Tomorowland 2026 - Millions of beats and millions of views: Tomorrowland closes the gates of the Belgian Consciencia chapter

Across two sun-drenched weekends, 400,000 People of Tomorrow from over 200 countries shared six primal emotions and one world of music. And the Consciencia story has only just begun.

End July, 2026 - The music has faded. The lights have gone dark. And yet, something lingers in the air above De Schorre: the unmistakable feeling of having lived inside something extraordinary.

For two consecutive weekends in July, Tomorrowland Belgium 2026 welcomed 400,000 People of Tomorrow from over 200 countries to the grounds of Boom. What brought them together was not just music. It was a world built entirely around the six primal emotions at the heart of this year's theme, Consciencia: Wonder, Love, Anger, Joy, Desire and Sadness. Across 16 spectacular stages, each corner of the festival became an invitation to feel something real -- and to feel it together.

And for the millions who could not make the journey to Belgium, the world came to them. Tomorrowland's global livestream reached a record-breaking 233 million views across YouTube, TikTok, Facebook, Instagram and other platforms, surpassing last year's 193 million and setting a new high watermark in the festival's history. In living rooms and on phone screens across every continent, hearts beat in unison with every drop, every melody, every moment of silence before the music takes over again.

A universe brought to life
Consciencia was not merely a theme. It was a shared experience, a creative universe that breathed and shifted across every stage, every light installation, and every set over the course of two weekends bathed in warm Belgian summer sun.

On the mainstage, the world's greatest artists gave everything they had. Martin Garrix delivered a closing spectacle that felt like the final chapter of a story worth reading twice. Calvin Harris turned the crowd into one single, euphoric organism. Dimitri Vegas commanded the stage with the energy of someone who understands, bone-deep, what Tomorrowland means. Amelie Lens held the night with raw intensity and relentless precision. David Guetta and Hardwell each brought their own brand of spectacle and craft. Lost Frequencies filled the afternoon with the kind of melody that follows you home and Charlotte De Witte surprised the People of Tomorrow with an unannounced performance.

Armin van Buuren guided his audience through highs and lows with the warmth and precision of someone who has stood on this stage many times and still treats it like the first. Steve Aoki turned his set into an event within an event, welcoming Latin superstar surprise guests Farruko and Greeicy to the stage in a moment that sent the crowd - and social media - into a frenzy. Afrojack and R3hab united for a b2b set of uncommon chemistry. Netsky reminded every corner of the crowd why drum and bass, when done like this, feels like a heartbeat. John Summit drove the dancefloor to the edge and held it there. NERVO brought their dual force of energy and sharp musicality. Oscar and the Wolf blurred every boundary between electronic and emotional. And Bebe Rexha became the very first American popstar to bring a New Religion to the iconic Freedom stage.

On the darker, deeper end of the spectrum, Sara Landry, Indira Paganotto and Miss Monique each carved out something singular: sets that held tension, pushed limits, and never let go. Symphony of Unity, as it does every year, stopped time entirely.

Belgium showed up for itself. Andromedik, Amber Broos, and MANDY each took the stage with the pride of artists who know exactly where they come from - and exactly where they are going.

From the youngest DJ, Knox Kind at only 11 years, old to the festival's oldest performer, Eko Roosevelt at 83 years old and everyone in between: Stories were told, memories were made, and passion was shared.

New names, new stories, new chapters
Perhaps no story of Tomorrowland Belgium 2026 is told more powerfully than the one written by those making their mainstage debut.

Novah arrived on the mainstage and left it transformed. A set that moved between raw feeling and pure spectacle, it announced a name that belongs in the biggest conversations in electronic music - and proved that Consciencia had room for the future as much as for the icons.

Marlon Hoffstadt brought his infectious blend of house and personality to the mainstage in a debut full of joy and complete self-assurance. And Chase & Status, legends of the UK drum and bass scene, delivered a debut that felt both long overdue and perfectly timed: a set that bridged worlds and left tens of thousands of people breathless in the best possible way.

Keep the Music Going
The experience does not end here. From today, fans can relive the complete Tomorrowland Belgium 2026 experience, with full DJ sets available on Tomorrowland's YouTube channel. Those looking to keep the festival spirit alive can also tune in to One World Radio, where exclusive replays, festival highlights and the full soundtrack of Consciencia continue throughout the coming weeks.

The most played tracks of tomorrowland Belgium 2026
Prospa & Cloonee - Free Your Mind

Bountyhunter - Woops (Dimitri Vegas & Junkie Kid Remix / BRANDON Remix)

Dimitri Vegas & Like Mike, Marlon Hoffstadt & DJ Konik - Makina Time

Martin Garrix & Third Party - Carry You (feat. Oaks & Declan J Donovan)

ANOTR - Talk To You (feat. 54 Ultra)

Dimitri Vegas & Pat B feat. Sylver - Turn The Tide

Hugel & Solto - Jamaican (Bam Bam)

Avicii - Levels

Pupa Nas T & FOVOS feat. Denise Belfon - Work Edit

Rihanna & Calvin Harris - Where Have You Been (various remixes

The journey continues
Two weekends. Sixteen stages. Six emotions. 233 million views. And 400,000 people who stood together in the Belgian summer and felt every single beat.

But Consciencia's story is far from over. The creative universe born in Boom will now travel across continents, as the theme makes its way to Tomorrowland Thailand and Tomorrowland Brasil, connecting three festivals across three corners of the world through one shared language of emotion. Wherever the next chapter unfolds, the feeling will be the same.

www.tomorrowland.com

V2 records news – Julia Holter – album ‘Materia’
JULIA HOLTER Releases New Single "My Lost One"
From forthcoming album "Materia"
Out August 21 on Domino

LISTEN TO "MY LOST ONE" HERE
Julia Holter - My Lost One (Official Audio)

Julia Holter shares "My Lost One," the enchanting new single from her forthcoming album Materia, out August 21 on Domino.

"'My Lost One' is a witchy folktale inspired by children's books with creepy rhymes and nonsense syllables, trees growing through living rooms, and animals doing things in clothes," says Holter. "I imagine wildlife moving into my home, a superimposition of the outdoors and the indoors. I think about a squirrel cooking a meal on my stove. What are we conjuring, and what are we truly longing for?"

Materia, which also features the previously released single "Fantasy," is available to pre-order on Black vinyl with a doubled sided poster/lyric sheet, as well as CD with lyric booklet, and digitally.

Julia Holter always knew there were multiple forms her song "Materia" could take. The tune's dynamic, Hildegard von Bingen-inspired melody and dense modal chords stood on their own without a complex arrangement on her wondrous 2024 album Something in the Room She Moves, but she felt a lingering desire to expand the texture and stretch out the harmony.? Though she could hear the potential orchestration in her head, Something was already abundant with layers of sound by the time she finished it. She stuck with the original form of "Materia," then, her cresting voice and blue Wurlitzer hosting games of harmonic hide-and-seek above subtle electronics.

But on the new Materia, a kind of companion LP or sequel to Something, Holter has realized not one but two distinct versions of the song. "Materia 2" is a hallucinatory dream of drum machine, fretless bass, and clarinet, Holter's voice spiraling through the ether alongside that of Jessika Kenney. She reconsiders the lyrics, too, novel fragments of surrealistic images reinforcing the original's link between spirit and body, between love and blood. And on "Materia 3," Holter literally slows down the take from Something. (It's intended to be experienced as a?"bonus track" in an homage to the CD era of her youth.) The change not only emphasizes the unpredictable glory of the harmonies within but also reiterates the song's emotional sophistication, the sense that it's about learning how to live.

Materia is only seven tracks long, but Holter works in nearly that many modes here. There is the slowed "Materia" and the version reimagined for two voices, of course, but there are also two tracks that spooled out of the DAW project files and full band she built for Something. There are two astounding improvisations: one where she manipulates her voice so that each word seems to contain a symphony and another that is one of Materia's most spellbinding and emotional pieces, "My Twin," from which Holter lifted a riff to build the song "Fantasy." These seven songs show that Holter is among her generation's most open writers of art-pop, moving among ideas and idioms with exploratory aplomb. Materia is a kind of playground for Holter, where each distinct scene steadily coheres into a moving whole.

Keen observers will recognize "The Laugh Is in the Eyes," released as a single in 2024 as Holter toured Something. Indeed, the band from that record-Elizabeth Goodfellow (drums), Devra Hoff (fretless bass), Maia (flute), Chris Speed (saxophone and clarinet), Tashi Wada (synthesizers), and Kenny Gilmore (co-production, engineering, mixing)-reappears here, as does Holter's sumptuous imagery: mountains in blue skies, bunches of wildflowers, flutes at play. "I need to learn to make the sweetness stay," Holter sings over a fascinating rhythm that always seems on the verge of tumbling over itself. That romantic glow also courses through "Fantasy," one of the most compulsive and engrossing songs Holter has ever recorded. For two minutes, she seems to stare from a window, daydreaming about all the goodness that can be. And in the chorus, she is ushered forward by Goodfellow's drums taking over where the drum machine left, the rhythms and the textures bursting all around like summertime fireworks. But this dream that seems to arrive is yet framed by a grounding uncertainty: "Blink at the light and hope to survive."

Though Holter has collaborated with many exceptional musicians in the last 15 years, solo work has always been key to her process, including unfettered improvisations where she builds melodies and harmonies in real time. Two of them are absolute highlights here. Taking its name from ancient water clocks, "Clepsydra" considers the absurdity of time, the way our need to quantify something that simply exists can make prisoners of us all. Aside from rewritten lyrics, it is heard here as she originally recorded it; the processed vocals reiterate how alien the concept of time can be and turn it into a sort of otherworldly love story. And though the 10-minute masterpiece "My Twin" was improvised by Holter alone, mostly in one take, it is a brilliant consideration of forking paths and multiplicity. Holter is in dialogue with another version of herself, considering the pleasure and pain into which we simply seem to stumble. Holter became a mother and lost a nephew while writing Something and many songs on Materia, and the imperialistic and violent behavior of her country have left her, along with so many others, shaken; this song is a reminder that gratitude is precarious but beautiful, and that presence is necessary.

There has always been a welcome fluidity to Holter's work. On those earliest records, it was the way the sound seemed to bubble up from beneath a cloudy surface. On subsequent records, she would play with song forms, performing multiple versions on the same LP, as she has now done again across Something and Materia. And there's the way her songs have always flowed into unexpected paths, curving left when you might have expected a straight line. Materia is the most compelling and concise expression yet of this fluidity-as a composer, as a singer, as a person who experiences, feels, and wonders. At one point, what became Something in the Room She Moves was titled Materia, a name Holter once worried might sound too serious; there was always something more to it, though, and here it is.

Tracklisting:

The Laugh is in The Eyes

My Lost One

Fantasy

Materia 2

Clepsydra

My Twin

Materia 3

Live Nation concert - Teddy Swims - extra concert
The UGLY Tour
Op zaterdag 27 maart 2027 in AFAS Dome, Antwerpen > Extra show!
Na een sensationeel optreden op de Main Stage van Rock Werchter eerder deze zomer en een razendsnel uitverkochte Lotto Arena in 2025, keert Teddy Swims terug naar België. Wegens de grote vraag naar tickets voegt hij een extra concert toe in de AFAS Dome in Antwerpen op zaterdag 27 maart. De Amerikaanse soul- en popartiest – bekend van wereldhits als "Lose Control", "Bad Dreams" en "Mr. Know It All" – kondigde eerder al een concert aan op vrijdag 26 maart. Tickets voor deze extra show zijn ook beschikbaar via livenation.be.

Met zijn unieke mix van soul, R&B, pop en country, zijn ongeëvenaarde stem en zijn ontwapenende eerlijkheid groeide Teddy Swims in sneltempo uit tot een van de meest geliefde artiesten van het moment. Zijn debuutalbum 'I've Tried Everything But Therapy' betekende zijn wereldwijde doorbraak, met de monsterhit "Lose Control" als absolute uitschieter. Het leverde hem miljarden streams, twee Grammy-nominaties en uitverkochte tours over de hele wereld op.

Ook met zijn nieuwste singles blijft Teddy Swims trouw aan de emotionele eerlijkheid die hem zo geliefd maakt. Hij verkent thema's als liefde, kwetsbaarheid en persoonlijke groei, zonder zijn kenmerkende soulvolle sound te verliezen. Terwijl "Mr. Know It All" nieuwe muzikale invloeden verkent, is "Break Up in Reverse" zijn meest kwetsbare release tot nu toe.

Na een indrukwekkende festivalzomer en zijn vorige optredens in Trix en Lotto Arena is Teddy Swims klaar om zijn Belgische fans opnieuw te raken met niet één, maar twee intense liveshows vol soul, krachtige vocals en oprechte emoties. Wie hem op Rock Werchter aan het werk zag, weet dat ook deze concerten onvergetelijk zullen worden.

Tickets voor deze extra show zijn ook beschikbaar vanaf vrijdag 31 juli om 10u via livenation.be en kosten €90,30 - €79,11 - €73,50 - €67,90 - €62,30 - €56,71 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.

www.livenation.be

Trefpunt festival 2026 + Jonge Wolven 2026 – Gentse Feesten

Tien glorieuze dagen die moeiteloos overliepen in tien glorieuze nachten.
Tien dagen. Genoeg tijd om een plein en een park te laten aanvoelen als een tweede thuis. Genoeg tijd om duizenden onbekenden te zien uitgroeien tot gezichten die ge elke avond opnieuw tegenkomt. Genoeg tijd om te vergeten welke dag het eigenlijk is en alleen nog te tellen in dag één, twee, drie, vier...

Van een openingsstoet die de stad wakker schudde tot Fins keelgezang waarvan ge nog altijd niet weet hoe een mens dat uit zijn lijf krijgt. Van een Dinsdagclub op zondag (want waarom ook niet?) tot folkconcerten waarbij ge elk moment een hobbit uit de struiken verwachtte. Barcelona? Gent. Midden-aarde? Ook Gent

Het plein, het park en de straten daartussen werden tien dagen lang bewoond door de schoonste mensen. Mensen die bleven hangen. Mensen die nieuwe vrienden maakten aan de toog. Mensen die elkaar elke avond toevallig opnieuw tegenkwamen. Mensen die eigenlijk naar huis moesten, maar daar collectief geen haast mee hadden.
Gelukkig maar.

Want ondertussen passeerden er om en bij de duizend concerten, acht podia, een literair festival, vurige debatten, dansworkshops voor wie dacht twee linkervoeten te hebben, circus dat de zwaartekracht persoonlijk beledigde, theater dat tegelijk luidruchtig als zacht was en vuurshows waarbij zelfs de zon even respectvol opzij ging.

Jonge Wolven 2026
De jury van de 20e editie van Jonge Wolven heeft de hoofdprijs toegekend aan Big Muffin'.
Zo 26 juli | 19u00 | Walter De Buckplein
Je knippert één keer met uw ogen en hop, de 20ste Jonge Wolven zit er alweer op. We waren nog maar net bekomen van de vorige editie, of daar stonden alweer 18 artiesten klaar om de toekomst van de Belgische muziek, poëzie en performance een stevig duwtje te geven.
Negen dagen lang kreeg de jury een lawine aan talent voorgeschoteld. Luisteren, kijken, overleggen, nog eens luisteren en af en toe eens stil worden van wat er op een podium gebeurde.
Want elke editie bewijst hetzelfde: de toekomst van de podiumkunsten staat niet op de kalender, die staat gewoon al op een podium in Gent. En zoals bij elke wedstrijd hoort daar op het einde ook een winnaar bij. Niet omdat de anderen minder waren, maar omdat kiezen nu eenmaal deel van het spel is. Proficiat aan iedereen die meedeed, en een extra buiging voor wie met de prijs naar huis vertrekt.
De jury - Merci om de knopen door te hakken. Dat scheelt ons weer eindeloos discussiëren aan den toog.

De grote winnaar? Big Muffin'!
Met een uitgekiende liveshow, bakken ambiance en een podiumprésence die meteen duidelijk maakt: ze staan er.
Hun garage-post-punk dendert vooruit op snedige riffs en teksten over de kleine en grote beslommeringen van jonge Antwerpenaren (lees: meisjes...). Alles voelt spontaan, maar zit strak in elkaar. Je ziet een hechte band die vooral speelt zoals ze zelf willen spelen – en net daardoor werkt het zo goed.

Sommige bands groeien uit hun repetitiekot.
Big Muffin groeit stilaan uit de kleine podia.

De afgelopen jaren gingen deze bands er met de hoofdprijzen vandoor
SUNA (2025)

Koala Disco (2024)

STEVE (2023)

Kleinpunk (2022)

Men in Tears (2019)

Kolonel Djafaar (2018)

BODA BODA (2017)

Alaska Gold Rush (2016)

Massa Nobu (2015)

Band of Eli (2014)

Al Di Miseria (2013)

Jah Generation (2007)

Scrappy Tapes (2012)

Renée Sys (2011)

The Imaginary Friends (2010)

Rauw & Onbesproken (2009)

Varili (2008)

Even voorstellen – Nikki Nair – EP ‘sick dimension’

Producer en DJ Nikki Nair brengt op 7 augustus zijn EP Sick Dimension uit. Nair bouwde zijn reputatie op als een veelzijdige buitenstaander in de DJ-wereld. Zijn werk bruist van frequentie-experimenten. Op zijn nieuwste project speelt hij dan ook met oldschool housemuziek, die hij met de eindeloze mogelijkheden van sound design weet te mengen. De kracht van zijn werk zit in zijn voortdurende zoektocht naar vernieuwing, waarvan de Sick Dimension het bewijs is. 

Zijn grensverleggende sound bracht hem samenwerkingen met grote namen als Hudson Mohawke, Ahadadream en The Avalanches, terwijl hij remixes maakte voor artiesten als Caroline Polachek en Kylie Minogue en uitbracht via toonaangevende labels als onder andere Warp en Hyperdub.

Recente hoogtepunten zijn een uitverkochte januari-residentie in Phonox (meer dan 2.000 verkochte tickets) en zijn debuut in de Panorama Bar van het iconische Berghain. Binnenkort staat hij op het programma bij Tresor, dh2 LA en Venue MOT.

Mattan records/dh2

Pias news – Noonzy – new single, ‘if i were you’
NEW SINGLE 'IF I WERE YOU' OUT
DEBUT ALBUM "PLAN IS BAD"
OUT ON OCTOBER 2, 2026
VIA PLAY IT AGAIN SAM

Noonzy - If I Were You

23.10.2026 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSELS

Following on from the release of his last singles Easy & Yeah (I'm In), much-loved, up-and-coming singer-songwriter Noonzy returns with If I Were You, the latest track to be lifted from his forthcoming debut, Plan Is Bad. The album is set for release on the 2nd October via Play It Again Sam.

Discussing If I Were You, Noonzy has said:
"This song went through a ridiculous number of shapes and forms. Originally, it was a pretty aggressive pop-rock song, haha. I love the soft, tropical-pop track it eventually became. It was the first song that Bullion and I ever worked on together, and it was the last one we finished. In the end, we built the entire song around the chorus melody. We got Nathan Pigott to double the chorus whistle melody on clarinet. During that recording session, we ended up experimenting with a few more clarinet ideas as well. To this day, I still find the long, stretched-out clarinet bed in the bridge incredibly satisfying when it kicks in. It's one of those moments in a song that never seems to lose its magic for me."

On this new material, Noonzy's style has evolved further into groovy electronic productions as he collaborates alongside renowned British producer Bullion (Ben Howard, Nilüfer Yanya), allowing his artistic identity to become increasingly distinct. 

Noonzy brought a handful of existing demos to London, which gradually evolved into unexpected mixes and final versions. Blind trust in each other's ideas and a leap into the unknown gradually became the central theme: guitar songs were recorded without a guitar, entire verses vanished like snow in the sun, and tempos were constantly adjusted. Many of these choices were so-called lucky accidents, such as a drum machine that refused to accept the correct time signature and thus offered a whole range of alternatives. He is embarking on a new path, bidding farewell to his former DIY, lo-fi indie approach and making room for experimentation and a loss of control within a pop format. The result is his very first studio album, Plan Is Bad.

TRACKLISTING
Boy Could I

Plan Is Bad

Easy

Look at That

Not Lost

Yeah (I'm In)

Talk To Me

If I Were You

Dream

All Rise

Sony Music latest news

Chloe Qisha - Baby Girl
Chloe Qisha brengt haar nieuwe single ‘Baby Girl’ uit.
Over het nummer zegt ze: “Het is een nummer om je vriendinnen in de bloemetjes te zetten. We worden voortdurend met elkaar vergeleken, terwijl we eigenlijk vooral bewondering voor elkaar hebben en elkaars grootste fan zijn.”
Daarnaast heeft Chloe een drukke zomer voor de boeg met optredens op festivals in Japan, België, Nederland, Austin en New York, evenals op Boardmasters, Wilderness Festival, Reading & Leeds en vele andere festivals.
Ook kijkt ze vooruit naar de release van haar mixtape ‘Fantasize’, die in oktober verschijnt.
Baby Girl - song and lyrics by Chloe Qisha | Spotify

Lizzy McAlpine - The light in the painting
Lizzy McAlpine brengt haar nieuwe single ‘The light in the painting’ uit, samen met de bijhorende videoclip.
Het nummer is de eerste vooruitblik op haar vierde studioalbum 'Angel', dat op 18 september verschijnt.
Volgens McAlpine gaat het lied over de euforie van een nieuwe connectie en vormt het de perfecte introductie tot de muzikale wereld van haar nieuwe album.
The light in the painting - song and lyrics by Lizzy McAlpine | Spotify

Angèle - Dis-le (acoustic)
Na het succes van ‘Dis-le’ verrast Angèle haar fans met een nieuwe piano & vocals-versie van de track.
Op vraag van haar publiek, dat op sociale media massaal om een uitgeklede versie vroeg, keert ze terug naar de essentie van het nummer met een intieme interpretatie waarin piano en stem centraal staan.
De opname werd vastgelegd tijdens een livesessie op daken in New York. Een video van deze track volgt snel.
Dis-le (Acoustic) - Single by Angèle | Spotify

JENNIE - Less than a Lover
JENNIE brengt haar nieuwe single ‘Less than a Lover’ uit, samen met een bijhorende videoclip.
De zomerse alternatieve popsong verkent de emoties van een relatie die zich ergens tussen vriendschap en liefde bevindt, met zachte gitaarpartijen, vintage keyboards en JENNIE’s kenmerkende vocals.
De videoclip, gebaseerd op een verhaal van JENNIE zelf, toont hoe een fictief liefdesverhaal tijdens de opnames van een kortfilm met vrienden voor een onverwachte dynamiek zorgt.
Less than a Lover - Single by JENNIE | Spotify

ALBUMS
Tyla - A*POP
Tyla brengt haar langverwachte tweede studioalbum 'A*POP' uit.
Met de succesvolle singles 'Chanel' en 'She Did It Again' featuring Zara Larsson bouwt de Zuid-Afrikaanse superster verder op het wereldwijde succes van haar debuut.
Op 'A*POP' presenteert de tweevoudige Grammy-winnares een zelfverzekerd, grensverleggend en internationaal geluid dat haar positie als een van de grootste pop- en Afrobeatsartiesten van het moment verder bevestigt.
A*POP - Album by Tyla | Spotify

The Strokes - Reality Awaits
The Strokes brengen vandaag hun langverwachte zevende studioalbum ‘Reality Awaits’ uit.
Het album werd opgenomen in Costa Rica met de legendarische producer Rick Rubin en afgewerkt op verschillende locaties wereldwijd.
‘Reality Awaits’ markeert de eerste nieuwe muziek van de band sinds het veelgeprezen ‘The New Abnormal’ uit 2020.
Met de eerder uitgebrachte single ‘Going Shopping’ bouwen de New Yorkse rockiconen verder op het geluid waarmee ze sinds hun doorbraak in 2001 een hele generatie hebben beïnvloed.
Reality Awaits - Album by The Strokes | Spotify

Future – California Girls
Future - California Girls (Official Music Video)

VINYL
Sophie Zelmani - Sophie Zelmani
De Zweedse Sophie Zelmani debuteerde in 1995 met haar titelloze album.
De wereld maakte meteen kennis met haar prachtige stem en melancholische nummers die thuishoren in dezelfde tijdloze sfeer als die van Leonard Cohen en Bob Dylan. Haar songs kwamen zelfs terecht in 'Buffy The Vampire Slayer' en 'Dawson's Creek'.
Deze nieuwe versie van haar debuut verschijnt op 1.000 genummerde stuks op blauw vinyl via Music On Vinyl.

www.sonymusic.com

In The Garden editie 2026 op 29 augustus 2026 – Line-Up

Zin in een heerlijk kleinschalig festival dat uitblinkt in kwaliteit? Dan moet je op 29 augustus zonder meer langs in Beernem in de Wellingstraat, want daar is er opnieuw een editie van In The Garden.

Het festival begint om 18 uur met Head On Stone. Head on Stone is het soloproject van Nele Janssen (Peuk) waarop ze een totaal andere kant van haar persoonlijkheid laat zien. Met enkel haar stem en een piano neemt ze de luisteraar mee in haar diep persoonlijke wereld. Haar songs zijn tegelijkertijd fantasierijk en integer, droevig en hoopvol, virtuoos en afwijkend.

Om 19u15 is Tin Fingers aan zet. Al jaren een hechte indiepopband die zowat alle concours die er te winnen waren op hun conto heeft geschreven. In 2016 werden ze artist in residence in Trix. Met hun dromerige hi-fi pop zijn ze uniek in België, en soms tegen hun zin wordt de band het Belgische antwoord op Mac DeMarco genoemd.

Om 20u45 is Salvia aan de beurt. Nicole Selivan ontmoette King Viktor-leden Arno De Ros en Tom Stokx (ook van The Haunted Youth), en onder de magisch mystieke noemer Salvia sloegen ze de muzikale handen in elkaar. Een strakke baslijn en pulserende elektronische drums geven hun muziek een duistere en tegelijk dromerige energie die verwant is aan de dreampop, new wave en gothic alternative van bands als Boy Harsher, Lebanon Hanover, Current Joys en The Cure.

Een uurtje later treedt Sekushi op, net als Head On Stone een band bij FONS Records. Sekushi is heet en donker, vunzig en vuil. Hoe klinkt Sekushi? Denk: Khruangbin on speed of Altin Gün met ADHD. Ze zijn speels, een beetje groezelig, maar ze hebben vooral een ijzersterke live-reputatie.

Om middernacht wordt afgesloten met Cesar Sun. Drie ontembare jonge gasten die druipen van de rock-’n-rollenergie en hun zelfgedoopte “psychedelic stoner punk” spelen met één duidelijk doel: elk publiek in een muzikale wurggreep nemen. Een simpel, maar oh zo pittig recept voor een geweldige tijd.

In The Garden, een dus niet te missen festival.

www.inthegarden.be

Breekout Festival 2026 – eind augustus 2026 –Huidige programmatie en ‘to know’ een secret headliner
SECRET HEADLINER
THE SCABS
DI-RECT – HOOVERPHONIC
NEBRASKA - SCHMUTZ
BOWIE: MANY RETURNS OF THE DAY
MOTHER MERCURY - BIRTHE - ON HOLD

De 5e editie van BREEKOUT wordt een grandioos feest! 28 en 29 augustus, Sportlaan, Bree 

Zaterdag 29 augustus doet het Breekout Festival de Belpop scene alle eer aan met 2 legendarische Belgische bands als duo-headliners: THE SCABS en HOOVERPHONIC! Het wordt op BREEKOUT het laatste zomeroptreden van THE SCABS van hun grandioze Phoenix Tour die in april begon met 3 uitverkochte concerten in de AB en vervolgens een selectief aantal festivals in petto had. Wie er in mei bij was op Blues Peer weet dat THE SCABS alle kaarten in handen heeft voor een ijzersterk concert vol met hits en klassiekers. Diezelfde dag komt HOOVERPHONIC, met de laatste ronde van Geike Arnaert als frontvrouw, daar nog een schep Belpop-geschiedenis bovenop doen! Al zeggen wij het zelf: het wordt memorabel!

Vrijdag 28 augustus haalt Breekout dé populairste Nederlandse rock- en popband DI-RECT naar Bree! In 2025 lieten ze drie (3!) maal De Kuip in Rotterdam vollopen, iets wat voorheen enkel internationale artiesten gelukt was.
Maar het houdt niet op met DI-RECT, vrijdag 28 augustus haalt Breekout ook een SECRET HEADLINER als A BIG SURPRISE ACT naar Bree die in het verleden al meerdere keren topconcerten gegeven heeft op de mainstage van zowel Rock Werchter, Pukkelpop als Pinkpop. Laat het raden en gissen maar beginnen…! Maar zorg vooral dat je er zeker bij bent! Want het is een mega klepper!

Het Breekout Festival heeft tijdens de vorige 4 edities al bijzonder sterk geprogrammeerd met artiesten zoals Clouseau, Pommelien Thijs, Bart Peeters, Axelle Red, Tourist Le MC, De Kreuners, Metejoor, Rowwen Hèze, Regi Live, Triggerfinger, Jasper Steverlinck, Hellmut Lotti Goes Metal samen met veel nieuw talent, bijzondere tribute bands en andere boeiende artiesten.

Vrijdag 28 augustus staan de volgende artiesten op het programma: de band ON HOLD alsook laten we jong talent BIRTHE op jullie los vooraleer de populairste Nederlandse band DI-RECT en onze SECRET HEADLINER pieken. In de late uren sluit THE BOBMEISTER meesterlijk de eerste nacht af! 

NEBRASKA, een 16-koppige eigenzinnige, folky en party Springsteen tribute band, opent zaterdag 29 augustus en wordt opgevolgd door BOWIE: Many Returns of the Day en de 'Local Heroes' van de SCHMUTZ. Daarna is het de beurt aan de duo-headliners HOOVERPHONIC en THE SCABS. Breekout 2026 afsluiten doen we met MOTHER MERCURY en DJ WARD.

De 5e editie van het BREEKOUT FESTIVAL wordt groots, memorabel en een niet te missen feest!

SECRET HEADLINER - A BIG SURPRISE ACT
Vrijdag 28 augustus haalt BREEKOUT een SECRET HEADLINER van topniveau naar Bree die in het verleden al meerdere keren topconcerten gegeven heeft op de mainstage van zowel Rock Werchter, Pukkelpop als Pinkpop. Laat het raden en gissen maar beginnen…!
Maar zorg vooral dat je er zeker bij bent! Want het is een mega klepper!

THE SCABS
Al meer dan 40 jaar zijn The Scabs één van dé grote namen van onze Belgische rockmuziek. Met hun energieke sound, iconische songs en een ijzersterke live-reputatie bouwde de band rond frontman Guy Swinnen een indrukwekkend palmares op met hits en klassiekers als “Hard Times”, “Nothing on My Radio”, “Don’t You Know”, “Crystal Eyes”, "Halfway Home", "Stay", “Crime Wave”, “Robbin’ the Liquor Store”, “I Need You” en “Matchbox Car”. Na meerdere legendarische passages op de grote Belgische festivals zoals Rock Werchter en TW Classic, uitverkochte binnen- en buitenlandse tournees en een MIA Lifetime Achievement Award, blijft de band een vaste waarde in het Belgische rocklandschap. Recent werd hun klassieker “Hard Times” nog opgenomen in de Radio 2 Eregalerij.
Hun ‘Phoenix Tour’ begon grandioos met 3 uitverkochte concerten in de AB  in april. Bij de start van het festivalseizoen in mei gaven The Scabs een knaller van een optreden bij onze buren van Blues Peer en dat gaan ze op het eind van het festivalseizoen nog eens dik overdoen in Bree!  Guy Swinnen, samen met Franky Saenen, Geert Schurmans, Patrick Cuyvers en nieuwe gitarist Fabio Canini staat de band opnieuw scherp op het podium. Verwacht een krachtige set vol klassiekers, pure rockenergie en een publiek dat elk refrein woord voor woord meebrult. The Scabs zijn terug — alsof ze nooit zijn weggeweest.
HOOVERPHONIC
In hun 30 jarig bestaan is Hooverphonic één van de weinige Belgische bands die meervoudig succesvol wereldwijd op tournee is geweest, ze behoren tot het select gezelschap van Belgische bands die ooit als headliner op Rock Werchter stonden en ze zijn populair in beide landsdelen van ons land wat niet veel bands kunnen zeggen. In 1995 opgericht onder de naam ‘Hoover’ door Alex Callier, Frank Duchêne en Raymond Geerts scoorden ze meteen met ‘2 Wicked’ en ‘Eden’ twee internationale hits.
In 2000 brengen ze met het album ‘The Magnificent Tree’ met Geike Arnaert als frontvrouw een echte mijlpaal in hun oeuvre en geraakt hun internationale carrière in een stroomversnelling. ‘The Magnificent Tree’ is een tijdloze klassieker die de signature sound van de band weerspiegelt, met bovendien 4 gigantische hits erop: ‘Mad About You’, ‘Vinegar & Salt’, ‘Out of Sight’ en ‘Jackie Cane’. Het album stond meer dan twee jaar lang in de Ultratop albumhitlijsten en is met meer dan 350.000 fysiek verkochte albums en 165 miljoen streams één van de meest succesvolle Belgische albums aller tijden. Met ‘Wake Up’, ‘The Night Before’, ‘The World is Mine’, ‘Amalfi’, ‘Badaboum’, ‘Release Me’ en ‘The Wrong Place’ volgden nog meer hits in de jaren erna waardoor elk concert van Hooverphonic vol zit met klassiekers en songs die iedereen kent.
Het concert van Hooverphonic op het Breekout Festival wordt ‘a special night to remember’ want het zijn de laatste concerten van Geike Arnaert als frontvrouw bij Hooverphonic.
DI-RECT
DI-RECT is al meer dan 25 jaar de absolute top van de Nederlandse rock scene. Het begon allemaal in Den Haag en ze groeide uit tot een livefenomeen met uitverkochte stadions, arena’s en de grootste festivals zoals Pinkpop en Paaspop. Met frontman Marcel Veenendaal en bandleden Spike van Zoest, Bas van Wageningen, Jamie Westland en Paul Jan Bakker staat DI-RECT bekend om explosieve liveconcerten, sterke melodieën en een indrukwekkende muzikale intensiteit. Hits zoals “Soldier On”, “Through the Looking Glass” en “Times Are Changing” maakten van de band een vaste waarde in Nederland. Vorig jaar liet DI-RECT De Kuip in Rotterdam voor drie (3!) uitverkochte shows vollopen — een prestatie die slechts weinigen hen voordeden.
En Vlaanderen dan ?  Na een ontdekkingstocht langs Thor Park Live in Genk en De Posthoorn in Hamont-Achel in 2024 hangen er nu ook bordjes met uitverkocht erop in Het Depot in Leuven (2x uitverkochte shows), De Posthoorn in Hamont-Achel, Trixx in Antwerpen (3x uitverkochte shows), enz…  Kortom, ze zijn nu echt vertrokken in Vlaanderen en dat is meer dan terecht. Verwacht een krachtig en intens concert vol energie, meeslepende songs en een band die live simpelweg op zijn best is.
SCHMUTZ
In 2023 lieten we de SCHMUTZ al een keer op jullie los en dat werd meer dan gesmaakt. New Wave / Synthpop uit Neeroeteren en omstreken, met hun dikke hit 'Love Games' als ultieme knaller! In België een grote hit maar ook in onze buurlanden. Het is echt zo fijn dat ze terug 'on the road' zijn!
NEBRASKA
De 16-koppige band NEBRASKA is een bijzondere Bruce Springsteen Tributeband. Niet van de pure rocksongs van The Boss maar van zijn folky-americana herwerkingen die Springsteen begin jaren 2000 met een gelegenheidsband 'Seeger Sessions' tot leven bracht. Nebraska komt on stage met banjo, blazers, dwarsfluit, accordeon, meerdere backings en vooral hetzelfde enthousiasme als Bruce Springsteen!
BOWIE: Many Returns of the Day - Tom Hannes & The Moonlovers
10 jaar na het overlijden van de legendarisch rock- en popicoon DAVID BOWIE komen Tom Hannes & The Moonlovers hem weer muzikaal tot leven brengen. The Moonlovers dien je trouwens te kennen als de begeleidingsband van Alex Agnew. De hits en klassiekers van de jaren '70 tot Bowie's laatste wapenfeit zitten in hun repertoire.
MOTHER MERCURY
Beleef de magie van de rocklegendes van Queen in een spectaculaire tribute vol iconische hits, indrukwekkende vocals en pure rockenergie. Met een authentieke podiumshow en muzikale topkwaliteit brengen ze de legendarische sound van Freddie Mercury en Queen tot leven!
BIRTHE
Als 23-jarige heeft ze al op enkele grote podia gestaan zoals daar zijn Suikerrock, MarktRock Leuven, de ABClub,... Ze was recent één van de uitblinkers op het nieuwe VRT-programma LiveLiveLive. Haar handelsmerk zijn soulvolle, funky pop songs. In september 2026 komt haar debuutplaat 'Trail & Error' officieel uit. 
ON HOLD
Één grote sound, 'a loud alternative rock sound' om precies te zijn. Tasty gitaarriffs, vette drums en melodieën die blijven plakken. ON HOLD brengt vanuit Antwerpen (met een Limburgse connectie) de soort rock die je in je borst voelt. Live is waar het echt losbarst. Het podium is hun natuurlijke habitat, de energie is unmatched.
In 2025 dropten ze hun debuut-EP Control, en in 2026 volgde de singles "In My Mind" and "Call It A Day".

Info en tickets
allerlei mogelijkheden www.breekout.be

Franse dj Kavinsky (50), bekend van hit ‘Nightcall’, dood aangetroffen in woning

De Franse dj en producer Kavinsky, bekend van de wereldhit ‘Nightcall’, is overleden. De artiest, wiens echte naam Vincent Belorgey was, werd dinsdagavond dood aangetroffen in zijn woning in Parijs. Hij werd 50 jaar
(bron: Het Nieuwsblad)