V2 records news – Lee Scratch Perry & Mouse On Mars
LEE SCRATCH PERRY & MOUSE ON MARS£
Announces New Album "Spatial, No Problem
First single "Rockcurry" is out now
Rockcurry - Single by Lee "Scratch" Perry, Mouse On Mars | Spotify
ALBUM OUT 5 JUNE
Mouse on Mars (L: Jan St. Werner R: Andi Toma) and Lee "Scratch" Perry, photo credit: Constantin Carstens
After the passing of Lee "Scratch" Perry, a deluge of recordings appeared claiming to be the "last" or "final" project of the Jamaican icon. However, his last official album project took him to Berlin, Germany where he landed on the doorstop of electronic pioneers Mouse on Mars (aka Jan St. Werner and Andi Toma). The resulting album Spatial, No Problem. will be released on June 5th.
Alongside the album announcement, the first single from the record has been shared today, "Rockcurry." The opening song from Spatial, No Problem., "Rockcurry" is indicative of Perry's time in Berlin, where he was drawn into the soundworld of his "German Professors" in their "German laboratory," taking to the group's blend of motorik rhythmic elements with free improvisation, digital glitches, dada poetry and the dubby "voodoo" he always insisted haunted our machines. Whilst Perry was keen to not do a reggae album with Mouse on Mars, he was too much a part of reggae to disavow it, and the weight of that legacy is present in every track they recorded.
The video for "Rockcurry," directed by Studio Sparks, uses photos from the recording sessions, drawings and found objects collaged together to create a vibrant and energetic ode to Lee "Scratch" Perry and Mouse on Mars' time in the studio.
Back to Berlin - the first question was why Lee "Scratch" Perry was coming in the first place. Reasons were vague then and remain so now. Rumours of a record label connection. A backstory about a friend who'd worked with Mouse on Mars on Tromatic Reflexxions, their 2007 collaboration with late postpunk luminary Mark E Smith under the name Von Südenfed.
Mouse on Mars prepared as much as you can for the arrival of someone who had attained mythic status while still very much alive. Still, Lee "Scratch" Perry's arrival at Mouse on Mars's Paraverse Studio in Berlin, December 2019, was a surprise. Dates kept fluctuating. Schedules kept shifting. There was also that infamous unpredictability. If he was coming, which one of his personae would arrive? The Upsetter, Pipecock Jackxon, The Super Ape? Maybe Inspector Gadget, or The Firmament Computer.
Behind these masks was Rainford Hugh Perry, often described as one of the single most important figures in the history of Jamaican music. Producer, engineer, label owner, performer, his impact traced ska to rocksteady to roots reggae, to sound systems, to dub, to Bob Marley and Junior Murvin and Max Romeo and The Congos and so many other legends. Generations passed through him and his ears. And beyond them his influence included punk, funk, electronic music, hip and trip hop as well as his own uncategorizable career as explorer of words, sounds and esoteric concepts. Such a man could only be imagined through science fiction, surrealism, bush magic and what some still call Afrofuturism.
At some point this innovator made the decision to collaborate with Mouse on Mars. But did he really know who they were? That was the second question, also still unanswered. Mouse on Mars are recognised as one of Germany's most defining and versatile electronic music projects. Across more than 3 decades, they've released over 10 albums including Niun Niggung (1999) and Idiology(2001) - the former was declared the Album of the Year by The Wire – several EPs, an imagined film score for Werner Herzog's Fata Morgana and many more idiosyncratic projects. They're also known for their work with Stereolab, Bon Iver, Tyondai Braxton, The National, Matthew Herbert, Modeselektor, Tortoise - had Lee heard their music? All the group knew was they had been chosen.
Perry wasted no time. He opened his traveling suitcase and brought out knickknacks, icons, images, stickers, talismans. With pens and markers, he wrote further slogans and ideas on walls and surfaces. Perry also transformed the studio with sound. Chanting, singing and mumbling in rhythm, communicating in murmurs, coughs and sly glances. Doing rude and loving damage to words. The musicians followed him, recording all the time. Jan St. Werner talks about the instinctual recording process: "We hardly spoke about what we were doing. We met and got going. He was laughing a lot and we laughed along. We also cooked and ate fish soup and papayas."
As devout explorers of sound themselves - Jan St. Werner is a professor of Sound Practice Research at Folkwang University – perhaps Mouse on Mars working with Lee "Scratch" Perry was always destined to happen, a match made in the cosmos.
Once upon a time, Mouse on Mars asked Lee "Scratch" Perry about space, Jamaican fish stew was in the air. Specifically, they asked of his familiarity with Spatial Audio and multi-channel sound diffusion. His response provides not only the title of this epic collage of genres, but the very method of its making. "Spatial," he said, grinning, "No problem." And then just like that he was gone. Back to Switzerland where there were rumours of a second Black Ark Studio and then to join his and our sonic ancestors. Spatial, No Problem. is the story of what Lee "Scratch" Perry left behind in Berlin in his encounter with Mouse on Mars. It's a story of spaces mixing, and cultures morphing towards a different kind of future.
Additionally, as part of the Barbican's Project A Black Planet exhibition, The Pit will be transformed into a specially commissioned immersive environment that will explore Spatial, No Problem. from June 5th to June 13th. This world-exclusive installation will present the album in spatial audio on a specially installed D&B Soundscape soundsystem alongside in-person events which foreground how the music became a resonant medium for Black consciousness, cultural resistance, and the expression of a shared African heritage across the diaspora. More details here and further info to be announced.
Album Artwork
Tracklisting:
Derde editie Onionfest zet jong Leuvens talent opnieuw centraal op 23 mei 2026
Na twee gesmaakte edities keert Onionfest dit voorjaar terug naar Jeugdhuis SOJO, waar het op 23 mei opnieuw de spotlights richt op nieuw en/of opkomend talent uit de Leuvense alternatieve muziekscene. Wat begon als een experiment om een podium te bieden aan alternatieve muziekacts, groeide in korte tijd uit tot een vaste afspraak voor wie graag nieuwe en eerlijke muziek ontdekt.
Een podium voor wie elders moeilijk gehoor vindt
Met deze derde editie bevestigt de organisatie haar ambitie: jonge artiesten die buiten de mainstream vallen eindelijk de ruimte geven die ze verdienen.
“Veel beginnende bands bouwen aan iets bijzonders, maar krijgen nauwelijks kansen om dat live te tonen,” zegt medeorganisator Arjan Poisquet. “Wij willen precies daar een verschil maken: een plek creëren waar muzikaal experiment wél welkom is. De Leuvense underground bruist, maar vaak achter de gesloten deuren van het repetitiekot. Onionfest wil die deuren wagenwijd openzetten.”
Toegankelijk én eigenzinnig
Ook dit jaar blijft Onionfest trouw aan zijn laagdrempelige aanpak. Het festival presenteert opnieuw zes bands voor zes euro – een eenvoudige formule die mee aan de basis ligt van het groeiende succes.
“Het publiek komt om iets nieuws te ontdekken, niet om een grote naam af te vinken,” zegt Arjan. “Door de ticketprijs bewust laag te houden, kan de nieuwsgierige muziekliefhebber voor een prikje een dag lang van fijne muziek genieten en weet elke band zich verzekerd van een publiek dat écht wil luisteren.”
Een staalkaart van wat Leuven onder de radar te bieden heeft
De programmatie blijft bewust breed binnen de alternatieve scene: iedereen die actief is in de Leuvense scene (of zijn eigen lokale scene ondersteunt) krijgt een plaats op ons podium, als het maar DIY is.
Onionfest gaat niet voor eenheidsworst maar wil vooral een muzikale ontdekkingsreis zijn waar bezoekers met evenveel plezier verrast worden als de artiesten zelf.
Praktische info:
Locatie: JH Sojo, Eenmeilaan 35, 3010 Kessel-Lo
Deuren: 16:00
Bands: Rooftop, Fiona, Zwartalder, Colour, Gender Reveal Atomic Bomb, Onionfuzz
Over Onionfest
Onionfest ontstond uit de ambitie om het lokale Leuvense muzieklandschap te versterken en jong, alternatief talent meer zichtbaarheid te geven. Het festival vond voor het eerst plaats in 2023 in Jeugdhuis SOJO en groeide sindsdien uit tot een vaste jaarlijkse afspraak voor wie benieuwd is naar wat er ondergronds broeit in de Leuvense alternatieve muziekscene.
Even voorstellen – VLB – ‘Race tegen mezelf’ EP
Sinds 25 maart is Race Tegen Mezelf, de nieuwe EP van de Gentse rapper VLB, volledig uit. Tegelijk schuift hij 'Beetje' naar voren als focus track. Die EP is vanaf nu te beluisteren.
'Beetje' is een introspectieve track die vertrekt vanuit een diep gevoel van onbegrip. VLB schetst hoe het is om zich niet gehoord te voelen door de buitenwereld, om zich een buitenbeentje te weten in een samenleving die snel oordeelt. De frustratie tegenover die constante stroom van verwachtingen en commentaar sijpelt door in elke lijn. Toch evolueert de track gaandeweg: van weerstand en vervreemding naar een vorm van berusting. In de slotfase maakt die spanning plaats voor zelfaanvaarding en een voorzichtig vertrouwen — het besef dat het misschien volstaat om jezelf te zijn, los van wat anderen denken.
Beetje - song and lyrics by VLB | Spotify
Race Tegen Mezelf - EP by VLB | Spotify
VLB - Lange Dagen
Met Race Tegen Mezelf bundelt VLB deze persoonlijke zoektocht tot een samenhangend geheel. De EP voelt als een innerlijke dialoog waarin twijfel, zelfreflectie en groei elkaar afwisselen. Waar eerdere singles al de toon zetten, brengt de volledige release extra gelaagdheid en context, met 'Beetje' als emotioneel ankerpunt.
Even voorstellen – Pussydestroyers - single ‘Lovesong’
Theatermaakster Lieke Oolders heeft het gehad met het systeem, het patriarchaat en de algemene staat van de wereld. Om haar woede een uitlaatklep te geven, stampte ze een nieuw project uit de grond; Pussydestroyers werd een feministische rageroom, een knoeiharde punkband waarin ze met een sloophamer tegen de wereld tekeer kan gaan. Met de drie zwetende brokken testosteron die samen met haar op het podium staan, produceren zij rauwe, dreigende punk met noodzaak. Liekes teksten snijden met de overtuiging van een vrouw die niets te verliezen heeft.
‘Lovesong’ is de eerste single die hun debuutplaat aankondigt. Al snel wordt duidelijk dat het nummer allesbehalve een traditioneel liefdeslied is. Vanaf de eerste regel is het agressief, seksueel en provocerend. Lieke spuwt met beledigingen op een toxische relatie en zet een flink mes op de keel van een dominante partner. Seksualiteit wordt hier niet gepresenteerd als iets zachts of romantisch, maar als iets chaotisch, tegenstrijdig en destructief. Tegelijkertijd schuilt er ook een groot verlangen naar de ander in het nummer. Het sterke emotionele spanningsveld tussen intimiteit en vijandigheid grijpt bij de keel en dendert op de knoeiharde gitaren en schelle drums van de mannen die ze in haar vernielzucht met zich meesleurt.
Vanaf 16 april is ‘Lovesong’ te beluisteren.
Pussydestroyers wil zeer bewust hun muziek niet uitgeven via de grote kanalen als Spotify die auteursrechten aan hun laars lappen en een onethisch businessmodel hanteren. Om dezelfde redenen vindt je hen ook niet op sociale media.
Hun album komt uit op 2 mei uit op vinyl, vergezeld van een releaseshow in Stormkop, Antwerpen. Op 22 mei spelen ze hun releaseshow in Trefpunt in Gent onder de ‘Big Next’-noemer van Democrazy.
Credits
Vocals: Lieke Oolders
Gitaar: Pieter Lambrechts
Bas: Raaf Lopes Cardozo
Drums: Lucas van Dam
Mixing & engineering: Rafael Valles Hilario
Mastering: Andres Algaba
Links
Soundcloud:
https://soundcloud.com/pussydestroyers-364712673/lovesong
Website:
https://pussydestroyersband.com
Releaseshow Stormkop:
https://www.m-ob.be/weefreef2026
Releaseshow Trefpunt:
https://www.democrazy.be/agenda/3147-big-next-pussydestroyers/
V2 records news – Monza – debuutplaat ‘Van God Los’ na 25 jaar opnieuw uit!
MONZA, Brengt voor het eerst in 25 jaar debuutplaat "VAN GOD LOS" uit, zowel digitaal als op vinyl
2 July live @ Rock Werchter
Monza's debuutplaat 'Van God Los' wordt voor het eerst zowel digitaal als op vinyluitgebracht. In 2026 is het vijfentwintig jaar geleden dat de band Monza de eerste van drie cd's uitbracht: 'Van God Los' was de titel, idem zoals de allereerste single (release op 10 maart 2001) van zowel groep als debuut-album.
In aanloop naar die re-release werden al vier singles opnieuw onder de aandacht gebracht, inclusief de clips die nooit in hi-res op Youtube te zien waren; 'Van God Los', 'De Stad Kan Zo Koud Zijn', 'Naïviteit' en 'De Ogen Van Jenny'.
Aan boord van de eerste Monza-bezetting - later volgden nog anderen - bleek zich straf volk te bevinden: naast zanger/tekstschrijver Stijn Meuris (ex-Noordkaap) waren ook drummer Mario Goossens (zie ook Noordkaap, Triggerfinger, Hooverphonic, Sloper en Bazart), gitarist Piet De Pessemier (oa. LeNoise, Mad About Mountains en Krakow), toetsenist David Poltrock (oa. Hooverphonic, De Mens, eigen albums, soundtracks en productiewerk) en de op jonge leeftijd in Parijs overleden jazzbassist Bart Zegers volop bezig om van de groep een unieke Nederlandstalige band te maken. Dat vertaalde zich live in erg intense concerten met een sfeer en muzikaliteit die zowel toen als nu moeilijk te vergelijken vallen.
Monza hield er na de drie cd's ('Van God Los' 2001, 'Grand' 2005 en 'Attica!' 2008) en ruim honderd shows mee op, ondermeer doordat de afzonderlijke leden met allerlei andere bands en projecten bezig waren. En ook wel doordat een reeks ambitieuze concerten in een rondreizende circustent financieel een zware dobber bleek te zijn... Hoe gaan zo'n dingen?
Maar dat eerste album bleef jeuken - en single 'Van God Los' ging een eigen leven leiden. Noem het gerust een classic, die zowel door Noordkaap in hun reünie-reeks als door Bazart wordt gespeeld, maar die ook in totaal andere versies overeind blijft. Een quote van Stijn Meuris in dat verband: 'Speel dat nummer achterstevoren op een panfluit en je brult het nog mee...' Laat ons dàt vooral niet proberen...
Wat wél dit voorjaar nog zal volgen. Is het nummer 'Van God Los' in een héél aparte aanpak. Meuris liep al langer met het idee rond om die track helemaal te ontmantelen en er samen met de oorspronkelijke leden een VeryExtended Version van te maken. Noem het desgewenst een compositie, noem het eender wat, maar 'Van God Los' als een kwartier durende track lijkt op wonderlijke wijze te lukken. Opgenomen in de eigen studios van David Poltrock en Mario Goossens is 'Van God Los' uitgegroeid tot een, euh... sonisch werkstuk, zo u wil.
Monza zal deze zomer ook live te zien zijn op verschillende Vlaamse podia en festivals. Alle tickets en info hier.
18/06/2026 KORTEMARK Holy Garden Session
19/06/2026 MAASTRICHT MG openluchttheater
2/07/2026 WERCHTER RW26 - Klub C
16/07/2026 HERK DE STAD Rock Herk
7/08/2026 DRANOUTER Festival
Unday records news - Tin Fingers raise the stakes with 'Balconies', their third album
Somewhere on a Greek island, in the middle of a hot summer, Tin Fingers set up their instruments in an old carpet factory. Four days. No long discussions, no endless takes. Just heat, sea air and the quiet pressure of time. The songs had already taken shape: written over three concentrated months by frontman Felix Machtelinckx on guitar, piano and vocals, now they simply had to breathe.
Those days on Hydra quietly shaped 'Balconies', the Antwerp band's third album. There was a rhythm to it: recording in the morning, swimming in the afternoon, returning to the songs as the light softened. Fingers got sore, takes happened quickly, and decisions were made on instinct. Years of playing together made it possible to move fast, trusting first impulses instead of chasing perfection.
The title acts as a guiding image. A balcony is a place to pause and look out, to watch the world pass by without fully stepping into it. That perspective runs quietly through the album: hotel rooms, passing landscapes, brief encounters, and the feeling of always being slightly on the move. Not heavy, just observant, like keeping notes while travelling.
Chance also found its way into the process. During the Hydra sessions, another recording was taking place nearby, with Maggie Rogers contributing backing vocals to a project for the Dalai Lama. The band briefly asked her to record a spoken-word intro, but the interest was not mutual. The voice that eventually opens the album appeared later, on the flight home, when Machtelinckx struck up a conversation with an American journalist seated next to him. Somewhere between departure and arrival, 'Balconies' found its opening.
Back home, the songs kept that summer feeling. Sometimes loud, sometimes reflective, always moving. 'Balconies' sounds like a band capturing something in real time: a few warm days, a shared space, and the decision to simply press record.
Balconies - Album by Tin Fingers | Spotify
Tin Fingers - Upcoming live shows
08/04: Foli-A, Retie, BE (Try-out)
09/04: De Singer, Rijkevorsel, BE (Try-out)
10/04: Trix, Antwerp, BE
02/05: Supersonic, Paris, FR
09/05: Mezz, Breda, NL
Live Nation concert - Jack White
Live 2026
Op dinsdag 16 en woensdag 17 juni 2026 in Ancienne Belgique, Brussel
Muziekliefhebbers staan te popelen: een van de meest iconische figuren uit de internationale rockscene keert terug naar het podium! Jack White kondigt vandaag een nieuwe tour aan en België staat op het programma. Het rockicoon verwent zijn Belgische fans met niet één, maar twee concerten tijdens zijn 'Jack White Live 2026 Tour'! Op dinsdag 16 en woensdag 17 juni 2026 speelt hij in de intieme sfeer van Ancienne Belgique in Brussel.
John Anthony Gillis, beter bekend als Jack White, komt uit Detroit en groeide in zijn 25-jarige carrière uit tot een van de meest invloedrijke artiesten van de hedendaagse rock. Hij brak eind jaren 90 door met het minimalistische duo The White Stripes en maakte indruk met cultalbums als 'White Blood Cells' en 'Elephant'. Die platen brachten tijdloze klassiekers voort zoals "Fell in Love With a Girl' en het onmisbare "Seven Nation Army", waarvan de riff vandaag de dag in elk stadion ter wereld weerklinkt. Jack White is een multi-instrumentalist, producer en oprichter van het label Third Man Records. Naast zijn succesvolle solocarrière stampte hij ook baanbrekende projecten als The Raconteurs en The Dead Weather uit de grond. Zijn indrukwekkende palmares telt maar liefst twaalf Grammy Awards en een reeks bepalende albums, van 'Blunderbuss' (2012) en 'Lazaretto' (2014) tot zijn meest recente 'No Name' (2024). Dat laatste album nam hij volledig op in zijn eigen kenmerkende DIY-stijl in zijn eigen studio. Als virtuoos gitarist, geïnspireerd songwriter en magnetische performer blijft Jack White de grenzen van de moderne rock verleggen. Deze twee concerten in Brussel zijn een zeldzame kans om hem in een intieme setting aan het werk te zien. Mis het niet!
Het nieuwe album van Jack White "No Name" is uit.
www.livenation.be
Live Nation concert - Thomas Green
Brainstorm
Op zaterdag 12 september 2026 in Cirque Royal Club, Brussel
Na volledig uitverkochte shows in 2025 en passages op de grootste comedyfestivals ter wereld, maakt Thomas Green zich klaar voor een Europese tour! In 'Brainstorm' duikt hij in de nasleep van een turbulente zelfontdekking. Maak je klaar voor ongeëvenaard crowd work en bakken charisma op zaterdag 12 september in Cirque Royal Club in Brussel. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Sinds Thomas Green de overstap maakte van het zonnige Australië naar de Britse comedyscene, is zijn opmars niet te stoppen. Hij is een publieksfavoriet in de prijswinnende podcast 'Have A Word', was te horen op de BBC en verkocht vorig jaar de ene zaal na de andere uit. Nadat hij het voorprogramma verzorgde voor comedylegendes als Mo Gilligan, Jason Manford, Russel Kane en Adam Rowe, bevestigt hij nu zijn status als headliner met een eigen tour. In 'Brainstorm' bespreekt Green zijn persoonlijke groei en navigeert hij het publiek door een wervelwind van impulsen, willekeur en stupiditeit. Van zijn verleden als basisschoolleerkracht tot zijn grote ontsnapping uit een religieuze sekte: Greens materiaal is rauw, ongefilterd en hilarisch. Mis deze comedy-revelatie niet op zaterdag 12 september in Cirque Royal Club!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €30 (inclusief servicekosten)
www.livenation.be
Even voorstellen – Oliver Symons – single ‘looper’
OLIVER SYMONS, Nieuwe single «LOOPER»
Release op vrijdag 27 maart
Belgische clubtour deze lente
Oliver Symons is een Antwerpse producer en songwriter die met zijn soloproject een eigen geluid heeft ontwikkeld - een wereld van elektronica, filmische texturen en een stem die kwetsbaarheid niet schuwt. Met "Looper" zet hij de lijn van zijn debuut-ep Room 74 (verschenen in mei 2025) verder en toont hij hoe persoonlijk en gelaagd zijn muziek kan zijn.
"Looper" begon als werktitel, ingegeven door de herhalende structuur van de muziek die hij die dag aan het bouwen was. Gaandeweg het schrijfproces groeide het nummer naar die titel toe. De song gaat over opnieuw beginnen - het gevoel dat je steeds dezelfde momenten herbeleeft, tot je beseft dat je ondanks alles toch bent vooruitgegaan, ook al voelde het lange tijd als stilstaan of terugvallen.
Muzikaal draagt "Looper" de herkenbare handtekening van zijn soloproject: elektronische texturen, filmische dynamiek en een productie die intiem en groots tegelijk aanvoelt. Voor de afwerking werkte Symons samen met Nathan Boddy, bekend van zijn werk met James Blake, Olivia Dean en PinkPantheress - een samenwerking die het nummer verder aanscherpt tot iets dat balanceert tussen introspectie en brede herkenbaarheid.
WIE IS OLIVER SYMONS
Oliver Symons is artiest, producer en songwriter uit Antwerpen, bekend als hoofdproducer en spilfiguur van Bazart, met uitverkochte arena's en grote festivals in België en Nederland op de palmares. Met zijn soloproject kiest hij bewust voor een andere koers: producer-gedreven, elektronischer, met zijn eigen stem en songwriting centraal.
Verdeeld tussen Antwerpen en Los Angeles bouwt hij aan een geluid dat Vlaamse melancholie verbindt met de cinematografische kleur van de LA-schrijfscene. Die wereld werd verder gevormd door samenwerkingen met Alessandro Buccellati (Lily Allen, SZA), Gianluca Buccellati (Lana Del Rey, Arlo Parks) en Nathan Boddy (James Blake, Olivia Dean, PinkPantheress).
Sinds zijn debuut-EP begin 2025 bouwde Symons gestaag momentum op met tracks als 'Room 74', 'Remedy' en 'Time', een optreden op The Great Escape en een Europese tour als support van Warhaus. In oktober 2025 verkocht hij zijn eerste headlineshow in Ancienne Belgique uit - een mijlpaal die zijn soloproject definitief op de kaart zette. Getekend bij het LA-gebaseerde label Maison Arts brengt hij in 2026 nieuwe muziek uit en blijft hij zijn internationale livepresence verder uitbouwen.
Even voorstellen - Riviertijd – spiegel
Op 23 maart 2026 verschijnt ‘Spiegel’, de nieuwe single van Riviertijd. Met deze release zet het duo een volgende stap in hun Nederlandstalige traject. Spiegel is een nummer dat speelt met contrast: een beschouwende, introspectieve tekst wordt gedragen door een ogenschijnlijk licht en toegankelijk poparrangement. Die spanning tussen vorm en inhoud maakt het nummer gelaagd en zorgt ervoor dat het zich niet in één luisterbeurt volledig prijsgeeft.
De release wordt ondersteund door een videoclip die tot stand kwam in samenwerking met vijf studenten marketing van UCLL. Zij stonden in voor opname, regie en montage, en vertaalden de sfeer van het nummer naar een eigen visuele interpretatie.
De videoclip is te bekijken via:
https://youtu.be/HpCzfLO5ALo .
Riviertijd is het muzikale project van de Tiense singer-songwriters Bart Bekker en Jan Vanwinckel. Beiden hebben een lange muzikale voorgeschiedenis en werken al jaren samen. Onder de naam The river curls around the town brachten ze eerder vier Engelstalige albums en een EP uit, waaronder More than a break (2008), Nightshadows, (s)park(l)ing (2020), Buiten zinnen / Losing our minds (2021) en Crashes and crushes (2023). Deze releases werden binnen het onafhankelijke circuit telkens positief onthaald.
Met Riviertijd kiezen Bekker en Vanwinckel bewust voor het Nederlands als voertaal. De naam verwijst naar het begrip ‘river time’: het gevoel dat de tijd vertraagt wanneer je je aan de oever van een rivier bevindt. Die verstilling en aandacht voor nuance vormen een belangrijke rode draad in hun muziek. De songs laten ruimte voor interpretatie en bewegen zich vaak op het snijvlak van melancholie en hoop. In 2023 verscheen de single ‘Fragiel’, een persoonlijk eerbetoon aan de veel te vroeg overleden Ronald Ausloos. In januari 2025 volgde het conceptalbum ‘Donker je wolken’, waarin gedichten van Geert-Jan Beeckman, geïnspireerd door foto’s van Eddy Verloes, door Riviertijd op muziek werden gezet. Dat project situeerde zich nadrukkelijk op het kruispunt van muziek, literatuur en beeldende kunst.
Momenteel werkt Riviertijd aan een volledig nieuw Nederlandstalig album. De uiteindelijke richting ligt nog open: Bart en Jan zijn volop aan het schrijven en experimenteren, op zoek naar de juiste balans tussen toegankelijkheid en inhoudelijke gelaagdheid. Spiegel is een van de eerste nummers die uit deze zoektocht naar voren werd geschoven en geeft een eerste inkijk in de mogelijke richting van het nieuwe werk. Een releasedatum voor het album is nog niet vastgelegd.
Naast Riviertijd zijn Bekker en Vanwinckel ook de spilfiguren van de rockband Gudinöv, die in 2026 haar 25-jarig bestaan viert. Daarnaast zijn ze de drijvende kracht achter het sociaal-artistieke project Spiegelklanken, waarin ze samen met deelnemers uit zorgorganisaties muziek creëren. Met dat project willen ze bijdragen aan het doorbreken van stigma en vooroordelen rond mensen met zorgbehoeften.
Genre: Luisterpop / Singersongwriter / Lo-fi / Alternative
Website: www.riviertijd.be
Even voorstellen - KAU x blu/quartet: electronic meets strings on new EP
(sdban records) KAU return with Unknown Waveforms Restrung, a new EP that revisits material from their latest album through the lens of acoustic collaboration. Featuring reimagined versions of cr_eye, isle_of_man and dive_deep, the release was recorded during a live studio session with Cologne based string ensemble blu/quartet. Rather than simple adaptations, these versions offer deeper reinterpretations of the original compositions through newly developed arrangements.
The release expands KAU's sound by introducing acoustic instrumentation into the band's signature blend of heavy bass, intricate drum patterns and synthesizers. Classical harmony has long been embedded in the band's writing, evident in earlier tracks such as Kautokeino and Alaska, making the collaboration with a string quartet feel like a natural progression rather than a stylistic detour. The new arrangements heighten the music's cinematic quality, amplifying its sense of tension, release and atmosphere.
Each track foregrounds the distinct musical identity of one of the band members, allowing individual approaches to shape the overall narrative of the EP. On lead piece cr_eye, KAU appear at their most dynamic, combining complex drum patterns with a classically informed chord progression. The process of reworking the track opened new creative paths, eventually giving rise to Tränenmeer, a strings only reinterpretation originally featured on Unknown Waveforms and used here as an evocative introduction to the EP.
isle_of_man is built around a descending bass line that recalls the shadowy warmth of late 1990s UK trip hop. Its rich low end and measured pace evoke a strong sense of nostalgia, further enhanced by guest contributions from Minla, trumpeter Marthe Van Droogenbroeck and vocalist Mirte Leconte, who add additional layers of colour.
On dive_deep, wide ranging synthesizer textures provide a spacious framework for the expressive capabilities of the string quartet. The track unfolds slowly, drawing the listener into an immersive sound world where electronic design and acoustic resonance exist in careful balance.
True to form, KAU continue to treat their music as an open ended creative laboratory. Driven by curiosity and a commitment to experimentation, the band remain focused on translating these evolving ideas into live experiences, keeping themselves in constant motion.
Unknown Waveforms Restrung will be released on March 20, 2026 via Sdban Ultra, across all streaming platforms.
Tracklisting:
28/03/26 – Jazz Cats Festival, Kortrijk (BE)
16/04/26 – Jam Jar, Bristol (UK)
17/04/26 – Band on The Wall, Manchester (UK)
18/04/26 – The Rum Shack, Glasgow (SC)
21/04/26 – People's Leisure Club, Edinburgh (SC)
22/04/26 – Hyde Park Book Club, Leeds (UK)
23/04/26 – Cobalt Studio, Newcastle UT (UK)
24/04/26 – Brick Lane Jazz Festival, London (UK)
25/04/26 – Le Salon, Silly (BE)
18/07/26 – Blues and Jazz Festival, Luxembourg (LU)
11/09/26 – De Nobel, Leiden (NL)
Garifuna news - 15 jaar BERLAEN, een nieuw album én een best-of vinyl!
In 2026 bereikte bassist & singer-songwriter Wouter Berlaen
de gezegende leeftijd van 50 jaar!
Als schrikkelkind werd hij dan precies 12,5 jaar oud.
Aan de poort van zijn puberteit deed hij op de laatste dag van februari de digitale langspeler "Lui zwieet" cadeau. Officiëel zijn 6de full album, dat 10 Zultse vertalingen van zijn muzikale helden bundelt.
Voorbode " 't Lev'n es keihard" kleurde de nationale ether al in de zomer van 2025 via Radio 1. Ook de vroegere radiohit "Brengt ui zuster mee" (een bewerking van Sly Fox's eighties hit "Let's go all the way") bewijst dat de Zultse klanken zich al langer verder verspreiden dan onder de Zultse kerktoren.
Maar er is meer: In 2026 is het precies 15 jaar geleden dat de man zich van de voornaam ontdeed om als kortweg BERLAEN zijn eigen songs in onvervalst Zults dialect in de spotlights te brengen.
Dat is al 15 jaar jongensdromen die in vervulling gingen:
Van veelgedraaid op Radio 1 tot noteringen in de Radio 2 Ultratop.
Vier keer Festival Dranouter platspelen, Brussel charmeren tijdens Boterhammen in het Park en podia veroveren van de Gentse Feesten, Paulusfeesten in Oostende en Maanrock in Mechelen — allemaal ver van Zulte. Proporties waarvan hij destijds nooit had durven dromen!
Daarom brengt hij eind maart 2026 in beperkte oplage ook nog de vinyl
"B.O.B. – Best Of Berlaen" uit. Een exclusieve verzamelplaat met daarop alle singles die de radio haalden. Enkel te koop na de optredens.
Die tournee trapt hij feestelijk af in Zulte Zelf!
Op 28 & 29 maart 2026 wordt "B.O.B. – Best Of Berlaen"
voorgesteld in Zaal Knipperlicht.
Hét jeugdhuis waar Berlaen als 15-jarige op zolder repeteerde met zijn allereerste band en zijn eerste pint dronk in de kelder.
De opbrengt van die tweedaagse gaat naar het goede doel Live For Better Days
Tickets en meer info: www.berlaenfromzulte.be
Daarna feest BERLAEN in trio live verder op het podium van elke huiskamer, club, theaterzaal én festival. Voor elk publiek dat luisteren en dansen wil!
Even voorstellen – Ramses – Desert storm
Ramses is een unieke band uit België die zich laat inspireren door het oude Egypte en de Egyptische mythologie. Met hun stevige rocksound en mystieke sfeer nemen ze je mee op een reis door tijd en ruimte. Laat je betoveren door de muziek van Ramses.
In de zomer van 2025 werd ons nieuwe album opgenomen in de gerenommeerde Rockstar Recording Studios te Niel, waar veel bekende Belgische artiesten hebben opgenomen. Het album bevat 12 nummers en er is alles aan gedaan om het zo kleurrijk mogelijk te laten klinken, met zelfs een koor en een xaphoon.
Ondertussen werd het 3de Ramses album ‘Desert Sotm’ gereleased !
Bereid je voor op een sonische zandstorm !
Video clip ‘Desert Storm’ https://youtu.be/PN8h0Vv7LwY?si=8K4FynFXRVH3qPfz
Even voorstellen – Soukwax – ‘perfect we are not’
PERFECT WE ARE NOT
Soulwax - Perfect We Are Not (Official Audio)
Zesenvijftig jaar na de release van het iconische album van The Beatles heeft Soulwax een historisch moment gecreëerd door de allereerste rave ooit te organiseren in de Abbey Road Studios in Londen.
Onder de naam Abbey Road After Hours werd de avond bedacht en gecureerd door Dave en Steph, met een line-up die perfect bij hen past en bestaat uit zowel close collaborators als sleutelfiguren uit de elektronische scene: Laima, Nadia Ksaiba, Erol Alkan en 2manydjs.
De toegang was gratis en verliep via een enigszins mysterieuze hotline, die op affiches verspreid door heel Londen te zien was. Het resultaat: meer dan 5.500 mensen probeerden een ticket te bemachtigen, een vraag die ruimschoots hoger lag dan de beschikbare capaciteit.
♥️♥️ Maar voorbij het event zelf speelde zich in deze mythische muren ook een echt creatief moment af. Enkele dagen voor de rave nam Soulwax er een nieuw nummer op. Op sociale media zien we Iggor, Aurora en Blake in de studio, terwijl Laima een glimp deelt van de vocal booth, waar je de lyrics van Perfect We Are Not, hun nieuwe track, kan herkennen. ♥️♥️
De Franse regisseur So Me was er ook bij om de volledige ervaring vast te leggen, vanaf het begin bedacht als een gefilmd project. De avond wordt op 5 maart 2026 op YouTube uitgezonden.
Een zeldzaam moment op het kruispunt van muziekgeschiedenis en clubcultuur, dat opnieuw bevestigt hoe Soulwax formats weet te heruitvinden en unieke ervaringen creëert.
Soulwax presents : Abbey Road After Hours documentary
release op 18 maart 2026
Ook te bekijken: Soulwax presents: Abbey Road After Hours (with 2manydjs)
Soulwax presents: Abbey Road After Hours documentary
Het is moeilijk te zeggen of we een gezonde of eerder een licht perverse aantrekkingskracht hebben voor gekke ideeën — dat mag iedereen zelf beoordelen. Maar benaderd worden met zo'n idee is één ding; dat het gebeurt in de meest iconische opnamestudio uit de muziekgeschiedenis is nog iets anders, en nog onweerstaanbaarder. We hebben deze uitdaging met enthousiasme aanvaard en hopen oprecht dat dit niet de laatste rave in Abbey Road zal zijn.
— Soulwax (David & Stephen Dewaele)
Abbey Road After Hours past binnen onze missie om onverwachte momenten en creatieve ontmoetingen te creëren in ons huis. Ik praat al jaren over het organiseren van een rave hier, dus het is een echt genoegen om Soulwax deze eerste editie te zien cureren, met nieuwe muziek die ze diezelfde avond zullen opnemen. Studio One was het toneel van talloze historische premières, van Elgar tot John Williams, en deze ruimte openstellen voor nieuwe en gedurfde vormen van creatie is tegelijk trouw aan ons erfgoed en resoluut gericht op de toekomst.
— Mark Robertson (Abbey Road)
Nederlands 
Français 
