Even voorstellen – Helmut Lotti - El Sol De Mi Vida, nieuwe single
Helmut Lotti komt met ‘El Sol De Mi Vida’ , de eerste single uit van het langverwachte Goes Classic jubileumalbum van Helmut Lotti, die bijzonder trots is dat hij eindelijk nieuwe muziek kan delen met de wereld: “De titel ‘El Sol De Mi Vida’ betekent ‘de zon van mijn leven’. In het nummer zing ik over een man die er duchtig op los flirt tot hij op een dag met zijn hoofd tegen de muur loopt. Hij blijft gekwetst achter maar uiteindelijk vindt hij de liefde bij een vrouw die hem neemt zoals hij is en die hem niet ziet als een foute Don Juan.”
“Apetrots ben ik op deze eigen compositie én tekst. Ik heb wat noties van Spaans maar voor dit nummer heb ik van ongeveer elke zin dertig Nederlandstalige alternatieven geschreven en vertaald. Toen ik de puzzel eindelijk gerijmd af had stuurde ik hem door naar Hector Islas, mijn Mexicaanse vriend en gitarist op de Latino-albums. Hij haalde er één klemtoonfoutje uit. Ik schreef dit lied omdat ik op mijn nieuw album in genoeg verschillende talen wilde zingen, en omdat ik een levendige, opzwepende uptempo song wou.”
Eerste single van het Goes Classic jubileumalbum
De release van de single volgt exact een week na een magische concertavond waar Helmut Lotti zijn nieuw album onder begeleiding van het Golden Symphonic Orchestra en het koor Fine Fleur in avant-première voorstelde aan een select publiek.
Het Centraal Station van Antwerpen vormde het majestueuze decor voor de opname van een TV-special die later dit jaar op VTM en RTL te zien zal zijn.
El Sol De Mi Vida
Het album ‘Helmut Lotti Goes Classic 30 Years Jubilee Edition’ verschijnt op 7 november.
Het bevat 17 nummers met herkenbare melodieën die je onderdompelen in de pracht van het mooiste klassieke repertoire aller tijden –een waar feest der herkenning.
Op maandag 10 november gaat de jubileumtournee in première in de Koningin Elisabethzaal in Antwerpen. Het is dan exact dertig jaar geleden dat Helmut Lotti geschiedenis schreef en internationaal doorbrak. Tot op vandaag bezetten de eerste drie Goes Classic albums de volledige Top 3 van de bestverkochte albums aller tijden in België, vóór Thriller van Michael Jackson (op 4) en The Ones van ABBA (op 5).
Tickets voor de concertreeks zijn verkrijgbaar via www.helmutlotti.com
Even voorstellen – Bad Omens – Impose
BAD OMENS - IMPOSE / single
Chart-topping band Bad Omens are back with “Impose”, a single that proves the band continues to push the boundaries of modern rock. Known for fusing industrial textures, electronic flourishes, and unrelenting emotion, the band takes their signature intensity in bold new directions with this release.
BAD OMENS - Impose (officiële muziekvideo)
Even voorstellen – Lambrini Girls - Announce debut album ‘Who Let The Dogs Out’
out 10th January 2025 via City Slang
Nov 24 new single ‘Love’ https://www.youtube.com/watch?v=NEYR3t-zCnc&list=PLLCTjE55htoHg_-hkn0tKfuAXHqeVh8rn&index=2
Oct 24 ‘Big Dick Energy” https://www.youtube.com/watch?v=TJc0_-QvJtU
Febr 25 “no homo” https://www.youtube.com/watch?v=7aoE40OeyqA
Sept 25 LAMBRINI GIRLS Share Peaches remix of 'C*ntology 101' https://www.youtube.com/watch?v=D7EmpMQjq0c
Tue 25 Febr 25 - Lille - Aéronef club France
Sat Mar 22 25 - Brussels, AB Club - Belgium SOLD OUT
Dec 08 25 - AB, Brussels
Lambrini Girls, the Brighton-based duo of Phoebe Lunny (vocals/guitar) and Lilly Macieira (bass), have spent the last few years on a tear in more ways than one, and now share news of their debut album Who Let The Dogs Out released 10th January 2025 via City Slang alongside single ‘Big D*** Energy’ (censored spelling).
Speaking on the new single, Lambrini Girls explain, “Man comes in many forms, from world leaders to tech CEOs and humble softboys. But what unites them? Society has celebrated their supposed massive figurative and literal dicks, which they constantly flaunt. Why? Toxic masculinity.”
They add, “Fuelling their sense of entitlement and insecurities leads to harmful behaviours. Which when left unchecked, means we have to deal with the fallout. The definition of ‘Big Dick Energy’ is a confidence that doesn’t need proving. Which begs the question, how big is that dick in reality? If you haven’t figured this out by now, it’s not that big.”
Who Let The Dogs Out was recorded with Gilla Band’s Daniel Fox with mixing by Seth Manchester (Mdou Moctar / Battles / Model/Actriz), and the record bottles everything wrong with the modern world and shakes it up. If peppering political songs with humour is like sticking a sparkler in some bread, then Who Let The Dogs Out is like a fireworks display in the factory itself: strange, dangerous, exciting.
The album rips through a laundry list of social ills. Sirens blare over a heavy distorted bass and a live drum breakbeat, dancing between upbeat pop punk, dirty grunge tones and discordant post-punk. There’s even some noise-pop cheer for putting yourself first, whether it’s having an autistic meltdown or doing a poo at your mate’s house.
With instrumentals that inhale you like a Level 5 tornado and sentiments that make you want to kick the nearest door through, it’s a take-no-prisoners debut from one of the UK’s most fun and fearless bands.
“You know how Fleetwood Mac almost dedicated Rumours to their cocaine dealer? I think we should dedicate this album to all the booze we bought at Tesco.”
Who Let The Dogs Out out 10th January 2025 City Slang
1. Bad Apple
Since releasing debut EP You’re Welcome in 2023, there’s also been a slew of accolades along the way, including a nomination for the Rising Star at the Rolling Stone UK Awards, a Kerrang! cover feature with Sleater-Kinney, and a score of international festival appearances from Glastonbury to Iceland Airwaves. Making a reputation for themselves as one of the best live bands to come out of the UK this side of Idles, their combination of blunt-force punk, scathing social commentary and barbed humour has garnered comparisons to Bikini Kill and Huggy Bear, and seen them share bills with Gilla Band, Shame, Frank Carter & The Rattlesnakes, Iggy Pop and more.
Show-Time news - Raymond van het Groenewoud gaat op tour met zijn grootste hits
Archivaris, dat is de ladingdekkende titel van de concertreeks die Raymond van het Groenewoud in het voorjaar plant. Hij gaat op tour met het bekendste werk uit zijn oeuvre onder de arm. Met zijn begeleidingsband komt hij langs de grootste theaterzalen van het land, in Antwerpen, Hasselt, Brugge en Gent. Tickets en info via www.show-time.be.
Raymond van het Groenewoud, het is een naam als een klok in het Vlaamse muzieklandschap. In 1973 verscheen zijn debuutalbum Je moest eens weten hoe gelukkig ik ben. Ondertussen zijn we meer dan vijftien studioalbums, vijf live-albums en een tiental verzamelplaten verder. In een halve eeuw muziekgeschiedenis weet van het Groenewoud zijn stempel te drukken in Vlaanderen én Nederland met nummers voor de eeuwigheid, evergreens zo u wil. Met hits in quasi elk decennium schrijft en zingt Raymond zich naar de geschiedenisboeken. Weinigen doen het hem voor, weinigen zullen het hem nadoen. Een wilde greep uit zijn gigantische repertoire: Vlaanderen boven, Je veux de l’amour, Chachacha, Meisjes, Liefde voor muziek, Twee meisjes, …
De lijst is ellenlang, de resem aan behandelde genres en thema’s evenzeer. Van de ballade Twee meisjes, tot de Latijns-Amerikaanse ritmes van Chachacha en de reggaeriddims van Warme Dagen, over het magistrale en aangrijpende Aan de meet tot het tot gniffelen lijdende Je veux de l’amour.
Met een dubbele oplegger aan muziek reeg Raymond de prijzen aaneen. Gouden platen, een MIA, opname in de Radio 2 Eregalerij, carrièreprijs bij SABAM, gouden erepenning van het Vlaamse Parlement…
Jaar verpozing en rust
Afgelopen jaar nam Raymond een jaar rust. Hij onderbrak dat kort voor een eenmalige viering in de Brugse Stadsschouwburg, naar aanleiding van 75ste verjaardag. Maar vanaf voorjaar 2026 is hij helemaal terug. Terugblikkend en reflecterend op zijn muziekcatalogus gaat hij op tournee met zijn bekendste werk, grootste hits en mooiste liedjes. “Een jaar niets doen, deed me heel veel deugd. Traag leven zoals dat heet. Maar ik heb enorm veel goesting om er terug in te vliegen. Ik heb zin om er iets snedig van te maken. Ik ben gefascineerd door Brel en zijn hoog live-tempo” aldus Raymond van het Groenewoud. Hij zal maar vier shows spelen, in de grootste theaterzalen van het land. “Het eindeloze touren en doorkruisen van het land, daar keek ik niet naar uit voor een nieuwe tour. Het was onze bassist Wouter Berlaen die mij tipte over de werking van show-time.be en hun aanpak in de grote zalen in centrumsteden. Dus vandaar de keuze om dat pad te bewandelen” duidt Raymond. Een duidelijke keuze voor het comfort en de zachtheid van een theaterstoel. Op de planning: Antwerpen, Hasselt, Gent en ook zijn eigenste Brugge. Een ware thuismatch, bovendien in een zaal die hij nog nooit aandeed met een publiek optreden, een heuse primeur dus. Op woensdag 27 mei 2026 staat Raymond in Concertgebouw Brugge, tickets en info via www.show-time.be.
“Archivaris vond ik een passende titel voor de tournee. Er was al een verzamel cd-box die die titel kreeg. En die borrelde weer op. Ik vind het leuk om alle decennia te doorlopen en door mijn werk te grasduinen. Het is wellicht de nostalgicus in mij die soms graag kijkt naar die jonge snaak, een twintiger, wat die te vertellen had” glundert Raymond.
PRAKTISCH
Raymond van het Groenewoud – Archivaris
Zaterdag 9 mei 2026 Antwerpen, Stadsschouwburg
Zaterdag 16 mei 2026 Hasselt, Trixxo Theater
Woensdag 27 mei 2026 Brugge, Concertgebouw
Zaterdag 6 juni 2026 Gent, Capitole
Tickets en info: www.show-time.be
Info comedyshows - www.comedyshows.be
Crammerock 2025 – 5 september en 6 september 2025 – Pics
Crammerock is een tweedaags, complexloos muziekfestival tijdens het eerste weekend van september in Stekene, tussen Antwerpen en Gent. Jaarlijks passeren meer dan vijftig acts op vier podia, die garant staan voor non-stop muziek uit alle genres. Dankzij een collectief aan vrijwilligers weet het festival zich te onderscheiden met lage ticketprijzen en een ongedwongen sfeer.
Steevast zeijn de edities uitverkocht , dit betekent dat het uitverkochte festival kan afklokken op meer dan 38.000 bezoekers, verspreid over twee festivaldagen.
Met o.m. 22 Interns, 2Manydjs, ADF Samski, Alice Mae, Bart Peeters, Becky Hill, Bizkit Park, Bou, Byørn, Charlotte Plank, Compact Disk Dummies, Crackups, Customs, Dikke, Elmer, Ely Oaks, Emmy D'Arc, Faisal, Fischer-Z, Glintsal, Gotu Jim, Hairbaby, High Hi, Inhaler, Jazz Brak, Kaat Van Stralen, Lemonheads, Maria Iskariot, Merol, MILOLAATHETLUKKEN, No Prisoners, Novastar, Roxy Dekker, Ronker, Simon, Sons, Sugababes, Sylvie Kreusch, The Clockworks, The Streets, Used WizTheMc, Yong Yello
Verder nog aansluitend Hang Youth, Oliver Symons, Alycia Bezgo, POPCAST DJ BATTLE, Nathachelet, Brett Summers en Nadiem Shah & Eppo Janssen, Jen, Jokke, Milo Meskens, Aphøtic, Willie Wartaal, Nina Black, Skyve, Discobaar A Moeder, Olsan Twins, J&S en ILA.
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8500-crammerock-2025?Itemid=0
Org: Crammerock, Stekene
House Of Entertainment news - Geen stoppen aan Salvatore Adamo: zanger kondigt nieuwe concerttour 'C'est Ma Vie' aan voor 2026
2 mei 2026 - Concertgebouw Brugge
13 juni 2026 - Capitole Gent
12 september 2026 - Koningin Elisabethzaal Antwerpen
Vlaanderen kan maar geen genoeg krijgen van Salvatore Adamo. Na een reeks betoverende jubileumconcerten de voorbije jaren - telkens tot de nok uitverkocht - zet de Belgisch-Italiaanse chansonnier op 21 september in een uitverkocht Trixxo Theater Hasselt een punt achter deze theatertour. Maar het verhaal stopt daar niet: in 2026 keert Adamo terug met zijn gloednieuwe concerttour ‘C’est Ma Vie’ – een knipoog naar één van zijn grootste klassiekers - in Brugge, Gent en Antwerpen . Tickets zijn beschikbaar via www.ticketkopen.eu
Op 1 november wordt hij 82 jaar, maar aan stoppen denkt Salvatore Adamo nog lang niet. Zelfs op die gezegende leeftijd krijgt de charmante zanger geen genoeg van optreden. Na een reeks uitverkochte theaterconcerten in Vlaanderen dit en vorig jaar, blijkt de liefde voor de zanger groter dan ooit. Niet alleen zijn publiek hunkert naar meer, ook bij de minzame wereldster is er nog steeds een niet te stillen muzikale honger.
In 2023 vierde Salvatore Adamo, nog steeds de bestverkopende Belgische artiest aller tijden, niet alleen zijn 80ste verjaardag, maar ook zijn indrukwekkende 60-jarige carrière. Naar aanleiding van dit bijzondere dubbele jubileum trakteerde hij zijn trouwe fans dat jaar op verschillende memorabele concertavonden. De vraag bleek echter zo groot dat aan deze tour in 2024 en 2025 verschillende concerten toegevoegd werden. Al drie seizoenen toert de charmante zanger doorheen heel Vlaanderen en ook in 2026 gaat het gewoon door. Dan doorkruist hij het land met zijn nieuwe theatertour 'C’est Ma Vie', waarin hij terugblikt op zijn leven en zijn muziek.
Op het podium laat Adamo zich begeleiden door zijn eigen liveband en brengt hij een hartverwarmende selectie uit zijn indrukwekkende repertoire. Liedjes als 'Tombe la neige', 'Vous permettez, monsieur' en 'Insch’Allah' zullen ongetwijfeld opnieuw voor kippenvelmomenten zorgen.
Met de concertreeks 'C’est Ma Vie' onderstreept Salvatore Adamo nogmaals zijn unieke band met het Vlaamse publiek en bevestigt hij dat het heilige muzikale vuur bij hem nog lang niet gedoofd is.
Tickets voor ‘C’est Ma Vie’, de nieuwe theatertour van Salvatore Adamo op 2 mei in Brugge, 13 juni in Gent en 12 september 2026 in Antwerpen zijn nu beschikbaar via www.ticketkopen.eu.
Deze concerten zijn een organisatie van House of Entertainment
www.houseofentertaiment.be
Chibi Ichigo – Welcome to Five Oh
WELCOME TO FIVE OH: CHIBI ICHIGO
Ze heeft een antwoord op elke vraag: 'BUH'
Deze vrijdag - 5 september - brengt Chibi Ichigo haar nieuwe single "BUH" uit. Dit is het eerste nummer van een nieuw project dat begin volgend jaar zal uitkomen, met daarop elektronische tracks die verhalen vertellen over familie, liefde en thuiskomen – op de dansvloer of in jezelf.
Chibi Ichigo wil graag het Limburgs woord "BUH" op de kaart zetten met deze release. Over de single, zegt ze: "BUH werkt in elke situatie. Het werkt bijvoorbeeld erg goed als iemand je in het voorbijgaan vraag "Hoe gaat het?". Soms voelt dan gewoon "goed" antwoorden niet eerlijk. "BUH" geeft dan ook perfect aan dat het niet super gaat, maar ook niet mega slecht."
OVER CHIBI ICHIGO
Chibi Ichigo is een artiest die haar eigen pad volgt – steeds evoluerend, steeds oprecht, steeds met energie. Geboren als Sabina Nurijeva in 1998 in Oezbekistan en opgegroeid in België, verlegt ze grenzen tussen genres en emoties. Ze woont in Brussel en maakt muziek waarin zelfliefde, zelfacceptatie en persoonlijke groei centraal staan. Van haar eerste stappen in de hiphopscene tot haar recente rol als DJ, blijft Chibi Ichigo zichzelf heruitvinden.
Op haar debuutalbum "sabina" (2023) waren samenwerkingen te horen met Jeroen De Pessemier (The Subs) en Jan Paternoster (Black Box Revelation). Opvolger "NA HALF 1" bevat onder andere de single "ENERGIE", een krachtige samenwerking met Sophie Straat, met wie ze regelmatig het podium deelt. Ook verzorgde ze in 2024 in het voorprogramma van Froukje tijdens haar Nederlandse clubtour.
Even voorstellen – Ellen Schoenaerts – kondigt nieuw album aan, single ‘ik red me wel’
ELLEN SCHOENAERTS KONDIGT NIEUW ALBUM AAN MET EERSTE SINGLE 'IK RED ME WEL'
'IK RED ME WEL'
Begin 2022 begon Ellen Schoenaerts samen met producer Stef Kamil Carlens en muzikanten Liesa Van Der Aa, Alban Sarens, Ephraim Cielen en Jonas Meersmans goedgemutst aan een nieuw album. Enkele maanden later, halverwege de eerste demo-opnames van de plaat, sloeg een persoonlijk noodlot toe. Goede vriend en vader van haar zoon Tom Pintens werd ongeneeslijk ziek en het hele opnameproces nam een nieuwe wending.
Een paar weken na het nieuws schreef Ellen ‘Je moet het doen’, een song over Tom, de ziekte en tegelijk ook de laatste echte song van de plaat. In de zomer erop ging het beter, werd er verder gewerkt, maar voor Ellen leken de woorden even op. De onzekerheid omtrent de ziekte dreef haar de volgende maanden richting instrumentale stukken die een soundtrack werden voor het jaar wat volgde.
Tussen het najaar van 2022 en het voorjaar van 2023 werden de songs afgemaakt bij Stef Kamil en besloten de muzikanten van de instrumentale stukken arrangementen te maken om tussen de songs door te laten meanderen. In juni 2023 werden de laatste tracks voor ‘De Nash Paradox’ opgenomen. Een maand later overleed Tom.
Op dat moment was de plaat - die door toedoen van het jaar waarin ze is gemaakt een niet weg te denken kleur kreeg - zo goed als klaar. Omdat Ellen niet direct wist wat ze moest met deze plaat vol paradoxale herinneringen aan een paradoxale tijd, belandde ze eerst een jaar in de kast. Op aanmoedigen van de muzikanten die mee hebben gewerkt, werd ze uiteindelijk toch weer boven gehaald en werden de laatste mixen nummer per nummer afgewerkt en gelost via een QR-code die enkel verkrijgbaar was op een gelimiteerd kunstwerk van de hand van kunstenares Anne-Mie Van Kerckhoven.
De plaat, die is opgedragen aan Tom Pintens, bevat 5 songs, 4 instrumentals en - als hidden track - één meer dan vijftien jaar oude demo die Tom en Ellen met zijn tweeën opnamen toen ze pas uit elkaar waren en die diende als basis voor de song ‘Hier sterft de mens’.
Op 5 september wordt het afgewerkte album definitief de wereld ingestuurd en dat wordt gevierd met een release-concert op 13 september in Troubleyn in Antwerpen, georganiseerd door De Roma.
Ellen Schoenaerts - Ik red me wel
IK RED ME WEL
‘Ik red me wel’ is één van de meest lichte en speelse nummers die Ellen ooit schreef. Het werd geschreven voor Tom ziek werd. Het is een ode aan de falende, zoekende en sukkelende mens. Die ode kwam er omdat Ellen een enorme voorliefde heeft voor mensen die nét niet slagen in wat ze wilden bereiken en daar toch vrolijk en humoristisch onder blijven. Mensen die met andere woorden goed zijn in het relativeren van status. Het is een ode aan niet helemaal in de lijn lopen, kinderlijk blijven zoeken naar hoe je moet leven en dat vooral nooit echt helemaal te weten komen.
CREDITS
Tekst: Ellen Schoenaerts
Muziek: Ellen Schoenaerts
Arrangement: Stef Kamil Carlens, Alban Sarens, Ephraim Cielen, Liesa Van Der Aa, Jonas Meersmans, Tomas De Smet, Ellen Schoenaerts
Opgenomen en geproduceerd door: Stef Kamil Carlens in The Rabbit Field
Extra vocals: Nathalie Delcroix, Laura Francois
Mix: Frank Duchêne
Master: Gert Van Hoof
TRACKLIST 'De Nash Paradox'
BIO
Ellen Schoenaerts is een Belgische muzikante, schrijver en theatermaker met een veelzijdige en eigenzinnige artistieke stem. Ze begon haar carrière als tekstschrijver voor haar toenmalige partner Tom Pintens, met wie ze drie Nederlandstalige albums maakte. Voor deze platen schreef Schoenaerts vrijwel alle lyrics.
Parallel bouwde ze een carrière op in het theater. Ze werkte onder meer met Jeroen Perceval, Ruud Gielens, Julie Cafmeyer en Marianne Loots, voor podia zoals KVS en Monty. Die kruisbestuiving tussen muziek en theater vormt tot vandaag de kern van haar artistieke parcours: Schoenaerts beweegt zich moeiteloos tussen genres en disciplines en zoekt steeds naar de raakvlakken waar taal, muziek en beeld elkaar versterken.
In 2012 bracht ze haar eerste soloplaat ‘Feiten’ uit, die lovend werd onthaald en waarmee ze ook live haar eigen plek in de Belgische muziekwereld innam. Een jaar later schreef, regisseerde en produceerde ze samen met het collectief Het Zesde Bedrijf de film ‘Liebling’, gebaseerd op een theaterstuk van Jeroen Perceval. Schoenaerts nam de artistieke leiding en componeerde samen met Hannes d’Hoine de soundtrack. De film haalde de shortlist van het prestigieuze Sundance Film Festival en ging in 2015 in première op het Filmfestival van Oostende. Later werkte ze als co-scenarist mee aan ‘The Best of Dorien B’.
Met haar tweede album ‘Vrijblijvend Advies’ (2021) zette Schoenaerts zich opnieuw scherp neer als songwriter die persoonlijke observaties en maatschappelijk engagement in elkaar vlecht. In die periode schreef ze ook columns voor De Standaard en richtte ze het online muziekfestival AU! op: een eenmalig initiatief tijdens de coronapandemie dat op één dag meer dan 2000 kijkers trok, en waarbij alle opbrengsten rechtstreeks naar de artiesten gingen.
Sindsdien werd Schoenaerts vast lid van de artistieke kern van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen (richting Kleinkunst), waar ze jonge makers begeleidt. Intussen werkte ze samen met Stef Kamil Carlens en muzikanten Liesa Van Der Aa, Alban Sarens, Ephraim Cielen, Jonas Meersmans aan De Nash Paradox, de nieuwe plaat die ontstond tussen eind 2021 en zomer 2023. De release van de plaat staat gepland op 5 september 2025.
Momenteel ontwikkelt Ellen Schoenaerts verschillende nieuwe projecten. Samen met Sarah Vandeursen werkt ze aan ‘Het Idee’, een performance die in 2026 in première gaat in de Schouwburg van Brugge. Daarnaast werkt ze met muzikant Alban Sarens aan ‘Axis Mundi’, een cinematografisch concert rond verlies en rouw, waarin muziek, beeld en performance in elkaar overvloeien.
Met haar werk beweegt Schoenaerts zich steeds op de grens van disciplines. Ze is een maker die muzikaal én theatraal denkt, die scherpe teksten paart aan een sterke podiumprésence en die telkens opnieuw zoekt naar manieren om verhalen te vertellen die onder de huid kruipen.
Even voorstellen - Paul Numi - Nieuwe Single, “Carol Ann”
Paul Numi presenteert zijn gloednieuwe single Carol Ann: een energieke track waar poëzie en ironie hand in hand gaan. Met regels als "What are ashes? A sad reminder of flames that used to burn so bright" en "Don't hesitate, accept your fate, just like America, we could be great".
Wat deze release bijzonder maakt: het is 100% indie - en toch gedragen door een sterk internationaal team. De productie is in handen van de Vlaams-Nederlandse Guus Fluit, de mix door top engineer Greg Gordon (Oasis, System of a Down, Slipknot, Motown…) en de mastering door Fred Kevorkian (White Stripes, Maroon 5…).
De band bestaat uit:
Paul Numi – zang
Bart Van Huyck – gitaar
Peter Corijn – bas
Mario Goossens (Triggerfinger) – drums
Henk De Mulder - piano & keys
De single is de voorbode van het album dat eind September verschijnt.
https://open.spotify.com/track/77YnWK2wTcYMmuS8ngcVvj?si=c84fc14aeb8d4886
Even voorstellen - NOIRA Releases New Single “Some change”
A Feel-Good Anthem of Self-Growth and Boundaries - Featuring ROSE MAY and Co-Produced with Jamie Brown
What if all it took was some change? A shift in habits, mindset, and boundaries — and suddenly, life feels lighter. That realization sparked Budapest-based singer-songwriter NOIRA’s brand-new single Some Change, out August 22. The track is the final preview of her upcoming EP It Used to Be Yellow (October 2025) and her most pop-forward release to date, blending her alternative R’n’B roots with an undeniably infectious chorus.
“Some Change is a classic feel-good anthem in a more upbeat pop style than what I usually do, but it’s still very me. I needed to live through the darker moments in order to move forward — but I really missed a little life-affirmation!” says NOIRA.
The single features rising Hungarian rap & R’n’B artist ROSE MAY, whose smooth verse cuts through the track’s buoyant energy:
“Working with NOIRA was truly refreshing. My verse’s first version made it to the end, and there were no second takes. It just felt right this way.” says ROSE MAY.
Behind the mix is UK producer Jamie Brown (Olivia Rodrigo, Fred Again, Stormzy, Niall Horan), who joined the project through the HOTS Hungarian Music Export Office’s SongLab program.
“Was really fun travelling to Budapest to work with NOIRA. I played a small part in the production and mixed it. I'm hoping to work again with NOIRA in the future,” says Brown.
The studio recording features some of NOIRA’s live band members, with harp-like guitars by Fanny Gyarmati and brass sections from Sára Erdei and Barnabás Gáll, while a fully live version of the song, involving her full band, will also be released.
About NOIRA
Behind the stage name NOIRA is Hungarian singer-songwriter Nóra Rajcsányi. Blending R&B and soul, she creates music rooted in personal and emotional experiences. She debuted in 2020 and released her first full-length album DELI in 2024, featuring Babé Sila, nameatmark and Slovak indie/neo-soul artist TIMEA.
Her music has caught the attention of Spotify’s editorial team, with placements on Equal Global, Equal Hungary, Equal CZSK, Nemazapop and New Music Friday playlists. In 2024, NOIRA’s six-piece live band performed at leading festivals including Sziget Festival, Waves Vienna, Paloznaki Jazzpiknik and Kerekdomb Festival, as well as headline shows in Budapest.
NOIRA’s new EP It Used to Be Yellow will be released in October 2025, accompanied by a special full-band live session.
NOIRA feat. ROSE MAY – Some change: https://bfan.link/some-change
Promo photos
Ha Concerts, Gent - Feestelijke seizoensopening
Het nieuwe seizoen start met een feestelijke openingsweek vol verrassende ontmoetinge
Za 27.09: Het eerste weekend opent met Firestarter samen met de collega's van NTGent en Kopergietery: een groots, gratis vuurritueel in de tuin van de Sint-Pietersabdij met meeslepende soundscapes en vurige stemmen. Met muziek van An Pierlé.
Zo 28.09: Zondag staat FNUSSJEN op het programma. Een meditatieve muzikale reis door jazz, spiritualiteit en improvisatie. In samenwerking met BOZAR.
Wo 1.10: Op woensdag zorgt Amsterdamse grooveband Jungle By Night voor de nodige energie: overdag in de Tiny Tunes reeks voor kinderen en 's avonds met een stomend liveconcert.
www.haconcerts.be
Even voorstellen – Lieven Tavernier – nieuwe plaat ‘zingt Georges Brassens in het Gents’
DE NIEUWE PLAAT VAN LIEVEN TAVERNIER Verschijnt 10 SEPTEMBER – zingt Georges Brassens in het Gents
Voorstelling in Minard Gent donderdag 16 oktober.20 uur
De oude Tavernier blijft werken! In het voorjaar was er de plaat met zijn zoon Fritz ,aka Froze, " Zo vader zo zoon" en nu in het najaar zijn er zijn bewerkingen van Georges Brassens in het Gents. Met muzikale ondersteuning van Pol Depoorter, Mario Vermandel en De Verdammte Spielerei.
En alsof het nog niet genoeg is, bij de plaat 12 wondermooie tekeningen van Mugo.
Even voorstellen - Nieuwe single van Seven Bridger - "Earthquake"
"Earthquake" van Seven Bridger is een onverwachte trip. Denk lounge-muziek die plots verandert in een mix van rock en electronica. Een cocktailparty die wordt herleid tot chaos.
"Earthquake" reflecteert de grote veranderingen in de maatschappij én de persoonlijke worsteling om daarmee om te gaan. Het gaat over afbrokkelende cohesie, anti-helden die uit een Batman film lijken geplukt, de stortvloed aan heftig nieuws en de manieren waarop we daar krampachtig mee om proberen te gaan. Is het de soundtrack bij het einde van de wereld, of de titelmelodie van iets nieuws?
Deze unieke track, rechtstreeks uit The Butterfly Studio, levert stof tot nadenken én een beat om op te bewegen.
Bio – Steven Swinnen (Seven Bridger)
Steven Swinnen is al meer dan drie decennia een vaste waarde in de Vlaamse muziekscene. Sinds zijn zeventiende staat hij op het podium en dat vuur is sindsdien nooit gedoofd. Met bands als Morning After, Staircase en C.J.Seven trok hij jarenlang door het land, maar vandaag kiest hij voor een ander pad: dat van solo-artiest Seven Bridger. In The Butterfly Studio—zijn eigen opnamestudio—werkt hij nauw samen met Michel ‘Shelle’ Dierickx (recording, mixing) en Ronald Vanhuffel (recording, producing) om zijn muzikale visie tot leven te brengen. Zijn sound is meeslepend en eerlijk, gedreven door doorleefde teksten en een diepgewortelde passie voor muziek.
www.facebook.com/sevenbridger
V2 records news – Caspar Auwerkerken – new single ‘two ravens’
CASPAR AUWERKERKEN Shares Brand New Single "Two Ravens"
9 December Live @ Ancienne Belgique Brussels (Support Portland)
Two Ravens - Single by Caspar Auwerkerken | Spotify
It's been a while in the making, but today we're proud to unveil Caspar Auwerkerken's brand new single. "Two Ravens" is the first single since Caspar's warmly received debut EP "Abloom" (2023) and calls in a new chapter for the talented singer-songwriter. Two Ravens is produced and mixed by Bert Vliegen (Whispering Sons, Teen Creeps, Sophia) and has been recorded in the studio of the Muziekgieterij in Maastricht, where Caspar Auwerkerken is artist in residence, just like he is artist in residence at Het Depot in Leuven.
For those who are not yet familiar with his work, Caspar's music can best be described as 'melancholic indie-folk with a cinematic touch, carried by a unique voice and stripped-down arrangements.' Think of the atmosphere of Sophia, Thom Yorke and Tamino – yet marked by a distinctive, tangible vulnerability.
The first solo versions of "Two Ravens" date back to autumn 2019 but the song only came together 5 years later, in the spring of 2024. After a long search, Caspar and his band found the right intensity and structure to make it truly work. That breakthrough is also reflected in the way the song is recorded: "Our goal was to capture the energy of a live performance. The four of us played together in one room, with almost no overdubs or added production—just immersing ourselves in the atmosphere the song demanded." As a reference for the song he calls out bands like dEUS, Radiohead, Amen Dunes and MJ Lenderman.
Common themes in Caspar's music are, often critical, reflections on modern world and the complex and dual relationship with nature. Taking inspiration from a broad range of fields such as poetry, philosophy, art, film and literature. Currently studying philosophy, Caspar's beliefs on society, nature and issues as climate change clearly seep through his music and lyrics.
Two Ravens, however, stands out as one of the few songs where this theme is less prominent. Lyrically, it began as a song about losing someone—and, through that loss, also losing a part of oneself. Over time, though, its meaning has evolved. The lyrics can now also be interpreted as expressing a loss of connection with one's inner nature—and, by extension, the environment around us—and the journey of rebuilding one's sense of self.
Nederlands 
Français 
