Lokerse Feesten 2026 – van 31 juli t-m 09 augustus 2026 – Roxy Dekker bij Pommelien Thijs
LOKERSE FEESTEN 2026
ROXY DEKKER
ROXY DEKKER vervoegt de line-up met Pommelien Thijs op zaterdag 1 augustus! Begonnen als TikTok fenomeen is Roxy uitgegroeid tot één van de populairste Nederlandse pop sterren, met mega hits als ‘Sugardaddy’ en ‘Satisfyer’. Ze verkocht op enkele dagen tijd 4 keer de Ziggo Dome uit en stond met 8 nummers van haar debuutalbum in de Spotify Top 10.
Tickets zijn reeds te koop via www.lokersefeesten.be .
De 51e editie van Lokerse Feesten vindt plaats van vrijdag 31 juli tot en met zondag 9 augustus 2026. Eerder werd de komst aangekondigd van LENNY KRAVITZ, EDITORS, SUEDE, XAVIER RUDD, ZAZ en POMMELIEN THIJS. Meer nieuwe namen volgen binnenkort.
Sony music latest news
Pink Floyd - Wish You Were Here 50
‘Wish You Were Here’, het legendarische album van Pink Floyd, viert zijn vijftigste verjaardag met een nieuwe uitgave. Sinds de oorspronkelijke release in 1975 staat het album steevast op lijsten van de beste platen aller tijden en werd het een multi-platina #1-hit aan beide zijden van de Atlantische Oceaan. Na het succes van ‘The Dark Side of the Moon’ in 1973, dat Pink Floyd wereldwijd op de kaart zette, was ‘Wish You Were Here’ hun krachtige antwoord op die plotselinge roem. Met iconische muziek en een van de meest herkenbare albumhoezen ooit, blijft het album in 2025 een bron van fascinatie en bewondering voor muziekliefhebbers wereldwijd.
Wish You Were Here 50 - Album by Pink Floyd | Spotify
21 Savage - WHAT HAPPENED TO THE STREETS?
GRAMMY Award-winnaar 21 Savage brengt vandaag zijn langverwachte nieuwe album ‘What Happened To The Streets?‘ uit.
De cover is een uniek kunstwerk en verzamelobject van de Brits-Nigeriaanse designer en kunstenaar Slawn, geïnspireerd door Kerry James Marshall’s iconische werk “A Portrait of the Artist as a Shadow of His Former Self.”
WHAT HAPPENED TO THE STREETS? - Album by 21 Savage | Spotify
Hooverphonic – The Magnificent Tree – The 2025 Remixes
Na het livealbum ‘The Magnificent Tree – Live With Strings’ in september, brengt de band nu een frisse electro-herinterpretatie van hun iconische tracks. Een vernieuwende manier om één van hun meest geliefde platen opnieuw te beleven.
Oprichter Alex Callier: “Op tour maak ik vaak electrotracks voor de fun. Op een dag wilde ik onze klassiekers remixen. Alle invloeden van muziek die ik graag hoor zitten erin – geweldig om dat met ons publiek te delen.”
The Magnificent Tree - The 2025 Remixes - Album by Hooverphonic | Spotify
Vinyl
Hooverphonic – Reflection
‘Reflection’ is Hooverphonics tweede album met Noémie Wolfs en hierop keert de band terug naar een natuurlijke analoge klank. De plaat werd met die bedoeling opgenomen in de huizen van fans in België en Frankrijk. Van het album verschenen maar liefst 5 singles waaronder ‘Amalfi’, ‘Ether’ en ‘Boomerang’. ‘Reflection’ verschijnt vandaag als een limited edition of van 1.000 genummerde exemplaren met een gedrukte innersleeve.
www.sonymusic.com
Even voorstellen - Jonas Winterland - 'Regenmaker', single (digital)
Winterland Records
Release: 15 december 2025
Jonas Winterland - Regenmaker
"Enkele jaren geleden vertelde een beroemde oorarts me dat mijn kapotte linkeroor niet meer zou herstellen. Dat het anders zou zijn, maar goed, er bestonden hoorapparaten en gesprekken volgen, zou zeker nog lukken, ik moest er niet zo hard mee bezig zijn. De oorarts had het fout, vijf maanden later klaarde de hemel alsnog op. Maar gedurende vijf maanden geloofde ik hem en omdat alles lelijk klonk, dacht ik dat het over en uit was met de songschrijverij. Maar kijk, mijn oor herstelde en ik schreef 'Regenmaker', een klein maar groots liedje, voorloper van mijn vijfde full album 'Nieuwe Planeten Om Thuis Te Komen' (release in najaar 2026). De lievelingssong van producer Nicolas Rombouts ook. Na zes jaar nog eens een nieuw nummer, dat is spannend, maar ik peins, eigenlijk, feitelijk, dat ik al gewonnen heb. Zéér benieuwd wat jullie ervan vinden!" - Jonas Winterland
Na 6 jaar stilte laat songwriter Jonas Winterland opnieuw van zich horen. 'Regenmaker' is de leading track van zijn nieuwe album 'Nieuwe Planeten Om Thuis Te Komen'. 'Regenmaker' is een hyperpersoonlijk nummer in de traditie van old school songwriters à la Wilco, Bill Callahan en Bob Dylan over de periode waarin Jonas de foutieve diagnose had gekregen dat hij blijvend doof was geworden aan zijn linkeroor. Na ruim vijf maanden, waarin hij al een gedwongen carrièreswitch naar romanschrijver overwoog, volgde onverwacht een volledig herstel en werd een zeldzame binnenooraandoening ontdekt - niet te genezen, maar wel onder controle te krijgen. ‘Regenmaker’ verklankt die episode van hoop, vertwijfeling en het verlangen naar een nieuwe start. Een lied dat lang klein en broos blijft, maar in de brug gloedvol openbloeit met rijke backings van de Antwerpse indiezangeres L.I.L.Y. aka Lily Moons.
De bijbehorende videoclip is een samenwerking met gevierd acteur-theaterschrijver Peter De Graef (winnaar Louis D'Or), van wiens werk Jonas al jarenlang grote fan is. Regie en camerawerk waren in handen van Bert Huysentruyt.
Het full album ‘Nieuwe planeten Om Thuis Te Komen’ nam Jonas op met producer Nicolas Rombouts en een ploeg topmuzikanten. Het is een tijdloze songwriterplaat geworden waarin al zijn invloeden – EELS, Bonnie 'Prince' Billy, Spinvis, Wilco… - rijkelijk doorschemeren. Soms klinkt dat volledig uitgepuurd, soms prettig rammelrockend. Nergens zit de productie de haarfijne teksten in de weg.
Met vier full albums, anderhalf miljoen streams, een MIA-nominatie en fans als Raymond Van het Groenewoud en Tom Barman bouwt Jonas Winterland sinds 2013 een trouw publiek op voor zijn poëtische teksten en klassiekers als ‘Mensen zijn gemaakt van dun papier’.
Najaar 2026 komt daar dus een vijfde album bij, maar geniet nu alvast van sleutelsong ‘Regenmaker’ .
Tekst en muziek: Jonas Winterland
Gitaar: Geert Hellings
Toetsen: Hendrik Lasure
Percussie: Kobe Proesmans
Bas & drums: Nicolas Rombouts
Stem: Jonas Winterland
Extra vocal: Lily Moons
Credits videoclip:
Muziek, tekst en scenario: Jonas Winterland
Regie & camera: Bert Huysentruyt
Set-assisentie: Annebelle Dewitte
Acteurs: Peter De Graef, Mieke De Groot
Figuranten: Oscar Bellon, Katrien Van Lierde
V2 records news – Bill Callahan – single ‘lonely city’
BILL CALLAHAN Share New Single "Lonely City"
ALBUM "MY DAYS OF 58"
OUT 27 FEBRUARY 2026
Bill Callahan "Lonely City" (Official Music Video)
A surprise gift from Bill Callahan, just in time for the holidays! Before we all collectively check out for the season, Bill's here to end the year with a new song for every kindred spirit: "Lonely City," the second single off his forthcoming new album, My Days of 58. As the drums tease and take their time, Callahan strums his six-string forward with admiration, sending his voice out to the familiar, ever-changing places we call home: "First thing I do / When I get back to you / Walk around and see what's new." Jerry David DeCicca's there on tambourine, too!
The music video for "Lonely City" was made by renowned street photographer Daniel Arnold. Daniel pulled from over 15 years of his photos to bring the visual world of Bill's song into stunning focus; it is also the first time Arnold's photography has been used in a music video. Fitting for the occasion!
As Bill puts it:
"Lonely City is a song I've been meaning to write for decades. It has been inside me that long. I tend to focus my writing on humans and the spirit within. So writing about concrete and steel felt like a no go. Like I'm going to write a song about a car next?
But of course cities are made by humans so they are human, too.
You have a relationship with them, like friends.
You get mad at them when you get a parking ticket, you love them when they offer you a nice meal.
It's a song acknowledging all this.
– Bill Callahan, 2025
Album
My Days of 58 features the impassioned playing of Bill's trusted touring band: Matt Kinsey on guitar, Jim White on drums, and Dustin Laurenzi on saxophone. The album also features contributions from Richard Bowden (fiddle), Pat Thrasher (piano), Chris Vreeland (bass), Mike St. Clair (trombone), Bill McCullough (pedal steel), and Eve Searls (backing vocals).
Head into "Lonely City" , and drive straight through to My Days of 58 when it's out on February 27th!
More info on: Drag City
Even voorstellen - Milan Verbist Trio – Time change
Jazzpianist Milan Verbist stelt zijn debuutalbum Time Change voor met zijn trio, bestaande uit Toon Rumen aan de contrabas en Jens Meijer aan de drums. Jazz met lyrische lijnen en moderne flair, gebracht door een veelbelovend trio uit België. De Antwerpse pianist Milan Verbist (°1999) speelt met grote souplesse en diepgang. Zijn stijl is geworteld in de traditie, maar gevoed door eigentijdse invloeden en een brede muzikale nieuwsgierigheid. In het trio staan interactie en groove centraal. Na zijn afstuderen met grootste onderscheiding speelde hij met musici als Chris Potter, Lionel Loueke, Jako Bro en Bert Joris.
Milan Verbist is een jonge jazzpianist uit Antwerpen, België. Hij studeerde aan De! Kunsthumaniora, en het Koninklijk Conservatorium in Antwerpen, waar hij in 2022 met grootste onderscheiding afstudeerde. Zijn spel wordt verrijkt door de invloeden van vele musici naar wie hij luistert en die hij waardeert, onder andere pianisten McCoy Tyner, Herbie Hancock, Bobo Stenson, Don Pullen, Wynton Kelly, Keith Jarrett… In 2023 werd Milan geselecteerd om deel uit te maken van 'De Twintigers’, een selectie van tien jonge, veelbelovende muzikanten, gemaakt door Radio Klara.
In 2024 speelde het jeugdige trio een uitgebreide reeks concerten en daaruit ontstond het idee om een album op te nemen. De opnamen vonden plaats in maart 2025, en op 19 september wordt Time Change uitgebracht, op het Amerikaanse label Origin Records. Het repertoire varieert van Milan’s eigen sfeervolle, maar ook swingende composities, tot werken van Gary Peacock, J.S. Bach en Ornette Coleman.
Milan omringt zich met een ritmesectie bestaande uit Toon Rumen (°2001) op contrabas en Jens Meijer (°1996) aan de drums. De muzikanten van het trio leerden elkaar kennen tijdens jamsessies en aan het Conservatorium. Sindsdien speelde het trio een 30-tal concerten in België en maakten ze opnames.
Milan Verbist Trio - live session - YouTube
Line-up
Milan Verbist – piano
Toon Rumen – contrabas
Jens Meijer – drums
Even voorstellen – Stanton – Everything is dusty
STANTON (BE) EVERYTHING IS DUSTY (SINGLE RELEASE 12.12.2025)
Voor fans van Jim White, Daniel Lanois, Paul Simon & Ry Cooder
OVER ‘EVERYTHING IS DUSTY’
13 jaar na het debuutalbum komt er een nieuw Stanton-album (release 16.01.2026). De tweede single dat naar aanloop van de release van het album naar voren wordt geschoven is ‘Everything Is Dusty’, een nummer dat Geert Hellings schreef voor zijn zoon.
“De song is een ode aan de imperfectie, aan de kleine oneffenheid, het stofje in je oog, dat ene detail dat aan de controle ontsnapt. Perfectie is fictie. En dat is een louterend besef”, licht Hellings toe.
Everything is Dusty - Single by Stanton | Spotify
Tekst en muziek: Geert Hellings
Gitaar, zang, lapsteel: Geert Hellings
Piano: Antoon Offeciers
Gitaar: Jan Blieck
Bas: Nicolas Rombouts
Drums: Bert Huysentruyt
Mix: Nicolas Rombouts
Mastering: Jerboa Mastering
OVER HET TWEEDE ALBUM ‘I AM LISTENING NOW’
Dertien jaar na het titelloze debuut brengt Geert Hellings met Stanton op 16 januari 2026 een nieuw, doorleefd album uit: ‘I am listening now’ (luisterlink onder embargo). In tijden van verhitte politiek en een verhit klimaat zoekt Hellings naar verdieping en verzet. Stevige rockers flankeren breekbare vertellingen in de beste traditie van het songwriten.
“Met deze plaat draai ik een bladzijde om,” zegt Hellings. “Ze maakt een staat op van het leven zoals het er nu voorstaat, na vijf intense jaren sinds corona. De titeltrack is een mantra en een pleidooi voor openheid, dialoog, luisteren. Al wie mij lief is speelt op die track mee: van mijn kinderen over mijn schoonouders tot mijn beste vrienden. Het is een ‘gathering’, een bezingen van de liefde als een manier om zin te geven aan een bestaan in een wereld die steeds donkerder lijkt te worden.”
Sinds de eerste plaat in 2013 evolueerde Stantons geluid van americana en Mark Knopfler-achtige gitaarlijnen naar een meer persoonlijke, uitgepuurde muzikale taal. “De debuutplaat zat duidelijk in de americana-sfeer,” licht Hellings toe. “De invloed van mijn grote gitaarheld Mark Knopfler is daar nog goed te horen. Tien jaar ouder, drie kinderen rijker en met een rugzak vol levenservaring: dat levert vanzelf nieuw songmateriaal op.”
In de verfijnde arrangementen hoor je Hellings’ métier als filmcomponist, terwijl zijn jarenlange samenwerking met singer-songwriters als Jim White en Guido Belcanto een duidelijke stempel drukt op het vertellende karakter van de teksten. Sinds corona kreeg de muziek ook een nieuwe diepte: persoonlijker, tekstgedrevener met minder gitaarsolo’s en meer ruimte voor klank en sfeer.
Met ‘I am listening now’ zet Stanton zich neer als een band met een eigen stem: urgent, intiem en poëtisch. De titelsong sluit de plaat af als een bezwerend mantra:
“Oh Love, won’t you teach me how.
Oh Love, won’t you teach me why.
Oh Love, won’t you teach me how.
Oh Love, I am listening now.”
OVER STANTON
Muzikant, componist en verteller Geert Hellings profileerde zich de voorbije twee decennia als een bevlogen en veelzijdige stem binnen de Belgische muziek- en cultuurscene. Met zijn karakteristieke gitaarspel, subtiele composities en tonnen podiumervaring beweegt hij zich moeiteloos tussen genres, disciplines én muzikale generaties.
Als bandleider van Stanton, zijn eigen muzikale laboratorium sinds 2007, mengt Hellings americana, rock en roots tot een beklijvend geluid dat live podia deelde met onder meer The Scene, Richard Thompson en Jim White (USA). White – bekend van zijn cult-documentaire ‘Searching for the Wrong-Eyed Jesus’ – producete de eerste, zelfgetitelde plaat van Stanton in 2013. Deze samenwerking resulteerde in een sterke muzikale connectie en een hechte vriendschap. Sindsdien speelde Hellings mee op verschillende van Whites platen en is hij vaste gitarist van Whites Europese band.
Naast zijn werk met Stanton was Hellings jarenlang een drijvende kracht in verschillende formaties zoals BRZZVLL, Stef Kamil Carlens and the Gates of Eden en Eddy et les Vedettes. Van 2007 tot 2025 was hij de vaste gitarist van Guido Belcanto, met wie hij intensief door Vlaanderen toerde en een hele reeks studio-albums opnam. Sinds een aantal jaren neemt Hellings op podia in heel Vlaanderen ook de zang en de lead gitaar voor zijn rekening in de band Six Blade Knife, waarmee hij een hommage brengt aan zijn eerste grote guitar hero, Mark Knopfler van Dire Straits.
Geert Hellings is ook een veelgevraagd sessiemuzikant, zowel live als in de studio. Zijn gitaar, banjo, lapsteel en piano zijn te horen bij onder meer Raymond van het Groenewoud, Stef Kamil Carlens, Helmut Lotti, Tutu Puoane, Pieter Embrechts, Het Zesde Metaal, Pascal Deweze, Gregory Frateur, Matt Watts, The Golden Glows, en vele anderen. Een volledige discografie is hier te vinden op Geert Hellings
Hellings’ talent voor verhalende muziek leidde hem ook naar het witte doek. Hij componeerde de soundtracks voor de reeks ‘Tytgat Chocolat’ (VRT, 2017) en voor de langspeelfilms ‘De Patrick’ (2019) en ‘WIL’ (2023), beide laatste geregisseerd door gevierd regisseur Tim Mielants (Peaky Blinders, Small Things like These, Steve). Hellings score voor ‘De Patrick’ won de Best Soundtrack-award in het Festival International du Film d’Aubagne in 202, en zijn werk voor WIL leverde hem onder meer een nominatie op voor Beste Soundtrack op de Ensors én een plaats op de shortlist van de World Soundtrack Awards in Gent.
Ook in het theater vond Hellings zijn weg als componist en performer, onder andere in samenwerking met Bart Van Loo voor de succesvolle voorstelling ‘Napoleon, de schaduw van de revolutie’ (2016-2017). Zijn muziek gaf extra diepgang aan Van Loo’s meeslepende vertelstijl. In 2021 toerde hij dan weer aan de zijde van Bo Spaenc en Lucas Van Den Eynde met de voorstelling ‘Onheil in Black Creek’, van muziektheatergezelschap De Kolonie. Voor jonge oren en harten componeerde en speelde Hellings in kindervoorstellingen van Het Paleis, zoals ‘Ans en Wilma’ en ‘Ans en Wilma, Gestrand’.
Naast zijn muzikale opleiding aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen, waar hij een masterdiploma ‘Jazzgitaar’ behaalde, studeerde Hellings ook Germaanse filologie aan de Universiteit Antwerpen. Die achtergrond weerspiegelt zich in de literaire gevoeligheid van zijn werk, waarin muzikaliteit en taal hand in hand gaan.
Geert Hellings is een artiest die met evenveel gemak in de schaduw werkt als in de spotlight, en wiens artistieke stempel steeds voelbaar is in elk project waar hij deel van uitmaakt. Zijn werk ademt authenticiteit, vakmanschap en een oprechte liefde voor het ambacht van het vertellen via klank en beeld.
LIVE
06.02.2026 - De Kern, Wilrijk
25.03.2026 - De Hoogmis, Edegem
Pse Belgium - kalender
2026
Jaap Reesema, 13 februari 2026, Stadsschouwburg, Antwerpen
Jaap Reesema, 14 maart 2026, Capitole, Gent
Jaap Reesema, 20 maart 2026, Trixxo Theater, Hasselt
Club Classics - iconic beats, Live orchestra, 13 maart 2026, Lotto Arena, Antwerpen
CAVALLUNA zaterdag 21 maart om 14u & 19u, zondag 22 maart om 15u - AFAS Dom, Antwerpen
HET SCHLAGERFESTIVAL zaterdag 21 maart om 20u30, zondag 22 maart om 15u00, zaterdag 28 maart om 20u30 - Trixxo Arena Hasselt
DE AVOND VAN DE FILMMUZIEK zaterdag 9 mei - AFAS Dome, Antwerpen
Milk Inc. –30Y, ‘Forever’ 23 + 24 oktober 2026, AFAS Dome, Antwerpen
Night of the proms 2026 vrijdag 20 november + zaterdag 21 november + zondag 22 november 2026, AFAS Dome, Antwerpen
www.pse-belgium.com
Wegsfeer, new-wave tribute band, De Casino, Sint-Niklaas op 12 december 2025 – Pics
Belgium’s best New-wave tribute band, slingshots us straight to the dark dance floors of the ’80s.
Gedreven door leden van K’s Choice, Meuris en Rick De Leeuw katapulteert Wegsfeer je recht naar de donkere dansvloeren van de jaren ’80. Geen gewone avond, maar een tijdreis naar de meest iconische tijd uit de muziekgeschiedenis! Denk Joy Division, The Cure, Sisters of Mercy, Bauhaus, The Neon Judgement, Echo & The Bunnymen… Alle klassiekers uit de new wave-scene knallen uit de speakers alsof 1985 nooit is opgehouden. Energiek, heftig en zweterig!
(bron: De Casino)
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8914-wegsfeer-12-12-2025?Itemid=0
Org: De Casino, Sint-Niklaas
De Casino, Sint-Niklaas - events
2025
03/12 SSSTRRINGSSSS: Space Quartet
04/12 SSSTRRINGSSSS: I H8 Camera
05/12 SSSTRRINGSSSS: Julien Tassin & Heikki Ruokangas
05/12 Equal idiots , New trash
06/12 Jan, Kris, Joris & Korneel (zeebonken met een marsepeinen hart)
06/12 SSSTRRINGSSSS: workshops + aperoconcert Solear + ’t Ey: O’Tridal
07/12 Strange encounters
07/12 SSSTRRINGSSSS: Martin Simpson Trio @’t Ey
12/12 Wegsfeer (the ultimate new-wate tribute)
13/12 Maanzaad, Een tegen Reactie, Ras Double D & The Dub Family
14/12 Jazzclub: Abel Ghekiere
15/12 Sylvie Kreusch , benefiet De Warmste Week
17/12 Sin city burning: Mr. Ital & The pineapple express
19 + 20/12 Bodybeats presents: Bimfest 2025
21/12 Cowboys & Puppets tribute night – Meatallica & The art of Pantera
31/12 Big bang 2026
2026
18/01 Axelle Red
22/01 Bimdek (Matthysen, Mosuse & Van Ballaert)
24/01 Briqueville (ism Zingende Zwaluw)
25/01 Jazzclub: Sal La Rocca & SLR5
28/01 Sin city burning: Rosemary
31/01 Mad about Britpop
01/02 Ensiferum, Freedom call, Dragony (ism Biebob)
Week van de Belgische Muziek 2026
02/02 Bolis Pupul
03/02 Kaat Van Straelen
04/02 De Mia’s (op groot scherm)
05/02 The Wolf Banes
06 + 07/02 SONS ‘Hallo tour’ / ‘do my thing’
08/02 Ozark Henry (new album ‘August Parker’)
12/02 Poolpop: Lightspeed, West coast caravan
13/02 Buzzcocks -50-
14/02 Beer and Banjos, bluegrassfestival: Jake Vaadeland & The Sturgeon River Band, The truffle valley boys, Blue Grass Boogiemen
15/02 Jazzclub: Verbruggen, Vaganee, & Gerstmans Trio
18/02 Sin city burning: Finn
19/02 Aenima, a Tool experience ‘clubtour’
20/02 DC Rocks: Demented are go, Frenzy, Dukes of Tijuana
21/02 Bodybeats presents International EBM Day 2026
23/02 Bodybeats presents KMFDM
25/02 De Dolfijntjes ‘de voorlaatste afscheidstour’
04/03 Bettie serveert
06/03 Senser ‘defying boundaries since 1989’
07/03 Prong ‘state of emergency’
11/03 Sin city burning: Daniel Hard
15/03 Jazzclub: Marjan Van Rompuy Group
18/03 The Mystery Lights
19/03 Ramones alive ‘playing the groundbreaking debut ‘Ramones’ 1976
24 + 25/03 Yong Yello, Bennie & De Banaliteit van ons bestaan
26/03 Admiral Freebee ‘raw fun’
28/03 The endless surf/international surf festival , a night drenched in reverb – info & bands zie site
03/04 Kaboutertje Putlucht, Klakmatrak
08/04 Sin city burning: Vision
16/04 Fleddy Melculy, ‘10 jaar Helgië’, Rotzak
17/04 Cosmic psychos
18/04 Fanniefest 2026: Modder, Mould, Atomic vulture, Your highness, Hootka, Lowmad, Atmancer, Works of the flesh, Nachtbraker
19/04: Elias d’Hooge Trio
25/04 Karnivoo, Intervals (ism Biebob)
27/04 My sleeping karma, Colour haze
29/04 Sin city burning: Titans
06/05 Das Pop ‘back in the game’
17/05 Green mean machine
27/05 Sin city burning: Not mandatory
13/06 Great Gigs In The Park: Delta bombers, Bridge city sinners
17/06 Great Gigs In The Park: ’t Hof Van Commerce
26/06 Great Gigs In The Park: Turbonegro
11/10 Future palace (ism Biebob)
28/10 Clawfinger ‘before we al die tour’
06/11 Bizkit Park, a mighty nu-metal tribute
18/11 Douwe Bob
Infos
Partys @De Casino - Club casino - info zie site
De Casino – NMBS: slaan de handen in elkaar om jouw concertbezoek nog beter te maken met korting! – Info zie site
Lawijtstrijd - Lawijtstrijd - Muziekconcours Waasland
LAWIJSTRIJD, het legendarische muziekconcours van het Waasland is terug in een samenwerkingsverband van De Casino Concertzaal, Lokerse Feesten, Crammerock en jeugdhuizen Den Eglantier (De Nest), De Cramme en Okapi. De wedstrijd wordt ondersteund door Cultuurtuin Waas (Interwaas) en de stads- en gemeentebesturen van Lokeren, Sint- Niklaas en Stekene. (zie info site )
AFTRAP: Drie spots worden vrijgehouden voor jonge talenten uit de buurt die hun kans willen wagen om op één van onze podia te spelen die dag. Zij ontvangen naast podiumervaring en eeuwige roem ook catering en drankbonnen voor een dolle avond. Concreet zijn we op zoek naar allround dj’s, maar ook dj’s en live acts uit de hardere en experimentele elektronische genres zijn welkom met hun inzendingen.
De Tijdloze: Tijd voor 90: De Tijdloze en De Casino slaan jaarlijks de handen in elkaar om het muziekrepertoire van de gouden jaren negentig te vieren. Ontstaan als eindejaarslijst op Studio Brussel en na 35 jaar uitgegroeid tot een muzikaal begrip, vervelde De Tijdloze (100) in 2018 tot een onafhankelijk online radiokanaal (VRT MAX / DAB+) waar onder meer Stijn Van De Voorde (For Those About To Rock) en Roos Van Acker (Jouw Tijdloze Ochtenradio) de pop- en rockgeschiedenis alle eer aandoen. Liefhebbers van nostalgische hits kunnen sindsdien afstemmen op deze volwassen geworden digitale stream om er vierentwintig uur per dag, zeven dagen per week de beste klassiekers te beluisteren.
GREAT GIGS IN THE PARK Tien extraordinaire concertavonden De Casino Concertzaal en het stadsbestuur Sint-Niklaas presenteren een derde editie van Great Gigs in the Park. Deze reeks openluchtconcerten, die plaatsvinden in de feeërieke setting van het historische Casino Park (DC terras), wordt dit jaar gespreid over drie weken (van woensdag 14 juni tot donderdag 6 juli) en bundelt in die periode tien extraordinaire openluchtshows op de Casino[1]kiosk. Gezelligheid is het codewoord tijdens Great Gigs in the Park, want voor elk concertavonden worden slechts 600 tickets aangeboden. Programma De line-up van Great Gigs in the Park biedt een staalkaart van waar de Casino voor staat, zijnde een veelheid aan uiteenlopende muziekgenres: van hardrock en post-metal over elektrofunk en groove tot roots en droompop. De Casino presenteert ook elke concertavond een uitgekiende support-act: laureaten van Lawijtstrijd, speerpunten uit de Brusselse elektrojazz-hype, punk-calamiteiten, een crossover tussen doom en oriëntal, maar ook western swing-adepten en singer-songwriters.
DC en Stadsschouwburg presenteren samen Soundtrack - op zoek naar nieuw muziektalent uit Vlaanderen en Brussel
http://www.decasino.be
V2 records news – AYSAY - Announces New Album "Malala"
And Shares Title Track
OUT 27 MARCH 2026
Happy Duck - AySay - Malala (single)
`21 March Live @ Villa Anamma Ghent
22 March Live @ AB Club, Brussels
AySay — the Copenhagen-based trio blending Anatolian folk, Kurdish tradition, and Nordic electronica — return with their new single "Malala". It's the title track of their new album to be released March 27th via V2 Records.
Led by vocalist and composer Luna Ersahin, the band continues to explore the intimate space between softness and resistance — where personal stories intertwine with global struggles.
"Malala" is a reflection on activism, survival, and the imbalance of who gets to live and who does not. The song draws inspiration from Luna's reading of the biography I Am Malala about the Pakistani girl who was shot in the head by the Taliban and survived.
"Reading Malala's story in her own words changed how I understood activism," Luna shares.
"She didn't suddenly become an activist — it was a lifelong commitment to bettering her world. Malala survived. Her Kurdish sister in Iran, Jina Mahsa Amini, didn't. I carry that contradiction with me."
The lyrics acknowledge this emotional weight:
MALALA, Jina Mahsa Amini
One died, the other didn't
Life moves on
The final chorus expands the personal into the collective:
I AM MALALA
YOU ARE MALALA
WE ARE MALALA
The refrain suggests that none of us are separate from these narratives — the struggles of women and Indigenous peoples against oppression are shared beyond borders.
The title holds deeper meaning: in Kurdish, "Mal" means "home."
With MALALA, AySay not only pay tribute to two young women but point toward a collective home of resilience, grief, memory, and continuation.
Sinlge artwork
Alongside the new single, AySay announce their third studio album, also titled "Malala", to be released Spring 2026 on V2 Records. The album continues the band's exploration of identity, movement, and the emotional landscapes that shape belonging. Through the Danish/Kurdish/Turkish heritage of lead singer Luna, they create a musical space where boundaries are broken down to leave you only with a raw human experience - in the spectrum between hope and hopelessness. As she grew up between these different worlds, she doesn't see these identities as separate, but interactive and challenging and inspiring each other. A living hybrid of emotion, storytelling and history, showing that identity doesn't have to be either/or but can be layered, fluid and powerful.
Tour Announcement
To accompany the album release, AySay will embark on a European + Turkey tour in 2026, bringing their multilingual, cross-cultural sound to stages across the continent:
21.03 – Villa Anamma, Ghent, BE
22.03 – AB, Bruxelles, BE
Even voorstellen – Gorillaz album, ‘the mountain’, single ‘Damascus (ft Omar Souleyman Yasiin Bey)
« The end is the beginning »
NIEUWE TRACK VAN HUN ALBUM 'THE MOUNTAIN'
Damascus (feat. Omar Soulayman Yasiin Bey)
Damascus (met Omar Souleyman en Yasiin Bey) is de gloednieuwe single van Gorillaz, het vierde voorsmaakje van hun aankomende studioalbum The Mountain, dat op 27 februari 2026 verschijnt.
Geschreven door Damon Albarn, Omar Souleyman en Yasiin Bey, en opgenomen in Damascus, Londen, Devon, Mumbai en New York, brengt Damascus de Syrische bedoeïenen-superster Omar Souleyman samen met rapper en zanger Yasiin Bey (voorheen Mos Def).
De track is ondertussen al een vaste favoriet bij de fans. Hij werd voor het eerst live gespeeld tijdens de verrassingsshow The Mountain in de Copper Box Arena in Londen in september, en nadien enthousiast onthaald op het Gaia Festival in Madrid en tijdens het Together For Palestine-evenement in Wembley Arena, waar Damon Albarn en de liveband van Gorillaz op het podium werden vergezeld door het London Arab Orchestra.
THE HOUSE OF KONG EXHIBITION
Na de reeks lovend onthaalde voorstellingen in Londen vorig jaar gaan de iconische deuren van Kong (het legendarische huis van Gorillaz) open in het centrum van Los Angeles voor House of Kong, een nieuwe, door critici geprezen immersieve tentoonstelling. Deze zal gedurende een beperkte periode van vier weken te zien zijn, van 26 februari tot 22 maart 2026, bij Rolling Greens. Tickets voor de tentoonstelling zijn nu verkrijgbaar.
De tentoonstelling wordt vergezeld door twee uitzonderlijke Gorillaz-concerten in het Hollywood Palladium, op 22 en 23 februari. Tijdens deze unieke Amerikaanse data zullen Damon Albarn en de liveband van Gorillaz op het podium worden vergezeld door speciale gasten om het volledige nieuwe album The Mountain van begin tot eind uit te voeren, onder het waakzame oog van Murdoc, Noodle, Russel en 2D.
The Mountain (release op vrijdag 27 februari) is het negende studioalbum van Gorillaz, een uitgestrekt klanklandschap vol instrumenten en geluiden, rijk gelaagd met stemmen, melodieën en meeslepende ritmes. Het album bevat 15 nummers die de essentie vormen van de samenwerkingsgeest van Gorillaz.
Het brengt een opmerkelijke lijst van artiesten en gasten samen, waaronder: Ajay Prasanna, Amaan & Ayaan Ali Bangash, Anoushka Shankar, Asha Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, IDLES, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno en Yasiin Bey; evenals stemmen van vrienden en medewerkers die ons zijn ontvallen, waaronder Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E. Smith, Proof en Tony Allen.
Gorillaz - Damascus ft. Omar Souleyman and Yasiin Bey (Official Visualiser)
Op zaterdag 4 juli sluit Gorillaz de Main Stage van Rock Werchter af.
Even voorstellen - UM! lanceert op 11 december nieuwe single Wake Me Up!
Eerste vooruitblik op aankomend soloalbum PULSE
De Brusselse muzikant en producer UM! (Umi Defoort) keert terug met Wake Me Up!, de eerste single van zijn nieuwe soloalbum PULSE, dat op 13 maart 2026 het licht ziet. Na zijn veelgeprezen debuutalbum UM! uit 2020 — en samenwerkingen met o.a. Zwangere Guy en Chibi Ichigo — luidt UM! een nieuw hoofdstuk in met een geluid dat tegelijk intiem, elektronisch en grensverleggend is.
Het zelf geschreven en geproduceerde “Wake Me Up!” toont een evolutie in UM!’s elektronische signatuur. In dit nummer onthult slaap, eens een heiligdom, een donkerdere kant. Een plek waar gedachten blijven knagen en dromen vergaan. Voor de luisteraar kerft het nummer de kwetsbaarheden in sterrenlicht zodat deze gloed diegenen kan leiden die veroordeeld zijn tot de late uren van de nacht.
Hypnotiserende lagen van synths en subtiele ritmes versmelten met zijn warme, breekbare stem. De track beweegt tussen downtempo electronica, nachtelijke sferen en een vleugje trip-hop en garage.
UM!: "Met Wake Me Up! wilde ik de plek verkennen waar rust en onrust elkaar raken. Het is een persoonlijk nummer dat ontstond in die fragiele momenten waarop er gedachten net iets harder fluisteren. Ik hoop dat mensen er herkenning in vinden.”
Met Wake Me Up! zet UM! de toon voor PULSE, een album dat niet alleen digitaal te beluisteren zal zijn maar ook live tot leven zal komen.
https://open.spotify.com/album/07lvewHu1RkVuTmwnSI4zz?si=XciDL9TJT5CDYodVbpyK2w
Belangrijke data:
11 december 2025: lancering Wake Me Up! op alle platformen
22 januari 2025: lancering tweede single
14 februari 2026: show tijdens We Are Open Festival! in Trix
13 maart 2026: album relase PULSE
Even voorstellen – The Subs – where we belong
Dive into a world where nature meets the machine.
Our new release, "Where We Belong", features an out-of-this-world clarinet solo that stands as a symbol of raw, unspoiled nature.
As the track unfolds, a gritty, dark bassline splashes underneath, embodying the relentless march of industrialization, technology, and human progress.
It's a dance of contrasts - the purity and power of nature meeting the forces of capitalism and human influence - all set to a bed of techno-inspired beats that make the whole journey as danceable as it is thought-provoking.
The Subs Where We Belong - song and lyrics by The Subs | Spotify
Even voorstellen – Gala Dragot – single, ‘femcel anthem’
WELCOME: GALA DRAGOT!
Nieuwe single "femcel anthem"
vrijdag 12 december
gala dragot keert (eindelijk) terug met haar eerste independent release: "femcel Anthem", een biografisch nummer over haar eigen femcel-periode.
femcel anthem
femcel anthem - gala dragot (V1) - YouTube
Twintig jaar oud en doordrenkt met de vreemde toewijdingen van jazz en klassieke muziek, creëert ze een sound die doet denken aan de emotionele intensiteit van Nina Simone en de nietsontziende, vormverschuivende creativiteit van Björk. Ontstaan uit een periode van isolatie begon ze aanraking te mythologiseren in haar slaapkamer, waar ze achterbleef om te vergaan
"femcel anthem" roept uit pure wanhoop een fantoomminnaar op, een figuur die haar moest losscheuren uit de verlamming van ongezien en onaangeraakt zijn. De single is haar getuigenis van die honger, een hymne voor het lichaam dat verlangt om gezien te worden, tegelijk intiem, spookachtig en uitdagend rauw.
OVER GALA DRAGOT
gala dragot maakt art-pop voor meisjes die te veel voelen. Op haar twintigste heeft ze al meer meegemaakt dan de meesten in een heel leven: reality-tv-roem (winnares The Voice Kids), Eurosong-finaliste in 2023, grote labeldeals - en toch besloot ze alles achter te laten om muziek te maken die écht iets betekent.
Denk aan de vreemdheid van Björk en het drama van Rosalía, maar dan over doomscrollen om 3 uur 's nachts en verlangen naar iemand die niet bestaat. Ze schrijft over de dingen die we niet hardop zeggen: digitale obsessie, lichaamsspiralen, wachten tot iemand je kiest. Haar muziek klinkt als klassieke training die botst met glitchy chaos, strijkers die je achtervolgen, elektronica die anders binnenkomt.
Na samenwerkingen met Zwangere Guy en The Subs besloot gala op eigen houtje verder te gaan. Nu maakt ze haar eerlijkste werk tot nu toe: een EP over online meisje zijn, alles willen, en ondertussen langzaam wegrotten. Geen filter, geen label, gewoon vibes en gevoelens.
Nederlands 
Français 
