V2 records news – Tinariwen announces new album ‘hoggar’
TINARIWEN Announces New Album "Hoggar"
ALBUM OUT 13 MARCH
Single 'Sagherat Assani (Feat. Sulafa Elyas)' is out now
5 May Live @ AB, Brussels
Tinariwen - Sagherat Assani (Feat. Sulafa Elyas)
Tuareg musical pioneers and Grammy Award–winners Tinariwen today announce their tenth studio album, Hoggar, due out March 13 via the band's own label Wedge. On the album and more than 45 years into their storied career, the band return to the foundations of their sound. Fierce advocates for their people's nomadic culture that exists in the desert borderlands between Mali and Algeria, Tinariwen's bluesy, guitar-driven music has found global acclaim over the past two decades for its lively blend of Tamasheq-language politicism, syncopated rhythms and soaring melody. On Hoggar, they now stake their claim as elders of this Tuareg musical tradition, going back to their early years of songwriting with acoustic guitars and communal singing around the desert campfire, while also passing the torch onto a younger generation of featured musicians who can continue to keep the flame of rebellion and defiance alive.
Alongside the announcement, Tinariwen also share Hoggar's first single, "Sagherat Assan," a traditional Sudanese song featuring soulful, melismatic vocals from Sudanese artist Sulafa Elyas.
"Sagherat Assan" is a traditional song carried from Sudan to the Sahara. Japonais (one of the band founders who died in 2021) and myself were in Al Kufrah (a city at the border between Sudan and Libya) in 1989. At that time, I was beginning to learn the guitar. We met a musician who was playing this song. We loved it so much that Japonais learned it, then played it again and again, allowing it to travel and endure. This version features Sulafa Elyas, an outstanding Sudanese singer and oud player now living in exile in France" Abdallah Ag Alhousseyni
"The female voice is very important in traditional Tuareg music but it is increasingly hard to find female singers today owing to restrictions placed on them being allowed to sing and train," says longtime collaborator and producer Patrick Votan. "We were lucky to find singers like Sulafa as well as Wonou Walet Sidati, who used to record and tour with Tinariwen in the past, and Nounou Kaola, who also feature on this album."
In support of Hoggar Tinariewen have confirmed a world-wide tour that kicks off next month in India. Speaking about the absence of North American shows the band shared, "We were excited to bring our music to North America, but due to current travel restrictions, we won't be able to perform there as part of this tour. We know this is disappointing, and our team explored every possible option, but it was beyond our control. We look forward to returning to the U.S. as soon as we can and sharing our music with our fans there." All current dates are listed below.
Known for recording amid the windswept expanse of the Central Saharan desert, Tinariwen have long drawn inspiration from the rhythms of nature. With political unrest in Mali prompting the band to seek new spaces, founding members now based in Algeria recorded Hoggar in a studio set up by the next-generation Tuareg band Imarhan in the southern city of Tamanrasset, continuing their legacy of innovation and collaboration.
While previous records like 2023's Amatssou saw the group collaborate with Bob Dylan and Willie Nelson producer Daniel Lanois, on Hoggar the band looked closer to home. Gathering with the local Tuareg musical community every day for a month, founding members Ibrahim Ag Alhabib, Abdallah Ag Alhousseyni and Touhami Ag Alhassane began penning songs of political unrest alongside younger artists like Imarhan's Iyad Moussa Ben Abderrahmane, Hicham Bouhasse and Haiballah Akhamouk. The group also linked up with Sanou Ag Hamed, from the Tuareg band Terakaft, as well as collaborating with Tinariwen co-founder Liya ag Ablil, AKA Diarra, for the first time in 25 years. What emerged was a sense of reunion as well as an evolution of the Tinariwen sound.
Hoggar delivers 11 tracks of yearning emotion, intricate melodies, and the choral warmth of collective voices in powerful harmony. The album also marks several remarkable firsts: Tinariwen lead vocalists Ibrahim and Abdallah sing together for the first time in over 30 years, breaking from the tradition of each songwriter performing only their own compositions, and longtime fan José González makes a special guest appearance. Lyrically, Hoggar explores urgent and timely themes, addressing social and political challenges facing the Tuareg people and northern Mali. Tinariwen continue their long tradition of bearing witness through music, balancing the joy of their celebrated live shows with reflections on community struggles, resilience, and cultural preservation.
Ultimately, with Hoggar Tinariwen stand proud as cultural signifiers, much like the Tuareg mountainscape that erupts from the Central Saharan desert and that gives the record its title. A defiant marker of presence visible for miles, the Hoggar mountains are a symbol of a homeland for displaced people, while Tinariwen's music continues to make space for future generations of their song.
Tinariwen Live Dates 2026
05/05 – Brussels, Ancienne Belgique
Even voorstellen – Puntjudith brengt nieuwe EP uit ‘samen naar de stad’
PUNTJUDITH BRENGT NIEUWE EP SAMEN NAAR DE STAD UIT
Puntjudith brengt op 16 april de nieuwe EP Samen Naar De Stad uit via het Belgische label Fake Records. Op Samen Naar De Stad gaat puntjudith samenwerkingen aan met zeven artiesten die haar inspireren. De eerste single Lopen Naar Het Licht met Huidjas (Sam de Laat - zanger Droom Dit) is nu uit.
Lopen Naar het Licht - Huidjas’s versie - Album van puntjudith
FAKE records news
De zeven artiesten laten hun eigen muzikale licht schijnen op nummers van Stad van Glas, het veelgeprezen debuutalbum van puntjudith. Voor Stad van Glas dook puntjudith in oude brieven en dagboeken van haar opa, Max Kohnstamm. Hij was een van de mensen die in de jaren '50 streed voor een verenigd Europa. Op Samen Naar De Stad zijn drie talen te horen; Nederlands, Engels en Noors. Ze weerspiegelt daarmee het hart van Europa. Met (her)bewerkingen van Signe DØ (NO), Josephine Odhil, Alois (BE), Bobbi Lu (UK), Huidjas, Lars Kroon en FIEP, vormen zij zo een stad waarin al die stemmen samenkomen. "Toen ik mezelf afvroeg hoe ik hoopvol kan blijven, ontdekte ik dat het antwoord eenvoudig is: door de mensen en de vrienden om me heen. Daarom wilde ik al deze te gekke artiesten vragen hun licht muzikaal en tekstueel te laten schijnen op Stad van Glas. Moses Sumney's 'Make Out in My Car: Chameleon Suite' inspireerde me met alle nieuwe versies die er van dezelfde song bestonden. Is het ook een beetje 'BRAT but it's completely different?' Misschien. Maar ik hou ervan. Zo ontstond er een stad vol verschillende stemmen, zoals ik dat ook in mijn eigen leven zoek." - aldus puntjudith.
Ook muzikaal is er veel diversiteit op de EP te horen. De expressieve, Nederlandstalige elektronische popmuziek met rauwe sounds en pulserende bassen waar puntjudith bekend om staat, maken plaats voor kleine singer-songwriter bewerkingen van Josephine Odhil, Signe DØ en Lars Kroon, of juist de hiphop grooves en melodieuse benadering van Alois, en de spacy elektronische alt pop van Bobbi Lu. Fiep gooit op haar beurt gitaren in de strijd en zo krijgen alle tracks een heel nieuw karakter.
De nieuwe single Lopen Naar Het Licht is een samenwerking met Sam de Laat alias Huidjas. Hij vertelt: "Judith en ik kenden elkaars namen al een tijdje van showcases en festivals, maar we hadden elkaar nooit echt goed ontmoet. Toen we samen in de prachtige Studio Karakterbak in Amsterdam zaten te werken aan de bewerking van Lopen Naar Het Licht, voelde het echter alsof we elkaar al heel lang kenden. In het nummer spreekt Judith over een gebrek aan connectie tussen mensen. Ik voel die afstand zelf ook sterk groeien in de tegenwoordige tijd, maar ik zie ook een tegenbeweging en een hoopvolle blik die wordt geworpen op de oneindige liefde die men voor elkaar kan voelen. Die hoop wilde ik graag in de bewerking plaatsen om zo een contrast te bieden met het origineel, maar ook met de manier hoe we soms naar de samenleving kijken. De samenwerking voelde warm en open en ik ben dankbaar dat er een klein stukje van mijn leven in Samen Naar De Stad mag bestaan."
02 mei - Simplon, Groningen
07 mei - Altstadt, Eindhoven
14 mei - Nobel, Leiden
17 mei - Luxor Live, Arnhem
05 juni - Paradiso, Amsterdam
Even voorstellen – Yates – anything but love
Hierbij nieuwe single van Yates, ‘Anything but love’
Het zelfgeproduceerde Anything for Love is een zoektocht naar wat het betekent om anno 2026 dertiger te zijn, met alle uitdagingen en tegenslagen die daarbij horen. Verpakt in een productie die uitnodigt om het gaspedaal wat verder in te drukken en even de boel de boel te laten.
Te beluisteren https://hypeddit.com/9l3a7g
Yates is het soloproject van de Nederlandse multi-instrumentalist Dennis Jansen. Bekend van zijn werk met Pathways, INIGO en Amber’s Autumn, brengt hij onder de naam Yates een unieke mix van pop-, rock-, indie- en alternatieve invloeden tot leven. Ieder nummer is een dynamische reis, rijk aan melancholische diepgang en betoverende melodieën. Duik in de sfeervolle klanklandschappen van Yates en laat je meevoeren door de muziek.
Daarnaast schreef Jansen samen met Sander Kalmeijer (Tim Akkerman) en Joost Marsman (IOS) het indrukwekkende Heart of the Matter voor Tim Akkerman, waarmee de Haagse zanger zowel nationaal als internationaal succes boekte. Naast zijn werk als songwriter en soloartiest is Jansen een vaste waarde in de muzikale begeleiding van Rosa Spruit (in 2025 tweede op het Regiosongfestival), waar zijn multi-instrumentaliteit volledig tot zijn recht komt. Zijn samenwerking met Everything We’re Not (Evert Zeevalkink), Haunted By The Quiet, kreeg airplay op 3FM.
Fb: https://www.facebook.com/yates.official/about/
Credits:
Anything but love
Tekst: Dennis Jansen | Muziek: Dennis Jansen
Dennis Jansen: Alle instrumenten en zang
Sander Kalmeijer: Basgitaar, strings
Opgenomen, gemixt en geproduceerd door Dennis Jansen in Yates Music Studios te Eersel. Strings- en basopnames door Sander Kalmeijer te De Bilt
Mastering door Jeffrey de Gans voor DaGoose Mastering
Vestrock 2026 – 29 mei t-m 31 mei 2026 – dEUS komt langs
dEUS ZATERDAG 30 MEI OP VESTROCK EN EEN NOMINATIE BIJ A GREENER FUTURE
De Belgische alternatieve rockband dEUS is toegevoegd aan de line-up van VESTROCK en zal op zaterdag optreden tijdens het festival in Hulst. Met deze aankondiging haalt VESTROCK een van de meest invloedrijke alternatieve bands van de Lage Landen naar Zeeland.
dEUS brak midden jaren negentig internationaal door met het iconische album Worst Case Scenario en groeide uit tot een vaste waarde binnen de alternatieve rockscene. De band rond frontman Tom Barman staat bekend om zijn eigenzinnige sound, intense liveshows en tijdloze nummers als Suds & Soda, Instant Street en Nothing Really Ends.
Het optreden op VESTROCK belooft een bijzondere festival ervaring te worden voor zowel trouwe fans als nieuwe luisteraars. Met hun rijke oeuvre en jarenlange live-ervaring past dEUS perfect binnen het muzikale profiel van VESTROCK, waar internationale kwaliteit en ontdekkingsdrang samenkomen.
Tickets en meer informatie zijn te vinden via www.vestrock.nl
Binnenkort volgen er meer namen!
NOMINATIE GREENER INNOVATIONS AWARD.
Naast deze internationale naam op de affiche is VESTROCK deze week ook genomineerd voor het GREENER INNOVATIONS AWARD. Met trots deelt VESTROCK dat ze finalist zijn voor de internationale AGF Awards 2026. Deze nominatie is voor NaviLens, waar VESTROCK gebruik van maakt om de toegankelijkheid te verbreden.
A Greener Future (AGF) heeft de finalisten bekendgemaakt voor de International AGF Awards 2026, bestaande uit evenementen, locaties en vernieuwers uit 14 verschillende landen. De prijzen worden uitgereikt in tien essentiële duurzaamheidscategorieën, waaronder energie, water, voeding en transport, met als belangrijkste titels de International Greener Festival Award en de International Greener Arena Award 2026. De awards zijn een eerbetoon aan de meest innovatieve en groenste evenementen, locaties en organisaties van over de hele wereld van het afgelopen jaar.
VESTROCK is het eerste festival in de Benelux dat NaviLens gebruikt. Deze slimme QR-codes helpen de bezoeker navigeren over het terrein en geeft toegang tot info zoals tijdschema's, prijzen en foodtrucks via je telefoon. Veel blinden en slechtzienden hebben moeite met het gebruik van traditionele bewegwijzering en vinden het daarom een uitdaging in onbekende omgevingen. Met de NaviLens app scant de bezoeker simpelweg de QR code en ontvangt de benodigde informatie in de juiste context.
VESTROCK gelooft dat muziek, kunst en verbinding voor iedereen toegankelijk moeten zijn. Daarom doen we er alles aan om ons festival zo inclusief en gastvrij mogelijk te maken. Of je nu komt dansen, ontdekken, ontspannen of gewoon genieten—iedereen is welkom op ons eilandje in de Vest van Hulst. Met de app NaviLens versterken we de toegankelijkheid van ons festival
De uitreiking wordt gepresenteerd door artiest Madame Gandhi, Ash Perrin (Flying Seagulls Project) en AGF-CEO Claire O'Neill. Het vindt plaats op 24 februari als afsluiting van de Green Events & Innovations Conference in het Royal Lancaster London.
VESTROCK
Het ene moment schommel je in een hangmat onder een zomerse zon, luisterend naar een geweldig optreden op de Mainstage. Een uur later volg je een inspirerende lezing van de VESTROCK UNIVERSITY, een creatieve workshop, of – waarom niet? – de excentrieke Bieryoga. Vervolgens glijd je met een biertje in de hand over het water tijdens de VESTCRUISE, genietend van een intiem concert in een bootje, met een prachtig uitzicht op het festivalterrein: een idyllisch schiereiland in de stadsgracht van Hulst in Zeeuws-Vlaanderen. Muziek staat natuurlijk centraal, in alle soorten en stijlen: alternative/indie rock, pop, electronic/dance/house, urban, hiphop en "heavy". Bekende internationale namen, maar vooral opkomend talent en de grote namen van de toekomst die je op VESTROCK nog in een kleine en intieme setting ziet.
Maar VESTROCK is meer dan een muziekfestival. Het is een driedaagse ontdekkingsreis waar kwaliteit, authenticiteit en beleving samenkomen. Denk aan uitstekende voorzieningen, een gevarieerd gastronomisch aanbod, gezellige camping en glamping op kruipafstand, een eigenzinnig programma van muziek, theater, cabaret, literatuur, wetenschap, kunst en VESTWALKS, en een totaalervaring die alle zintuigen prikkelt. Het festival is duurzaam, toegankelijk, inclusief en verbonden met de rijke geschiedenis van Hulst.
Sinds de oprichting in 2010 als kleinschalig evenement met 2.500 bezoekers, is VESTROCK uitgegroeid tot een meerdaags multidisciplinair festival met ruim 25.000 bezoekers uit binnen- en buitenland. En toch heeft de organisatie de gekoesterde intimiteit weten te bewaren. Het geheim? VESTROCK blijft trouw aan zichzelf: onafhankelijk, authentiek en ongedwongen. Verbonden met Hulst, maar met een open blik naar de wereld. Altijd gericht op de toekomst, met een onverzadigbare drang naar vernieuwing en eigenwijze keuzes. Dat maakt VESTROCK uniek en onweerstaanbaar voor iedereen die zin heeft in een lang zomers weekend vol muziek, cultuur en samenzijn.
Website: https://www.VESTROCK.nl/
Pias news – Thundercat announces new album ‘distracted’
THUNDERCAT ANNOUNCES BRAND NEW ALBUM ‘DISTRACTED’
ARRIVING 3 APRIL VIA BRAINFEEDER
FIRST ALBUM IN SIX YEARS
FEATURING MAC MILLER, LIL YACHTY, WILLOW, A$AP ROCKY, TAME IMPALA & CHANNEL TRES
SHARES NEW SINGLE
"I DID THIS TO MYSELF (FEAT. LIL YACHTY)"
CONCERT 23 MARCH AB, BRUSSELS
Thundercat - 'I Did This To Myself (feat. Lil Yachty)' (Official Audio)
Six years to the date of his last LP, Thundercat will release his fifth studio album, Distracted, coming out April 3rd via Brainfeeder. The new album features contributions from A$AP Rocky, WILLOW, Tame Impala, Channel Tres, Lil Yachty and a previously unreleased collaboration with the dearly departed Mac Miller. Distracted was primarily created in close collaboration with a new creative partner for Thundercat - the superproducer Greg Kurstin, known for his work with some of the biggest names in pop like Adele, Paul McCartney, Sia, Beyoncé, Beck and more - with additional production turns on the record from Flying Lotus, Kenny Beats (Kenneth Blume), and The Lemon Twigs.
Thundercat has shared the lead single from Distracted, "I Did This To Myself ft. Lil Yachty," with additional production from longtime friend and collaborator Flying Lotus.
"Hey, what are you doing tonight?" so opens the groovy "I Did This To Myself (feat. Lil Yachty)"; it's a question that falls on the deaf ears of a very busy baddie. She likes crystals, has "a big 'ole ass," posts a lot on the 'Gram, and has absolutely no time for either Thunder or Yachty despite their pleas and protests to treat them better. As much as they'd like things to be different, both artists are well aware that they've placed themselves in this predicament.
These types of awkward, digitally-influenced situations, typical of 21st century socialization, lie at the heart of Distracted. Falling somewhere between Drunk's frenzied look at modern life and It Is What It Is's solemn heartbreak, Distracted is Thundercat finding a comfortable space for himself in the current era. Rather than condemn the current moment, the album sifts through it, addressing the ways distraction can be both a hindrance and a form of healing.
Distracted vividly captures the tension between overstimulation and introspection. Thundercat is deeply skeptical of technological "progress," especially the way it's narrowed our collective imagination instead of expanding it. He jokes about Star Trek and childhood dreams of space travel, then pivots to the anticlimax of reality: drones without lasers, phones that only upgrade cameras, innovation reduced to spying and access. The disappointment isn't just about gadgets; it's about what we were promised versus what we got
The drawbacks of distraction are evident in today's attention (deficit) economy, but a true idiosyncratic like Thundercat can identify the ways in which it can be used to one's advantage. You can't spell 'daydreams' without 'dreams,' after all.
"Sometimes you need to be distracted to focus in a different way," Thundercat declares.
Distracted illustrates that, clearly, plenty of other artistically-minded folks feel the same way as Thundercat. WILLOW floats alongside him on "ThunderWave," while Channel Tres keeps up the pace with the upbeat bass on "This Thing We Call Love." A$AP Rocky, who also recently invited Thunder to his Saturday Night Live performance, lends his starpower to the grandiose "Funny Friends." Things are getting bigger for Thundercat, and that's evident behind the scenes on Distracted, too. The artwork for the record was handled by Grammy-nominated photographer Neil Krug (Lana Del Rey, Tame Impala, Djo).
What he ultimately wants listeners to take from Distracted is disarmingly simple: "Just enjoy it and have fun and just know that the struggle is real and changes shape, but just to keep pushing forward." In an era that demands constant commentary, Thundercat offers something quieter and, in its own way, more radical. He gives permission to be confused. To be tired. To be, well, distracted — and still make something beautiful out of the noise.
In the years since his last album, much has happened for Thundercat. For one thing, that album's title, It Is What It Is, became something of a catchphrase for the world when it came to a halt for 2020. That same album took home Best Progressive R&B Album at the 63rd Grammys. As his star has risen, so has Thundercat's resume. During these years, collaborations with A$AP Rocky, Tame Impala, Gorillaz, Silk Sonic, Kaytranada, and Justice maintained his presence in the music realm, while the bassist has also branched out into acting with roles in Star Wars: The Book of Boba Fett. Continuing his foray into the realm of television, the bassist joined Yo Gabba Gabba for a special performance at NPR's Tiny Desk and appeared as a featured musical guest on the rebooted Yo Gabba Gabbaland for Apple TV+.
He's stuck in your head, he's playing in Gap ads, he's onstage with A$AP Rocky and Spinal Tap — Thundercat's warm, playful presence is never too far away, and life's all the more enlivened by it.
Distracted comes out on April 3rd via Brainfeeder Records.
Thundercat Distracted (Brainfeeder)
Tracklisting
Friendly Fire presenteert Eurovision Song Contest live tour
Alessandra, Guy Sebastian, Helena Paparizou, Katrina, Lordi, Verka Serduchka bevestigd voor Eurovision Song Contest Live Tour
Eerste superstar icons en voorverkoopdatum bekend voor Eurovisie spektakel
De eerste superstar icons zijn bekend voor Eurovision Song Contest Live Tour. Op 27 juni 2026 staan onder andere Alessandra, Guy Sebastian, Helena Paparizou, Katrina, Lordi en Verka Serduchka op het podium in de Ziggo Dome in Amsterdam.
De kaartverkoop st via www.eurovision.com/tour
Club B52, Eernegem – Programma
03/04 String battle
04/04 Darkvolt, 31st tile, The ordure
10/04 The Mars Model , Plan C - release party
11/04 Carthame, Nostronaut, The old buggers
17/04 Lightning Lorenzo Band
18/04 Behind the veil
24/04 Peter & Stephanie, Dylan Zeezeune
25/04 Rammenkor, Maleoff
01/05 Slow kill ‘Fields of the Nephilim’ tribute
02/05 Ras double d & the dub family
08.05 Kazmad x Leed
09/05 Secret mission (rock cover band)
15/05 The amazing silverswallows (Jimi Hendrix tribute E.T. trio)
16/05 Thrash metal party: Inglorious castar, Senhura, Nameless Artpart
20/05 Evi Vine (UK)
22/05 Volbiet (tribute to Volbeat), Lazy Whores (classic rock covers)
23/05 Silent Presence, The Electrozixx
29/05 Killer
30/05 North extreme prod: In Hell, Axident, As I Slither
06/06 Lifeless past
12/06 Oaze: D Project
13/06 Red Hot Chili Peppers tribite ‘Otherside’
20/06 Hazedown, Dirty Pilot Love beans
26/06 Belgian Tribute to Pink Floyd: B Floyd
27/06 Knuckle heads w/Olav
03/07 Dripping sun, Bold’n Gold
04/07 ACDC tribute: High voltage therapy
17/07 Teddy Picker ‘tribute to Arctic Monkeys’
18/07 All aboard brings you 4 decades of hard rock and heavy metal songs
01/08 Metallicx, System of a tribute
15/08 Korn again , tribute to’
B52 music club | Facebook
www.b52music.club
Jera On Air 2026 – van 25 t-m 27 juni 2026 – nieuwe namen als Ice Nine Kills, Turbonegro, Dog Eat Dog en Madball naar Jera On Air 2026
Terwijl het kwik de afgelopen weken vaker onder dan boven nul stond, kijken muziekliefhebbers van over de hele wereld alweer reikhalzend uit naar de zomer van 2026. Een zomer die traditioneel begint met drie dagen Jera On Air. Het grootste alternatieve festival van de Benelux vindt in 2026 plaats op 25, 26 en 27 juni in het Noord-Limburgse Ysselsteyn. Daar belooft het als vanouds drie dagen vol energie, spektakel én het allerbeste op het gebied punk, hardcore en metalcore van het hoogste niveau te worden. Met eerder aangekondigde grote namen als The Offspring, Papa Roach, Rise Against, All Time Low, Architects en A Day To Remember lag de lat wat dat betreft al hoog. Dat wordt nu nog eens onderstreept met de komst van onder andere Ice Nine Kills, Madball, Turbonegro én Dog Eat Dog.
Daarmee is het verhaal echter nog lang niet compleet. Aan het begin van de zomer zien we ook We Came As Romans, Haywire, Bob Vylan, Destroy Boys, Melrose Avenue, Free Throw, ALLT, Belvedere, Nevertel, Quicksand, Boundaries, Rain City Drive en Sugar Spine terug op de festivalweide in Ysselsteyn. Combi- en dagkaarten voor het driedaagse festival zijn verkrijgbaar via www.jeraonair.nl. Hier is ook het volledige – tot nu toe bekende – programma te vinden.
Theatraal spektakel
Ice Nine Kills staat synoniem voor theater, horror en pure, rauwe metalcore. Onder leiding van Spencer Charnas heeft de band een eigen ‘universum’ opgebouwd, waarin elk nummer een verhaal vertelt en waardoor live een complete show wordt neergezet. Bezoekers van Jera On Air worden meegenomen in een intense uitvoering, vol scherpe riffs, meedogenloze screams, pakkende refreinen en visueel spektakel. Verwacht kettingzagen, extravagante figuranten, theatrale uitingen en een podium dat voelt als een bloederige horrorfilm. Ice Nine Kills laat zien dat metalcore niet alleen hard, maar ook creatief, inventief en kan zijn.
Who’s The King?
Als ware pionier staat Dog Eat Dog als sinds de ‘early nineties’ bekend om hun en mix van hardcore, metal en hiphop. De New Jersey-band, aangevoerd door frontman John Connor, veroverde een blijvende plek in de muziekgeschiedenis met wereldhits als Who's The King, No Fronts en If These Are Good Times, die tot op de dag van vandaag de toon zetten voor bands wereldwijd. Live levert Dog Eat Dog tot op de dag van vandaag een strakke show, die bol staat van keiharde riffs, meebrulmomenten én meezingers die niemand stil laten staan.
Spijkerjassen en NY-hardcore
Wat ooit begon als een zijproject van Agnostic Front groeide uit tot één van de invloedrijkste namen in de hardcore-geschiedenis. Decennialang hebben Freddy Cricien en zijn mannen de New York hardcore-scene gedomineerd. Klassiekers als ‘Set It Off’, ‘Hold It Down’ en ‘Pride’ maken van elk liveoptreden een onvergetelijke ervaring, waarbij de boodschap van Madball duidelijk blijft: vecht voor waar je in gelooft, spreek je uit en maak een verschil.
De Noorse rocklegendes van Turbonegro combineren punk, ‘glam’ en hardrock met een flinke dosis charisma, humor en rock-’n-roll-attitude. Sinds hun debuut eind jaren ’80 hebben ze de alternatieve muziekwereld opgeschud. Het leverde ze niet voor niets een reputatie als grensverleggende en onweerstaanbare liveband op. Zo grensverleggend dat de Noren een wereldwijde gemeenschap, met duizenden afdelingen, zich laat identificeren met Turbonegro. Waar zij komen, daar is de ‘Turbojugend’ – met hun karakteristieke spijkerjasjes - ook.
Praktische informatie
Nu het affiche van Jera On Air 2026 steeds meer vorm krijgt, groeit de voorpret met de dag. Tickets voor het festival op 25, 26 en 27 juni zijn verkrijgbaar via www.jeraonair.nl. Daar is ook uitgebreide informatie te vinden over de volledige line-up, de festivalcamping en alle overige faciliteiten.
Volledig bekende line-up, in alfabetische volgorde:
A Day To Remember - Alexisonfire - All Time Low - ALLT - Architects - Basement - Belvedere - Bob Vylan - Boundaries - Bury Tomorrow - Combust - Converge - Desolated - Distant - Destroy Boys - Dog Eat Dog - End It - Fiddlehead - Free Throw - Gridiron - Haywire - Hatebreed - Ho99o9 - Hollywood Undead - Ice Nine Kills - Ignite - Imminence - Jaya The Cat - Magnolia Park - Malevolence - Melrose Avenue - Mouth Culture - Nevertel - Papa Roach - Pennywise - Periphery - Quicksand - Rise Against - Set It Off - Soft Play - Speedway - Sugar Spine - Talco - The Ataris - The Baboon Show - The Flatliners - The Menzingers - The Offspring - Thrown - Trivium - TX2 - Turbonegro - Wargasm - We Came As Romans
www.jeraonair.nl
Even voorstellen – Lise Catherine – Daydream
Daydream - Lise Catherine
BIO
Soms voel je dat het tijd is voor iets nieuws. Een andere richting. Zonder alles van vroeger los te laten. Lise Catherine zingt precies daarover: het leven dat kantelt, met vage herinneringen aan het oude en de zachte spanning van wat nog moet komen. Intieme storytelling over hoop, vertrouwen en het onbekende.
Lise stond al op heel wat podia en bracht al meerdere releases uit. Tot voor kort deed ze dat onder haar artiestennaam Lizzy, met onder andere de EP Every Colour Suits Me. Nu schrijft ze aan een nieuw hoofdstuk: haar eerste full album, dat in het voorjaar van 2026 verschijnt - voor het eerst onder de naam Lise Catherine.
In de aanloop naar de release van haar album brengt ze al enkele singles uit, waarvan Daydream de eerste is.
CREDITS DAYDREAM
Muziek & lyrics door Lise Catherine Reyners
Productie door Wouter Souvereyns
Mix door Thomas Valkies @ Hightime Studio
Master door Pieter De Wagter - Equus Mastering
SOCIALS
o Facebook: https://www.facebook.com/lisecatherinemusic
o Spotify: https://open.spotify.com/artist/3DR0xiPhRxDDqZsL52PRaz
"Het feit dat ze met die stem zoveel emoties naar boven kan brengen bij ons, zorgde in het verleden er al voor dat we compleet overslag gingen voor deze top zangeres/artieste. Ook nu is het net die veelzijdigheid, dat ons het meest over de streep trekt. Breekbaar maar ook ijzersterk. Zo klinkt Lise." - Musiczine
Friendly Fire presenteert - Zeventiende-eeuws slot opent tuin voor bijzondere concertreeks
Friendly Fire, bekend van onder andere Best Kept Secret en Live At Amsterdamse Bos, presenteert een gloednieuwe jaarlijkse concertreeks. Onder de naam Slot Zeist Live organiseert het Amsterdamse boekingskantoor, concert- en festivalorganisator in samenwerking met TivoliVredenburg van 8 tot en met 11 juli 2026 vier concerten in de tuin van een van de meest iconische kastelen van Nederland: Slot Zeist.
De eerste twee aankondigingen zijn Katie Melua op 8 juli en dEUS op 10 juli, met Hiqpy als special guest; meer namen volgen.
De kaartverkoop voor beide concerten via www.slotzeistlive.nl
Nederlands 
Français 
