Starman records news - 'The Soul Of Kindness', het nieuwe album van Isle Of Men
Release 01/05/26
Isle Of Men is de band rond ex-muziekjournalist, gitarist en songwriter Dirk Fryns met Gunther Verspecht (Stash)en all-round keyboard maestro Tom Van der Schueren en Herman ''ht Roberts" Temmerman (Bas en Productie). Ze debuteerden in 2015 op indrukwekkende wijze met het album ‘Voluntary Blindness’ .
Nu is er eindelijk een even sfeervolle en impressionante opvolger met het album “The Soul Of Kindness” dat op 1 Mei 2026 zal verschijnen.
Als eerste single verscheen op 27 maart “Weeping Water”.
Weeping Water (radioversion)
Dirk Fryns:
"Net voor de oorlog in Oekraïne uitbrak in 2022 kwam Luna met het laatste transport uit Cherson in België aan. We hadden haar toevallig op een site voor asielhonden gevonden en voelden meteen dat ze hier in Gent een tweede thuis zou vinden. Een drietal weken nadat ze een onderdeel van ons gezin was geworden, kregen we het bericht dat haar asiel volledig was verwoest door Russische bombardementen… Luna staat op de cover van het tweede album van de Gentse band Isle Of Men. Haar doordringende blik geeft extra gewicht aan de titel van de plaat, ‘The Soul Of Kindness’. Verwarrende tijden hebben nood aan reflectie en schoonheid, aan het stilzetten van de chaos om in alle rust af te dalen in het universum van de negen songs op het album.
De eerste opnames dateren reeds van 2017 en vormen de basis van deze plaat. Meerdere opnamesessies zorgden voor extra diepgang maar ‘The Soul Of Kindness’ kreeg zijn vaste vorm in de loop van 2025 in de homestudio van producer Herman Temmerman. Uit een twintigtal nummers werden er negen geselecteerd voor de vinylrelease en een bonustrack voor de cd en streamingdiensten. Isle Of Men gelooft in de kracht van een album en het verhaal dat er op die manier verteld wordt. Geen verstikkende ‘drie-minuten-grens-popsongregel’, elke noot krijgt voldoende ademruimte, elk detail de juiste omkadering om op te vallen en te bekoren. Onnodig te vermelden dat het album groeit na elke luisterbeurt en bijzonder ‘koptelefoonfähig’ is.
Opener ‘Love’s Loyal Journeyman’ onderstreept vanaf de eerste noot het filmische karakter van de plaat en is de perfecte aangever voor het meer dan zes minuten durende ‘Salomé’, drie songs voor de prijs van één maar onderhuids perfect met elkaar verbonden. ‘Like Salomé you wanted my head brought on a plate so you could dance around the ashes of a once and shining faith…’ Elk woord en elke zin moest juist zitten. Single ‘Weeping Water’ baadt in een seventies Fender Rhodes-sfeer die overgaat in een desolaat maar toch rijkelijk klinkend ‘The Solitary Moon’. Toegegeven, de geest van David Gilmour hangt over de eerste minuten van ‘Brilliant Disguise’ maar hij is dan ook 80 geworden dit jaar. Bekijk het als een mooi eerbetoon want even later zit je weer diep in Isle Of Men-land waar ‘pleasure is the orphan child of pain’. De ‘murder ballad’ ‘Icarus Soul’, de zoektocht van een verloren ziel naar Bijbelse en tastbare liefde in ‘God Is Gone’ en ‘Row Row’ - een eerbetoon via een wiegelied aan de dappere, veel te vroeg gestorven Aza – leggen de juiste toon voor afsluiter ‘Winning A War’. ‘Kindness laughed and showed her secret face. The smile of God, a peaceful place. A blissful hallelujah from above, blessing those who really long for love…’ ‘Need we say more’ in tijden als dit?"
StuBru news - 'A Solitary Reign' van Amenra is opnieuw de nummer 1 in De Zwaarste Lijst
De luisteraars van Studio Brussel stemden de voorbije weken massaal op hun favoriete zware gitaren, en zonet werd het resultaat bekendgemaakt: voor het tweede jaar op rij prijkt 'A Solitary Reign' van Amenra helemaal bovenaan. De Kortrijkse metalband houdt daarmee klassiekers als 'Black Fuel' van Channel Zero en 'Master of Puppets' van Metallica achter zich, die respectievelijk op plaats twee en plaats drie staan.
Het jaarlijkse hoogtepunt voor liefhebbers van zware gitaren werd op paasmaandag gepresenteerd door An Lemmens en Andries Beckers, live op Studio Brussel tussen 12 uur en 19 uur. Voor Andries was het zijn eerste keer als presentator van De Zwaarste Lijst, nadat hij in september aan boord ging bij Studio Brussel als gezicht en stem van De Zwaarste Show. Terwijl de 66 zwaarste platen van het jaar over de radio rolden, trok een reporter door Vlaanderen naar plekken waar naar De (Zwaarste) Lijst werd geluisterd. Van de kust tot Limburg: De Zwaarste Lijst stond overal op.
Zware gitaren, breed gedragen: de weetjes achter De Zwaarste Lijst
De Zwaarste Lijst toont ook dit jaar hoe breed het metal- en hardrocklandschap leeft bij de Studio Brussel luisteraars. De lijst combineert klassieke ankers als Metallica, Iron Maiden en Black Sabbath met (relatief) recente publieksfavorieten zoals Falling In Reverse, Turnstile en Knocked Loose feat. Poppy.
Opvallend: de volledige top 3 is ook inhoudelijk dominant in de lijst, want Amenra, Channel Zero en Metallica staan elk met drie noteringen genoteerd.
Met Amenra op nummer 1 is de hoogste plek bovendien Belgisch. De band bevestigt zo haar sterk momentum na onder meer The Atomic Sessions, de MIA voor Live Act en passages op Rock Werchter en de Lokerse Feesten. Die andere Belgische trots Brutus laat zich ook opmerken, want twee van hun nummers staan in de de top 10 ('War' op plaats 7 en 'All Along' op plaats 8).
'Paranoid' van Black Sabbath springt eruit als sterkste stijger (van plaats 48 naar plaats 10), een beweging die gelinkt wordt aan Ozzy Osbourne. De frontman van de band overleed vorig jaar. De hoogste nieuwkomer is 'To The Hellfire' van Lorna Shore (plaats 37). Met 'Welcome back, o' sleeping dreamer' duikt de band bovendien nog een tweede keer op in de lijst.
Dit is de top 10 van De Zwaarste Lijst 2026
'A Solitary Reign' - Amenra
'Black Fuel' - Channel Zero
'Master of Puppets' - Metallica
'Schism' - Tool
'Chop Suey!' - System Of A Down
'Fear Of The Dark' - Iron Maiden
'War' - Brutus
'All Along' - Brutus
'The Sea Is Dying' - STAKE
'Paranoid' - Black Sabbath
Herbeluister de top 10 van De Zwaarste Lijst vanaf morgen via het Studio Brussel-kanaal op VRT MAX.
www.stubru.be
UhmYeahSure records news - Danny Blue is terug met nieuwe single ‘Tears’
Danny Blue is een Antwerpse alternatieve indie-rockband die haar oorsprong vindt op de middelbare school, waar ze onder de naam Danny Blue and the Old Socks het levenslicht zag. Geïnspireerd door de 21e-eeuwse golf van eclectische indie rock wist het viertal in 2017 voor het eerst de aandacht te trekken met hun EP 'Backyard Days' en publieksfavoriet 'Belgian Venice'.
In de jaren die volgden speelde de band talrijke shows in uiteenlopende bezettingen en verscheen in 2020 de EP 'BOYS'. Tegelijkertijd groeide bij de bandleden de behoefte om hun eigen artistieke pad te verkennen. De bijkomende druk van de COVID-periode leidde uiteindelijk tot een tijdelijke stilte.
Vijf jaar later keert Danny Blue terug naar de oorspronkelijke vierkoppige bezetting. Het collectieve songwritingproces staat opnieuw centraal en brengt de band dichter dan ooit bij haar essentie. Hun vernieuwde geluid zoekt het spanningsveld op tussen verleden en toekomst. Shoegaze-texturen en grunge-catharsis vloeien samen met een eigenzinnige indie-rockenergie. Dromerig maar ruw, nostalgisch maar vooruitstrevend. De naamsinkorting symboliseert die evolutie: een bewuste stap vooruit, met respect voor waar het allemaal begon.
De eerste single Tears is geen klaagzang, maar een innerlijke schreeuw. Een moment van confrontatie waarin je niet langer zeker weet wie je bent of waar je naartoe gaat. Waar dromen en sterren ooit richting gaven, groeit het besef dat niet alles voorbestemd is. Tears vangt die twijfel: een luide uitbarsting tijdens een stille strijd tussen vasthouden en loslaten.
Bekijk de videoclip van Tears
Danny Blue - Tears (Official Video)
Danny Blue is
Sam De Nef (gitaar en zang)
Robin Declerck (gitaar)
Rint Mennes (bas)
Denis De Meester (drums)
Alfa Matrix news - THE NAMES return with remix album "Balancing Chaos"
Belgian post-punk band The Names have released the remix and companion album “Balancing Chaos (RMXing The Names)” via Spleen+, the post-punk division of Brussels label Alfa Matrix. The 17-track release appears as a CD.
"PROCRASTINATION" - THE NAMES - HARD FACTS Rmx
The Names - "Far From The Factories"
“Balancing Chaos” expands on the 2025 studio album “Encore!” with 13 remixes and 4 original album versions of “Far From The Factories”, “Watching For The New World”, “Last Train From Nowhere” and “Apophenia”. Digital pre-orders are available now with the two advance tracks: “Last Train From Nowhere (Gil Robert retrofuturistic remix)” and “Procrastination (Hard Facts remix)”.
The release follows a run of Spleen+ titles that reintroduced the band through the 2-track single “Far From The Factories“, the four-track “Volume” EP, the full-length “Encore!“, the “Swimming With Brian Jones” EP, and the digital “Procrastination” EP centred on the track of the same name.
Remixers include Jean-Marc Lederman, Kyiv-based producer Hard Facts, Gil Robert, Nevel (featuring Reverend Basstorius), Eden, Mike Theis, Halcyon Loop, Rob G. Nichols, Diskodiktator and Error Fate.
Jean-Marc Lederman contributes a rework of “Watching For The New World” dedicated to the late Annik Honoré, while Hard Facts delivers a club-oriented version of “Procrastination”, following earlier work on the “Procrastination” EP. Multiple mixes by Gil Robert are also included, ranging from a retro-futuristic take on “Last Train From Nowhere” to an extended dark electro pop version of “Apophenia” and an ambient electro-focused treatment of “Swimming With Brian Jones”.
Mike Theis, known for work with artists including Tricky and Massive Attack, appears here with the “morecowbell” remix of “Last Train From Nowhere”. Additional interpretations by Eden, Nevel, Halcyon Loop, Rob G. Nichols, Diskodiktator and Error Fate complete the set before the album versions return the material to its original band arrangements.
About The Names
The Names formed in Brussels, Belgium, in 1978, emerging from an earlier local group called The Passengers. The original core featured bassist, vocalist and songwriter Michel Sordinia together with guitarist Marc Deprez and drummer/keyboard player Christophe Den Tandt, with Robert Frankson and Isabelle Hanrez passing through the line-up in the early years.
Their debut single “Spectators of Life” appeared in 1979 on WEA as part of a push for locally produced new wave. After a concert by Joy Division in Brussels, the band signed to Factory Records and, with new drummer Luc Capelle, recorded the single “Nightshift” in Manchester with producer Martin Hannett in 1980. Further singles “Calcutta” (on Factory Benelux) and “The Astronaut” (on Les Disques du Crépuscule) led into their first album “Swimming” in 1982. A BBC session for John Peel’s Radio 1 show that same year was later issued as the digital EP “Radio Session 1982”.
The band split in the mid-1980s as the initial post-punk wave receded, but Sordinia and Deprez continued together in the project Jazz, releasing the album “Nightvision”. Archival releases such as “Postcard Views”, the expanded “Swimming + Singles” editions and the compilation “Spectators of Life” kept the early catalogue in circulation through labels including LTM and Factory Benelux.
The Names reunited for the “A Factory Night (and then again)” event at Plan K in Brussels in 2007 and moved back into the studio. They released “Monsters Next Door” in 2009 via Str8line and “Stranger Than You” in 2015 on Factory Benelux, followed by the live album “German Nights” in 2018 and the archival set “Hidden Tracks” in 2021.
From 2024 onward, the band became part of the Spleen+ roster within the Alfa Matrix group, issuing the single “Far From The Factories”, the “Volume” EP, the studio album “Encore!”, the “Swimming With Brian Jones” EP and the digital “Procrastination” EP. The latter centred on multiple versions of “Procrastination”, including the Hard Facts remix that now reappears on “Balancing Chaos”.
"Music is the shorthand of emotion. Music is a way of expressing personal feelings and getting them out there. It's something which helps you escape reality." - Alan Wilder -
Live Nation concert - Strangelove - The Depeche Mode Experience
40 Years Of Black Celebration World Tour 2026
Op dinsdag 17 november 2026 in La Madeleine, Brussel
Bereid je voor op een duik in de duistere, revolutionaire elektronica van de jaren '80! Ter gelegenheid van de 40ste verjaardag van Depeche Mode's iconische album 'Black Celebration', kondigt Strangelove hun allereerste Europese tour aan. Op dinsdag 17 november 2026 brengt de tributeband een ode aan het legendarische oeuvre in La Madeleine in Brussel. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Strangelove - The Depeche Mode Experience staat bekend om hun obsessie voor detail. Van tijdseigen kostuums en indrukwekkende podiumopstellingen tot visuals die je rechtstreeks terugvoeren naar de jaren '80. Elk aspect van de show is tot in de puntjes uitgewerkt. De band wordt gefront door Leo Luganskiy, wiens stem en uitstraling de essentie van Dave Gahan feilloos weet te vatten, en bestaat uit ervaren muzikanten en producers. De bandleden werkten samen met iconen zoals The Cure, David Bowie en leden van Depeche Mode zelf.
"They do it to such fine detail it's scary." - Martin Gore, Depeche Mode
Tijdens deze tour neemt Strangelove luisteraars mee op een reis langs de belangrijkste mijlpalen uit de 46-jarige carrière van Depeche Mode. Centraal staat 'Black Celebration' (1986), een van de meest invloedrijke platen in de synthpop en alternatieve muziek. Met zijn industriële klanken en introspectieve teksten definieerde het album de eighties. Strangelove brengt een nauwkeurig samengestelde setlist, met klassiekers, B-sides, Depeche Mode's grootste hits en fan-favorites. Afspraak op 17 november in La Madeleine voor een onvergetelijke tijdreis!
Tickets via livenation.be en kosten €32,40 (inclusief servicekosten).
www.livenation.be
Live Nation concert - Luca Ravenna
Flamingo - Tour Mondiale
Op maandag 30 november 2026 in La Madeleine, Brussel
Na het grote succes van 'Flamingo' in Italië start Luca Ravenna dit najaar met een nieuwe internationale tournee. In deze voorstelling, die volledig in het Italiaans wordt gespeeld, zet de comedian zijn ironische verkenning van de hedendaagse wereld voort. Met finesse combineert hij actualiteit, persoonlijke introspectie en scherpe maatschappelijke observatie. Luca Ravenna staat op het podium op maandag 30 november 2026 in La Madeleine. Een unieke kans om live kennis te maken met het beste van de Italiaanse stand-upcomedy!
Comedian, scenarist en acteur, Luca Ravenna wordt vaak genoemd als een van de artiesten die de stand up comedy in Italië hebben gemoderniseerd. Hij begon zijn carrière als auteur en scenarist, onder meer bij het komische collectief The Pills, waarvoor hij talloze sketches schreef die op YouTube werden uitgezonden. Daarnaast was hij mede-auteur van de film 'The Pills – Sempre meglio che lavorare'. In 2014 besloot hij zich volledig toe te leggen op stand up. Al snel onderscheidde hij zich door een scherpe observatiehumor, een ironische en generatiegebonden toon en voorstellingen waarin politiek, maatschappij, sport en het dagelijks leven op intelligente wijze samenkomen. Naast zijn podiumwerk is Luca Ravenna samen met Edoardo Ferrario co host van de podcast 'Cachemire – Un podcast morbidissimo', die is uitgegroeid tot een vaste waarde op YouTube.
Zijn nieuwe internationale tournee betekent een langverwachte terugkeer naar het buitenland, na het succes van zijn eerdere voorstellingen buiten Italië, die duizenden toeschouwers aantrokken en zijn steeds groeiende bekendheid buiten de Italiaanse grenzen bevestigen. Mis de komst van deze toonaangevende figuur van de Italiaanse stand up comedy niet, op 30 november in La Madeleine.
TICKETPRIJZEN: €43,20 - €37,80 (inclusief servicekosten)
www.livenation.be
Even voorstellen – Suecide High – single ‘feel the flames’
Suecide High is een kwartet uit Bergen dat muzikaal balanceert tussen de rock-'n-rolltraditie van de jaren 70 en de rauwe Amerikaanse stonerrock. Onder leiding van Renaud Mayeur, voormalig frontman van Hulk (ook Triggerfinger en Dario Mars and the Guillotines), die na een decennium filmmuziek te hebben gecomponeerd terugkeert naar zijn eerste liefde, rock’n’roll.
Buiten Renaud bestaat Suecide High uit Charly Cornez (Criminal Animal, The Sidz) op drums, Stéphane Panozzo (Ozvald, Nehal) op gitaar en Fabrice Giacinto (Romano Nervoso op bas).
Hun eerste single, "Feel the Flames", vat perfect de energie die de band op het podium loslaat (ergens tussen Kyuss, Black Flag en punkrock uit de jaren 70) maar bevat bittere teksten die onze onmacht om positief te blijven in een chaotische en vervreemdende wereld beschrijven. Suecide High levert een rauw, koortsachtig en natuurlijk rockgeluid.
https://www.youtube.com/watch?v=ZyGXFY6ZXQE
Live
14/05 Lollipop Festival Zaltbommen (NL)
20/05 Magasin 4 Brussel
27/06 K Hot Festival Flemalle
V2 records news – Blood Red Shoes - Share New Single, ‘screams’
BLOOD RED SHOES, Share New Single and Tour Dates
"Screams"
21.10 Live @ Zappa, Antwerpen
Blood Red Shoes - Screams (Official Video)
UK indie-rock duo Blood Red Shoes return with new tour dates and the single 'Screams', their first new music since 2023. The Brighton band consisting of Laura-Mary Carter (guitar, vocals) and Steven Ansell (drums, vocals) celebrated their 20years of activity with 20 Years Of Blood Red Shoes: Live In Paris and four event concerts in 2024, after which Laura-Mary focussed on her solo endeavours including a new studio album and a tour as support for QOTSA.
Now they are ready to fully focus on each other's musical company again. In their own words:
"When you're just two people in a band for over two decades, you develop psychic powers. You understand each other in a way that nobody else can access. When we play live we never count in songs "1,2,3,4", we just lock eyes and we know when to start the song together. Writing songs is the same: there is a feeling, a look in the eye, an unspoken understanding that tells us when a song is right or wrong. We don't discuss it, or plan it, or work with concepts. We just make and let our shared intuition guide us."
That's the place where this song Screams, their first new music since 2023, was born. From the strange and deep connection between two people who have been doing this so long they don't know how to work any other way, people out on their own island who are so at ease with each other they can be truly honest and unguarded and expressive. Some people say you should get out of your comfort zone. For Laura-Mary and Steven its' the exact opposite: it's a lot easier to simply be yourself, which is something that is valued a lot in Blood Red Shoes.
"Screams is a reflective, messy, unpretentious rock n roll song, a reflection of who we are right now, 22 years into our partnership, inspired by an old photo, and by our own history together. We wanted it to feel like a home video we're sharing with the world and it was made entirely by us, written, recorded, engineered, mixed - nobody else was involved at any stage. Just us, in our own studio, in our own world, being ourselves."
With the new single also comes a new tour that will take them all across the EU and the UK in October 2026 under the motto "The shows will be as loud as your country's laws allow us to be!"
Rock Zottegem 2026 – juli 2026 – nog meer namen
Ook Portland, Kraantje Pappie, Les Truttes, NAFT, WIJF en Rosie Stuart op ROCK ZOTTEGEM
ROCK ZOTTEGEM lost opnieuw een reeks klinkende namen! Naast Kraftwerk, Snow Patrol, OMD, dEUS, Sylvie Kreusch, Steel Panther, Channel Zero, Stone en The Scabs mag de organisatie ook Portland, Kraantje Pappie, Les Truttes, NAFT, WIJF en Rosie Stuart aan de affiche toevoegen. ROCK ZOTTEGEM gaat door op vrijdag 10, zaterdag 11 en zondag 12 juli '26. Tickets zijn verkrijgbaar via www.rock-zottegem.be
Portland, Les Truttes en Rosie Stuart op vrijdag 10 juli
Naast Snow Patrol, Deus, The Scabs en Sylvie Kreusch kon ROCK ZOTTEGEM nog drie mooie muzikale namen van eigen bodem strikken voor haar eerste festivaldag. Voor het eerst komen de mannen van de Belgische dreampopband Portland het Zottegemse podium onveilig maken. In 2018 wonnen ze de Nieuwe Lichting van Studio Brussel en sindsdien zijn ze niet meer weg te denken op de grootste festivalpodia. Een echte must-see. Ook kersvers winnares van de Nieuwe Lichting, Rosie Stuart, komt langs op ROCK ZOTTEGEM en zal het festival openen. Afsluiten doen we op vrijdag met een muzikaal feestje op de tonen van Les Truttes.
NAFT en WIJF op zaterdag 11 juli
Eerder maakte de organisatie bekend dat de grondleggers van de elektronische muziek, Kraftwerk, afzakken naar ROCK ZOTTEGEM. Ook OMD, Steel Panther, Stone en Channel Zero maken furore op de tweede festivaldag in Zottegem. Nu komt daar nog het unieke housefenomeen NAFT bij en de energieke stonerrockband uit Gent WIJF. Feestje gegarandeerd dus.
Kraantje Pappie op zondag 12 juli
Op zondag kan de hele familie meebrullen met een resem bekende hits van Clouseau en muzikale duizendpoot Pommelien Thijs. De Nederlandse rapper Kraantje Pappie zet mee de toon op zondag.
ROCK ZOTTEGEM vindt plaats op vrijdag 10, zaterdag 11 en zondag 12 juli '26, opnieuw op het vertrouwde festivalterrein aan de Bevegemse Vijvers. Wie er graag bij is kan early bird-tickets aanschaffen via www.rock-zottegem.be . Tickets voor vrijdag en zaterdag kosten 69 euro, op zondag betaal je 55 euro. Jongeren van 13 tot 17 jaar genieten van een jongerentarief. Wie twaalf jaar is of jonger kan gratis meegenieten.
Airbourne, Ancienne Belgique, Brussel op 29 maart 2026 – Pics
Airbourne is terug met nieuwe muziek én een nieuwe tour, en die zijn allebei "GUTSY". Na Graspop vorig jaar staan de Australische hardrockers op het podium van Ancienne Belgique in Brussel nu.
Airbourne werd in 2003 opgericht door de broers Joel (frontman, gitaar) en Ryan O'Keeffe (drums). De band wordt vervolledigd door Justin Street (basgitaar) en sinds kort Brett Tyrrell (gitaar). Ze veroverden een eigen plek in de wereld van de rockmuziek dankzij hun energieke optredens en no-nonsense rock-'n-roll. Met albums als 'Runnin' Wild' (2007), 'Black Dog Barking' (2013) en 'Boneshaker' (2019) speelden ze wereldwijd concertzalen en festivalweides plat.
Hun nieuwe single "GUTSY" nu, klinkt vuriger dan ooit en is volgens de bandleden van Airbourne meer dan een titel: het is een manier van leven.
"When the odds are stacked against you and the battle you're fighting seems impossible to win. [...] Call for help or cry for glory... Give in or Get GUTSY!" - Joel O'Keeffe
(bron: Live nation)
LIVE fr Un mur de décibels old school…
Neem gerust een kijkje naar de pics
Airbourne
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9088-airbourne-29-03-2026?Itemid=0
Asomvel
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9089-asomvel-29-03-2026?Itemid=0
Org: Live Nation
Botanique, Brussel - concertenreeks
2026
Stoned Jesus, Wheel, woensdag 1 april 2026, Orangerie, 20h
Oliver Symons, zaterdag 4 april 2026, Witloof Bar, 20h
Koma, woensdag 8 april 2026, Rotonde, 20h
Son Little, vrijdag 10 april 2026, Orangerie, 20h
Chalk, vrijdag 1o april 2026, Rotonde, 20h
Arma Jackson, zaterdag 11 april 2026, Orangerie , 20h
Arone, zaterdag 11 april 2026, Rotonde, 20h
Neroli, zaterdag 11 april 2026, Witloof Bar, 20h
Marlon Magnée, zondag 12 april 2026, Rotonde, 20h
Black sea dahu, woensdag 15 april 2026, Orangerie, 20h
Maggie Nicols, Hiele, woensdag 15 april 2026, Rotonde, 20h
39Bermuda, woensdag 15 a^ril 2026, Witloof Bar, 20h
Tom Smith, woensdag en donderdag 15 en 16 april, Egise Notre-Dame de Laeken, 20h
Just Mustard, donderdag 16 april 2026, Museum, 20h
Melody’s echo chamber, vrijdag 17 april 2026, Orangerie, 20h
Julianna Barwick & Mary Lattimore, vrijdag 17 april 2026, OLV Kerk, Laken, 20h
Tyler Ballgame, zaterdag 18 april 2026, Rotonde, 20h
El sistema belgium (bota kids), zondag 19 april 2026, Orangerie , 20h
Coalesce, Kowloon walled city, woensdag 22 april 2026, Rotonde, 20h
The Notwist, A happy return, woensdag 22 april 2026, Orangerie, 20h
Umi, vrijdag 24 april 2026, Orangerie, 20h
The Sophs, zaterdag 25 april 2026, Witloof Bar, 20h
The twilight sad, zondag 26 april 2026, Rotonde, 20h
Rebe, zondag 26 april 2026, Witloof bar, 20h
Balu Brigada, dinsdag 28 april 2026, Orangerie, 20h
Nicou, woensdag 29 april 2026, Witloof Bar, 20h
Pitou, woensdag 29 april 2026, Rotonde, 20h
ML, zaterdag 2 mei 2026, Rotonde, 20h
Les Nuits Bota 2026, van 14 mei 2026 t-m 31 mei 2026
Een 9-daags muziekfestival, plus een openingsfeest voor Garden Party en 2 dagen Obsidian Dust.
Garden party (hemelvaartsdag), donderdag 14 mei 2026
Obsidian Dust 2026: Coilguns, Gnome, Coltaine, Frenzee, Fange, Neptunian Maximalism, Crouch, Echo solar void, Red Fang, Yob, Hermano ft John Garcia (ex Kyuss), The sword, King Buffalo, Acid king, Earthless, Blackwater holy light, Jarboe ft Thor Harris & Joy Von Spain, Cult of occult, Dope purple, Ufomammut, Conjurer, Gnod, zaterdag en zondag 16 + 17 mei 2026 (https://www.obsidandust.be) (Org ism Metadrone)
French scene: Ino casablanca, Jewel Usain, Folie’s, Jeune Morty, Juste Shani, LinLin, MandySpie, Angie, donderdag 21 mei 2026
Mura masa, Danny L Harle, Namasenda, Swordes, Cortisa Star, vrijdag 22 mei 2026
Indie scene: Molchat doma, Shame, Suuns, Maria Sommerville, Ugly, Horse lords, Sword II, Rafael Toral, Sergeant, Yamila, zaterdag 23 mei 2026
French scene: Gildaa, Pyo, 4nouki, Solann, Isaac, Nilusi, Blasé, Papooz, Flora Fishbach, Léonie Pernet, Camille Yembé, Noor, Les Louanges, Max baby, Pyo, zondag 24 mei 2026 + Creaties o.m. Cazaar
Liniker, dinsdag 26 mei 2026, Fountain stage, 20h
Brasil scene: Mari Froes & Liniker, Mychelle, Sevens, Sara Parkman, Helenea Casella, Fidju Kitxora (Musica Popular Brasileira), woensdag 27 mei 2026
Iliona, Maddie Ashman, Asfar Shamsi, Diego, Sheng, Etta Marcus, Gala Dragot, waterbaby, Min Taka, vrijdag 29 mei 2026
R&B, jazz, soul, etnische folf scene: Chassol, Yamê, Ibeyi, Nubya Garcia, Anaiis, Béésau, Zé Ibarra, Bex, Arno Sacco, zaterdag 30 mei 2026
Smerz, Nick Léon, Oli xl, …, zondag 31 mei 2026
Nora Brown w/Stephanie Coleman, dinsdag 9 juni 2026, Witloof Bar, 20h
Whoman, Blumi, woensdag 10 juni 2026, Witloof Bar, 20h
Colleen, donderdag 11 juni 2026, Witloof Bar, 20h
Camille camille, zondag 14 juni 2026, Rotonde, 20h
Kumo 99, woensdag 17 juni 2026, Witloof Bar, 20h
Sorry, vrijdag 19 juni 2026, Orangerie, 20h (new date)
Agriculture, Lintworm, donderdag 25 juni 2026, Rotonde, 20h
Ty Segall, zaterdag 12 september 2026, Museum, 20h
Feng, dinsdag 15 september 2026, Museum, 20h
Holly Humberstone, donderdag 17 september 2026, Museum, 20h
Chinese american bear, dinsdag 22 september, Witloof bar, 20h
Maria José Llergo, woensdag 23 september 2026, Rotonde, 20h
Casablanca drivers, donderdag 24 september 2026, Witloof Bar, 20h
Unprocessed, dinsdag 29 september 2026, Museum, 20h
The bones of J.R. Jones, woensdag 30 september 2026, Rotonde, 20h
Panchiko, woensdag 7 oktober 2026, Museum, 20h
LSD and the search of God, donderdag 8 oktober 2026, Rotonde, 20h
Bianca Costa, vrijdag 16 oktober 2026, Museum, 20h
Ulrika Spacek, maandag 19 oktober 2026, Witloof bar, 20h
Zap mama & K.Zia, vrijdag 23 oktober 2026, Museum, 20h
Valeria Castro, zaterdag 24 oktober 2026, Museum, 20h
Imperial Triumphant, Knoll, donderdag 3 december 2026, Rotonde, 20h
Syd matters, vrijdag 4 december 2026, Museum, 20h
INFOS
Website Responsive website zie Bota site
New Talent! Cool Price! Bota’Carte formule
Tentoonstellingen - zie site
TUMULT Botanique en Tumult organiseren samen een tweedaags festival rond alle metalgenres, in het hart van Brussel
Les Nuits Weekender
Les Nuits Weekender dat plaatsvindt in november. Deze editie wordt een herfstversie van ons traditionele lentefestival, Les Nuits Botanique, maar dan over één weekend. Maar je vindt hier ook dezelfde passie voor nieuwe ontdekkingen die ons zo dierbaar is, in een gedurfd en eclectisch programma
Het Tough Enough festival
Het festival onderscheidt zich door zijn tweeledige programmatie, waarbij traditionele, akoestische- en 'roots' acts worden gecombineerd met meer rock-geïnspireerde sounds, van garage tot punk, surf en psychedelische rock.
Een echte muzikale smeltkroes waar elke artiest op de een of andere manier een unieke band heeft met de blues. En omdat we in de Bota zijn, zal naast gevestigde bands die al bekend zijn bij liefhebbers van de betreffende stijlen, ook veel aandacht worden besteed aan opkomende bands die de toekomst van deze genres vormgeven, de grenzen van hun muziekgenre verleggen, innoveren.
LES NUITS BOTANIQUE
Gevestigde waarden en aanstormende talenten zullen het buitenpodium, de Orangerie en de Rotonde onveilig maken tussen ...
Les Nuits Bota Een festival met de vinger aan de pols Een unieke locatie, een programmatie met een dijk van een reputatie!
Info: http://www.botanique.be
Even voorstellen – A place to bury strangers – new album ‘rare and deadly’
A PLACE TO BURY STRANGERS
NEW ALBUM 'RARE AND DEADLY' OUT ON 3 APRIL
A COLLECTION OF DEMOS AND RARITIES FROM OLIVER ACKERMANN’S VAULTS
april 26 Song for girl from Macedonia Song For Girl From Macedonia - A Place To Bury Strangers (Official Video)
end March 26 'Where are we now' A Place To Bury Strangers - Where Are We Now (Official Music Video)
debut March 26
Acid rain
Acid Rain - Single by A Place To Bury Strangers | Spotify
A Place To Bury Strangers - Acid Rain (Official Video)
End febr 26 HEAR FIRST TRACK 'EVERYONE'S THE SAME'
Everyone's The Same
Rare and Deadly, out 3rd April via Dedstrange, cracks open a decade-long vault of raw nerve and sonic chaos from A Place To Bury Strangers. Spanning 2015–2025, the collection gathers demos, B-sides, abandoned experiments, and forgotten fragments pulled from Ackermann’s personal archive of late-night recordings, blown-out tapes, and half-finished sessions. These tracks capture the band at their most unfiltered—caught between breakthrough ideas and beautiful mistakes, with the edges left jagged on purpose.
Rare and Deadly will be released in 4 formats, where each format tells a different story. The CD, cassette, vinyl, and digital editions all feature unique tracklists, an almost unheard-of release strategy that give a metaphorical middle finger to the industry norms.. No single format contains the “complete” album; instead, each becomes a different window into the archive, revealing alternate paths, missing links, and parallel versions of the band’s inner life. The album shifts depending on how you hear it, mirroring the chaos of its creation.
Across Rare and Deadly, you can hear the evolution of Ackermann’s restless mind: riffs warped by malfunctioning pedals, songs born from gear pushed beyond its limits, and melodies swallowed by walls of feedback until only their ghosts remain. Some tracks hint at future releases; others are volatile dead ends. Together, they form a secret history—an unstable, essential document of sound in motion.
Less a compilation than a documentary, Rare and Deadly captures the moment before ideas solidify. It’s where A Place To Bury Strangers has always thrived: between control and collapse, melody and noise, beauty and distortion.
A Place to Bury Strangers have also announced the Rare and Deadly European Tour 2026, which will start in Germany in April. Full dates below:
25 April - Out of The Crowd Festival - Luxembourg, Luxembourg
26 April - Magasin 4 - Bruxelles, Belgium
30 April - Burgerweeshuis - Deventer, Netherlands
01 May - Fuzz Club Festival - Eindhoven, Netherlands
Fans around the world know Oliver Ackermann always brings surprises. For nearly two decades, the singer and guitarist of New York City’s A Place To Bury Strangers has fused post-punk, noise-rock, shoegaze, psychedelia, and avant-garde experimentation into music that feels volatile and alive. As the founder of Death By Audio, he’s extended that same spirit through his signal-scrambling effects, empowering artists everywhere to push sound past its limits. Onstage, A Place To Bury Strangers delivers a shamanistic experience—immersive, feral, and electrifying—where real-time experiments and sudden breakthroughs collide.
While many of his peers have slowed down, Ackermann’s momentum continues to build. In 2021 he launched Dedstrange, a label devoted to advancing boundary-breaking artists worldwide, and refreshed the band’s lineup with bassist John Fedowitz and drummer Sandra Fedowitz. The result is a group that sounds more immediate, daring, and melodic than ever.
www.facebook.com/aplacetoburystrangers
www.aplacetoburystrangers.bandcamp.com
Dourfestival 2026 – 15 juli t-m 19 juli 2026 – volledige line-up
DE VOLLEDIGE LINE-UP EINDELIJK BEKEND!
In aanloop naar de editie van 2026 onthult Dour Festival zijn volledige line-up. Trouw aan zijn identiteit presenteert het festival een open en eclectische programmatie. Dit jaar brengen 200 artiesten, verdeeld over 4 grote muzikale families, een viering van muziek in al haar diversiteit. Gedurende vijf dagen wordt het publiek uitgenodigd om een ervaring te beleven vol ontdekkingen, ontmoetingen en verrassingen.
Verschillende nieuwigheden versterken bovendien de Dour 2026-ervaring, waaronder The Opening. Dit moment, bedacht als een grootschalige before onder vrienden, heruitvindt de start van het festival en geeft een krachtige aftrap voor de dagen die volgen.
Een belangrijke aankondiging die opnieuw bevestigt dat Dour Festival een vaste waarde is binnen de zomerse must-do's.
Dit jaar overschrijdt het festival grenzen en brengt het scènes van over de hele wereld samen. Van Jamaica met Sean Paul en Original Koffee, tot de Verenigde Staten met rapsuperster Quavo, via Puerto Rico met de latino trap/reggaeton van Young Miko, tekent de line-up een echte muzikale wereldkaart. Afrika is eveneens vertegenwoordigd met Himra, een rijzende ster van de Ivoriaanse scene.
Maar na een reis rond de wereld is er niets beter dan thuis te zijn. Trouw aan zijn engagement voor de lokale scene zet Dour Festival Belgische talenten in de kijker. Apashe, Amelie Lens en Zwangere Guy onder andere zullen de nationale kleuren verdedigen op de verschillende podia.
Onder de hoogtepunten van deze editie vinden we meerdere exclusieve performances. Op The Last Arena keert Damso terug naar Dour voor een unieke Belgische festivalshow, in lijn met zijn sterke band met het festival.
In De Balzaal, dé plek voor elektronische muziek, start de programmatie intens vanaf 16 juli met Holy Priest, Charlie Sparks, KUKO en vele anderen. Daarna volgen sets van gevestigde waarden en opkomende namen zoals Funk Tribu, Chris Stussy, Sammy Virji, Cloudy, Alignment en Onlynumbers. Een verrassing zal deze scène op 18 juli ook kenmerken, met een afsluiter die nog geheim wordt gehouden, bedoeld om deze dag op een sterke noot te beëindigen.
Deze editie zet ook sterk in op nieuwe stemmen. Oklou betreedt voor het eerst dit iconische podium met haar unieke alternatieve pop. In een ander register presenteren Aurora en Tom Rowlands (The Chemical Brothers) samen Tomora, een mysterieus en meeslepend project.
Net als Biga Ranx blijft Dour zijn sterke band met bass cultures bevestigen. Deze stijlen, diep verankerd in de geschiedenis van het festival, krijgen opnieuw een prominente plaats op de Dub Corner.
Het festival bevestigt ook opnieuw zijn openheid en liefde voor muzikale diversiteit. Sinds het begin maakt Dour van die veelzijdigheid een kernkracht, met een duidelijke ambitie: iedereen laten samenkomen in een collectieve sfeer. Deze line up is daar het perfecte voorbeeld van.
EEN NIEUW TIJDPERK BREEKT AAN IN DOUR!
Naast muziek staat Dour Festival voor een sterke identiteit, opgebouwd rond verbondenheid en gedeelde momenten. De iconische "DOUREUUUH" blijft het meest spontane symbool van de unieke band tussen artiesten en festivalgangers.
Tijdens de vijfde editie in 1993 transformeerde het festival al met de slogan: "Dour,
The Belgian alternative music event, 4 days of sound, 6 stages of chaos, 200 bands." Die slogan blijft vandaag opvallend actueel.
Carlo Di Antonio, oprichter van Dour Festival.
In die lijn evolueert het festival en herdenkt het de ervaring voor zijn publiek. Nieuwe elementen versterken deze editie, met bijzondere aandacht voor nabijheid, gezelligheid en die unieke energie die Dour typeert.
EEN OPENING ZOALS GEEN ANDERE
Woensdag 15 juli markeert de start van het festival met The Opening, een inauguratiedag die volledig in het teken staat van samenkomen. Dit grootschalige before-concept neemt vier podia over die speciaal heringericht zijn om de nabijheid tussen artiesten en publiek te versterken. Het doel is om de intensiteit van het festival geleidelijk op te bouwen vanaf de eerste uren.
Vier iconische collectieven geven vorm aan deze werelden. 240KMH neemt De Balzaal over met hun Face2Face-concept, Grünt brengt een 100% hiphopmoment naar La Petite Maison Dans La Prairie, JauneOrange zorgt voor een rockgerichte programmatie in de Brasserie, en Agobun creëert een reggae-ervaring op de Dub Corner. Elk collectief ontwikkelde een programmatie trouw aan zijn identiteit om deze dag een unieke kleur te geven.
The Opening is bedoeld als een echt startmoment dat de toon zet en de manier waarop een festival begint herdefinieert.
CAMPERS HAVE MORE FUN
De festivalervaring wordt ook uitgebreid op de campings. Dit jaar verschijnen twee nieuwe thematische zones. The Ranch biedt een speelse en feestelijke sfeer, terwijl Cozy Camping focust op comfort, rust en welzijn. Daarnaast wordt er een specifieke zone voor vans gelanceerd: Dour Campeur Van, voor festivalgangers die autonomie en flexibiliteit zoeken.
OVER DOUR FESTIVAL
Sinds 1989 brengt Dour Festival elke zomer meer dan 230.000 festivalgangers samen rond een actuele en veelzijdige programmatie verspreid over 6 iconische podia. Als toonaangevend Europees festival verdedigt Dour een vrije, inclusieve en gepassioneerde visie op muziek en menselijke ontmoetingen. De editie van 2026 vindt plaats van 15 tot 19 juli in Dour, België.
www.dourfestival.eu
Open’er Festival 2026 – 1 July till 4 July 2026, Gdynia – Everybody scream! Florence + The Machine headlines Open'er 2026!
Florence + The Machine headlines Open'er 2026!
One of the most important artists of her generation and a master of live emotional performances will play on Orange Main Stage, July 1. Also joining this year's line-up of the biggest festival in Poland are Panda Bear & Sonic Boom, Bassvictim, Jehnny Beth, Joy (Anonymous), Sadie Jean, Just Mustard, Hyphen Dash, supermodel*, Avi, and Łaszewo.
Open'er Festival powered by Orange 2026 will take place July 1–4 in Gdynia, at the Gdynia–Kosakowo Airport grounds. Artists announced so far include The Cure, Calvin Harris, Nick Cave & The Bad Seeds, The xx, Halsey, Martin Garrix, Teddy Swims, Addison Rae, David Byrne, Zara Larsson, PinkPantheress, Jade, Ethel Cain, IDLES, Clipse, Tomora, Kneecap, Sofi Tukker, LP, Reneé Rapp, Matt Berninger, and Audrey Nuna.
FLORENCE + THE MACHINE
Across five albums - 2009's „Lungs", 2011's „Ceremonials", 2015's „How Big, How Blue, How Beautiful", 2018's „High As Hope" and 2022's „Dance Fever" - Florence Welch, also known as Florence + The Machine, has become one of the most monumental artists of a generation, with multiple US and UK #1 albums and countless awards. Known for her earth-shattering live show and singular, iconic voice, Florence has sold out shows and headlined festivals the entire world over. She has collaborated and shared stages with icons - The Rolling Stones, Lady Gaga and Taylor Swift among them - and published a book of lyrics, poetry and drawings, Useless Magic. Last year Florence presented her sixth studio album „Everybody Scream". The title track was written and produced by Florence Welch over the past two years, with a close-knit circle of collaborators including Mark Bowen of IDLES, Aaron Dessner and Mitski. After needing lifesaving surgery on the Dance Fever Tour, Florence's recovery took her down the path of spiritual mysticism, witchcraft and folk horror as she felt the limits of her body and explored what it means to be "healed". The album treads through womanhood, partnership, aging and dying; exposing the murky in the mundane. Experience Florence + The Machine at Orange Main Stage, July 1.
PANDA BEAR & SONIC BOOM
Panda Bear & Sonic Boom met via MySpace 20 years ago after Panda Bear thanked Spacemen 3 in the liner notes of his album „Person Pitch". In 2016 Sonic Boom left his home in England for Portugal where Panda Bear was already residing. The two have since forged an enduring partnership with Sonic Boom co-producing a spate of Panda Bear releases including 2011's „Tomboy", including performing the album live together, and worked closely on 2015's „Panda Bear Meets the Grim Reaper". In 2022 Sonic Boom pitched an idea to take their working relationship to the next level, resulting in the collaboration of „RESET", an album of gloriously, feverishly hook-bound tracks. The duo continues to make music and perform live together as Panda Bear & Sonic Boom and have a new 7" single „Graveyard / Lucky charm" available on Record Store Day on 4/18. Panda Bear & Sonic Boom are playing at Alter Stage, July 3
JEHNNY BETH
Jehnny Beth first came to prominence as the compelling frontwoman of Savages, the Mercury Prize–nominated post-punk band known for its live performances and stark lyricism. Her acclaimed solo debut "To Love Is To Live"(2020) expanded that vision - bold, cinematic, and emotionally charged. In 2022, she returned to the stage with IDLES, toured with Depeche Mode in Europe, and joined Queens of the Stone Age across the U.S. Reuniting in France with longtime creative partner Johnny Hostile - just off tour with Nick Cave & Warren Ellis - she began shaping "You Heartbreaker, You" - a cathartic, radical album born of urgency, joy, and rebellion. With instinctive lyrics, fierce vocals, and Hostile's uncompromising production, the record channels chaos into sonic liberation. "You Heartbreaker, You" offers a visceral space to scream, breathe, and feel alive in a world teetering on collapse. Don't miss Jehnny Beth on Flow Stage, July 3!
JOY (ANONYMOUS)
Having established themselves by playing impromptu meet-ups on London's South Bank, Henry Counsell and Louis Curran, the men who make up Joy (Anonymous), have quickly graduated to much bigger venues. Their music revels in the euphoria of being alive and all the feelings, good or bad, that come with it. Their second album „Cult Classics" (2023) follows the beat of a night out, from frenetic, sweaty movement to the gentler winding down as the dawn breaks. At times it is euphoric, celebratory and pure, whirling fun, at others it seeks the joy in the darker emotions that life throws our way. Joy (Anonymous) still remain dedicated to the spirit of spontaneity. They shut a street down with a surprise waterside party in New York and on a trip to Copenhagen, they played an impromptu set in a cafe, which turned into a house party and a night-long good time. Collaborating with The Blessed Madonna and going B2B with Fred Again... at Alexandra Palace has given the duo the opportunity to live out childhood dreams and introduced their infectious live shows to new audiences at huge venues. You have to see them at Open'er! Alter Stage, July 1
JUST MUSTARD
Just Mustard is the Ireland-based band of Katie Ball, David Noonan, Mete Kalyoncuoğlu, Rob Clarke, and Shane Maguire. Across their first two albums - 2018's „Wednesday" and „Heart Under" (2022) they "rode a wave of noise to the front of the shoegaze pack, breaking from the distorted yearning of the genre's softer acolytes" (Pitchfork). The band's latest album "WE WERE JUST HERE" was released in October. While Just Mustard's signature elements are still intact on the upcoming release - warped guitars, twisted sound design and cavernous low ends - this time, it's all been channeled into a warmer and more anthemic path. Inspired by club spaces and physical joy, the songs strive for immediacy and feeling. Just Mustard subsequently went on a world tour and were handpicked by Robert Smith to support The Cure, as well as performing with Depeche Mode and Fontaines D.C. Now they're coming to Open'er - Flow Stage, July 3
BASSVICTIM
London based duo comprised of Polish-English vocalist & writer Maria Manow and American-English producer Ike Clateman. They both met in Berlin in 2022 to mutual dislike, until reconvening four months later outside of Peckham Audio in London. Ike came up with the band name at said party due to the bass being "too intense." They released their first single "Canary Wharf Freestyle" in 2023. Their EP-s „Basspunk" and „Basspunk 2" came out respectively in 2024 and 2025. Last year saw the release of their debut album „Forever" and this year they presented their latest EP „?". You gotta check them out on Alter Stage, July 2.
SADIE JEAN
Sadie Jean is an American singer and songwriter who gained international recognition, among other things, thanks to the viral track „WYD Now?". Her work blends intimate pop with minimalist production and honest, emotional lyrics about relationships, growing up, and loneliness. Sadie Jean consistently develops her style, focusing on direct expression and subtle arrangements that highlight her distinctive vocals. This year saw the release of her debut album „Early Twenties Torture". And on July 4 you'll get the chance to see her live at Flow Stage.
HYPHEN DASH
Hyphen Dash is a Ukraine-based quartet founded in 2019, consisting of Myshko Birchenko(drums), Yevhen Puhachov (guitar, bass), Polina Maiboroda (keys, synths) and Dmytro Startsev (keys, synths). The band blends hip-hop, jazz, electronica, and prog-rock to reimagine instrumental music and explore new sonic landscapes. So far, the band has released a live EP from the NAMU Museum, several singles in collaboration with Ukrainian and international artists, a mixtape of demo tracks and Basement 626 album recorded 10 km from the frontline, which was featured in Rolling Stone and LATE album, which they created for 6 years. In January 2026, the band also went on tour, where they presented their latest album across the Netherlands, Germany, Spain, and Hungary. See them perform on Flow Stage, July 3.
SUPERMODEL*
supermodel* is the brainchild of frankie beanie, a virginia-born, los angeles-based artist and producer, whose music is the culmination of a world of influences: a love of hip-hop, an obsession with the Beastie Boys, and an instinctive feel for raw, playful experimentation. At its core, supermodel* is about instinct, irreverence, and breaking his own rules. "don't try and be cool. steal everything. don't overthink. always lowercase," he says of the project's ethos. Since his debut, supermodel* has carved out a distinct identity with a run of genre-blurring singles and striking, reference-rich visuals. from the hypnotic, dance-inflected "i used to live in england", to the warped, confident swagger of "no future," where beastie boys-inspired production collides with diy visual craft influenced by jamiroquai's "virtual insanity," each release has revealed a new facet of his vision. Check him out on Flow Stage, July 2
ŁASZEWO
Hailing from California, the trio Łaszewo is one of the fastest-rising names on the electronic pop scene. Matthew Ehrlich, Keeva Bouley, and Justin De La Fuente released their first track together in 2018, and thanks to songs like "Up In Flames" and "Till U Hate Me", as well as their high-energy live performances, their music quickly racked up millions of streams. In 2024, they released their debut album, "In Color". Catch them live at Flow Stage, July 4.
www.opener.pl
Nederlands 
Français 
