Even voorstellen - Jef Van der Burght, 'the houses', single
Release: 24 maart 2026

'the houses’ is de eerste kennismaking met de muziek van Jef Van der Burght (° Gent, 1997). Met deze debuutsingle landt hij bijna letterlijk in de straten van een nieuw intiem muzikaal universum. Het begin van een nachtelijke tocht, een eerste scène van een wereld waar ietwat verloren personages dwalen, het licht en stemmen achter bedampte ramen. Soms regent het, dan spiegelen de straten. ‘the houses’ raakt - zwevend tussen de gevels, tijd en ruimte - de menselijke zoektocht naar shelter aan, en de ontheemding die daartegenover staat of daar juist mee gepaard gaat. Hoe verschuiven tijd en verhaal wanneer de vertrouwde wereld begint te barsten? Jef Van der Burght zijn debuutsingle ontspringt aan een sterk beeldende praktijk: naast muziek werkt hij met analoge fotografie, film en theater. Die beeldende houding vertaalt zich naar een filmische en scenische benadering van klank. Samen met Cesar De Sutter-Pinoy (Peenoise, Elias, Mauro) ontstond een minimalistische, intieme productie waarin muziek en tekst elkaar aanvullen en een gedeelde, existentiële ervaring creëren. ‘the houses’ is de eerste glimp van mogelijk meer, een uitnodiging om stil te staan bij de kleine en grote verschuivingen en verborgen verhalen in een schijnbaar vertrouwde wereld.
Jef Van der Burght - the houses

“Wanneer ik 'the houses' liet horen aan een testpubliek volgde deze referentie: “Leonard Cohen meets 'Nebraska' anno 2026.”  Maar bovenal is het  nummer een intieme en menselijke ervaring: muziek die zich langzaam opent, en die ruimte geeft om zelf te kijken en voelen.” – Jef Van der Burght

Jef Van der Burght is een  muzikant,  beeld- en theatermaker uit Gent. In zijn zoektocht naar verbinding  tussen zijn versnipperde fascinatie voor beelden, verbeelding, nostalgie, melancholie, muziek en woorden begon hij zijn studie aan KASK. Daar ontdekte hij dat hij, door zichzelf als performer tussen het materiaal te plaatsen en over de grenzen van installatie, performance, theater en muziek heen te werken, manieren kon vinden om het materiaal opnieuw tot leven te wekken en open te stellen voor een publiek. Door het gebruik van improvisatie en door grote waarde te hechten aan de krachtige kwetsbaarheid van een moment, probeert hij werk te maken dat een gedeelde ervaring wordt voor zowel maker als publiek. Jef maakt deel uit van theatergezelschap Three is a Crowd. Met hun woordeloze voorstelling 'Silly Symphonies' toerden ze twee jaar door Vlaanderen en Nederland. Hun nieuwe creatie, 'A Huff and a Puff (and I Blow Your House In)', gaat op 28 en 29 oktober 2026 in première bij Campo.

Muziek is een vanzelfsprekend verlengstuk van deze praktijk: in de muziek schuilen de beelden en de beelden brengen de muziek voort. Wat begon als klank voor installaties en montages, groeide uit tot autonome muziek en een samenwerking met goede vriend, muzikant en producer Cesar De Sutter-Pinoy. Een minimalistisch maar filmisch opgebouwd geheel, waarin tekst centraal staat. Debuutsingle ‘the houses’ ontvouwt zich als een scène,  een manier om de kleine verschuivingen in de wereld om ons heen te beleven en te bevragen.

Credits single 'the houses':
Jef Van der Burght: muziek en tekst, zang, gitaar, synth
Cesar De Sutter-Pinoy: productie, percussie, bas, synth
Lieven Van Pée: mastering
Opgenomen te Forevergem

Friendly Fire concert – Bente, vijf concerten in december 2026
In december staat Bente vijf keer in Paradiso. Dat kondigde de zangeres vandaag aan. Bente is de eerste Nederlandse artiest ooit die in de Amsterdamse poptempel een reeks van vijf shows speelt. Onlangs won Bente haar eerste Edison Award. De kaartverkoop via www.paradiso.nl

Op 6, 7 en 20 december 2026 staat Bente in Paradiso. Op 6 en 20 december speelt ze een middagshow en een avondshow. Met haar reeks van vijf concerten breekt de zangeres een record: niet eerder deed een Nederlandse artiest zoveel Paradiso-shows achter elkaar.

In januari 2024 gaf Bente voor het eerst een - uitverkocht - concert in de grote zaal van het Amsterdamse poppodium. Bente: “Mijn vader kon er toen helaas om gezondheidsredenen niet bij zijn. Daarom doen we dit jaar gewoon vijf keer Paradiso, dan weet ik zeker dat hij de show niet mist! Haha, grapje natuurlijk. Het was twee jaar geleden mijn grootste droom om in Paradiso te mogen spelen. Dat we die droom nu vijf keer mogen herbeleven, vind ik geweldig. Ik wil keuzes maken in mijn leven die niet voor de hand liggen of in (logische) hokjes passen. Een grotere zaal ligt misschien meer in de lijn der verwachting en daarom doe ik lekker waar ik zelf zin in heb! Paradiso, ik kan niet wachten en ik hoop jullie daar allemaal te zien!”

Eerder deze maand won Bente de Edison Award in de categorie Nederlandstalig. In 2025 scoorde ze samen met BLØF een grote hit met Hoe hou ik dit vast. Afgelopen zomer speelde ze op diverse festivals. In het najaar was Bente te zien in het tv-programma Beste Zangers. Daar scoorde ze een grote hit met Kan Je Me Zien, haar eigen versie van Cher’s Believe. In november 2025 stond ze met een uitverkochte show in Koninklijk Theater Carré in Amsterdam en schreef ze de song Hoogtevrees, die door 3FM werd gekozen als themalied van 3FM Serious Request 2025.

Op dit moment is Bente bezig aan een clubtour door Nederland en België.

www.friendlyfire.nl

VierNulVier, Gent – events - Carrier + emer immersive concert op 29 april 2026
Immersieve concert in Club Wintercircus, of een avond vol ambient pracht georganiseerd door VIERNULVIER, Carrier + emer immersive concert
wo 29.04 / 19:30-22:05 / Club Wintercircus
Double bill van twee 360° A/V shows door Carrier en emer met visuals door respectievelijk Riyo Nemeth en Spacemakers. Verwacht je aan een unieke ervaring waarbij experimentele elektronica visueel aangevuld wordt voor een deep listening sessie zoals je die zelden meemaakt.
Over de artiesten
Carrier
Guy Brewer is een artiest die zich onderscheidt door ontdekkingsdrang, waarbij hij de grenzen van elektronische muziek opzoekt. Carrier begon in 2023 met ‘Lazy Mechanics’, uitgebracht via het label The Trilogy Tapes van Will Bankhead. Met Carrier destilleert hij invloeden uit het gouden tijdperk van drum & bass, dub techno en experimentele elektronica tot een eenheid die ruimte, eenvoud en sfeer boven genregetrouwheid stelt. Zoals Resident Advisor het omschrijft, is Carrier “meeslepend maar ongrijpbaar… vol impliciete ritmes en melodieën”.
emer
De in Litouwen geboren en in Brussel gevestigde muzikante en geluidskunstenaar Marija Rasa onderzoekt in haar werk de ruimtelijke beleving, textuur en kwetsbaarheid van geluid.
Haar muziek wordt omschreven als “delicaat maar doordrongen van een enorme emotionele resonantie". Emer creëert een melkwegstelsel van zacht wiegende soundscapes gecreëerd waarin stemmen mogen dwalen door nevels van amorfe melodieën, terwijl we ons overgeven aan een aanhoudend verlangen om dieper weg te zakken in deze hemelse ruimtes.

www.viernulvier.gent

Het Schlagerfestival 2026 - Alleen maar hits en meezingers op de Love Boat-editie van Het Schlagerfestival

Voor de 19de editie van Het Schlagerfestival vaart deze keer de Love Boat drie keer uit in de Hasseltse Trixxo Arena. Na de cowboys en indianen, en de glitter en glamour, vult de Limburgse concertzaal zich deze dagen met kleurrijke matrozen, kapiteins en marinepakjes. Met 10.000 per show zijn ze, de feestvierders die ruim 2,5 uur luidkeels meezingen – met dank aan de songteksten op de schermen – en helemaal opgaan in de sfeer. Een vijftal artiesten, onder wie Willy Sommers, brengen met herkenbare inscheepboodschappen het publiek in de juiste stemming. Aurélie en partyformatie Swoop brengen de motor op het juiste toerental, ideaal voor de afvaart.

Volgend jaar bestaat het festival 20 jaar en kan je op 20, 21 en 27 maart 2027 opnieuw terecht in de Trixxo Arena. Voor deze editie zijn er nog de allerlaatste tickets voor zondagnamiddag 22 maart en zaterdag 28 maart — op voorwaarde dat je snel bent.

Meer info: www.hetschlagerfestival.be

www.houseofentertainment.be

Even voorstellen - Chinese American Bear Announce New Album, ‘Dim Sum & Then Some’

08/05 (moshi moshi/konkurrent)
LIVE 22/09 BOTANIQUE/BXL
april 26 "Turn up The Radio (把收音机开大点)” https://www.youtube.com/watch?v=nTfjjjrg2yc
march 26 "All The People (所有人)" https://www.youtube.com/watch?v=u1qWWVvICjI

Chinese American Bear, the duo of Anne Tong and Bryce Barsten, today announce their new album Dim Sum & Then Some, due out May 8th via Moshi Moshi Records. The announcement arrives alongside the release of groovy, buoyant lead single "All The People (所有人)." The album is a positive and lighthearted collage of the duo's life together - exploring all the things they love: food, appreciating small joys, the Chinese-American upbringing, love, and fairy tales. 

All The People (所有人) is probably my favorite song on the album," Barsten says. "It’s so fun, light, cool, and a little weird. It’s a song for everyone. All the people. It has some fantasy vibes, musically and lyrically." 

The track is also accompanied by a video directed by Barsten–he explains: 
“The original idea for this music video was to build giant costumes for people to wear, but that quickly became too ambitious of an idea, haha. Then it dawned on me one day to use puppets! It'd still have that tactile/physical feeling, and I could have multiple characters. I made it in my parents basement actually, which feels hilarious to say. I felt like a little 12 year old gremlin, working every day in the depths of the basement.”

“The ‘La La’ characters are all stop motion, frame-by-frame, and then hand puppets are filmed live. I honestly didn't even write out a script or anything for this. I just knew I wanted the puppets singing in a theatre, I wanted the ‘La La’ characters to be like these goofy squads of backup singers, and I wanted puppets to shoot beams of light out of their mouths that turn into a heart for the final build of the song. I had like two tiny lights my dad gave me to light the puppets, but mostly just used the overhead lights in the basement. The whole thing is real DIY, like most things we make, but I put a lot of love and time into giving it life. I think with the coming of AI, it feels even better to make things like this. To be hunched over in my parents basement for hours, excited and inspired, using my hands, and brain.”

Tong expands on the inspiration behind the track: "When Bryce first showed me the sounds for 'All The People', it immediately reminded me of a fantastical setting with castles and fairies so I leaned in that direction with the lyrics. It was fun to write about a topic we hadn’t explored much before. I’ve written a lot on our favorite foods and Chinese culture but hadn’t explored much fantasy. We’re actually both huge fans of fantasy in general (Bryce puts on the Lord of the Rings movies at least twice a month in our household, it’s his comfort background noise).  I also recently started getting into 'Romantasy' (A Court of Thorns and Roses, Fourth Wing, etc.) so I was also in that mindset."

The sounds on Dim Sum... are more musically dense and exploratory, marking a sonic evolution for the duo. The band finds themselves delving much further into experimental territory, while also incorporating more traditional pop elements than they ever have. There's a nice mix of sonics on this album, featuring warbly guitars, hints of psychedelia, pop, disco, and strings, while also incorporating synth driven, electronic, sounds, as well as droney, hypnotic elements. The LP is a true reflection of the Chinese American Bear ethos: open, curious, and lighthearted. 

Chinese American Bear is a lighthearted and quirky mandopop duo from Seattle, creating fun & eclectic bilingual English/Chinese ear candy. Comprised of Anne Tong and Bryce Barsten, the married couple creates groovy, and infectiously fun tunes in their home studio together. Their sound, resulting from the intersection of Barsten's fondness for MGMT, The Flaming Lips, Pond, and Sly Stone, with Tong's classical piano training and love for all things pop (Taylor Swift, Jonas Brothers), have allowed them to carve out their own brand of indelible indie pop. They've earned tens of millions of streams, global acclaim, and have been featured in VOGUE+, Paste Magazine, Under the Radar, celebrated by BBC Radio and KEXP (#1 album), and spotlighted across major Spotify playlists including All New Indie, Indie’s Top 50, Fresh Finds (#1 cover track), Bedroom Pop, Chill Vibes, and more. They toured internationally with the release of their second album Wah!!! including 15 cities in China, multiple trips to the UK, dozens of festivals, and support for the pop star/internet phenomenon Poppy (USA), and Greer (USA). Their music has been featured in the film The Wedding Banquet, Apple TV series Platonic, EA’s new “Skate” video game, an Apple commercial, and more. 

Chinese American Bear Bio:
As Chinese American Bear, married musicians Anne Tong and Bryce Barsten know that the way to a person’s heart is through their stomach. “I remember learning a little Chinese for when I first met Anne’s family, and it was so amazing that you don’t say ‘how are you?’ or ‘what’s going on?’ when you’re greeting someone, you say ‘have you eaten yet?’” Barsten smiles. So when his previous band disbanded and he and Tong started working on music together for the first time, the Seattle-based duo turned to that intimacy and warmth to lyrically match the musical soup of Flaming Lips, Beach Boys, Bee Gees, B-52’s, and Teletubbies that they had been cooking up, peppering their songs with food references to reinforce the filling emotional resonance. And through that fusion, Chinese American Bear started writing music that exposes new listeners to Chinese flavors in their indie pop delicacy and provides a sumptuously nostalgic glow for countless fans in the Asian diaspora who had been craving representation.

“When we started this project, we never intended to have me sing in Chinese, or even for me to sing at all!” Tong laughs. At first, the songs were a pandemic project, Tong just being a “supportive partner” helping Barsten with some ideas and teaching him how to speak a bit of Chinese. But the further along the songs got, the more confident Barsten felt that his wife’s voice just made everything sound better. While she studied classical piano through college, Tong had never trained as a vocalist or sung in a band, but somehow it just fit. 

After moving to the US in elementary school, Tong grew up with a complex relationship to her heritage. She spoke Chinese at home, but she sometimes felt embarrassed to speak it in public. “Kids of immigrants often just want to fit in, to assimilate, especially in school. Japan really exported their culture in the '90s, and in the last 10 to 15 years Korean culture has become huge,” she says. “But we’ve heard from so many fans that hearing me sing in Chinese has made them feel proud to speak Chinese for the first time.” But Chinese American Bear isn’t standing as some self-serious cultural icon. Instead, many of Tong’s lyrics are joyously direct and full of references to dumplings, noodles, and boba tea, both because food is so central to the culture and it’s the perfect way to tap into the nostalgic joy of that special cuisine. “It’s also true that I have a limited vocabulary in Chinese and we love to eat, so it just makes sense,” Tong laughs.

On their single “Take Me To Beijing”, the ties to China hit an even more sentimental root. Built on a clap-along beat, burbling electronics, and washes of synth, Barsten’s composition feels like Architecture in Helsinki by way of Beach House, while Tong’s lyrics recall her beloved childhood summer trips to visit family. “Take me to your hometown/ Let’s drink some oolong tea/ Show me where you first loved/ Show me your family,” she glows, grabbing onto her memories and sharing them with the listener through each new sensation. “I've had Chinese-American fans tell me that the song has made them tear up a little bit, feel emotional,” Tong says proudly.

While that emotional reaction may be a surprise for listeners who first find themselves just grooving to the pristine indie pop, Chinese American Bear’s very existence remains an unexpected adventure for its members. “We truly never set out to be in a band together, and we almost approached it at first as a bit of silly fun,” Tong says. “It was a way to try something “alternative ''after a lifetime of classical music and a strict upbringing pushed towards a traditional career path. And for Bryce it was a way to reset his approach towards songwriting and find his original child-like joy in creating music after spending several intense years in a band that he took much too seriously..” But now that the couple are fully leaning into the project, they’re finding that their fun and passion are joined beautifully in the adventure.

Barsten, meanwhile, grew up on a llama farm in Washington state, playing in a long-running string of folk and rock bands. He and Tong met in high school in Spokane, and dated through college and post-grad time in New York and Chicago before getting married in 2018. And whenever Barsten’s bands weren’t busy in that long stretch, he taught himself how to produce and took odd jobs producing and mixing for other bands. That diverse experience helped him achieve a sound at once immediately familiar and dizzyingly new for Chinese American Bear.

After releasing their first self-titled album Chinese American Bear on their own in 2022, Chinese American Bear first signed to a label in China, while simultaneously building a fervent following in the United States and Europe.  They then signed with Moshi Moshi who released their sophomore album Wah!!! in 2024 and are set to release their third album Dim Sum & Then Some in May 2026.  

Complete with mascot-headed dancers, backup vocalists, and endless enthusiasm, the band’s concerts have been compared to punk shows for toddlers. “We wish we had a budget for a full on giant noodle monster to take the stage. Flaming Lips-esque,” Barsten says. “We just constantly embarrass ourselves on stage in the best way, trying to keep that levity and goofiness.” Consistent with the rest of Chinese American Bear’s work, even that levity has a purpose: bringing a burst of childlike wonder. And by bringing that joy to audiences alongside Tong’s memories and heritage, it feels all the more real. Every slurp of noodles and sip of tea feels at once like a misty ideal and immediate reality translated through Barsten’s immaculately dreamy compositions. "Recording in our little home studio, we could write about what makes us smile on any particular day: food, love, friends, and funny bits about our lives," Tong says. "We are so excited to share that, to play these songs live and put on crazy concerts with an army of dancing dumplings."

Even voorstellen – Pond – new single, ‘terrestrials’

'TERRESTRIALS' OUT https://www.youtube.com/watch?v=2ZgxqzNY3nA

Beloved Australian five-piece POND are back today with new single 'Terrestrials', a type of meditation on the great mystery of humanity, capable of both love and cruelty. The single is complemented by a video produced by Jesse Taylor Smith.

POND’s frontman Nicholas Allbrook spoke on the new single, saying, “Gum wrote the music for this one and we recorded this in Mullumbimby with Julian Abbott at Nowave studio. This song is about the weirdest of all the terrestrials, people. Hellbent on flying away from or killing our home soil, with a big appetite for destruction, guns, roses. We can love and connect and nurture and inflict unbearable cruelty. You all know this but, yeah, it’s kind of a great mystery isn't it? It's almost more supernatural than extraterrestrials. Which is probably why we wrote this song. There aren't many of us who can forget for even a second about the unborn tomorrows and dead yesterdays but among them are, apparently, kids and people in love. My cousin Iz helped write this with our chats."

Along with the new video, POND is excited to announce they will bring their electric live show on the road this summer, joining Djo—the musical project of actor, producer, and songwriter Joe Keery, known for his work in Stranger Things and Fargo. All tour dates are detailed below with tickets going on sale March 13th.

'Terrestials' is the first new music released by POND since their tenth album, Stung!, which was released to critical acclaim across the globe. Uncut, MOJO, Rolling Stone Aus, DIY, Dork, and Clash all published 4-star reviews for the LP, with further support coming from the likes of The Guardian and The Line of Best Fit.

ABOUT POND
POND are one of the most versatile, inquisitive, and accomplished bands in the psychedelic rock vanguard. Made up of Nicholas Allbrook, Jay Watson, Joseph Ryan, James Ireland, and Jamie Terry, POND was formed in 2010 in Fremantle, Western Australia. However, it wasn’t until the release of their 2013 record Beard, Wives, Denim that POND went from a group of musicians and friends to an internationally touring band. Today, POND boasts an impressive catalog of recorded music, spanning ten critically-acclaimed albums. Since its beginnings, POND’s prowess in the live arena has also been well documented. Sharing the stage with artists such as Flaming Lips, Queens of the Stone Age, Arctic Monkeys and more, they have also been on major festival lineups worldwide like Glastonbury, Coachella, Splendour in the Grass, and The Great Escape.

Jazz Middelheim 2026 – van 23 mei t-m 25 mei 2026 – volledig programma
Jazz Middelheim keert in 2026 terug naar Park Den Brandt in Antwerpen en maakt vandaag de volledige line-up bekend voor de editie van 23, 24 en 25 mei. Na de succesvolle herstart vorig jaar bouwt het festival verder aan een vernieuwde koers, met respect voor zijn rijke geschiedenis en een open blik op de toekomst. Sinds 1969 is Jazz Middelheim een vaste waarde binnen het Belgische en internationale jazzlandschap, en ook in 2026 brengt het festival opnieuw drie dagen muziek in een groene, open omgeving waar luisteren centraal staat.

Een sterke affiche met internationale kleppers en lokale talenten
De affiche wordt gedragen door een reeks internationale headliners die elk op hun manier de breedte van het genre tonen. Met Flea & The Honora Band, het nieuwe en open jazzproject van de bassist van de Red Hot Chili Peppers en zijn enige show in België, krijgt improvisatie en collectieve energie alle ruimte. Cécile McLorin Salvant brengt haar unieke stem en gelaagde vertelstijl, waarin traditie en verbeelding samenkomen. Jazzlegende Billy Cobham keert terug met Time Machine, een project dat de invloedrijke jazzfusion van de jaren zeventig opnieuw tot leven brengt. Cymande voegt een tijdloze mix van funk, soul en Caribische invloeden toe, met een sound die generaties blijft inspireren. Met het Fred Hersch Trio staat een van de meest lyrische pianisten van zijn generatie op het podium, in een intieme bezetting die inzet op nuance en interactie. Marcos Valle brengt een rijk en tijdloos repertoire waarin Braziliaanse muziek, jazz en pop elkaar kruisen. Tot slot draagt The Buena Vista Orchestra de erfenis van het bekende ensemble en de Cubaanse muziektraditie verder, met warmte, ritme en een sterke band met het verleden.

Daarnaast voegt het festival een reeks nieuwe namen toe die de programmatie verder verdiepen. Immanuel Wilkins geldt als een van de meest expressieve saxofonisten van zijn generatie, terwijl Alune Wade Afrikaanse invloeden en jazz op een natuurlijke manier verweeft. Jasmine Myra brengt een hedendaagse, melodische benadering van jazz, en Theon Cross staat bekend om zijn krachtige en vernieuwende tuba-geluid dat jazz, grime en dub met elkaar verbindt.

Ook lokaal talent krijgt opnieuw een prominente plaats binnen het programma. Met artiesten en projecten zoals N?BOU, Unfinished Business, Tutu Puoane, BXL x LDN Interplay III en OLA TUNJI zet Jazz Middelheim in op de volgende generatie en de diversiteit van de Belgische scene.

De volledige line-up wordt aangevuld met namen als Annahstasia, Cassie Kinoshi's seed., Chris Potter Trio, Collier plays Coltrane, Jasmine Myra, Nduduzo Makhatini en The Herbaliser Band, die samen een programma vormen waarin traditie, experiment en internationale invloeden elkaar ontmoeten. En tot slot zullen vinylhelden HUNEE, Danilo Plessow (voorheen bekend als Motor City Drum Ensemble) en Tereza het festival telkens de nacht in begeleiden met vakkundig samengestelde dj-sets vol onbekende pareltjes en lang verloren gewaande B-kanten.

Een prachtige locatie middenin de natuur
Het festival vindt plaats in het prachtige Park Den Brandt, dat in volle lentebloei zal staan. "Het niet enkel om wat er op het podium gebeurt, maar ook om hoe het wordt beleefd", zegt organisator Gilles De Decker. "We zetten geen standaardproductie neer, maar denken bewust na over klank, design en de integratie van het festival in de natuurlijke omgeving van het park, met als doel een totaalervaring die blijft nazinderen."

Die visie vertaalt zich in twee podia, elk met een uniek karakter. De Concert Hall vormt het kloppend hart van het festival: een majestueuze, transparante overdekte tent met zitplaatsen en een extra verdieping voor het publiek, waar concerten in alle comfort en met bijzondere aandacht voor akoestiek en detail beleefd kunnen worden. Birdland brengt muziek in de open lucht, midden tussen de bomen, waar artiesten en publiek elkaar ontmoeten in een meer informele setting die uitnodigt om te bewegen.

Met deze editie bevestigt Jazz Middelheim zijn rol als een festival waar jazz in al zijn vormen kan bestaan: van intieme luisterconcerten tot openluchtoptredens, van gevestigde namen tot nieuwe stemmen. Een plek waar muziek, ruimte en publiek samenkomen, en waar dialoog en ontdekking centraal staan.

Jazz Middelheim vindt plaats van 23 tot en met 25 mei 2026 in Park Den Brandt, Antwerpen. Bijna alle zaterdagtickets zijn de deur uit, dus snel wezen is de boodschap.

Website: www.jazzmiddelheim.eu

Even voorstellen – Willem Heylen – short stories

Op 10 april komt het solo album ‘Short Stories’ van Willem Heylen uit op het Australische label Ramble Records. De muziek beweegt zich tussen jazz, folk en vrije muziek in een mix van korte songs, improvisaties en texturen. Waarin invloeden van gitaristen zoals Ralph Towner, Lenny Breau en Robbie Basho te horen en zijn. Maar ook de folksongs van artiesten zoals Bob Dylan en Joni Mitchell vormen een inspiratie voor de muziek.

De nummers op Short Stories worden uitgevoerd op een grote variatie aan snaarinstrumenten. Naast elektrische en akoestische gitaar maakt Willem Heylen ook gebruik van fretloze banjo, fretloze gitaar en zither die de muziek soms een oriëntale en abstractere kleur geven. Hierdoor krijgt het album een rijk pallet aan klanken. Het is een album dat je meeneemt op een reis langs verschillende sferen en culturen waarbij je als luisteraar kan meestromen en wegdromen bij de voorbijkomende muzikale verhalen.

Short Stories is het tweede solo album van Willem Heylen na het zelf gereleased album “Medi-tations” dat in 2016 uitkwam. Naast zijn solo muziek is Willem Heylen actief binnen jazz pro-jecten zoals Aki, Cinema Paradiso, Lara Rosseel Quintet, Alver, The Rising Moon en werkte hij mee aan pop projecten zoals Stef Bos, Kommil Foo, Leki en LaPiratesse.
https://www.willemheylen.com/

Willem Heylen: gitaar, banjo, fretloze gitaar, situeer

Even voorstellen – Psyfix – breaking the chains
De Mechelse metalband Psyfix lanceert met "Breaking The Chains" meteen een knallende debuutsingle, goed voor meer dan 5.000 streams in minder dan 24 uur. Tijd om de band eens van dichterbij te leren kennen.
Ze bestaan nog geen jaar als volledige bezetting, maar Psyfix maakt nu al indruk. De Mechelse band werd opgericht in 2025 door Chiel Tondeleir, na een gesprek met zijn goede vriend Rutger Peuteman. Met "Breaking The Chains" brachten ze op 20 maart 2026 hun eerste officiële single uit, en de ontvangst overtrof alle verwachtingen: meer dan 5.000 streams op alle platformen samen, binnen de 24 uur na release. De bijhorende lyrics video op YouTube overschreedt zelfs al na minder dan 5 uur de grens van duizend views.
Wie zijn Psyfix?
De band telt zes leden, elk met hun eigen achtergrond en verhaal.
Sofie Jacobs staat als lead vocalist voor het front. Haar roots liggen verrassend genoeg in de schlagerwereld, wat haar aanpak als frontvrouw van een metalband meteen interessant maakt.
Een duidelijk contrast met collega Arne Vandoorne aan haar zijde, die de taak van screaming vocalist op zich neemt. Arne was eerder actief bij Malfested en is ook bassist bij Nomad, de harde kant van de muziek is voor hem dus vertrouwd terrein.
Op gitaar staan Quentin "Q" Plaetevoet en Ivo Wullaert. Q is niet alleen gitarist, hij zorgde ook voor de productie en mixing van de single en is 1 van de drijvende krachten achter de band. Ivo had voor Psyfix nog geen podiumervaring, maar is ook actief als fotograaf voor bevriende band Hammeramp die, net als Psyfix, onder het Obsidian Pulse Records-label vallen.
De ritmesectie wordt gevormd door Rutger Peuteman op drums en Bart Box op bas. Rutger speelde eerder bij de Kempense band Kevlar, waarmee hij twee keer het podium van Rocking Thals opende. Bart is ook actief met zijn eigen project B.E.S. en staat bekend als de grappenmaker van de bende.
Een bewogen start
Psyfix werd in 2025 opgestart en trok even kort internationaal de aandacht met hun demo’s. Een indrukwekkende 20.000 YouTube-abonnees als gevolg, toch besloot de band bewust op de rem te staan. Ze voelden zich nog niet klaar voor het succes en besloten de songs en bezetting nog grondig te herwerken. Sinds december heeft de band een nieuwe scream vocalist aan boord en is de bezetting definitief gefinaliseerd.
De tussenliggende periode bleef echter niet onopgemerkt: eind 2025 behaalde Psyfix de derde plaats in de Rock 'n Blues Rally en won de band Noord Zoekt Talent. Dit gaf hen de nodige eerste stappen binnen de live ervaring waar de band naar snakte.

De single
Op 17 maart publiceerde Psyfix op hun YouTube-kanaal een teaser naar een opkomende release. Het voorproefje sloeg meteen in als een bom: 30.000 views op twee dagen tijd, een eerste voorteken van een mogelijks komend succesverhaal.

De lyrics van de single "Breaking The Chains" werden geschreven door Chiel Tondeleir, die zich vandaag volledig toelegt op het management, de socials en de algemene werking van de band. Verder is Chiel ook actief als label manager van Obsidian Pulse Records.
Psyfix - YouTube
Psyfix - Breaking the Chains
De productie en mixing waren in handen van gitarist Q, de mastering werd verzorgd door Laurens Grossen. Die naam zegt kenners wellicht iets: Grossen masterde eerder albums van Psychonaut, en werkte ook samen met Nieuwe Lichting-winnaars als Waste (2026) en Kaat Van Stralen (2025), een indrukwekkende referentie voor een debuutsingle van Psyfix.

De track is nu beschikbaar op alle grote platformen:

Psyfix is onderdeel van het Obsidian Pulse Metal Circuit en zal daar ook live aan het werk te zien zijn. Zo maken ze deel uit van de bezetting van het dubbelfestival in Jeugdhuis Jakkedoe in Desselgem op 10 en 24 april. Tijdens de eerste avond, 10 april, stapt onder andere labelgenoot Unstill het podium op. Psyfix zal hun opwachting maken op 24 april, aan de zijde van Hammeramp.

Op 2 mei is het de beurt aan De Verlichte Geest in Kortrijk, opnieuw in het kader van het Obsidian Pulse Metal Circuit. Naast Psyfix staan ook Unstill, Dalver en October Changes, allemaal labelgenoten, op het programma.

En wie al verder vooruit kijkt ziet nog een stevige klepper: op zaterdag 17 oktober speelt Psyfix op de jubileumeditie van Garage Rockt, dit jaar aan zijn vijfde editie toe. Ze delen het podium met Wijf, Hideous en Fleddy Melculy.

www.obsdianpulserecords.be