Even voorstellen – Aqua Riyaz
AQUA RIYAZ: FINALIST NIEUWE LICHTING 2026!
Alles over dit opkomende talent nu hij in de startblokken staat van een nieuw hoofdstuk...
INTRODUCTIE - DE JONGEN ACHTER AQUA RIYAZ
In het rustige Linter begon het muzikale verhaal van Aqua Riyaz nog vóór hij sprak. Zingen was zijn eerste taal. Als kind was hij een stille dromer, het liefst alleen op zijn kamer met een gitaar, veilig in zijn eigen wereld. Tot die wereld in 2020 plots openbrak, toen zijn moeder hem inschreef voor The Voice Kids.
Met een breekbare maar onverzettelijke versie van Lovely (Billie Eilish) liet Aqua Riyaz het podium stilvallen. De auditie ging viraal en verzamelde wereldwijd meer dan 62 miljoen views. Wat volgde was geen momentopname, maar het begin van een internationale fanbase en miljoenen streams - gedragen door een stem die je niet vergeet zodra je haar hoort.
Achter die zichtbaarheid schuilt Justin: de jongen achter Aqua Riyaz, die zich vaak een buitenstaander voelde. Muziek werd zijn schuilplaats én zijn uitlaatklep. Die ervaring vormt vandaag de kern van zijn artistieke identiteit. Zijn songs voelen als dagboekpagina's: eerlijk, breekbaar en hoopvol.
Zijn muziek zweeft ergens tussen het aardse en het etherische - dromerige melodieën, hemelse falsettonen en een liefde voor het bovennatuurlijke. Elk nummer is een raam naar zijn binnenwereld, opgebouwd uit herinneringen aan een jeugd waarin hij niet paste binnen de lijntjes van de populaire menigte.
Intussen is Justin volwassen en perfect ingewijd in het betere liefdeslied. Hij heeft geen geneeskunde gestudeerd, maar weet alsnog feilloos het traankanaal te lokaliseren. Zijn muziek klinkt als romantisch verdwalen in smalle straatjes, en leidde de jury recht naar de voordeur van de grote concertzalen. Of zoals Marie Van Uytvanck het verwoordde: "Toen ik zijn stem hoorde, ging de hemel open."
RECENTE MUZIEK - "Boy And The Swan"
Iedereen draagt een verhaal in zich over een jongen en een zwaan. Met Boy and the Swan deelt Aqua
Riyaz het zijne - in een poëtische en kwetsbare alt-popplaat dat als een dagboek ademhaalt.
Geschreven in de stilte van de natuur, in zijn slaapkamer, en in schemerige studio's met mensen die zijn gedachten in projecten hielpen vertalen, ontstond een verzameling van zes nummers die samen een levensverhaal vormen. "We've all got a story about a Boy and a Swan, and it all starts with you," zegt Riyaz. De jongen staat voor kwetsbaarheid en groei, de zwaan voor heling, schoonheid en transformatie. Het is een persoonlijk verhaal dat universeel resoneert - een uitnodiging voor luisteraars om hun eigen spiegel te vinden in zijn muziek. Onder de handen van producers Domien Cnockaert en Adriano Lopes Da Silva ontvouwt Riyaz' universum zich als een intiem maar groots filmisch landschap, met de titeltrack als hartslag: een ode aan loslaten, heling en innerlijke schoonheid.
De EP, verdeeld in zes hoofdstukken - Thousand Nights, Boy and the Swan, Pinocchio, Hush
(Baby), Say Hi! en Illusion - verkent thema's als opgroeien, pijn ervaren, vergeven, dromen, zoeken en jezelf opnieuw leren zien. Met etherische vocals, een dromerige productie en intieme teksten is Boy and the Swan als een herfstige reis door emotie en zelfontdekking. Een project dat zowel fragiel als groots durft te zijn - voor de donkere avonden waarop je naar jezelf durft te luisteren.
Begin november '25 bracht Aqua Riyaz zijn debuut-EP tot leven voor een intiem publiek in de Oudaan (KAVKA). Het werd een betoverende releaseshow, waarin dit ontroerend meesterwerk beleefd werd in toepasselijke sfeer... Als finalist van De Nieuwe Lichting kwam daar nog een beknopte en gratis akoestische tour bij langs onder meer Gent, Kortrijk, Tienen en Antwerpen.
Even voorstellen – Cardinals – Masquerade
De snel opkomende Ierse band Cardinals brengt op 13 februari hun langverwachte debuutalbum Masquerade uit. De LP werd afgelopen zomer opgenomen in RAK Studios, Londen, samen met producer Shrink (NewDad). Het is gemaakt zonder clicktrack om de eerlijke imperfecties ook op de plaat te kunnen vangen. Het is een album dat tegelijk groots en intiem klinkt en doordrenkt is met romantiek. Hun muziek beweegt tussen uitersten: van duisternis naar licht, van licht naar duisternis, van hoop naar wanhoop, van mededogen naar chaotische onverschilligheid.
De plaat heeft een duidelijk A en B-side die ook een tegenstelling in sfeer weergeven. Frontman Euan's omschrijft de nummers als:
"soft ballads whipped into urgency out of a panicked necessity, these are emotionally expansive songs, some simmering with an undercurrent of violence, cynicism or fervent discontent (Anhedonia, The Burning of Cork, Barbed Wire) others gleaming with a bright-eyed vulnerability"
Live:
17-03-2026: De Helling, Utrecht
18-03-2026: AB Club, Brussel
Mattan records / So young
Even voorstellen – Future radio - Punk Rock Saved My Life!
A Modern Salute to Pop‑Punk
Punk Rock Saved My Life! - Future Radio & Pieter Marcato.mp3 - Google Drive
Future Radio and Pieter Marcato join forces on Punk Rock Saved My Live!, a fast paced, modern pop punk anthem that pays tribute to the genre that defined a generation. Nostalgic yet fresh, the single captures the raw energy and emotional lifeline of pop punk, reminding listeners why the music still matters.
Punk Rock Saved My Live! celebrates how pop punk shaped the artists teenage years. With metaphorical nods to Green Day, Blink 182, Offspring, and Paramore, the track blends driving guitars, punchy rhythms, and soaring hooks into a heartfelt tribute to the genre that raised them. Anchored by the lyric “torn jeans, busted vans and loud guitars,” the song channels the spirit of the Warped Tour era while delivering a modern edge.
“Pop punk gave us a voice when we felt misunderstood,” says Pieter Marcato. “This song is about that sense of belonging and the realisation that we were not alone.” Johnny Late, frontman and songwriter for Future Radio, adds: “I had so much fun writing this track. It felt completely natural; like tapping into the energy that made us fall in love with music in the first place.”
The release will be supported by a full campaign including a music video, live version, acoustic version, and a coordinated social media launch. Future Radio and Pieter Marcato will leverage their established fan bases and industry networks to maximize reach, while targeting playlists and radio placements to ensure the single resonates with both local and international audiences.
About Pieter Marcato
Pieter Marcato is a South African songwriter, guitarist, and vocalist, as well as a founding member of the acclaimed groups Marcato and EON. He has toured extensively across South Africa, performing sold out shows and major festivals. Since founding Legato Records in 2017, Pieter has built a thriving solo career as performer, producer, and creative director.
About Future Radio
Future Radio is a Pretoria based rock project led by frontman Johnny Late, known for their genre bending sound and boundary pushing creativity. Since 2020, the band has released 28 tracks and collaborated with artists such as Sarah Jade, Black Heidi, Fatman, Martin Bester, Jamie Lee Sexton, and Christiaan Baartman. With two full length albums (Freedom and Identity) and a Universal Music distribution deal, Future Radio continues to redefine South African rock. Their music, featured on Spotify and Apple Music playlists, fuses honesty, unpredictability, and attitude. More than a band, Future Radio is a movement for the weirdos, outsiders, and dreamers.
Even voorstellen – Ramses – Desert storm
Ramses is een heavy rockband die geïnspireerd is door het oude Egypte, en de teksten gaan voornamelijk over de Egyptische mythologie.
In de zomer van 2025 werd ons nieuwe album opgenomen in de gerenommeerde Rockstar Recording Studios, waar veel bekende Belgische artiesten hebben opgenomen. Het album bevat 12 nummers en er is alles aan gedaan om het zo kleurrijk mogelijk te laten klinken, met zelfs een koor en een xaphoon.
De nummers werden in januari gemixt door producer Luc De Waen en geluidstechnicus Cyrille Obermuller, en eind januari gemasterd door geluidstechnicus Karel De Backer.
Bereid je voor op een sonische zandstorm! Ramses brengt de donder van de piramides met riffs zo zwaar als een sarcofaag.
Ontdek enkele nummers van het nieuwe album en bijhorende video clip op onderstaande link https://drive.google.com/drive/folders/1aPLcztbLeqZvZPGBN5Y6Auh2EQ65Ueq7?usp=sharing
https://youtu.be/PN8h0Vv7LwY?si=Pf90FlqaH5fnMt2q
Het nieuwe album komt eraan !
Even voorstellen – Coup Dur – Mon amie
Coup Dur werd opgericht eind 2025 en gevestigd in Brussel, Straatsburg en Antwerpen.
Dit Yéyé-trio dat na het internet is ontstaan, bestaat uit Avril De Broucker (Lavomatic) op gitaar, Clémence D'Hulst (Fake Empire) op bas en César Laloux (Ada Oda) op drums.
Met hun sprankelende, tedere nummers in het Frans met een vleugje wrange romantiek en garage rock-accenten, brengt de groep een vleugje twist in ons tijdperk van doomscrolling, slechte dates met egocentrische types, basic-fit en online masterclasses om een serial entrepreneur te worden.
Hun allereerste single (Mon Amie) is het eerste nummer dat de band heeft gecomponeerd en is echt kenmerkend voor hun vrolijke en effectieve twist-pop. Mon Amie gaat meer over de fantasie van een vriendschappelijke breuk dan over de realiteit. Coup Dur zingt luidop wat hij niet durft te fluisteren: het verbreken van een vriendschap is vaak moeilijker dan het verbreken van een liefdesrelatie - de grenzen zijn vager en de afspraak minder expliciet. De titel verwijst naar de wens om een vriendschap te verbreken die niet meer bij ons past, terwijl we tegelijkertijd hoop blijven koesteren op betere tijden.
In het kielzog van deze eerste release gaat de groep meteen op een compacte tournee door België en Frankrijk (Brussel, Antwerpen, Gent, Charleroi, Parijs, Rijsel, Straatsburg, Dijon, Lyon).
COUP DUR - MON AMIE (Official Video)
De volledige EP komt in het voorjaar uit, samen met een reeks nieuwe concerts. die binnenkort worden aangekondigd.
Pias news – Yong Yello deelt nieuwe single ‘zoeke naar wa liefde’ met Sef
DEN BENNIE TOUR
01.11.2025 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSEL SOLD OUT
04.11.2025 — DE ROMA, ANTWERPEN SOLD OUT
05.11.2025 — DE ROMA, ANTWERPEN SOLD OUT
2026
12.03.2026 — CACTUS CLUB, BRUGGE
18.03.2026 — WILDE WESTEN, KORTRIJK SOLD OUT
20.03.2026 — HET DEPOT, LEUVEN SOLD OUT
21.03.2026 — HET DEPOT, LEUVEN SOLD OUT
22.03.2026 — HET DEPOT, LEUVEN SOLD OUT
24.03.2026 — DE CASINO, SINT-NIKLAAS
27.03.2026 — C-MINE, GENK
02.04.2026 — KUUB / DE WARANDE, TURNHOUT
07.04.2026 — BITTERZOET, AMSTERDAM (NL)
16.04.2026 — DE VOORUIT, GENT SOLD OUT
17.04.2026 — DE VOORUIT, GENT
26.04.2026 — MUZIEKGIETERIJ, MAASTRICHT (NL)
Zoeke naar wa liefde
Met Bennie & De Banaliteit van Ons Bestaan leverde Yong Yello vorig jaar een langverwachte en ijzersterke opvolger van zijn debuut af. Opnieuw koos hij voor een conceptalbum, dit keer met Bennie expliciet in de hoofdrol, een keuze die loonde. De release ging gepaard met een hopeloos uitverkochte albumshow in Ancienne Belgique, gevolgd door 2 uitverkochte avonden in De Roma.
In januari 2026 zette Yong Yello een volgende grote stap met zijn Eurosonic Noorderslag-debuut; zijn eerste concert over de grens. Nu keert hij terug naar eigen land om Den Bennie Tour verder te zetten, met onder meer drie uitverkochte shows in Het Depot, een sterk bewijs van zijn groeiende live-reputatie.
Een bijzonder hoogtepunt van het album is Zoeke naar wa liefde, een samenwerking met Sef en meteen ook het belangrijkste verschil met zijn debuut. Waar Marcel zich de vorige keer weliswaar zijn best deed om zijn eigen fatalisme te overwinnen, is de toon in Zoeke naar wa liefde toch nog iets positiever. Na de lange tocht door de donkere tunnel is het belangrijk dat Bennie weer licht ziet. Je hoort er psychiater Dirk De Wachter tegenspreken wat Sartre zei. 'L'enfer', dat is niét 'les autres.' Niemand hebben, dàt is de hel. Je moet je met vrienden omringen die je opvangen, ook wanneer je je net als een idioot hebt gedragen. Yong Yello heeft veel leergeld betaald vooraleer hij dat in de mot had.
Over de feature zegt Yong Yello:"Toen ik aan de plaat werkte, voelde ik al snel dat deze track vroeg om een samenwerking. Ik ben al lange tijd fan van Sefs muziek en teksten. Sinds onze ontmoeting bij de Abattoir Anvers-radioshow in 2020 hielden we sporadisch contact — hij was zelfs de eerste Nederlandse artiest die me feliciteerde met mijn debuutalbum. We wisten toen al dat een samenwerking er ooit van zou komen. Ik hou enorm van zijn manier van schrijven en zijn natuurlijke rapstijl, maar vooral van de blik waarmee hij naar de wereld kijkt. Die boodschap sluit perfect aan bij dit nummer, waardoor hij voor mij de ideale feature was."
Yong Yello is dit jaar de Belgische ambassadeur van Record Store Day 2026, dat plaatsvindt op zaterdag 18 april. Ter gelegenheid verschijnt er een exclusieve 7 inch vinylsingle, gratis en uitsluitend verkrijgbaar voor de eerste duizend RSD-klanten bij deelnemende platenzaken in België.
Voor deze release nam Yong Yello samen met Glints een nieuwe versie op van Zoeke naar wa liefde. De A-kant bevat de studioversie, de B-kant een live opname uit de Roma. De single, die draait rond verbinding en gedeelde passie, is enkel beschikbaar tijdens Record Store Day.
Nekka news - Debuutsingle Frans Kalf, ‘Terwijl Je Voor Me Stond’
Tijdens de Nekka-wedstrijd viel hij meteen op — en bleef hij hangen. Met veel trots kondigen we de debuutsingle aan van Frans Kalf, winnaar van de Nekka-wedstrijd en Nekka-laureaat.
Maak kennis met Frans Kalf (22), een cynisch-vrolijke levenskunstenaar, half Amsterdammer, half Gentenaar. Met pakkende liedjes en rake teksten neemt hij je mee — onder het goedkeurend oog van Shaffy, Brel en Spinvis — in zijn bitterzoete wereld, waar een gebroken hart en een schaterlach probleemloos naast elkaar bestaan.
Nu verschijnt zijn debuutsingle ‘Terwijl Je Voor Me Stond’.
Een eerste visitekaartje dat meteen de contouren van Frans Kalf scherp stelt: chanson en kleinkunst die samensmelten met indie en folk, gedragen door een sterke song en een herkenbare stem.
De kersverse Nekka-laureaat pakt al meer dan een jaar moeiteloos podia en publieken in. Dit voorjaar is Frans Kalf veelvuldig te zien in Vlaanderen en Nederland, waar hij het podium deelt met onder meer Dressed Like Boys, Kaat Van Stralen en Johannes Is Zijn Naam.
Terwijl Je Voor Me Stond - Album van Frans Kalf
Live 2025
Yevgueni – Mooie backcatalogue van 25 kaarsjes
FRANS KALF LIVE
06 feb 2026 | Nachtwacht, Tielt (BE)
07 feb 2026 | AB, Brussel (BE) — support Johannes Is Zijn Naam
14 feb 2026 | We Are Open, Trix, Antwerpen (BE)
13 mrt 2026 | Het Depot, Leuven (BE) — support Dressed Like Boys
14 mrt 2026 | De Zwerver, Leffinge (BE) — support Kaat Van Stralen
15 mrt 2026 | Nieuwe Nor, Heerlen (NL) — support Dressed Like Boys
26 mrt 2026 | De Avonden, Destelbergen (BE)
02 apr 2026 | HA Concerts, Gent (BE) — support Dressed Like Boys
04 apr 2026 | LIFT, Turnhout (BE) — support Dressed Like Boys
07 mei 2026 | Gebouw-T, Bergen-Op-Zoom (NL) — support Dressed Like Boys
09 mei 2026 | Get Out Of My Garage, Genk (BE)
30 mei 2026 | Geluidsolven, Antwerpen (BE)
21 jun 2026 | WABLIEF!, Bree (BE)
meer data volgen
VierNulVier, Gent – einde van de grootste restauratiefase in de geschiedenis van De Vooruit
EINDE VAN DE GROOTSTE RESTAURATIEFASE IN DE GESCHIEDENIS VAN DE VOORUIT
over erfgoed, duurzaamheid, Unesco, nieuwe kansen in het programma en de openingsweek
Vanaf dinsdag 3 februari staat De Vooruit, het Gentse volkshuis uit 1913, er terug in volle glorie. Na dringende restauraties aan de achtergevel en de zuidertoren tijdens corona, is nu ook de tweede fase van de restauratie achter de rug.
Gestart in augustus 2024, werd gedurende 17 maanden gewerkt aan de volledige voorbouw: de façade werd grondig gerestaureerd en gekuist, de Balzaal, de Domzaal, het café, de centrale trappenhal en drie repetitiestudio’s voor kunstenaars kregen een ingrijpende opfrisbeurt.
De Vooruit is eigendom van de Coöperatie Vooruit Nr1 (nu Immocov) en is tot 2051 in erfpacht bij kunstencentrum VIERNULVIER. VIERNULVERI staat als bouwheer in voor de coördinatie en een gedeeltelijke financiering van de werken.
Meer info op www.viernulvier.gent
Ha Concerts, Gent - Nieuwe namen
Bright Lights Session
Bright Lights verrast telkens opnieuw met onverwachte muzikale samenwerkingen.
Verschillende singer-songwriters blazen nieuw leven in elkaars nummers en brengen die 's avonds samen op het podium.
Deze editie kijken we o.a. naar uit namen zoals Chantal Acda, Fulco Ottervanger, Frans Kalf en RAMAN.
22 april
Ezhel
Ezhel mixt rap, trap en reggae tot muziek die eerlijk, rauw is en vol verhalen over het leven van jongeren.
Met miljoenen streams en talrijke optredens wereldwijd gaat hij op tour, met Gent als enige Belgische halte.
27 okt
Ão (albumrelease)
Ão combineert elektronica, artpop, afropop en alternatieve latin tot een onweerstaanbare, eigenzinnige sound.
Het viertal laat zich niet vangen door genres en weet live publieken door heel Europa te betoveren met hun meeslepende energie.
12 nov
Speciaal voor Jonge Oren
Voor onze jongste bezoekers staat er dit voorjaar ook heel wat op de planning:
Tijdens de krokusvakantie vindt de 5de editie van het aHa! festival plaats. Van muziek en theater, tot creatieve workshops, een gratis kinderdisco en pannenkoeken.
Onze Tiny Tunes reeks met kinderconcerten zet zich verder met namen zoals Spinvis (sold out), Dressed Like Boys en De Dolfijntjes (laatste tickets).
Samen met het Made in China Festival halen we de Chinese cultuur naar Gent. Het programma start met het concert Magic Strings & Wild Winds (6+), gevolgd door een workshop kalligrafie in de foyer. Gecureerd door Sarah Yu Zeebroek.
Tot slot is het tragikomisch circusspektakel Pandax, dat in mei twee weken lang te zien is op de Arsenaalsite.
Highlight ?
In The Spirit of Talk Talk verzamelt David Poltrock een indrukwekkende groep muzikanten. µ
Samen brengen ze het legendarische album Spirit of Eden integraal opnieuw tot leven, aangevuld met andere klassiekers van Talk Talk en frontman Mark Hollis.
Met o.a. Stefanie Callebaut, Lennert Coorevits, Ruben Block, en Isolde Lasoen.
Voor het concert kan je aansluiten bij het pizzabuffet voor €15.
WO 4 MRT
V2 records news – Laufey – album ‘ a matter of time’
LAUFEY Wins Grammy for Best Traditional Vocal Album
ALBUM "A MATTER OF TIME" OUT NOW
28 February Live @ ING Arena, Brussels
LA-based Icelandic-Chinese artist, composer, producer and multi-instrumentalist Laufey took home Best Traditional Pop Vocal Album for A Matter of Time at the 68th Grammy Awards. The win is her second in the category, following a statue for Bewitched at the 2024 awards, which made her the youngest artist to win the category.
A Matter of Time was released to widespread critical acclaim in August, debuting at #4 on the Billboard 200 chart and #1 on the Jazz Albums chart (where it continues to hold a spot in the top 10). On the album, Laufey further crystalizes her singular sound—one still rooted in her beloved influences, but which forgoes any strict standards or rules. She teamed with a pair of co-producers, one comforting and familiar—Spencer Stewart, who worked with Laufey on her first two albums—and one new to her but deeply attuned to artists looking to open up: Aaron Dessner (Taylor Swift, Ed Sheeran). Feeling sonically unrestrained gave Laufey the space to share new sides of herself while exploring sometimes heavier themes.
The win continues to add to a landmark year for Laufey, whose tour throughout the U.K. and Europe kicks off later this month—with dates already sold out at London's O2, Paris' Adidas Arena, Dublin's 3Arena and more—before she returns to the U.S. to play Coachella in April. The run follows a sold out North American leg last year, which saw Laufey headline two nights at Madison Square Garden, two nights at the Crypto.com Arena and many more.
Laufey's first children's book, Mei Mei The Bunny, is set for release on April 21 via Penguin Random House.
Laufey (pronounced lay-vay) has captivated a generation with virtuosic songs of love and self-discovery by manifesting her vision of jazz and classical-infused pop music. Raised between Reykjavik and Washington, D.C., she learned piano and cello as a child, later studying at Berklee College of Music. There, she wrote her debut EP, 2021's Typical of Me, whose striking single "Street by Street" debuted at #1 on Icelandic Radio—the first of many achievements that have grown to include nearly 6 billion global streams, a social media audience of 25 million, the biggest jazz LP debut in Spotify history, a growing pile of Platinum plaques, a Forbes 30 Under 30 designation, and being named one of TIME's 2025 Women of the Year. She's sold out the Hollywood Bowl, Radio City Music Hall, Madison Square Garden, Crypto.com Arena, and London's Royal Albert Hall; performed backed by the LA Phil, the National Symphony Orchestra, and the China Philharmonic Orchestra; shared the stage with the likes of Noah Kahan, Hozier, Jon Batiste and Raye; and collaborated on records with artists including Barbra Streisand, Role Model, Beabadoobee, and Norah Jones.
Album
Critical acclaim for A Matter of Time:
LAUFEY LIVE 2026
February 28—ING Arena—Brussels, BE
FKP Scorpio concert – Mitski
NIEUW WERK, VERTROUWDE MAGIE: MITSKI LIVE IN VORST NATIONAAL OP ZATERDAG 9 MEI
De Japans-Amerikaanse Mitski komt opnieuw naar België en staat op zaterdag 9 mei in Vorst Nationaal (Brussel). Haar vorige twee shows in het Koninklijk Circus waren binnen enkele uren uitverkocht; dit is de volgende kans voor het Belgische publiek om haar intens en genuanceerd repertoire live te ervaren. Op het podium weet Mitski keer op keer te betoveren; critici beschrijven haar optredens als "a mesmerizing study in movement" (Variety), "highly stylized, brilliantly realized, super cool" (Philadelphia Inquirer) en "unusual, enigmatic and utterly compelling" (The Guardian).
Tickets via www.fkpscorpio.be. Special guest: Gwenifer Raymond.
Nu presenteert Mitski "I'll Change for You", de tweede single van haar aanstaande album Nothing's About to Happen to Me, dat op 27 februari 2026 via Dead Oceans verschijnt. Na de "indie-rock anthem" (Billboard) "Where's My Phone?", is "I'll Change for You" nostalgisch en mid-tempo, met Mitski's prachtige vocale bereik ondersteund door een rijk arrangement van strijkers, drums en percussie, piano, gitaar, fluit en vibrafoon.
Sinds haar debuutalbum Lush (2012) wordt Mitski Miyawaki beschouwd als een van de meest geprezen singer-songwriters van haar generatie. Haar muziek vertrekt altijd vanuit een herkenbare kwetsbaarheid, gecombineerd met gelaagde arrangementen en een uitgesproken artistieke visie. Ze beweegt zich moeiteloos tussen dreampop, goth folk en indierock, en verweeft orkestrale elementen met synths en haar kenmerkende emotionele vocalen. Zo weet ze zowel de TikTok-generatie als liefhebbers van alternatieve en undergroundmuziek te raken.
Op 9 mei in Vorst Nationaal zal Mitski dit nieuwe repertoire live brengen, samen met eerdere hits en favorieten uit haar rijke carrière. Het belooft een avond te worden waarin fans het beste van beide werelden ervaren: vertrouwde klassiekers en splinternieuwe nummers, uitgevoerd met de diepgang en nuance die Mitski zo uniek maken.
Kortom, een concert om niet te missen!
Datum: zaterdag 9 mei 2026?
Locatie: Vorst Nationaal, Brussel
www.fkpscorpio.be
Andere via Friendly Fire
6 en 7 mei AFAS Live, A’dam
www.friendlyfire.nl
single “i’ll change for you” https://www.youtube.com/watch?v=BPy1NIiKKW0
M HKA presenteert programma 2026
Het M HKA (Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen) kondigt zijn programma voor 2026 aan: een jaar dat nadrukkelijk inzet op kunstenaarspraktijken, urgente thema’s en publieksparticipatie. Met tentoonstellingen en projecten die zowel instappers als kenners aanspreken, onderstreept het museum zijn kern: hedendaagse kunst als gedeelde ervaring, niet als gesloten bastion.
M HKA, een museum dat door kunstenaars werd gebouwd
Door Nav Haq, artistiek directeur M HKA
Er is een bijzonder verhaal over het M HKA dat nog te weinig bekend is. Terwijl veel kunstmusea historisch werden opgericht door individuele mecenassen (denk Tate, Museum Ludwig, Van Abbe), speelden bij de oprichting van het M HKA net kunstenaars een doorslaggevende rol. Zij schonken werken om de basis te leggen voor een collectie van een nieuwe instelling in Antwerpen. Uiteindelijk besliste de Vlaamse Gemeenschap om het M HKA op te richten als het eerste museum voor hedendaagse kunst in België. In 1987 opende het museum de deuren. Sindsdien beschouwt M HKA zich als een kunstenaarsgericht museum.
Ons programma voor 2026 blijft die positie onderstrepen. Naast tentoonstellingen die de kans bieden om kennis te maken met belangrijke artistieke praktijken – van opkomende stemmen tot pioniers van de historische avant-garde, van lokaal verankerde kunstenaars tot een multipolaire wereld – willen we ook ingaan op urgente kwesties die kunstenaars vandaag raken. De tentoonstellingen nemen de hardheid van censuur onder de loep en stellen de ongelijkheid aan de orde waarmee kunstenaars geconfronteerd worden. Tegelijk reflecteren ze, elk op hun manier, op het tekort aan politieke verbeelding waarvan zulke fenomenen vaak een symptoom zijn.
Het M HKA wil een ontmoetingspunt zijn: een plek waar ons publiek niet alleen in contact komt met artistieke praktijken van wereldniveau, maar ook met hun scherpe en maatschappelijk relevante perspectieven. 2027 wordt een mijlpaaljaar omdat het M HKA dan zijn veertigste verjaardag viert. In de aanloop daarnaartoe wil het programma van 2026 onze gemeenschappen een vitale ruimte bieden voor reflectie: over de rol van kunstenaars en culturele instellingen in de samenleving, én over wat nodig is om artistieke praktijken duurzaam te ondersteunen in een woelig politiek klimaat.
WAT ER TE DOEN IS: M HKA ALS ONTMOETINGSPLEK
Het M HKA beschouwt publiekswerking niet als extra, maar als kern van de werking. In 2026 is er een rijk aanbod met onder meer maandelijkse kunstenaarsgesprekken FRONT ROW, gegidste rondleidingen voor groot en klein (M HKADEE), begeleide wandeling in de wijk het Zuid, avondopeningen, en elk seizoen een familiedag. In april lanceren we KUNSTKLEPPERS, een nieuw familiespel.
Het M HKA sluit ook aan bij toegankelijke evenementen zoals Schatten van Vlieg, Museumnacht, DAKKAN.festival en Kunstendag voor Kinderen, en is de centrale hub tijdens Antwerp Art Weekend.
Belgian atmospheric black doom metal band SPLENDIDULA releases new single "Kilte"
Belgian atmospheric black doom band Splendidula presents Kilte, the second single from their upcoming album Absentia, set for release on April 3 2026, via Argonauta Records. Following the emotionally charged first single Echoes Of Quiet Remain, Kilte stands as the album's most intense and searing moment. Tormented screams, relentless energy and hauntingly atmospheric passages ultimately unfold into a lingering climax, carrying the listener through a frozen landscape of grief, isolation and inner torment.
Splendidula – Kilte (New Single | Out Now)
Written in the aftermath of several personal tragedies, Absentia opens a new and vulnerable chapter for Splendidula. The album was created during a period marked by the passing of loved ones, including bassist Peter Chromiak. Musically, the band blends black metal and doom with fragile atmospheric passages, creating a sound drenched in sorrow, tension and introspection.
Vocalist Kristien comments: "The lyrics for Kilte (Dutch for Coldness) were written in the immediate aftermath of personal loss, born in tears and carrying an unbearable weight. Choosing our native language allowed the emotions to surface without filters. Grief, emptiness, and inner struggle are woven deeply into the song, with the music reflecting a journey through sorrow, isolation, and vulnerability. It has become the track we feel most intensely when performing live, and at first, singing it was almost too heavy to bear. We hope that same emotional intensity reaches the listener just as deeply."
Recorded by JDB at Kosmik Womb
Mixed by Tim De Gieter at Much Luv Studio
Mastered by Alan Douches at West West Side Music
Lyric video by Artifacts From The Tangent Universe
Visuals by Yaroslav Shuraev, Cottonbro Studio and Artur Szczubelek£
BAND BIO
Splendidula is an atmospheric black doom band from Belgium, active since 2008. Over the years, three full-length albums have been released: Splendidula, Post Mortem and Somnus, shaping a sound defined by crushing riffs, layered vocals and dense melancholy. In 2022, the sudden loss of bassist Peter Chromiak left a profound impact, leading to a lineup rebuild and a shift toward even more emotionally charged music. The standalone single Behind My Semblance (2024) offered a first glimpse into this evolution.
FFO: Alcest, My Dying Bride, Amenra, Sylvaine, Austere.
SPLENDIDULA is:
Drums, Bass and Synths – Joachim
Vocals – Kristien
Guitar and Vocals – Guy
Merch | Splendidula
Splendidula | Spotify
Belgian Blues Federation – Belgian Blues challenge 2026 op 17 oktober 2026
Bluesbands en solo/duo-acts opgelet! De Belgian Blues Federation is op zoek naar getalenteerde bluesmuzikanten die België gaan vertegenwoordigen op de European Blues Challenge 2027 in het Portugese Vila do Conde en op de International Blues Challenge 2028 in Memphis. Deze ongelooflijke opportuniteiten staan de winnaar(s) van de Belgian Blues Challenge 2026 te wachten.
Stroomt de blues door jouw aderen en resoneert ze in elke noot die je speelt, dan is dit de uitgelezen kans om jouw carrière naar een hoger level te tillen. Aarzel niet! Tot 30 april 2026 kun je jouw act of band inschrijven voor deelname aan de Belgian Blues Challenge. Uit alle inzendingen zal een werkgroep van de Belgian Blues Federation acht finalisten selecteren. Die zullen het tegen elkaar opnemen tijdens de live-finale op zaterdag 17 oktober 2026 in CC De Steiger in Menen.
www.belgianbluesfederation.be
Nederlands 
Français 
