AB, Brussel programmatie + infootjes

AB, Brussel programmatie + infootjes Concerten 01-04-26 – Kofi Stone 01-04-26 – Klaas Delrue 50 01-04-26 - Nightlab 03-04 t-m 06-04-26 – BRDCST 2026 – jaarlijkse hoogmis voor muzikale avonturiers (curatoren: Keeley Forsyth, Ichiko Aoba, Stephen O’Malley)…

logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

Hooverphonic
dEUS - 19/03/20...
News

VierNulVier, Gent – einde van de grootste restauratiefase in de geschiedenis van De Vooruit

Geschreven door

VierNulVier, Gent – einde van de grootste restauratiefase in de geschiedenis van De Vooruit

EINDE VAN DE GROOTSTE RESTAURATIEFASE IN DE GESCHIEDENIS VAN DE VOORUIT

over erfgoed, duurzaamheid, Unesco, nieuwe kansen in het programma en de openingsweek
Vanaf dinsdag 3 februari staat De Vooruit, het Gentse volkshuis uit 1913, er terug in volle glorie. Na dringende restauraties aan de achtergevel en de zuidertoren tijdens corona, is nu ook de tweede fase van de restauratie achter de rug.
Gestart in augustus 2024, werd gedurende 17 maanden gewerkt aan de volledige voorbouw: de façade werd grondig gerestaureerd en gekuist, de Balzaal, de Domzaal, het café, de centrale trappenhal en drie repetitiestudio’s voor kunstenaars kregen een ingrijpende opfrisbeurt.
De Vooruit is eigendom van de Coöperatie Vooruit Nr1 (nu Immocov) en is tot 2051 in erfpacht bij kunstencentrum VIERNULVIER. VIERNULVERI staat als bouwheer in voor de coördinatie en een gedeeltelijke financiering van de werken.

Meer info op www.viernulvier.gent

Ha Concerts, Gent - Nieuwe namen

Geschreven door

Ha Concerts, Gent - Nieuwe namen

Bright Lights Session

Bright Lights verrast telkens opnieuw met onverwachte muzikale samenwerkingen.

Verschillende singer-songwriters blazen nieuw leven in elkaars nummers en brengen die 's avonds samen op het podium.

Deze editie kijken we o.a. naar uit namen zoals Chantal Acda, Fulco Ottervanger, Frans Kalf en RAMAN.

22 april

Ezhel

Ezhel mixt rap, trap en reggae tot muziek die eerlijk, rauw is en vol verhalen over het leven van jongeren.

Met miljoenen streams en talrijke optredens wereldwijd gaat hij op tour, met Gent als enige Belgische halte.

27 okt

Ão (albumrelease)

Ão combineert elektronica, artpop, afropop en alternatieve latin tot een onweerstaanbare, eigenzinnige sound.

Het viertal laat zich niet vangen door genres en weet live publieken door heel Europa te betoveren met hun meeslepende energie.

12 nov

Speciaal voor Jonge Oren

Voor onze jongste bezoekers staat er dit voorjaar ook heel wat op de planning:

Tijdens de krokusvakantie vindt de 5de editie van het aHa! festival plaats. Van muziek en theater, tot creatieve workshops, een gratis kinderdisco en pannenkoeken.

Onze Tiny Tunes reeks met kinderconcerten zet zich verder met namen zoals Spinvis (sold out), Dressed Like Boys en De Dolfijntjes (laatste tickets).

Samen met het Made in China Festival halen we de Chinese cultuur naar Gent. Het programma start met het concert Magic Strings & Wild Winds (6+), gevolgd door een workshop kalligrafie in de foyer. Gecureerd door Sarah Yu Zeebroek.

Tot slot is het tragikomisch circusspektakel Pandax, dat in mei twee weken lang te zien is op de Arsenaalsite.

 

Highlight ?

In The Spirit of Talk Talk verzamelt David Poltrock een indrukwekkende groep muzikanten. µ

Samen brengen ze het legendarische album Spirit of Eden integraal opnieuw tot leven, aangevuld met andere klassiekers van Talk Talk en frontman Mark Hollis.

Met o.a. Stefanie Callebaut, Lennert Coorevits, Ruben Block, en Isolde Lasoen.

Voor het concert kan je aansluiten bij het pizzabuffet voor €15.

WO 4 MRT

www.haconcerts.be

V2 records news – Laufey – album ‘ a matter of time’

Geschreven door

V2 records news – Laufey – album ‘ a matter of time’
LAUFEY Wins Grammy for Best Traditional Vocal Album
ALBUM "A MATTER OF TIME" OUT NOW
28 February Live @ ING Arena, Brussels

LA-based Icelandic-Chinese artist, composer, producer and multi-instrumentalist Laufey took home Best Traditional Pop Vocal Album for A Matter of Time at the 68th Grammy Awards. The win is her second in the category, following a statue for Bewitched at the 2024 awards, which made her the youngest artist to win the category.

A Matter of Time was released to widespread critical acclaim in August, debuting at #4 on the Billboard 200 chart and #1 on the Jazz Albums chart (where it continues to hold a spot in the top 10). On the album, Laufey further crystalizes her singular sound—one still rooted in her beloved influences, but which forgoes any strict standards or rules. She teamed with a pair of co-producers, one comforting and familiar—Spencer Stewart, who worked with Laufey on her first two albums—and one new to her but deeply attuned to artists looking to open up: Aaron Dessner (Taylor Swift, Ed Sheeran). Feeling sonically unrestrained gave Laufey the space to share new sides of herself while exploring sometimes heavier themes.

The win continues to add to a landmark year for Laufey, whose tour throughout the U.K. and Europe kicks off later this month—with dates already sold out at London's O2, Paris' Adidas Arena, Dublin's 3Arena and more—before she returns to the U.S. to play Coachella in April. The run follows a sold out North American leg last year, which saw Laufey headline two nights at Madison Square Garden, two nights at the Crypto.com Arena and many more.

Laufey's first children's book, Mei Mei The Bunny, is set for release on April 21 via Penguin Random House.

Laufey (pronounced lay-vay) has captivated a generation with virtuosic songs of love and self-discovery by manifesting her vision of jazz and classical-infused pop music. Raised between Reykjavik and Washington, D.C., she learned piano and cello as a child, later studying at Berklee College of Music. There, she wrote her debut EP, 2021's Typical of Me, whose striking single "Street by Street" debuted at #1 on Icelandic Radio—the first of many achievements that have grown to include nearly 6 billion global streams, a social media audience of 25 million, the biggest jazz LP debut in Spotify history, a growing pile of Platinum plaques, a Forbes 30 Under 30 designation, and being named one of TIME's 2025 Women of the Year. She's sold out the Hollywood Bowl, Radio City Music Hall, Madison Square Garden, Crypto.com Arena, and London's Royal Albert Hall; performed backed by the LA Phil, the National Symphony Orchestra, and the China Philharmonic Orchestra; shared the stage with the likes of Noah Kahan, Hozier, Jon Batiste and Raye; and collaborated on records with artists including Barbra Streisand, Role Model, Beabadoobee, and Norah Jones.

Album
Critical acclaim for A Matter of Time:

LAUFEY LIVE 2026

February 28—ING Arena—Brussels, BE

FKP Scorpio concert – Mitski

Geschreven door

FKP Scorpio concert – Mitski

NIEUW WERK, VERTROUWDE MAGIE: MITSKI LIVE IN VORST NATIONAAL OP ZATERDAG 9 MEI

De Japans-Amerikaanse Mitski komt opnieuw naar België en staat op zaterdag 9 mei in Vorst Nationaal (Brussel). Haar vorige twee shows in het Koninklijk Circus waren binnen enkele uren uitverkocht; dit is de volgende kans voor het Belgische publiek om haar intens en genuanceerd repertoire live te ervaren. Op het podium weet Mitski keer op keer te betoveren; critici beschrijven haar optredens als "a mesmerizing study in movement" (Variety), "highly stylized, brilliantly realized, super cool" (Philadelphia Inquirer) en "unusual, enigmatic and utterly compelling" (The Guardian).

Tickets via www.fkpscorpio.be. Special guest: Gwenifer Raymond.

Nu presenteert Mitski "I'll Change for You", de tweede single van haar aanstaande album Nothing's About to Happen to Me, dat op 27 februari 2026 via Dead Oceans verschijnt. Na de "indie-rock anthem" (Billboard) "Where's My Phone?", is "I'll Change for You" nostalgisch en mid-tempo, met Mitski's prachtige vocale bereik ondersteund door een rijk arrangement van strijkers, drums en percussie, piano, gitaar, fluit en vibrafoon. 

Sinds haar debuutalbum Lush (2012) wordt Mitski Miyawaki beschouwd als een van de meest geprezen singer-songwriters van haar generatie. Haar muziek vertrekt altijd vanuit een herkenbare kwetsbaarheid, gecombineerd met gelaagde arrangementen en een uitgesproken artistieke visie. Ze beweegt zich moeiteloos tussen dreampop, goth folk en indierock, en verweeft orkestrale elementen met synths en haar kenmerkende emotionele vocalen. Zo weet ze zowel de TikTok-generatie als liefhebbers van alternatieve en undergroundmuziek te raken.

Op 9 mei in Vorst Nationaal zal Mitski dit nieuwe repertoire live brengen, samen met eerdere hits en favorieten uit haar rijke carrière. Het belooft een avond te worden waarin fans het beste van beide werelden ervaren: vertrouwde klassiekers en splinternieuwe nummers, uitgevoerd met de diepgang en nuance die Mitski zo uniek maken.

Kortom, een concert om niet te missen!

Datum: zaterdag 9 mei 2026?
Locatie: Vorst Nationaal, Brussel
www.fkpscorpio.be

Andere via Friendly Fire
6 en 7 mei AFAS Live, A’dam

www.friendlyfire.nl 

single “i’ll change for you” https://www.youtube.com/watch?v=BPy1NIiKKW0

M HKA presenteert programma 2026

Geschreven door

M HKA presenteert programma 2026
Het M HKA (Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen) kondigt zijn programma voor 2026 aan: een jaar dat nadrukkelijk inzet op kunstenaarspraktijken, urgente thema’s en publieksparticipatie. Met tentoonstellingen en projecten die zowel instappers als kenners aanspreken, onderstreept het museum zijn kern: hedendaagse kunst als gedeelde ervaring, niet als gesloten bastion.
M HKA, een museum dat door kunstenaars werd gebouwd
Door Nav Haq, artistiek directeur M HKA
Er is een bijzonder verhaal over het M HKA dat nog te weinig bekend is. Terwijl veel kunstmusea historisch werden opgericht door individuele mecenassen (denk Tate, Museum Ludwig, Van Abbe), speelden bij de oprichting van het M HKA net kunstenaars een doorslaggevende rol. Zij schonken werken om de basis te leggen voor een collectie van een nieuwe instelling in Antwerpen. Uiteindelijk besliste de Vlaamse Gemeenschap om het M HKA op te richten als het eerste museum voor hedendaagse kunst in België. In 1987 opende het museum de deuren. Sindsdien beschouwt M HKA zich als een kunstenaarsgericht museum.

Ons programma voor 2026 blijft die positie onderstrepen. Naast tentoonstellingen die de kans bieden om kennis te maken met belangrijke artistieke praktijken – van opkomende stemmen tot pioniers van de historische avant-garde, van lokaal verankerde kunstenaars tot een multipolaire wereld – willen we ook ingaan op urgente kwesties die kunstenaars vandaag raken. De tentoonstellingen nemen de hardheid van censuur onder de loep en stellen de ongelijkheid aan de orde waarmee kunstenaars geconfronteerd worden. Tegelijk reflecteren ze, elk op hun manier, op het tekort aan politieke verbeelding waarvan zulke fenomenen vaak een symptoom zijn.

Het M HKA wil een ontmoetingspunt zijn: een plek waar ons publiek niet alleen in contact komt met artistieke praktijken van wereldniveau, maar ook met hun scherpe en maatschappelijk relevante perspectieven. 2027 wordt een mijlpaaljaar omdat het M HKA dan zijn veertigste verjaardag viert. In de aanloop daarnaartoe wil het programma van 2026 onze gemeenschappen een vitale ruimte bieden voor reflectie: over de rol van kunstenaars en culturele instellingen in de samenleving, én over wat nodig is om artistieke praktijken duurzaam te ondersteunen in een woelig politiek klimaat.

WAT ER TE DOEN IS: M HKA ALS ONTMOETINGSPLEK
Het M HKA beschouwt publiekswerking niet als extra, maar als kern van de werking. In 2026 is er een rijk aanbod met onder meer maandelijkse kunstenaarsgesprekken FRONT ROW, gegidste rondleidingen voor groot en klein (M HKADEE), begeleide wandeling in de wijk het Zuid, avondopeningen, en elk seizoen een familiedag. In april lanceren we KUNSTKLEPPERS, een nieuw familiespel.
Het M HKA sluit ook aan bij toegankelijke evenementen zoals Schatten van Vlieg, Museumnacht, DAKKAN.festival en Kunstendag voor Kinderen, en is de centrale hub tijdens Antwerp Art Weekend.

Belgian atmospheric black doom metal band SPLENDIDULA releases new single "Kilte"

Geschreven door

Belgian atmospheric black doom metal band SPLENDIDULA releases new single "Kilte"

Belgian atmospheric black doom band Splendidula presents Kilte, the second single from their upcoming album Absentia, set for release on April 3 2026, via Argonauta Records. Following the emotionally charged first single Echoes Of Quiet Remain, Kilte stands as the album's most intense and searing moment. Tormented screams, relentless energy and hauntingly atmospheric passages ultimately unfold into a lingering climax, carrying the listener through a frozen landscape of grief, isolation and inner torment.
Splendidula – Kilte (New Single | Out Now)

Written in the aftermath of several personal tragedies, Absentia opens a new and vulnerable chapter for Splendidula. The album was created during a period marked by the passing of loved ones, including bassist Peter Chromiak. Musically, the band blends black metal and doom with fragile atmospheric passages, creating a sound drenched in sorrow, tension and introspection.

Vocalist Kristien comments: "The lyrics for Kilte (Dutch for Coldness) were written in the immediate aftermath of personal loss, born in tears and carrying an unbearable weight. Choosing our native language allowed the emotions to surface without filters. Grief, emptiness, and inner struggle are woven deeply into the song, with the music reflecting a journey through sorrow, isolation, and vulnerability. It has become the track we feel most intensely when performing live, and at first, singing it was almost too heavy to bear. We hope that same emotional intensity reaches the listener just as deeply."

Recorded by JDB at Kosmik Womb
Mixed by Tim De Gieter at Much Luv Studio
Mastered by Alan Douches at West West Side Music
Lyric video by Artifacts From The Tangent Universe
Visuals by Yaroslav Shuraev, Cottonbro Studio and Artur Szczubelek£

BAND BIO
Splendidula is an atmospheric black doom band from Belgium, active since 2008. Over the years, three full-length albums have been released: Splendidula, Post Mortem and Somnus, shaping a sound defined by crushing riffs, layered vocals and dense melancholy. In 2022, the sudden loss of bassist Peter Chromiak left a profound impact, leading to a lineup rebuild and a shift toward even more emotionally charged music. The standalone single Behind My Semblance (2024) offered a first glimpse into this evolution.

FFO: Alcest, My Dying Bride, Amenra, Sylvaine, Austere.

SPLENDIDULA is:
Drums, Bass and Synths – Joachim
Vocals – Kristien
Guitar and Vocals – Guy
Merch | Splendidula
Splendidula | Spotify

 

Esperanzah 2026 – Noms + Programmation

Geschreven door

Esperanzah 2026 – Noms + Programmation

ESPERANZAH! DÉVOILE UNE GRANDE PARTIE DE SA PROGRAMMATION DE L'ÉTÉ !

Cet été encore, l’Abbaye de Floreffe se métamorphosera du 31 juillet au 2 août 2026 pour accueillir l’île Esperanzah! : un territoire éphémère où se rencontrent musique, fête et résistance face à la montée de l’extrême droite.
Dans un secteur culturel dominé par l'uniformisation et la course aux têtes d'affiche, Esperanzah! fait le choix de la différence. Le festival propose une programmation audacieuse portée par des artistes fort·es, des voix porteuses d'espoir et des univers que vous ne trouverez nulle part ailleurs en Belgique cet été.

LA PROGRAMMATION EN DÉTAILS
VENDREDI 31 JUILLET
Vendredi, les frontières musicales explosent avec Lia Kali, l’une des voix les plus puissantes de la scène espagnole et récente lauréate du Grand Prix du Jury et du Public aux MME Awards. Elle partagera l’affiche côté Jardin avec les incontournables Scylla et Furax Barbarossa, Ino Casablanca, étoile montante du rap, ainsi que Meryem Aboulouafa, dont la voix clair-obscur nous parvient tout droit de Casablanca.
Sur la scène Nova, la jeune génération sera à l’honneur avec 2L, révélation remarquée de la 4ᵉ saison de Nouvelle École, et Bamby, reine du dancehall. La musique puissante et salvatrice d’Emel résonnera également, tandis que le live band prendra toute sa place avec les musicien·nes de Total Hip Replacement & Anyankofo.
La scène Rugissante ne sera pas en reste, avec des propositions fortes et engagées incarnées par Maddy Street et Les Vulves Assassines.

SAMEDI 1ER AOÛT
Le grand Kery James viendra porter ses textes engagés et incisifs face aux injustices. Luiza fera rayonner son « soleil bleu » sur la scène Jardin ou performera également la multi-instrumentiste Bia Ferreira.
Coté Nova, on retrouvera Ana Frango Elétrico, figure brillante de la nouvelle musique brésilienne, l'afro-funk punchy de Ibibio Sound Machine, Arthur Fu Bandini et sa chanson française, alternative et indocile, tandis que le live band Hypercontent! transformera la scène en club ultra dansant

DIMANCHE 2 AOÛT
La scène fédératrice de l'île accueillera la star malienne à la renommée internationale Rokia Traoré, dont la musique incarne la liberté, la transmission et la résistance. Cap sur l’Italie ensuite avec La Niña : véritable déflagration féministe, elle réinvente les savoirs anciens au rythme d’une transe napolitaine qui cumule des millions de streams. On y retrouvera également le duo belge Colt, à la croisée de l’électropop et de la chanson française, ainsi que Yoa qui bouscule son public avec un show puissant. On termine en beauté avec le groupe mexicain Son Rompe Pera et sa cumbia punk déchaînée.
Côté Nova, les festivalier·es pourront également découvrir le groupe électro-instrumental bruxellois Tukan, ainsi que la chanteuse Melina, entre tradition grecque et modernité.
La scène Rugissante laissera place à des performances puissantes avec Chocolate Remix, grande dame et icône du reggaeton lesbien, Mathilde, chanteuse inspirante militant pour l’acceptation de soi à travers sa musique, ou encore Nsangu dont l'univers mélange racines congolaises, néo-soul et nostalgie d'Aznavour.

www.esperanzah.be

Belgian Blues Federation – Belgian Blues challenge 2026 op 17 oktober 2026

Geschreven door

Belgian Blues Federation – Belgian Blues challenge 2026 op 17 oktober 2026

Bluesbands en solo/duo-acts opgelet! De Belgian Blues Federation is op zoek naar getalenteerde bluesmuzikanten die België gaan vertegenwoordigen op de European Blues Challenge 2027 in het Portugese Vila do Conde en op de International Blues Challenge 2028 in Memphis. Deze ongelooflijke opportuniteiten staan de winnaar(s) van de Belgian Blues Challenge 2026 te wachten.

Stroomt de blues door jouw aderen en resoneert ze in elke noot die je speelt, dan is dit de uitgelezen kans om jouw carrière naar een hoger level te tillen. Aarzel niet! Tot 30 april 2026 kun je jouw act of band inschrijven voor deelname aan de Belgian Blues Challenge. Uit alle inzendingen zal een werkgroep van de Belgian Blues Federation acht finalisten selecteren. Die zullen het tegen elkaar opnemen tijdens de live-finale op zaterdag 17 oktober 2026 in CC De Steiger in Menen.

www.belgianbluesfederation.be

Even voorstellen - Band of Horses Announce ‘Everything All The Time (20thAnniversary Edition)’

Geschreven door

Even voorstellen - Band of Horses Announce ‘Everything All The Time (20thAnniversary Edition)’

Out March 20 via Sub Pop
Previously Unreleased Track “(Biding Time Is a) Boat to Row” https://www.youtube.com/watch?v=py9LQTYAvyQ

Expanded edition of the band’s breakthrough, era-defining debut album features previously unreleased tracks and rarities

January 12th, 2026, Seattle, WA – Band of Horses announce they will celebrate the 20th birthday of their Gold-certified 2006 debut album Everything All The Time with a newly expanded 20th Anniversary Edition, out on March 20, 2026 via Sub Pop. The expanded 19-track edition is accompanied by an additional LP of bonus tracks, including the 2005 tour EP, a trove of previously unreleased studio and live tracks, and rarities like “The End’s Not Near” (as featured on The O.C.) and a demo version of the double Platinum single “The Funeral.”

The album has been fully remastered for the anniversary edition, with the artwork refreshed and expanded into a gatefold jacket, including new liner notes by the album’s producer, Phil Ek (Fleet Foxes, Built To Spill, Modest Mouse, Father John Misty).

In his liner notes, Ek shares:
“I’ve always believed that albums need to feel special and should transcend the recording process. I want records that I produce to feel like you can walk into them, to have a three-dimensional depth. The music should stay as fresh and exciting as the first time you heard it. Achieving this requires a lot of time, trust, and effort in the studio, but it pays off in the end. Twenty years on, I still think Everything All The Time exemplifies this fully.”

Reflecting on the anniversary, Band of Horses’ Ben Bridwell adds:
“This album made all of my dreams come true. Forever grateful for the desperation that fueled its inspiration.”

About Everything All The Time:
Achieving musical transcendence is a tricky feat. If it happens - a big if - it does so naturally, and perhaps nobody knows that better than Band of Horses, whose landmark debut Everything All The Time still, after twenty years, feels as vital and, dare we say, transcendent as when it came out in 2006.

Guitarist/vocalist Ben Bridwell formed Band of Horses in Seattle in 2004, after the end of his nearly ten-year run in northwest melancholic darlings Carissa’s Wierd. Carissa’s Wierd trafficked in beautiful orchestral pop, whose songs told unflinching stories of heartbreak and loss, leavened with defeatist humor. Band of Horses rose from the ashes of that well-loved band, buoyed by Bridwell’s warm, reverb-heavy vocals, and woodsy, dreamy songs oozing with tension, longing, and hope. Armed with a fresh Sub Pop deal and a smashing batch of songs, the band recorded their debut full-length, Everything All The Time, with producer Phil Ek at Seattle’s Avast Studios.

At times raggedly epic (“The Great Salt Lake”) and delicately pensive (“St. Augustine,” “Monsters”), Everything All The Time is an album painted gorgeously in fragile highs and lows. That’s part of the genius in Band of Horses: they craft intelligent, classic movements within their songs, perfectly balancing desperation and hope, calmness and mania, love and fear. And of course there’s the massive single, “The Funeral,” which became a defining song of the era, and continues to inspire new generations of fans and artists alike. The song has appeared extensively in film and TV placements, was sampled by Kid Cudi, and was recently reimagined in a 2025 dance edit by acclaimed producer/multi-instrumentalist Gryffin. The enduring Everything All The Time would go on to be certified Gold, and “The Funeral” was recently certified double Platinum by the RIAA.

About Band of Horses:
There might be no other band that was able to channel the generational anxiety in those early millennial years and turn it into such powerful and inclusive art quite like Band of Horses. Band of Horses fashioned gorgeously ragged epics, Ben Bridwell’s high-flying vocals and eccentric enunciation floating like a specter that felt like a prelude to a dream. Full of profundity, truth, and sometimes just homespun advice on how to live, Band of Horses songs have become anthems and touchstones for fans — meditations on change, longing, and what a person will do to make things right. And what you do when you can’t.

The band’s debut Everything All the Time (2006) introduced their sweeping, emotionally resonant sound, embodied by the double Platinum anthem “The Funeral,” now regarded as one of the most enduring songs of the modern indie rock era. The albums that followed, including 2007’s Cease To Begin, cemented their place in the indie rock canon. They've released six studio albums, including Infinite Arms (2010), which earned a Grammy nomination. Most recently, the critically acclaimed Things Are Great (2022) finds the band recapturing the raw emotion and unpolished punk-rock spirit of its earlier days.

Tracklisting:

  1. The First Song
  2. Wicked Gil
  3. Our Swords
  4. The Funeral
  5. Part One
  6. The Great Salt Lake
  7. Weed Party
  8. I Go to the Barn Because I Like The
  9. Monsters
  10. St. Augustine
  11. (Biding Time Is A) Boat to Row
  12. Part Two
  13. Coal Mine
  14. Worry Song
  15. The End's Not Near
  16. The Funeral (Demo Version)
  17. Wicked Gil (Demo Version)
  18. Our Swords (Demo Version)
  19. I Go to the Barn Because I Like The / Monsters (Live at The Crocodile)

Even voorstellen – Honey – Felicia

Geschreven door

Even voorstellen – Honey – Felicia
HONEY, 'Felicia', single
Release: 2 februari 2026

‘Felicia’ is de eerste single van ‘SAUS’, de nieuwe EP van HONEY die begin april verschijnt.
“‘Felicia’ is onze versie van afrobeat, met een herhalende riff die ons later naar een psychedelische dub-wereld voert. Sep François speelt percussie en Jozef Dumoulin voegt zijn kenmerkende Fender Rhodes sound toe aan de track. – HONEY
Stream Felicia van HONEY | Luister gratis online op SoundCloud
HONEY is een instrumentaal trio, dat ontstond vanuit de jarenlange vriendschap en de onderlinge connectie als ritmesectie. Eclectische grooves, lyriek en lekker eten vormen de voedingsbodem voor hun eigen muzikale taal - met echo’s van Al Green, D’Angelo en Ahmad Jamal.

In 2023 bracht HONEY een eerste EP uit, ‘Propolis For the People’, met gastmuzikanten Jake Sherman (organist bij Meshell Ndegeocello, Bilal, Andrew Bird e.a.) en Wout Gooris.

File under: Khruangbin, Al Green, D’Angelo en Ahmad Jamal

Live:
28 februari, Botown, Borgerhout

1 maart, Muziek In Huis, Kontich

11 maart, Wintercircus, Gent (w/ Ertebrekers)

26 maart, Wilde Westen, Kortrijk (w/ Ertebrekers)

8 april, Sounds, Brussel

24 april, De Zwerver, Leffinge (w/ Ertebrekers)

9 mei, Atelier 1868, Sint-Gillis-Waas

3 juni,  Rooftop Bar Bozar, Stoemp!, Brussel

6 juni, Pand P, Eindhoven (NL)

Pagina 55 van 154