedendaagse kunst als gedeelde ervaring, niet als gesloten bastion.
M HKA, een museum dat door kunstenaars werd gebouwd
Door Nav Haq, artistiek directeur M HKA
Er is een bijzonder verhaal over het M HKA dat nog te weinig bekend is. Terwijl veel kunstmusea historisch werden opgericht door individuele mecenassen (denk Tate, Museum Ludwig, Van Abbe), speelden bij de oprichting van het M HKA net kunstenaars een doorslaggevende rol. Zij schonken werken om de basis te leggen voor een collectie van een nieuwe instelling in Antwerpen. Uiteindelijk besliste de Vlaamse Gemeenschap om het M HKA op te richten als het eerste museum voor hedendaagse kunst in België. In 1987 opende het museum de deuren. Sindsdien beschouwt M HKA zich als een kunstenaarsgericht museum.
Ons programma voor 2026 blijft die positie onderstrepen. Naast tentoonstellingen die de kans bieden om kennis te maken met belangrijke artistieke praktijken – van opkomende stemmen tot pioniers van de historische avant-garde, van lokaal verankerde kunstenaars tot een multipolaire wereld – willen we ook ingaan op urgente kwesties die kunstenaars vandaag raken. De tentoonstellingen nemen de hardheid van censuur onder de loep en stellen de ongelijkheid aan de orde waarmee kunstenaars geconfronteerd worden. Tegelijk reflecteren ze, elk op hun manier, op het tekort aan politieke verbeelding waarvan zulke fenomenen vaak een symptoom zijn.
Het M HKA wil een ontmoetingspunt zijn: een plek waar ons publiek niet alleen in contact komt met artistieke praktijken van wereldniveau, maar ook met hun scherpe en maatschappelijk relevante perspectieven. 2027 wordt een mijlpaaljaar omdat het M HKA dan zijn veertigste verjaardag viert. In de aanloop daarnaartoe wil het programma van 2026 onze gemeenschappen een vitale ruimte bieden voor reflectie: over de rol van kunstenaars en culturele instellingen in de samenleving, én over wat nodig is om artistieke praktijken duurzaam te ondersteunen in een woelig politiek klimaat.
WAT ER TE DOEN IS: M HKA ALS ONTMOETINGSPLEK
Het M HKA beschouwt publiekswerking niet als extra, maar als kern van de werking. In 2026 is er een rijk aanbod met onder meer maandelijkse kunstenaarsgesprekken FRONT ROW, gegidste rondleidingen voor groot en klein (M HKADEE), begeleide wandeling in de wijk het Zuid, avondopeningen, en elk seizoen een familiedag. In april lanceren we KUNSTKLEPPERS, een nieuw familiespel.
Het M HKA sluit ook aan bij toegankelijke evenementen zoals Schatten van Vlieg, Museumnacht, DAKKAN.festival en Kunstendag voor Kinderen, en is de centrale hub tijdens Antwerp Art Weekend.
VierNulVier, Gent – einde van de grootste restauratiefase in de geschiedenis van De Vooruit
EINDE VAN DE GROOTSTE RESTAURATIEFASE IN DE GESCHIEDENIS VAN DE VOORUIT
over erfgoed, duurzaamheid, Unesco, nieuwe kansen in het programma en de openingsweek
Vanaf dinsdag 3 februari staat De Vooruit, het Gentse volkshuis uit 1913, er terug in volle glorie. Na dringende restauraties aan de achtergevel en de zuidertoren tijdens corona, is nu ook de tweede fase van de restauratie achter de rug.
Gestart in augustus 2024, werd gedurende 17 maanden gewerkt aan de volledige voorbouw: de façade werd grondig gerestaureerd en gekuist, de Balzaal, de Domzaal, het café, de centrale trappenhal en drie repetitiestudio’s voor kunstenaars kregen een ingrijpende opfrisbeurt.
De Vooruit is eigendom van de Coöperatie Vooruit Nr1 (nu Immocov) en is tot 2051 in erfpacht bij kunstencentrum VIERNULVIER. VIERNULVERI staat als bouwheer in voor de coördinatie en een gedeeltelijke financiering van de werken.
Meer info op www.viernulvier.gent
Nederlands 
Français 
