FKP Scorpio concert – Tash Sultana
TASH SULTANA BRENGT NIEUWE MUZIEK EN MAGIC! MEE NAAR LOTTO ARENA
Twee uitverkochte avonden in het OLT Rivierenhof smaakten naar meer. Op dinsdag 16 maart 2027 staat Tash Sultana in de Lotto Arena in Antwerpen voor hun grootste Belgische indoorshow tot nu toe. Met de pas verschenen single 'Something In The Water' is er nieuwe muziek om naar uit te kijken. Ook het voorprogramma ligt vast: MAGIC! komt mee naar Antwerpen.
Het begint met een gitaarlijn, een beat, een stem. Tash neemt op, stapelt loops en wisselt van instrument, tot de hele zaal mee is. Met meer dan twintig zelf aangeleerde instrumenten en een stembereik van vijf octaven heeft de Australische multi-instrumentalist daarvoor heel wat in huis. Nummers groeien live uit tot lange jams, van zachte passages tot stevig gitaarwerk. Je hoort én ziet hoe alles samenkomt.
Van straatoptredens in Melbourne tot meer dan een miljoen verkochte concerttickets wereldwijd: Tash bouwde de voorbije tien jaar een carrière op eigen voorwaarden. De livevideo's werden honderden miljoenen keren bekeken en het legendarische Red Rocks Amphitheatre was in amper vijf minuten uitverkocht. Na de openluchtconcerten in het Rivierenhof krijgt die liveshow in maart alle ruimte in de Lotto Arena.
De nieuwe single 'Something In The Water', uit sinds afgelopen vrijdag (18/09), geeft alvast een voorproefje. Warme gitaren, een groove die blijft hangen en een stem die van zacht naar voluit gaat. De bijhorende clip verbeeldt het loslaten van het verleden, geïnspireerd op een voorspelling die Tash tien jaar geleden kreeg.
Ook het begin van de avond is het meepikken waard. De Canadese band MAGIC! brak in 2014 internationaal door met 'Rude' en brengt hun mix van reggae en pop mee naar Antwerpen.
Wie erbij was in het Rivierenhof, weet waarom je op 16 maart in de Lotto Arena wil staan. Wie Tash nog niet live zag, heeft nu een afspraak.
PRAKTISCHE INFO
Datum: dinsdag 16 maart 2027
Locatie: Lotto Arena, Antwerpen
Tickets: beschikbaar via www.fkpscorpio.be
Even voorstellen - Afrobeat Icon Seun Kuti & Egypt 80 Announce New Album 'Na Dem'
Out November 6th
Featuring Collaborations with Tom Morello and Kabaka Pyramid, Produced by Ezra Collective's Femi Koleoso
Sept 26 "djb" https://www.youtube.com/watch?v=_7YYmHfrWx8
LAGOS, NIGERIA Globally acclaimed Afrobeat singer, songwriter, activist, and youngest son of Afrobeat pioneer Fela Kuti, Seun Kuti-alongside his legendary orchestra Egypt 80-has officially announced the release of their highly anticipated new studio album, Na Dem, arriving on November 6th.
Recorded across four continents and major global creative hubs-Lagos, Paris, Rio de Janeiro, London, and the United States-and produced by Femi Koleoso (bandleader of the Mercury Prize-winning jazz ensemble Ezra Collective), Na Dem represents a powerful sonic evolution. Building directly on the success and momentum of their previous discography, the record serves as a seamless continuation of Seun Kuti's artistic journey, while boldly expanding the horizons of modern Afrobeat.
A Sonic Resistance Against Modern Corruption
At its core, Na Dem is a fierce critique of contemporary political and social decay. The album calls out the corruption plaguing the modern world while delivering an urgent, empowering message: do not fall into the traps set by a broken system.
To convey this message, the album showcases the incredible versatility of Afrobeat, painting the genre with diverse musical shades-from hard-hitting, politically charged anthems to deeply personal, hopeful arrangements.
"We are living in times where corruption tries to define our reality. This album is a call to resist, to stay awake, and to hold onto humanity."
- Seun Kuti
A Multifaceted Tracklist Fueled by World-Class Collaborations
The six-track project serves as a masterclass in musical versatility, pushing the boundaries of Afrobeat through rich arrangements and high-profile international features. The album opens with "Adara," a deeply personal piece named after Seun Kuti's daughter, who delivers a touching intro to the track. Meaning "hope for a better day," the song provides a soulful, uplifting ray of light that sets an inspiring foundation. It is followed by "Real Life," which further explores the complex textures and reflective songwriting of the ensemble.
The record dives into explosive territory with "Problems," a powerful fusion featuring Jamaican reggae powerhouse Kabaka Pyramid, while the vibrant "DJB" showcases Egypt 80's legendary rhythm section at the peak of its powers. The album's centerpiece title track and lead single, "Na Dem," unleashes razor-sharp energy featuring signature guitar work from Rage Against the Machine's Tom Morello, before the record concludes with the compelling grooves of "As How.
Carrying the Flame: Egypt 80 and the Legacy of Fela Kuti
Born into musical revolution as the youngest son of Afrobeat founder Fela Anikulapo Kuti, Seun Kuti stepped up to lead Egypt 80 at just 14 years old following his father's passing in 1997.
While Egypt 80 proudly carries Fela's founding legacy, the ensemble has evolved far beyond its original boundaries. Today, Egypt 80 has transformed into a truly international collective of musicians hailing from around the globe, vividly embodying the African diaspora. This global identity is precisely why Na Dem became an international effort, recorded on the move across studios in Nigeria, Europe, South America, and the United States.
Performing alongside veterans who originally toured with Fela as well as new international talent, Seun Kuti continues to harness Afrobeat as an unapologetic weapon for social justice, truth, and liberation-solidifying his position as one of the most vital, fearless voices in contemporary global music.
Na Dem will be available on all major digital streaming platforms and digital stores on November 6th.
Album Tracklist
Adara
Real Life
Problems (feat. Kabaka Pyramid)
DJB
Na Dem (feat. Tom Morello)
As How
Adara (Radio Edit)
MayWay records news - Frans Kalf - ‘Jij En Ik’, Debuutalbum voorjaar '27
Frans Kalf brengt licht, zonder het donker te verdrijven. Of hij nu puur en solo speelt, of zich laat omringen door zijn vierkoppige band: Frans Kalf pakt je in, en voor je het weet ben je tot in de vezels ontroerd, aan het meewiegen en -zingen.
Jij En Ik - Single by Frans Kalf | Spotify
Met debuutsingle Terwijl Je Voor Me Stond en opvolger Nou En zette Frans meteen de toon. Beide liedjes vonden zowel in België (Radio 1 en wekenlang in de hoogste regionen van de Voxlijst daar) als thuisland Nederland (3voor12, Radio 5 en graag gezien/gedraaid bij Ronald Giphart in ‘De Taalstaat’ op Radio 1) mooi hun weg. Amper een halfjaar na release dook Terwijl Je Voor Me Stond bovendien al op als recentste nieuwkomer in De Lage Landenlijst van datzelfde Radio 1 (BE).
Tijdens de zomer van 2026 kreeg het verhaal ook live steeds meer vorm met uitstekende passages op festivals als Down The Rabbit Hole, Into The Great Wide Open, Dranouter, Boomtown, Campo Solar en AFF, waar de jonge Nederbelg weides en tenten moeiteloos op zijn hand kreeg. Op Into The Great Wide Open nam de band ook een heel mooie 3voor12-sessie.
Nieuwe single ‘Jij En Ik’ is een boodschap recht uit het hart en nu al een gedoodverfd hoogtepunt van het debuutalbum dat er in het voorjaar van ’27 aankomt. In april stellen Frans en de zijnen de plaat voor in het Gentse Wintercircus, Het Depot (Leuven), Cactus (Brugge) en Trix in Antwerpen. Binnenkort worden ook een heel mooie reeks releaseshows in Nederland aangekondigd.
FRANS KALF LIVE
29 okt 2026 | Kleine Boterhammen, Brussel (BE)
30 okt 2026 | CC Zoetegem, Zottegem (BE) support Johannes Is Zijn Naam
06 nov 2026 | Crossing Border, Den Haag (NL)
12 nov 2026 | Bar Dada, Lommel (BE)
22 nov 2026 | Explore The North, Leeuwarden (NL)
26 nov 2026 | CC Gildhof, Tielt (BE)
28 nov 2026 | Club Cordon, Wetteren (BE)
05 dec 2026 | Nieuwe Nor, Heerlen (NL) support Bazart
10 dec 2026 | De Grote Post, Oostende (BE)
17 dec 2026 | Groot Onderhoud, Sint-Lievens-Houtem (BE)
---
15 apr 2027 | Wintercircus, Gent (BE) album release show
17 apr 2027 | Trix, Antwerpen (BE) album release show
28 apr 2027 | Cactus, Brugge (BE) album release show
29 apr 2027 | Het Depot, Leuven (BE) album release show
More tba
Frans Kalf is
Frans Kalf (gitaar & lead)
Jil Willems (drums)
Tuur Geldhof (bas)
Lukja Vanaverbeke (gitaar & backings)
Robbe Embrechts (gitaar & keys)
Sony music news - Niels Destadsbader – singles ‘voor ik het vergeet’ en ‘ademnood’
Niels Destadsbader brengt ode aan zijn moeder met ‘Voor ik het vergeet’
Met ‘Voor ik het vergeet’ schreef Niels Destadsbader een van de meest persoonlijke nummers van zijn nieuwe album, 'Zo Kan Het Dus Ook’, dat verschijnt op vrijdag 2 oktober. De song is een warme liefdesbrief aan zijn moeder, Cathérine.
Niels Destadsbader: “Toen een vriendin haar mama onverwacht verloor, besefte ik plots dat we ooit allemaal afscheid moeten nemen van onze ouders. Ik vroeg me af of ik eigenlijk wel genoeg zeg tegen mijn mama dat ik haar graag zie.”
Het resultaat is een ontroerende song over dankbaarheid, liefde en het belang om gevoelens uit te spreken zolang het nog kan.
Voor Ik Het Vergeet
Niels Destadsbader zingt over bindingsangst in nieuwe single ‘Ademnood’
In ‘Ademnood’ bezingt Niels Destadsbader de angst om iemand opnieuw dichtbij te laten komen nadat verlies een blijvende impact heeft gehad op zijn leven.
Niels Destadsbader: “Sinds ik heel wat geliefden verloor, is bindingsangst een dingetje geworden. De schrik om iemand té graag te zien, uit angst om die persoon later kwijt te geraken. Maar wat doe je als iemand terug de weg naar je hart heeft gevonden?”
Met ‘Ademnood’ geeft Niels woorden aan gevoelens die voor velen herkenbaar zijn. Het nummer vertelt over twijfel, kwetsbaarheid en de zoektocht naar vertrouwen wanneer liefde opnieuw op je pad komt. De song krijgt ook een plek op ‘Zo Kan Het Dus Ook’, het nieuwe album van Niels dat op vrijdag 2 oktober verschijnt. Bijna exact vijf jaar na zijn vorige plaat kiest Niels er meer dan ooit voor om te putten uit zijn eigen ervaringen. Met ‘Ademnood’ deelt hij een bijzonder eerlijk verhaal over verlies, angst en de moed om opnieuw je hart open te stellen.
Ademnood
www.sonymusic.com
Into The Grave 2027 – 11 juni t-m 13 juni 2027 – Zes nieuwe namen voor Into The Grave 2027
True-metallegenden Venom, aangevoerd door Mantas en Abaddon, betreden het podium van Into The Grave om ons te trakteren op een flinke dosis BLACK METAL!
Ook verwelkomen we de doommetal van Towards The Sinister, Bay Area-thrash van Forbidden, pure hardcore van Pain of Truth, Motörhead-achtige rock-'n-roll van Asomvel en pure Friese humor van Jitiizer.
Zorg dat je erbij bent op 11, 12 en 13 juni!
Even voorstellen – Monolyth verrast met een mix van trip-hop, pop, rock en cinema
MONOLYTH
Op het snijvlak van trip-hop, pop, rock en filmische muziek kondigt het Belgische duo MONOLYTH de single ‘Those Habesha Eyes’ aan – een voorbode van hun debuut-EP!
Monolyth | Spotify
showcase op 23/10 in Brussel
MONOLYTH creëert een wereld waarin muziek en beeld samen een verhaal vertellen.
Hun invloeden variëren van Massive Attack en Portishead tot Justin Timberlake en Coldplay.
HABESHA, hun debuut-EP, volgt de verhaallijn van een liefdesgeschiedenis in zes nummers: van de eerste ontmoeting tot acceptatie, met onderweg euforie, twijfel, desillusie en uiteindelijk de breuk.
Het project van Théo Roland en Gaëtan Heymans is volledig in hun eigen studio gecomponeerd en geproduceerd en opgezet als een film: een emotionele ontwikkeling, een klanklandschap en een visuele identiteit die samen één samenhangend verhaal vormen.
Over de single
‘Those Habesha Eyes’ verkent de tweede fase van een romantische relatie: de ontdekkingsfase.
Het nummer put uit de persoonlijke geschiedenis van de zanger en benadert dit thema vanuit Gaëtans unieke perspectief. Deze fase zit vol twijfel en mysterie; de zanger vraagt zich af of de intenties van de ander oprecht zijn. Hoewel de bedoelingen onduidelijk blijven, blijken de aantrekkingskracht en nieuwsgierigheid te sterk – en ondanks de onzekerheid kiest hij ervoor de sprong te wagen.
"Ik wist vanaf dag één dat er waarschuwingssignalen en onbeantwoorde vragen waren, maar de vonk was al te sterk om te negeren. Ik liet het aan het lot over. Bij het schrijven van dit nummer wilde ik precies dat moment vastleggen waarop ik besloot me aan deze relatie te binden, me er volledig van bewust dat mijn hart openstellen onder die omstandigheden tot pijn zou kunnen leiden." – Gaëtan Heymans
HABESHA is veel meer dan zomaar een EP. Het is een muzikale identiteit – een introspectief en oprecht project dat vorm heeft gekregen als een reis langs de emoties, tegenstrijdigheden en realiteiten van een generatie. Elk nummer fungeert als een hoofdstuk in een persoonlijk verhaal, waarin melancholie, energie en tederheid samenkomen met beheerste woede. Via poëtische, directe en ongefilterde teksten verkent de zanger zijn eigen kwetsbaarheden, relaties en hoop.
Het ontstaan van MONOLYTH
Monolyth ontstond toen Théo Roland en Gaëtan Heymans elkaar ontmoetten op de filmschool; beiden studeerden daar cinematografie en hielden zich tegelijkertijd bezig met muziek.
Voordat ze elkaar leerden kennen, had Théo al ruime ervaring opgedaan met video, geluid en muziek: hij had onder meer zijn eigen studio gebouwd, met talloze rappers opgenomen en was begonnen met het componeren en verkennen van rockmuziek. Ook Gaëtan was muzikaal actief, hij zong en speelde basgitaar. Na hun ontmoeting op school nodigde Théo Gaëtan uit in de studio. Al snel begonnen ze samen te werken: Théo nam de compositie voor zijn rekening, Gaëtan verzorgde de bas en zang, en samen speelden ze diverse andere instrumenten (zoals piano en percussie).
Wat aanvankelijk begon als een eenvoudige samenwerking aan enkele nummers en gastbijdragen, groeide geleidelijk uit tot het idee om een echte band te vormen: Monolyth.
De muziek is filmisch, en dat is geen verrassing
Hun samenwerking strekte zich ook uit tot de filmwereld. Zo vroeg Théo aan Gaëtan om mee te werken aan zijn afstudeerfilm (een kortfilm), wat zowel hun professionele samenwerking als hun vriendschap versterkte.
Zo ontstond Monolyth op natuurlijke wijze op het snijvlak van hun beider werelden – film, beeld en muziek – voortgekomen uit een toevallige ontmoeting en een gedeelde creatieve drang.
Théo ontwikkelt eigen projecten op het gebied van film, muziek en geluidsontwerp, het bekendste is zijn kortfilm ‘Sans Cicatrices’ uit 2023 die op diverse internationale festivals is vertoond (o.a. in Canada, Frankrijk, Italië, Portugal et Nederland).
SHOWCASE – Vrijdag 23 oktober
Monolyth brengt op vrijdag 23 oktober hun debuut-EP 'Blurry Vision' uit.
Diezelfde dag speelt het duo de EP live in U Square (Avenue de la Couronne 227, 1050 Elsene).
Helldorado 2026, Klokgebouw, Eindhoven op 14 november 2026 – Peter Pan Speedrock viert 30 jarig jubileum
PETER PAN SPEEDROCK (NL) VIERT 30-JARIG JUBILEUM MET UNIEKE "30 YEARS ANNIVERSARY" SHOW
TIJDENS INDOOR FESTIVAL HELLDORADO OP ZATERDAG 14 NOVEMBER 2026 IN KLOKGEBOUW EINDHOVEN
MET SPECIALE GASTMUZIKANTEN, VERBLUFFENDE VISUALS EN EENMALIGE "30 YEARS ANNIVERSARY" SETLIST
PLUS EEN ONLINE VEILING VAN 30 PETER PAN SPEEDROCK COLLECTOR'S ITEMS, I.S.M. STICHTING NO GUTS NO GLORY
HELLDORADO 2026: 22 BANDS OP 3 PODIA WAARONDER EAGLES OF DEATH METAL, AMENRA, CONVERGE, THE EXPLOITED, L.A. GUNS, PRONG, RAMKOT, BACKFIRE! (ENIGE EN ALLERLAATSTE SHOW) E.V.A.
Het Peter Pan-syndroom: een psychologische term voor volwassenen die weigeren écht volwassen te worden. Geen officiële psychiatrische diagnose, wél een opvallend herkenbaar gedragspatroon. En als één band dat al dertig jaar met overtuiging in de praktijk brengt, is het Peter Pan Speedrock wel. Dit jaar viert deze in 1996 opgerichte Nederlandse speedrockband zijn 30-jarig jubileum dan ook geheel in eigen stijl: loud, mean, fast and dirty.
Om te beginnen met een bijzondere en eenmalige "30 Years Anniversary Show" tijdens de roemruchte internationale rock-'n-roll hoogmis HELLDORADO. Op zaterdag 14 november 2026 is het Klokgebouw in Eindhoven weer één dag lang het Benelux-epicentrum van punk, rock, hardcore, metal en aanverwante muzikale mayhem.
Frontman Peter van Elderen (zang & gitaar) licht alvast een tipje van de sluier op over wat bezoekers tijdens hun show te wachten staat. "De korte versie is: een next level fiësta en beerblasts! De lange versie: speciale gastmuzikanten, een VJ die fenomenale visuals van dertig jaar Peter Pan Speedrock achter ons op het podium projecteert, plus een exclusieve setlist met alle hits, publieksfavorieten en andere nummers die we normaliter niet spelen."
Maar er is meer. Want wie jarig is, trakteert. Daarom organiseert Peter Pan Speedrock i.s.m. No Guts No Glory - een stichting die muzikale wensen vervult van mensen met kanker en hun mantelzorgers - een online veiling van dertig collector's items.
Peter: “Voor elk jaar één. Ik ga ze nu nog niet allemaal opnoemen, maar wil wél alvast prijsgeven dat daar echt crazy hebbedingen tussen zitten. Onder meer onze allereerste custom made plectrums, én de allereerste demo uit 1996, toen de band nog Peter Pan heette. Dat is een zwarte cassette, gestoken in een doosje met een witte hoes waarop de bandnaam in het blauwe Philips-logo is verwerkt. We vonden die sterren en radiogolven – licht en geluid – van het Philips-embleem destijds wel heel tof. (lachend) Van merkinbreuk hadden we toen nog nooit gehoord. Die demo is overigens inmiddels een veelgezocht collector's item en zeer gewild bij verzamelaars én bij onze eigen fans."
Behalve Peter Pan Speedrock treden er op HELLDORADO nog 21 andere bands op drie podia (Lion Stage, Cobra Stage en Tarantula Stage) op.
De line-up in alfabetische volgorde: Amenra (enige NL festivalshow 2026), Astro Zombies A.D., Backfire! (enige en laatste [afscheids]show), Converge, Demented Are Go, Eagles of Death Metal (enige NL show 2026), L.A. Guns (enige NL show 2026), Los Banditos, Money & The Man, Nashville Pussy, Pro-Pain, Prong, Pupil Slicer, Ramkot, Sanguisugabogg, Supersuckers, The Dirty Denims, The Exploited, The Hebridean Sheep, The Lords of Altamont en Toxic Shock.
PETER PAN SPEEDROCK 1996-2026
Peter van Elderen — zang, gitaar
Bart Geevers — basgitaar
Bart Nederhand — drums
Dikke Dennis — nachtegaal uit de Jordaan
Peter Pan (dan nog zonder “Speedrock”) wordt in 1996 in Eindhoven opgericht en ontpopt zich al snel tot een van de vaandeldragers van Eindhoven Rockcity. Het gelijknamige debuutalbum verschijnt een jaar later bij majorlabel Virgin, maar verkoopt slechts 69 exemplaren. Omdat vrijwel de gehele resterende oplage wordt vernietigd, groeit het album uit tot een gewild collector’s item. Opvolger 'Rocketfuel' ziet een jaar later het levenslicht bij het kleine Marista. In 1999 staat de band op eveneens Eindhovense Dynamo Open Air, waarmee de aandacht wordt getrokken van platenlabels en media uit binnen- en buitenland.
Het is uiteindelijk Suburban Records dat het driekoppige rockmonster een platendeal aanbiedt. Het label brengt negen albums uit, waarvan ‘Buckle Up and Shove It!’ uit 2014 de laatste is. In die periode groeit Peter Pan Speedrock uit van boegbeeld van de Eindhovense rockscene tot een internationale grootmacht binnen de rock-’n-roll. Peter van Elderen, Bart Geevers en Bart Nederhand gelden als grondleggers van het speedrockgenre en inspireren met hun compromisloze muziek en explosieve liveshows talloze bands over de hele wereld.
De band is in al die jaren non-stop op tournee. Pletwals Peter Pan Speedrock speelt werkelijk elke stad, vlek, dorp en gehucht in Nederland (meermaals) plat. Ook Europa wordt talloze malen doorkruist, evenals Noord-Amerika, Canada, Australië, Nieuw-Zeeland, Japan en andere delen van Azië. Van grote internationale festivals tot zweterige clubs en van uitverkochte zalen tot obscure kroegen: Peter Pan Speedrock speelt overal waar een podium, een versterker en een publiek te vinden zijn. Met Dikke Dennis als officieuze mascotte wordt het trio bovendien een van de meest herkenbare en geliefde acts uit de Nederlandse rockscene.
Er verschijnen split releases en samenwerkingen met internationale zwaargewichten als Zeke, Danko Jones, Gluecifer en Batmobile. De band wint meerdere muzikale prijzen, waaronder een Zilveren Harp en diverse Duiveltjes. Ook buiten het podium laat Peter Pan Speedrock van zich horen: het trio organiseert eigen festivals als Speedfest (10 edities, de voorloper van HELLDORADO), Klok Rock Orange in Eindhoven tijdens Koninginnedag, en het Belgische Beaverfest.
Speedfest in het Klokgebouw groeit uit tot een internationaal gevierd festival waar duizenden bezoekers op afkomen, en dat Eindhoven internationaal nog steviger op de kaart zet. En omdat bier en vuige rock nu eenmaal een uitstekend huwelijk vormen, verschijnt er zelfs een eigen bier, genaamd 'Premium Speedrock Heavy Lager'.
Na twintig jaar toeren besluiten de drie lawaaischoppers in 2016 dat het boek dicht mag. Alle dromen zijn uitgekomen, alle ambities waargemaakt. Een laatste internationale afscheidstournee vormt het slotstuk van een jongensboek dat inmiddels bijna tweeduizend(!) shows, honderdduizenden kilometers en een vrachtwagen vol avonturen telt. Peter, Bart en Bartmann trekken de stekker eruit op het hoogtepunt. Peter Pan Speedrock is tegen die tijd allang méér dan slechts een rockband. Het is een sonische natuurkracht die het gebrek aan aardbevingen en orkanen in Nederland ruimschoots compenseert.
Maar sommige motoren laten zich nu eenmaal moeilijk stilzetten. Zoals Elvis zei: “Ambitie is een droom met een V8-motor.” Die van Peter Pan Speedrock is echter geen V8, maar een Top Fuel-dragster die raast door het stof waar dromen van gemaakt zijn. In 2020 komt de band daarom op verzoek van enkele hartsvrienden (en tevens de meest trouwe fans) voor een bijzondere en emotionele reünieshow weer bijeen tijdens benefietfestival Jankfest. Dat wordt mede georganiseerd door No Guts No Glory.
Wat een eenmalige gebeurtenis had moeten zijn, wakkert het waakvlammetje opnieuw aan. Sindsdien staat Peter Pan Speedrock weer selectief op het podium, met slechts enkele shows per jaar. Een daarvan is inmiddels de jaarlijkse terugkeer naar HELLDORADO. En daarmee is de cirkel weer rond.
TICKETS
De allerlaatste voordelige maar gelimiteerde ‘Thunder Tickets’ zijn nu te koop: €74,- i.p.v. €79,- (exclusief €3,50 servicekosten) via www.helldoradofestival.com
Even voorstellen - Derek feat. Vera Coomans - 'Een Beetje', single
Lipstick Notes Records
Release: 25 september 2026
Tweede single van het nieuwe Derek album 'Hunker' - release: 9 okt 2026
Een duet met Vera Coomans (Madou)
'Hunker' album release show - 23 oktober, De Grote Post, Oostende
Derek & De Tedere Kompanen & special guests Vera Coomans, Jan De Wilde en Guido Belcanto
Een Beetje (feat. Vera Coomans) by DEREK - DistroKid
"Meer dan tien jaar geleden zong ik al eens samen met Vera Coomans in de studio van Rudolf Hecke, maar daar is verder niets meer mee gebeurd. Het opnamemoment met Vera bleef wel hangen in mijn geheugen en de nieuwe single 'Een Beetje' vroeg om de steun en het medeleven van een gerijpte stem, van een dame die de gelaagdheid van de woorden geloofwaardig kon dragen. 'Een beetje' is een liedje over liedjes schrijven. Waarom doet een mens dat? Het is een roeping, een dwangmatigheid, een aanhoudende poging om het leven te verklaren of minstens wat op te klaren, een drang tot het communiceren met de muze, de genderloze goddelijke muze die voorlopig van geen wijken wil weten, die dag en nacht ligt te soezen in mijn achterhoofd en soms recht voor de wielen van mijn fiets of motor opduikt (gevaarlijk), en dan moeten de remmen dicht voor de plicht, de roeping, de dwang, de drang. Allemaal woorden die niet in het liedje staan maar er wel in hadden kunnen staan." – Derek
De eerste optredens die Derek bijwoonde waren kleinkunstconcerten op “De Zolder” in zijn geboortedorp Gavere. Daar zag hij in de jaren zeventig alle grote kleinkunstenaars passeren en dat liet een blijvende indruk na. Eén van de eerste platen die hij op zijn kamertje thuis draaide, was ‘Vogelenzang, 5’ van Jan De Wilde. Dat dezelfde Jan vijftig jaar jaar later ook zou meezingen op een liedje van hem, was toen niet eens een droom, en toch is het nu werkelijkheid. Toen Jan kwam zingen in de studio en zijn stem door de boxen klonk, sprongen de tranen in Derek zijn ogen. Vijftig jaren schoten in een paar seconden voorbij.
Naast Jan De Wilde, kwamen ook twee andere Belpop-coryfeeën meezingen op een lied, met name Vera Coomans (Madou) en Guido Belcanto. De plaat 'Hunker' is schatplichtig aan de kleinkunstenaars van die tijd. De liedjes geven een inkijk in de jonge levensjaren van Derek die overgaan in gerijpte mijmeringen van een door de wol, of eerder, door de muziek geverfde Derek. Eerst was er de kleinkunst, dan Dylan, Johnny Cash, Eric Clapton, JJ Cale en nog later de rock ’n roll van The Stones, de rock van AC/DC en Aerosmith. De eerste romance blijft echter voor altijd hangen in het hart en is niet weg te krijgen uit het onderbewuste. Bij Derek is dat niet anders.
Alles Wat Een Mens Gelukkig Maakt –single-
Alles Wat Een Mens Gelukkig Maakt (feat. Jan De Wilde) by DEREK - DistroKid
Derek is een singer-songwriter met een dertigtal cd’s op zijn kerfstok of palmares. Hij schrijft en zingt in het Engels, Frans en Nederlands en had radiohits met 'Oh By The Way', 'Petit Lapin', 'Oui Je t’Aime', 'Zusje' en 'Onder stroom'. Hij is ook auteur van drie verhalen- en gedichtenbundels: 'Blij Met Een Beetje Zon', '16' en 'De Boswachter Van Oostende'
Derek had samen met Yves Meersschaert het duo Derek & Vis en hij zit nog steeds in de rockband Derek & The Dirt. Vanaf 2002 werkt hij onder de naam Derek zowel solo als met verschillende groepsbezettingen aan nieuwe cd's en trad en treedt hij daarbij op in vele verschillende formules en groepen die luisteren naar namen als Pilgrim, Het Gespuis, The Rolls, Derek & Renaud, Derek & Maria, Derek & Rony Verbiest, Les Rimbauds, Les Amis de Derek.
Vanaf oktober gaan Derek & De tedere kompanen de baan op om het nieuwe album 'Hunker' live te brengen.
Line-up Derek & De Tedere Kompanen:
Derek: zang en klassieke gitaar
Tony Gyselinck: drums
Mario Vermandel: bas en contrabas
Hans Van Oost: elektrische gitaar
Yves Meersschaert: piano en orgel
Nils De Caster: viool, lapsteel en mandoline
Live:
15 oktober 2026, CC De Steenoven, Herzele (try-out)
23 oktober 2026, CC De Grote Post, Oostende (première)
31 oktober 2026, CC Leietheater, Deinze
Pig Parade records news – ‘Vier ogen’ laat dansbaar Lefwerk zien
VIER OGEN LAAT DANSBAAR LEFWERK ZIEN
Lefwerk - Vier ogen (officiële videoclip)
Eerste single van aankomend album
Ruim vijf jaar geleden stak Lefwerk met het album Blijf Klein de neus aan het venster van de hiphopscène als een nieuw, fris geluid. Als hun nieuwe single ‘Vier ogen’ een voorbode is van hoe 'Over u', hun derde album dat in februari verschijnt, zal klinken, dan heeft Lefwerk sinds dat veelbelovende debuut een onmiskenbare evolutie doorgemaakt. Tegelijkertijd slaagt de band erin zijn eigenheid te bewaren.
Na Blijf Klein namen de broers Vinnie en Niels François, die de kern van Lefwerk vormen, de tijd om verder te groeien. Dat resulteerde in 2024 in het uitstekende Stencil, een album dat zich bediende van dezelfde recepten als Blijf Klein, maar waaruit bleek dat Lefwerk heel wat aan maturiteit had gewonnen. Het mocht duidelijk zijn: dit was een band met een eigen smoel, met een zorgvuldig opgebouwde kenmerkende sound en met sterke en vaak poëtische Nederlandstalige teksten van Niels, die de metaforen en dubbele bodems niet schuwt maar daar op een zeer ongekunstelde en slimme manier gebruik van maakt.
Dat bewijst hij met Vier ogen, de nieuwe single, eens te meer.
Op dat vlak dus – gelukkig – niets nieuws onder de zon.
Muzikaal lijkt Lefwerk wel wat bij te sturen. Al is dat relatief: hokjesdenken is nooit aan hen besteed geweest. Wie ooit het genoegen had om deze sympathieke bende live aan het werk te zien, weet dat je hen geweld aandoet door er een puur hiphop-label op te kleven.
Dansbare elektronica
Niettemin lijkt de single Vier ogen te suggereren dat Lefwerk de hiphop nog iets meer wil loslaten. De melodische synths zijn er nog, maar klinken in combinatie met de stevige beats wat donkerder dan we van Lefwerk gewoon zijn. Je zou het dansbare elektronica kunnen noemen. Opvallend is dat de lyrics zeer goed gedijen op dat aanstekelijke ritme.
In de veronderstelling dat Vier ogen representatief is voor het komende album Over u, dan horen we daar dus wellicht een dansbaarder Lefwerk dat zich verder verwijdert van het hiphophokje maar dat wel trouw blijft aan zichzelf. Want wie dansbaar associeert met simpele rechttoe-rechtaan beats, is bij Lefwerk niet aan het goede adres. Vier ogen is een song die groeit, onder meer door de soms subtiele en originele vondsten in de opbouw en productie, waardoor de dynamiek ook na verschillende luisterbeurten boeiend en fris blijft. En in die zin is Lefwerk helemaal zichzelf gebleven, ook al lijkt de band aan een nieuw hoofdstuk begonnen. We kijken al uit naar het album, daar hebben we nu tenslotte Vier ogen voor.
MAKERS
Muziek en productie door Vincent François
Tekst en stem door Niels François
Basgitaar en bassynth door Mattijs De Graeve
Drums door Robbe Vekeman
Toetsen en synths door Vincent François
Opnames bij Studio Ursa, The Greenhouse Studio en Stuudio
Mix bij Studio Ursa door Daan Schepers
Mastering bij EQuuS door Pieter De Wagter
Videoclip door Sam Van Roosbroeck, Pim Gombeer en Jordy Vaes
Riders: Sophia Prouvost, Luca Van Driessch en Florian Van Impe
25/03/27 RELEASE SHOW AT CHARLATAN, GENT
Sony music latest news
Laura Tesoro – Hyde Park
‘Hyde Park’, de nieuwe single van Laura Tesoro, doet ons allemaal even stilstaan bij het leven. De song gaat over oké zijn, terwijl de wereld dat niet is.
‘Hyde Park’ is een akoestische popsong waarin Laura het leven in perspectief plaatst, vertelt ze. “‘Hyde Park’ gaat over liefde en gemis en over oké zijn terwijl de wereld dat niet is en het schuldgevoel dat daarbij komt kijken. Het gaat over reflectie en dankbaarheid voor alles wat er was en is. Voor mij is 'Hyde Park' de ideale song om de herfst in te zetten."
Laura schreef ‘Hyde Park’ in het gelijknamige park in Londen, met haar vaste partner in crime Steven Vergauwen. In diezelfde week in Londen schreef ze ook haar vorige single ‘Plastic Paradise’. Beide songs maken deel uit van haar nieuwe album, dat uitkomt in 2027.
Afgelopen zomer speelde Laura Tesoro op verschillende podia en festivals door heel België, waar ‘Hyde Park’ alvast een succes bleek. In het voorjaar was ze voor de vierde maal te zien als coach in The Voice van Vlaanderen. Ook presenteerde ze het comeback-seizoen van 'So You Think You Can Dance', in samenwerking met Nederland.
Hyde Park - Single by Laura Tesoro | Spotify
Racoon – Dicht Bij Het Vuur
Volgend jaar bestaat Racoon dertig jaar. Op 2 oktober 2027 geven ze daarom een jubileumshow in de Ziggo Dome in Amsterdam. Dat kondigde de Zeeuwse band eerder deze week aan.
Nu verschijnt hun nieuwste, Nederlandstalige single ‘Dicht Bij Het Vuur’.
Zanger Bart van der Weide: “Alle clichés zijn waar. Dertig jaar Racoon? Hoe dan?! Zoveel hart en ziel, tranen en lachen, het is voorbij gevlogen. Man, wat ben ik trots op ons. Engels en Nederlands gaan bij ons hand in hand, wie had dat ooit gedacht? Mensen die van muziek houden, zorgen daarvoor. Dikke dank! En we zijn nog lang niet uitgepiest. Sterker nog, dertig jaar? Wat mij betreft worden het er zestig!”
Op dit moment is Racoon bezig aan een uitverkochte najaarstour door Nederland. In oktober spelen ze onder meer in RTM Stage in Rotterdam Ahoy en AFAS Live in Amsterdam
Dicht Bij Het Vuur - song and lyrics by Racoon | Spotify
Oliver John – Memories Of You
‘Memories Of You’ gaat over hoe moeilijk het is om verder te gaan na een relatiebreuk, wanneer de herinneringen aan iemand de realiteit blijven overschaduwen.
Met de zin ‘" hate how I'm in love with the memories of you" als rode draad behandelt het nummer liefdesverdriet met een oprechtheid die het zowel intiem als universeel maakt. Nog voor de officiële release wist de track al heel wat enthousiasme op sociale media te creëren, met meer dan 4.000 pre-saves, en droeg hij sterk bij aan de recente groei van Olivers community.
Dankzij de aangrijpende lyrics, het bijzonder aanstekelijke refrein en performancevideo’s die sterk aansloegen bij het publiek, groeide ‘Memories Of You’ uit tot de belangrijkste track van de lancering van Oliver John.
Memories of You - Single by Oliver John | Spotify
Albums
Leon Bridges - Happiness Anytime
Leon Bridges brengt vandaag zijn nieuwe album 'Happiness Anytime' uit.
Geproduceerd door J Lloyd-Watson en Lydia Kitto van Jungle, combineert de plaat de warme soul van zijn debuut 'Coming Home' met dansbare grooves en invloeden uit afrobeat, latin en disco.
Het resultaat is een energiek en optimistisch album dat draait rond beweging, vreugde en spontaniteit, en volgens Bridges bedoeld is als een muzikale ontsnapping aan de drukte van het dagelijkse leven.
Happiness Anytime - Album by Leon Bridges | Spotify
Nothing But Thieves – Stray Dogs
Nothing But Thieves brengt hun vijfde album 'Stray Dogs' uit, een plaat rond thema’s als community, verbondenheid en de gedeelde ervaringen die outsiders samenbrengen.
Voor het album keerde de Britse band terug naar Angelic Studios, waar ze ook hun debuut opnamen, en schreef ze gedurende vijf maanden samen aan wat ze zelf omschrijven als hun meest bevrijdende en samenhangende werk tot nu toe.
In aanloop naar de release pakte de band op 19 september uit met '3 shows in 1 day', drie exclusieve miniconcerten in Utrecht, de Ancienne Belgique in Brussel en Londen op één dag.
In 2027 volgt hun grootste headlinetour tot nu toe, met op 31 januari een show in de AFAS Dome in Antwerpen.
Stray Dogs - Album by Nothing But Thieves | Spotify
Nothing But Thieves – 3 shows, 3 countries, 1 day – showcase ‘Stray dogs’ – Veelbelovend, om naar uit te kijken op de grote podia en festivals!
Vinyl
Cristina Camargo - Cristina Camargo
Cristina Camargo verscheen op de Braziliaanse muziekscene in 1980 met de single ‘Moral Tem Hora’, geschreven door de gebroeders Marcos en Paulo Valle.
Deze werkten samen met de producers/muzikanten Robson Jorge en Lincoln Olivetti, die zelf eerder al werkten met de grootste Braziliaanse sterren zoals Jorge Ben, Caetano Veloso en Gilberto Gil.
Samen trokken ze de studio in, wat resulteerde in het gelijknamige debuutalbum ‘Cristina Camargo’. Het album combineert de eigen Braziliaanse traditie met wat toen in was in de rest van de wereld, namelijk de boogie disco die hoge ogen gooide in de USA in de eerste helft van de jaren ’80.
Het album verschijnt vandaag via Music On Vinyl als een limited edition op geel vinyl met een insert.
www.sonymusic.com
Nederlands 
Français 
