Een nieuwe naam, dezelfde legendarische energie - AFAS Dome vanaf 1 september officieel de nieuwe naam van de grootste concertzaal van het land
ANTWERPEN - Na weken aftellen krijgt de grootste concertzaal van het land op 1 september 2025 officieel een nieuwe naam. Sportpaleis Antwerpen heet vanaf maandag AFAS Dome. Dankzij een naamgevend partnership met het softwarebedrijf AFAS Software maakt het vlaggenschip van zaalexploitant be•at zich op voor een mooie toekomst.
De AFAS Dome blijft dé plek waar het publiek kan genieten van topartiesten, bands en familievoorstellingen. Jan Van Esbroeck, CEO bij be•at, benadrukt de synergie van de samenwerking: “AFAS is meer dan een naam op een gevel. We delen een langetermijnvisie waarin technologie, gastvrijheid en entertainment elkaar versterken.”
AFAS Software is een familiebedrijf dat organisaties helpt groeien met slimme bedrijfssoftware. Innovatie, duurzaamheid en ondernemerschap staan daarbij centraal. Die waarden sluiten naadloos aan bij de rijke traditie en de verbindende kracht van het voormalige Sportpaleis Antwerpen. Met een tienjarig naamgevend partnership tillen be•at en AFAS Software de bezoekerservaring naar een hoger niveau, met meer aandacht voor technologie, duurzaamheid en livebeleving.
De deuren van de AFAS Dome zwaaien voor de eerste keer open voor het concert van de Deense heavymetalband Volbeat op woensdag 24 september 2025.
De volledige kalender vind je op www.afasdome.be
Over AFAS Software
AFAS Software ontwikkelt slimme, gebruiksvriendelijke bedrijfssoftware die administratieve processen samenbrengt in één krachtig pakket. Met meer dan vijftien jaar ervaring helpt AFAS organisaties in alle sectoren om efficiënter te werken. De klantgerichte aanpak en maatschappelijke betrokkenheid maken van AFAS een betrouwbare partner voor wie beter én met meer plezier wil ondernemen.
Over be•at
Be•at is de drijvende kracht achter enkele van de meest iconische evenementenlocaties in België, waaronder de AFAS Dome, Lotto Arena en Vorst Nationaal. Bij be•at draait alles om het samenbrengen van mensen door de magie van muziek, cultuur en entertainment. Met een sterke focus op innovatie en duurzaamheid faciliteert be•at dit jaar bijna duizend onvergetelijke evenementen voor 3 miljoen bezoekers.
Sony music latest news
Sylvie Kreusch – Crack My Mind
Sylvie Kreusch kondigt deluxe-editie van tweede album ‘Comic Trip’ aan, deelt nieuwe single ‘Crack My Mind’. Op 24 oktober 2025 verschijnt de deluxe editie van Sylvie Kreusch’s tweede album ‘Comic Trip Deluxe’, met vier extra gloednieuwe nummers. Een daarvan is de nieuwste single ‘Crack My Mind’ – een sprankelende koortsdroom die het geluk illustreert als een oneindige draaimolen. "Ik zie al mijn nummers op een hele visuele manier,” vertelt Sylvie over het nummer. “Als ik denk aan ‘Crack My Mind’, dan zie ik zo’n oude kermisattractie, een carousel met die oude paardjes. Maar dan ‘on acid’. Volwassen mensen die hun kinderlijkheid eventjes terugvinden en weer helemaal verliefd worden.” Naast ‘Crack My Mind’ is ook de voorgaande single ‘Cloud 9’ te horen op ‘Comic Trip Deluxe’. Het album bevat ook het opzwepende ‘Justice Breeze’ en een coverversie ‘Storybook Children’, dat in 1968 oorspronkelijk is vertolkt door Dries Holten en Sandra Reemer.
Crack My Mind - Single by Sylvie Kreusch | Spotify
Paul Kalkbrenner x Stromae – Que Ce Soit Clair
‘Que Ce Soit Clair’ is de tweede single van het nieuwe Paul Kalkbrenner album ‘The Essence’. Het nummer is een samenwerking met die andere Paul: Stromae. In 2009 maakte Kalkbrenner al een remix van Stromae’s single ‘Te Quiero’. Nu staan deze vrienden naast elkaar op een song over liefde die geen grenzen kent.
QUE CE SOIT CLAIR - Single by Paul Kalkbrenner, Stromae | Spotify
ALBUMS
Blood Orange – Essex Honey
‘Essex Honey’ is het eerste album van Blood Orange – aka Dev Hynes – in meer dan zes jaar tijd. Op de plaat brengt de songwriter, producer en artiest een indrukwekkende lijst mensen samen, met daaronder Lorde, Caroline Polachek, Daniel Caesar, Amandla Stenberg... Zo wordt een dromerige muzikale setting gevormd waar thema’s als rouw en Essex – waar Blood Orange opgroeide – aan bod komen.
Skepta & Fred Again.. - Skepta .. Fred (EP)
Skepta en Fred again.. hebben vandaag fans verrast met de release van hun nieuwe EP Skepta .. Fred. De plaat verschijnt slechts een week na hun single ‘Back 2 Back’ en volgt op ‘Victory Lap’ van juni. Met nummers als ‘London,’ ‘21 Years’ en ‘Last 1s Left’ bevestigt de EP de unieke chemie tussen Skepta’s grime-erfenis en Fred’s vernieuwende producties. Beide artiesten staan bekend als grensverleggende pioniers die de hedendaagse muziek en jeugdcultuur wereldwijd beïnvloeden. Met deze onverwachte release laten ze opnieuw zien hoe ze de traditionele muziekindustrie uitdagen en direct verbinding maken met hun publiek.
Vinyl van de week
Camp Lo - Uptown Saturday Night
‘Uptown Saturday Night’ is het bewierookte debuutalbum van het New Yorkse hip-hop duo Camp Lo dat verscheen in 1997. Het album wordt getypeerd door de weelderige en nostalgische beats op de unieke storytelling-stijl van Camp Lo. De jazzy productie en de ‘70s flair maken van dit album een echte classic van de East Coast hip hop. Deze uitgave verschijnt bij Music On Vinyl op 2.000 genummerde stuks op blauw vinyl.
www.sonymusic.com
Even voorstellen - WALLS breekt alles af in september!
Belgium’s heaviest kept secret is about to erupt.
Walls | Spotify
On September 6th, 2025, metalcore/hardcore force WALLS drops their crushing new single “We ALL Suffer” – een rauwe mokerslag vol innerlijke strijd en compromisloze intensiteit.
En dit is nog maar het begin. Slechts twee weken later, op September 20th, 2025, verschijnt de langverwachte EP “Endeavour of Destruction” samen met de vernietigende videoclip voor “Gears of the Cold Machine.”
https://distrokid.com/hyperfollow/walls3/we-all-suffer
Dit is WALLS op volle kracht: riffs die als sloopkogels binnenkomen, grooves die de adem wegnemen, en melodieën die snijden als een battle cry.
Na hun debuut-EP Endeavour of Adaptation keren ze terug met een tweede hoofdstuk dat alles in de fik zet. Waar adaptatie noodzaak was, is destructie bevrijding. Met hun originele zanger terug aan het front, de basfundering hersteld en een nieuwe drummer die de lat hoger legt, klinkt WALLS harder, rauwer en dodelijker dan ooit.
EP
https://distrokid.com/hyperfollow/walls3/endeavour-of-destruction-2
Voor fans van Knocked Loose, Kublai Khan en Thrown: dit is de soundtrack van chaos, overleving en verzet. Dit is geen muziek. Dit is een ervaring. Dit is WALLS.
https://www.wallscvlt.com
Even voorstellen – Rehash - 'Trümmerballade', single
'Trümmerballade', de nieuwe single van Rehash, is een protestsong over de uitzichtloze situatie in Gaza. Het nummer is opgedragen aan de slachtoffers van de aanhoudende genocide. De videoclip (montage door Pieter Van Buyten) is een compilatie van sleutelmomenten in de geschiedenis van Gaza. De hoes, ontworpen door frontman Maarten Van Buyten, is een interpretatie van de Palestijnse vlag.
"This song is dedicated to the innocent lives lost in the ongoing genocide in Gaza. To every man, woman, and child who has suffered at the hands of the Israeli occupation—this is not a war, it is a massacre. We cannot remain silent. We want to lend our voice to the murdered children of Gaza." – Rehash
Rehash - Trümmerballade (official music video)
Rehash 'King Of Weimar', single
Rehash - King of Weimar
Rehash
‘Aktion Reaktion!’, EP (vinyl/cd/cassette/digital)
Eigen beheer / Mangel
Release: 24 oktober 2024
Video - Rehash live @ Blikfabriek
Rehash @ Blikfabriek 2024
Rehash - live @ AB - full set
Rehash - Live at Ancienne Belgique (Full set)
De Antwerpse (post-)punkband Rehash, opgericht in 2021, blaast het publiek omver met hun rauwe sound. In korte tijd is het trio dankzij een trouwe fanbase uitgegroeid tot een iconische speler in de lokale punkscene. Met snelle, eigenzinnige riffs en Duitstalige teksten schudden ze de gevestigde orde wakker en bezorgen ze de (Antwerpse) jeugd een opstandige soundtrack. Begin 2024 verzorgde Rehash het voorprogramma van het afscheidsconcert van De Brassers in AB. Een passage die complimenten opleverde van het talrijke publiek en meer in het bijzonder van Stijn Meuris. De band schopte het ook tot de halve finale van Humo’s Rock Rally. Rehash haalde nipt de finale niet maar werd door het blad wél geprezen voor hun snedige sound en strakke ritmesectie.
Voor hun debuutsingle ‘Autobahn’ ging de groep in zee met Yunas de Proost van Meltheads. Pieter Van Buyten (bassist bij o.a. Flip Kowlier) kwam daarna in beeld om de songs ‘das Bauhaus’ en ‘PANIK’ op te nemen. De tracks van Rehash doen het bijzonder goed op Spotify getuige de duizenden streams.
Eind augustus 2024 was Rehash in Duitsland voor een compacte tour en nu maakt het trio zich op om te spelen in eigen land. Na een digitale release via de Duitse platenfirma Mangel verscheen debuut-EP ‘Aktion Reaktion!’ op 24 oktober 2024 ook officieel op vinyl. File under: Gang Of Four, Joy Division, TC Matic
Line-up Rehash:
Maarten Van Buyten: zang, gitaar
Willem liczner: zang, basgitaar
Suus De Maeyer: drums
https://www.facebook.com/mannenvanrehash
MayWay records news - Dressed Like Boys nieuwe single ‘Pinnacles’
Het langverwachte debuutalbum nu overal verkrijgbaar
Dressed Like Boys - Pinnacles (Official Video)
Toen Jelle Denturck, frontman van decibelmakers DIRK., het gevoel had dat hij wat vastzat in zijn leven, leidde de zoektocht naar zichzelf tot de geboorte van Dressed Like Boys. Met zijn eerste soloproject giet hij die zoektocht, en de aanvaarding van zijn geaardheid, op intieme wijze in verbluffend mooie songs. Het titelloze debuut, geproduceerd door Tobie Speleman (o.a. ook The Haunted Youth, Calicos, Isolde Lasoen) is nu uit.
“Waarom ben ik hier eigenlijk?” Het was een van de Grote Vragen die Denturck zich op een bepaald moment stelde. Als voormalig student filosofie (“mátig student, ik was meer bezig met pintjes en vrienden”) ging hij in boeken en bij de klassieke filosofen op zoek naar het antwoord. “Maar door mij af te vragen waaróm ik besta, liep ik voorbij aan het simpele besef dát ik besta. Er mogen zijn is een mirakel en dat elke dag ten volle beseffen is magisch.”
In die periode borrelde er ook veel muziek naar boven en ontdekte Denturck een heel nieuw muzikaal facet van zichzelf. “Ironisch genoeg kennen de mensen mij vooral van DIRK., maar eigenlijk is dat de uitzondering, muzikaal het uitstapje. In de democratie die de band is, schrijf ik minder persoonlijk. Dressed Like Boys is de muziek die het dichtst bij mezelf ligt, en mijn bevrijding als songschrijver. Ik had oneindig veel tijd om de perfecte gouden melodie te vinden. Pas als alles goed zit in mijn hoofd, zet ik mij aan een instrument en neem ik een demo op. Ik heb het gevoel dat de artiesten naar wie ik opkijk ook zo werken: Bowie, Lennon, Nina Simone, Sufjan Stevens, Tobias Jesso Jr. Die maken allemaal songs waarvan je het gevoel hebt dat ze altijd al hebben bestaan. Dat is mijn doel als songschrijver, songs waarvan je denkt: hoe heeft nog nooit iemand dit uitgebracht?”
Uit zijn zelfonderzoek puurde Denturck persoonlijke songs als Healing, Pinnacles en Gregor Samsa: van mijmeringen over zijn liefdevolle geboortedorp Ingelmunster (“maar ook een gouden kooi”) tot de depressie na het overlijden van zijn moeder 7 jaar geleden. “Ik ben het type mens dat altijd pas achteraf door heeft hoe diep hij gezeten heeft. Pas twee jaar geleden, toen ik de zon in het leven weer begon te zien, besefte ik dat.” Hét thema is onvermijdelijk Denturcks geaardheid, die hij eindelijk helemaal omarmt. “Dat heeft wel even geduurd. Ik ben uit de kast gekomen en er een tijdje weer in gekropen. Jezelf aanvaarden is één ding, beseffen dat je de aanvaarding van de wereld niet nodig hebt nog wat anders.”
Heel persoonlijk is Pride, over het moment waarop Denturck en zijn vriend fysiek worden belaagd en daar verschillend op reageren. Andere songs gaan over queer history in het algemeen, zoals Stonewall Riots Forever, waar ook de naam ‘Dressed Like Boys’ van komt, Agony Street, over de tumultueuze relatie tussen de Franse schrijvers Rimbaud en Verlaine, en Jaouad, een ode aan queer icoon Jaouad Alloul. “Ik zie me niet als een activist, maar als ik via mijn muziek een steentje kan bijdragen aan de queer struggle, ga ik die kans niet laten liggen. Wel met de nuance: ik zie mezelf in de eerste plaats als muzikant. Ik wil dingen maken, mooie dingen maken. Dat is mijn levensdoel.”
Had Denturck het gevoel dat hij met zijn demo’s maar wat aan het ‘prutsen’ was, dan vond het platenlabel die toch beter dan de opnames in “een dure studio met hypergetalenteerde muzikanten”. Denturck besloot het album helemaal opnieuw op te nemen en elke song zijn eigen karakter te geven, meteen in de opname. Hij schuimde hij het land af op zoek naar buffetpiano’s met de juiste klankkleur, tijdens een wandeling door Ingelmunster zong hij Our Part of Town in op zijn iPhone, met vogels op de achtergrond, en een snare drum werd opgenomen met een koptelefoon in plaats van microfoon. “Hoe meer we op die manier bezig waren, hoe meer fun dat werd. En ik ben ongelofelijk tevreden met het resultaat, omdat ik het gevoel heb: qua sound, dat heb ik in België nog niet gehoord. Nu mag heel de wereld zeggen: dude, dat is de meest shitty plaat die ik al gehoord heb – ik ben blij, ik ben content.”
DRESSED LIKE BOYS LIVE
16 aug 2025 | Pukkelpop, Kiewit (BE)
30 aug 2025 | OLT Rivierenhof, Antwerpen (BE)
05 sep 2025 | Live at Heart, Örebro (SE)
06 sep 2025 | Live at Heart, Örebro (SE)
19 sep 2025 | Reeperbahn Festival, Hamburg (DE)
02 okt 2025 | Paradiso, Amsterdam (NL) album release show
10 okt 2025 | Nürnberg Pop Festival, Nürnberg (DE)
17 okt 2025 | MaMA Festival, Parijs (FR)
29 okt 2025 | Ekko, Utrecht (NL) album release show
30 okt 2025 | Ancienne Belgique, Brussel (BE) album release show
31 okt 2025 | Les Primeurs de Massy, Massy (FR)
13 nov 2025 | Die Wohngemeinschaft, Keulen (DE)
17 nov 2025 | Häkken, Hamburg (DE)
18 nov 2025 | Kulturhause Insel, Berlijn (DE)
19 nov 2025 | Chapeau Rouge, Praag (CZ)
20 nov 2025 | Blue Bird, Wenen (AT)
21 nov 2025 | Autumn Leaves, Graz (AT)
more tba
Helloween – nieuw studio album uit ‘giants & monsters’ + tour 40Y
DUITSE METALBAND HELLOWEEN KONDIGT NIEUW STUDIO-ALBUM ‘GIANTS & MONSTERS’ AAN
RELEASEDATUM: VRIJDAG 29 AUGUSTUS 2025 VIA REIGNING PHOENIX MUSIC (D)
New single end August 25 A Little Is A Little Too Much - song and lyrics by Helloween | Spotify
Zanger Andi Deris licht toe: "De spreekwoordelijke laatste druppel die de emmer doet overlopen – "a little is a little too much". Het gaat over mijn eerste seksuele ervaringen als tiener. Je droomt altijd over seks, en op een dag gebeurt het eindelijk. En dan realiseer je je: oké, in één seconde gebeurde er iets wat ik op dat moment eigenlijk níet wilde. En daar ga je dan: "a little is a little too much, better don’t move or don’t touch". Uiteindelijk gaat het om al die kleine dingen die uit de hand lopen zodra er net een beetje meer is – en dan is het al snel te veel.”
July 25 Tweede single 'Universe (gravity for hearts') HELLOWEEN - Universe (Gravity For Hearts) (Official Lyric Video)
(EERSTE) SINGLE EN VIDEO ‘THIS IS TOKYO’ NU ONLINE
June 25 HELLOWEEN - This Is Tokyo (Official Music Video)
HELLOWEEN '40 YEARS ANNIVERSARY TOUR': O.A. VRIJDAG 17 OKTOBER IN ROCKHAL LUXEMBURG EN ZATERDAG 18 OKTOBER 013 TILBURG (NL; UITVERKOCHT)
'Giants & Monsters'. Dat is de titel van het gloednieuwe album dat Helloween op vrijdag 29 augustus 2025 uitbrengt via het Duitse platenlabel Reigning Phoenix Music. Vandaag onthullen de Duitse heavy/power/speed metal-helden alle info (tekst en beeld) daarover, plus muziek: de eerste single-video 'This Is Tokyo'.
Net als op het vorige album ‘Helloween’ uit juni 2021 (dat in een aantal landen op #1 in de albumcharts kwam, waaronder in België op #5 en in Nederland op #12) bestaat de band nog immer uit "de ultieme bezetting" met de zeven classic Helloween-muzikanten Michael Weikath, Markus Grosskopf, Sascha Gerstner, Dani Löble en lead zangers Andi Deris, Michael Kiske en Kai Hansen.
Helloween's langverwachte nieuwe album werd gemixt en gemasterd in de Wisseloord Studios in Hilversum (waar onder meer ook Elton John, Metallica, Iron Maiden, Judas Priest, The Police, Tina Turner, Paul McCartney, Electric Light Orchestra, U2, Michael Jackson en Mick Jagger opnamen), en belooft de meest veelzijdige en dynamische release uit Helloween's carrière te worden. 'Giants & Monsters' bevestigt opnieuw de positie van de band - die in vier decennia meer dan tien miljoen albums verkocht waaronder 21 gouden en platina albums - in de top van de metalwereld.
De eerste single van het album 'This Is Tokyo' is een ondubbelzinnig eerbetoon en directe liefdesverklaring aan de Japanse hoofdstad, waar Helloween vaak optrad en een van de meest geliefde buitenlandse bands ooit is. Dit even melodieuze als krachtige, vier minuten durende anthem (met een refrein dat speciaal is ontworpen om mee te zingen in stadions) wordt gedragen door de zangers Michael Kiske en Andi Deris, en heeft voor laatstgenoemde een persoonlijke betekenis.
Deris: "Ik heb dit nummer altijd al willen schrijven. Japan speelt een speciale rol in mijn leven omdat ik daar mijn eerste grote successen heb behaald. Ik wilde al een tijdje een eerbetoon aan Japan maken en heb eindelijk de juiste tekst gevonden. Omdat 'Tokyo' beter klinkt dan 'Japan', staat deze stad in deze eerste single symbool voor een heel land dat enorm belangrijk voor me is."
'Giants & Monsters' verlegt de grenzen van Helloween's uit duizenden herkenbare sound, dankzij producers Charlie Bauerfeind en Dennis Ward, en de niet-aflatende zoektocht van de band naar uitmuntendheid. Zo nam drummer Dani Löble alle nummers op met drie verschillende drumkits om de perfecte vibe voor elk nummer te vangen: een bewijs van aandacht voor detail en van liefde voor experimenteren.
De chemie van de band blijft de drijvende kracht achter hun succes. "Wat ons blijft motiveren, is het feit dat we enorm verschillend zijn. Dat genereert creatieve energie", zegt gitarist Michael Weikath. Kai Hansen voegt eraan toe: "We proberen onszelf en alles om ons heen niet te serieus te nemen." Deris vat het samen: "Uiteindelijk zijn we gewoon zeven mannen die muziek willen maken en genieten van de onvergelijkbare kracht die ontstaat als we samen zijn. Helloween is veel krachtiger dan de som der delen."
– Tracklisting:
Michael Kiske (vocals)
Andi Deris (vocals)
Kai Hansen (guitars, vocals)
Michael Weikath (guitars)
Sascha Gerstner (guitars)
Markus Grosskopf (bass)
Daniel Löble (drums)
Met 'Giants & Monsters' stapt het in 1984 in Hamburg opgerichte Helloween moedig zijn vijfde decennium in. Sinds 2016 bestaat de band uit zeven muzikanten en zangers. Kort samengevat: in dat jaar besloot het toenmalige Helloween om met oud-leden Kai Hansen en Michael Kiske onder de naam ‘Pumpkins United’ een wereldtournee te ondernemen, waaraan alle zeven leden zouden participeren. Een reünie waar veel fans al jaren naar uit hadden gekeken en die waarheid werd toen de ‘Pumpkins United World Tour’ in de herfst van 2017 van start ging in Mexico.
Een 14 maanden durende tournee van maar liefst 69 concerten in 32 landen (waaronder het Belgische rock-metal festival Alcatraz in augustus 2018) op drie continenten volgde; voor meer dan een miljoen bezoekers. “This amazing journey was one of those ‘magic moments’ words can’t describe. It simply was what we all love most: meet great people, go back in time with our memories and celebrate the ultimate Helloween party.” herinnert zanger Andi Deris zich, die diep onder de indruk was.
** HELLOWEEN ONLINE
Website = www.helloween.org
HELLOWEEN '40 YEARS ANNIVERSARY TOUR - EUROPE 2025
(With very special guest Beast In Black)
De zevenkoppige "happy" metalpionier viert dit jaar vier decennia muzikale meesterschap met een wereldwijde tournee ter ere van dit jubileum. De Europese tournee begint half oktober met de eerste concerten die snel uitverkochten, plus extra shows in Madrid en Bochum. Met een ultieme setlist vol verrassingen laat de tour de ongeëvenaarde erfenis en voortdurende creatieve kracht van de band zien.
17.10.2025 LU Luxembourg - Rockhal
18.10.2025 NL Tilburg - 013 *SOLD OUT*
Even voorstellen – Alban releases debut single ‘droomdans’
DEBUUTSINGLE RELEASE: 29.08.2025
Voor fans van Oláfur Arnalds, Patrick Watson and Nils Frahm
Droomdans - Single by ALBAN | Spotify
ALBAN
Alban Sarens (°1989) is een saxofonist, pianist en componist uit Antwerpen. Hij beweegt zich al jaren met uitzonderlijke souplesse tussen muzikale werelden en disciplines. Als muzikant, arrangeur en sidekick was hij de voorbije jaren te horen bij onder andere Stef Kamil Carlens, Guido Belcanto, Slow Pilot, Ellen Schoenaerts, Portland, Sir Yes Sir, Equal Idiots, Kids With Buns, Roosbeef en Het Zesde Metaal. In de studio of op het podium, Alban zoekt altijd naar die ene klank die iets onzegbaars in beweging zet.
In 2022 kwam zijn leven tot stilstand. De moeder van zijn twee dochters stapte uit het leven. Wat volgde, was een periode van rouw, heroriëntatie en diepe innerlijke verschuiving. Alban gooide het roer radicaal om: hij zegde zijn job als artistiek coördinator bij Trix op en keerde terug naar zijn essentie: muziek. Gedurende drie intense jaren van rouw, verdriet en de zoektocht naar wat liefde is, werkte hij in stilte aan wat nu zijn debuutalbum wordt: To Break Your Heart, een beklijvende, instrumentale verkenning van verlies, liefde en de kracht van kwetsbaarheid.
Alban keerde weer naar zijn kern als muzikant om vat te krijgen op wat woorden niet konden uitdrukken. Zijn saxofoon werd zijn stem, waarmee hij zijn emoties en gedachtes omzette in nummers die zowel verdriet als licht in zich dragen. Het resultaat is muziek die niet om aandacht vraagt, maar ruimte biedt: voor verstilling, reflectie en verbinding. Alban creëert een klanklandschap waarin verdriet transformeert in groei, waarin stilte even veel betekenis draagt als klank, en waarin muziek troostend de weg wijst.
De eerste single Droomdans verschijnt op 29 augustus 2025. Het volledige (debuut)album volgt in het najaar van 2026.
DROOMDANS - DEBUUTSINGLE
Droomdans is de ouverture van het debuutalbum van ALBAN en is tevens de eerste single die hij naar voren schuift naar aanloop van de release hiervan. De track schetst een dromerige wereld die boven ons lijkt te zweven: een plek waar we allemaal heimelijk naar verlangen. Een wereld van zachtheid, liefde en beweging die vrij is van oordeel en van de morele kaders waarin we onszelf soms vastzetten. Droomdans is een uitnodiging om mee te stappen op de paden die dit album zal bewandelen. Wegen die voeren langs pijn en verlies, maar ook langs liefde en omarming.
Deze openingstrack is als een luchtbed dat je zachtjes meeneemt over de golven van het album. Een veilige plek, waar ruimte is om te voelen, te verwerken en stil te staan.
“Later op de plaat klinkt: “There’s only the path we took”. Dat zinnetje belichaamt de overgave aan het leven zoals het is”, aldus Alban Sarens. “Het heeft me jaren gekost om dat besef werkelijk toe te laten. Maar juist in het omarmen van die realiteit, in het aanvaarden van wat is, vond ik een diepe troost. Met ‘Droomdans’ wil ik die troost doorgeven.”
Voor wie houdt van de introspectieve klanklandschappen van Ólafur Arnalds, Patrick Watson of Nils Frahm, voelt deze track als thuiskomen.
Saxen, wurlitzer: Alban Sarens
Bas, gitaar: Lukas Somers
Percussie: Sep François
Luchtorgel: Laurens Dierckx
Compositie: Alban Sarens
V2 records news – Upchuck Announce New Album ‘I'm Nice Now’
End August Upchuck - Tired (Official Audio)
July 25 Release Dual Singles "Forgotten Token / Un Momento"
OUT 3 OCTOBER VIA DOMINO
Upchuck - Forgotten Token (Official Video)
Upchuck - Un Momento (Official Video)
Live Saturday 16.08 @ Pukkelpop
11.11 @ Botanique, Brussels
Upchuck, the Atlanta punk quintet of vocalist KT, guitarists Mikey Durham and Hoff, bassist Ausar Ward, and drummer/vocalist Chris Salado, announce their third LP and Domino debut I'm Nice Now, due out October 3rd. The album was produced and mixed by Ty Segall at Sonic Ranch Studio and mastered by Heba Kadry.
As KT puts it, there's never been a moment when she didn't have rage. As the singer of Upchuck, the Georgia punk band whose music is as sharp as a scythe, KT has felt fierce energy inside her well before she had the band as an outlet through which to channel it. As a Black woman in America, rage has been the tint on the window through which she's had to view the world. The experience of listening to Upchuck is to feel a distillation of that existence, all of its pain, sorrow, anger, and fear translated through raw punk music.
Perhaps, after so many years of wading in the muck, KT is over it. Upchuck's Domino debut is I'm Nice Now. But don't mistake newfound niceness for weakness. It's self preservation. "In this world of constant distractions and stressors it's important to keep your mind, body, and spirit sane and sound enough to continue through this seemingly never-ending fight," she says.
The band shares two singles from the album, "Forgotten Token" and "Un Momento," both with videos directed by Ian Cone.
On "Forgotten Token," KT addresses the sudden loss of her sister during the recording of I'm Nice Now and the way in which she was undervalued in her life and, in her death, by some, she became commodified. The song is a perfect expression of the mixture of anger and exasperation meticulously transformed into a taut punk song. "I just feel/Cuz I'm Black/It gets stacked/In a lost closet/Forgotten token," sings KT. Of the song she says, "It's just like another soft yell/yearn for remaining aware of how you're treating others and what people mean to you. You can lose things easily and not care, thinking you'll just get another one. But people aren't objects." The video underscores the dark side of gentrification and, in keeping with the song's familial theme, features cameos from KT's mother, grandmother, and brother.
"Un Momento" is one of three songs on the album featuring vocals from Chris. It starts with a thunderous drum roll, one that comes from his experience growing up performing cumbia music. He aims to blend that sound with Upchuck's traditional punk to fuse something unique. The video co-stars his father and his son and is a celebration of his North Atlanta neighborhood of Little Mexico. The day after the video was shot, the neighborhood was raided, door to door, by ICE; people in the area are still afraid to go to work and leave their families. "Dame un momento," Chris sings on the track, "para sufrir... para vivir... para pensar.. para volar." Give me a moment, to suffer, to live, to think, to fly.
Tracklisting:
Even voorstellen – Kraantje Pappie – Jongen van de stad, single
KRAANTJE PAPPIE - JONGEN VAN DE STAD / single
With “Jongen van de Stad” (“Boy from the City”), Kraantje Pappie returns to his roots. The track captures his signature blend of sharp lyricism, smooth flow, and infectious hooks, reaffirming why he has been a mainstay in Dutch hip-hop for over a decade. In this song, Kraantje reflects on where he comes from — the city that shaped him, the people who influenced him, and the pride that runs through his story.
Jongen Van De Stad - song and lyrics by Kraantje Pappie, De Enser, TikTok Tammo | Spotify
Even voorstellen – The Beths – Straight line was a lie
THE BETHS - STRAIGHT LINE WAS A LIE / album
WithStraight Line Was A Lie, Stokes and Pearce broke down the typical Beths writing process, opening themselves up to a wave of creative input, with Stokes’ free-flowing writing routine proving to be therapeutic. Already a celebrated lyricist, Stokes has long impressed fans and critics with catchy, instant-classic turns of phrase that capture the personal and ladder up to the universal. But Stokes’ intentional deconstruction and rebuilding of her relationship to writing, however, has resulted in a complete renewal. Her songwriting has achieved startling new depths of insight and vulnerability, making Straight Line Was A Lie the most sharply observant, truthful, and poetic Beths project to date.
Straight Line Was A Lie - Album by The Beths | Spotify
House Of Entertainment news - 34ste Parkiesconcerten kloppen af op 300.000 bezoekers
Van 1 juli tot 25 augustus kon je op 18 locaties in Vlaanderen terecht voor de 34ste Parkiesconcerten, dit jaar goed voor 127 gratis optredens van onder meer Belle Perez, 2Fabiola, Guy Swinnen Band, De Romeo’s en vele anderen.
“In tegenstelling tot de voorbije jaren waren de weergoden ons gunstig gezind en was het meestal droog met warme, aangename temperaturen ’s avonds. We zijn erin geslaagd om met één locatie minder toch opnieuw ruim 300.000 bezoekers te verwelkomen, wat heel mooi is. Belle Perez, De Romeo’s en 2Fabiola waren, net als Mother Mercury en Guy Swinnen – die met zijn band zijn 65ste verjaardag vierde – dé publiekslievelingen op ‘het grootste kleinste festival van België’. Gesteund door de lokale besturen, onze partners en medewerkers waren de Parkies weer onvergetelijk,” Steven Vanhaeren namens de organisatie.
Parkies brengt al jaren een mix van gevestigde waarden en nieuw talent. Na artiesten als Metejoor, Mathias Vergels en L’Adèle, was het dit jaar de beurt aan Christophe Verholle, die laaiend enthousiast terugblikt op de afgelopen concerten: “Parkies was een geweldige muzikale trip door Vlaanderen, waarop ik de naam HOLLIZ op de kaart mocht zetten. Een kans die ik met beide handen heb gegrepen. Samen met mijn straffe liveband bracht ik een mix van eigen nummers en persoonlijke favorieten, en dat viel duidelijk in de smaak! De warme complimenten na afloop en de vele berichten via mijn socials geven me extra motivatie om verder te bouwen aan de toekomst… binnenkort meer daarover. Een enorme dankjewel aan alle medewerkers én natuurlijk het publiek voor telkens dat warme onthaal.
www.parkies.be
www.houseofentertainment.be
Even voorstellen - Maruja – single ‘trenches’, debuutalbum ‘pain to power’
JAZZ-PUNK/ART-ROCK BAND MARUJA (GB) DROPT NIEUWE SINGLE & VIDEO 'TRENCHES'
AFKOMSTIG VAN DEBUUTALBUM ALBUM ‘PAIN TO POWER’ (RELEASE DATUM: VRIJDAG 12 SEPTEMBER VIA MUSIC FOR NATIONS/SONY MUSIC)
Trenches Trenches (Official Music Video)
Saoirse https://www.youtube.com/watch?v=aq93rqjmayo
CLUBSHOWS IN BRUSSEL (WOENSDAG 19 NOVEMBER) EN AMSTERDAM (VRIJDAG 21 NOVEMBER - UITVERKOCHT!)
Het uit Manchester (GB) afkomstige Maruja dropt vandaag zijn nieuwe single 'Trenches', afkomstig van het langverwachte debuutalbum ‘Pain to Power’, dat op vrijdag 12 september zal verschijnen bij Music For Nations (/Sony Music). ‘Trenches’ is een indringende muzikale oproep tot solidariteit en liefde in diep zorgelijke tijden.
De track benadrukt Maruja’s overtuiging in de kracht van muziek om verandering teweeg te brengen, en citeert rechtstreeks de revolutionaire socialist en activist Fred Hampton: "Er zal geen revolutie zijn totdat het volk gelooft dat het revolutionair is."
Maruja-frontman Harry Wilkinson: "'Trenches' is een herinnering aan de luisteraars dat ze niet zijn wat deze cultuur hen leert, maar dat ze in feite krachtiger zijn dan ze zich kunnen voorstellen. Wanneer ze in zichzelf geloven, kunnen ze écht verschil maken. Het hart van de track ontstond tijdens een live-improvisatie aan de Universiteit van Salford en is beïnvloed door artiesten als Griselda, Mobb Deep en Rage Against the Machine. Het resultaat: een meedogenloze, met hiphop doordrenkte knaller die de woede van een ongehoorde generatie toont die niet gehoord wordt en smacht naar verandering."
Maruja gelooft sterk in het vermogen van kunst om te versterken, te helen en te verbinden, en heeft met ‘Pain to Power’ een oeuvre gecreëerd dat zowel kracht als emotionele ontlading biedt aan iedereen die worstelt met de gevolgen van jarenlange politieke onrust en sociale isolatie. De bijzondere collectie van acht nummers - waaronder de eerder uitgebrachte drie singles ‘Saoirse’, ‘Look Down On Us’ en ‘Break the Tension’ (die allemaal al op de playlist van BBC 6Music belandden) - bevestigt niet alleen dat het viertal een creatieve natuurkracht is, maar laat ook een diep emotionele en empathische band horen, die zich in de eerste plaats richt op de kracht van gemeenschap – zowel in de kern, als hecht creatief collectief, als in bredere zin: een drijvende kracht voor sociale en politieke verandering in het tijdperk van het individualisme. ‘Pain to Power’ is geproduceerd door Samuel W Jones, met wie de band eerder aan zijn drie EP’s heeft gewerkt.
Ter ondersteuning van het aankomende debuutalbum trekt de band later dit jaar door het Verenigd Koninkrijk, Europa (o.a. Amsterdam - UITVERKOCHT! - en Brussel), China, Japan en de VS. Wie de band eerder live aan het werk zag (o.a. in Brussel, op het Rotterdamse indie-festival Left Of The Dial en tijdens London Calling in Amsterdam eind 2024) weet dat Maruja live een ware sensatie is met een intense meeslepende show waarbij improvisatie, pure furie en energie de boventoon voeren.
** MARUJA **
Harry Wilkinson – Vocals/ Guitar
Matt Buoanaccorsi – Bass Guitar
Joe Carroll – Saxophone
Jacob Hayes – Drums
Eén van de meest innovatieve en opwindende bands van dit moment is het uit Manchester afkomstige Maruja, die cosmic jazz (met een saxofoon als dominant instrument), hardcore, (breakbeat) punk, rap, postpunk en noise tot een indringend muzikaal geheel samensmeedt. Sinds 2020 heeft Maruja een aantal EP's en singles uitgebracht die lovende kritieken kregen van onder meer The New York Times, Rolling Stone, Glastonbury, BBC 6 Radio, NME, SoYoung Magazine, DIY Magazine, en RateYourMusic.
Een onvergetelijk optreden op Glastonbury plus een live sessie bij de BBC hebben Maruja's status in eigen land verder versterkt. In Groot-Brittannië is Maruja dan ook aan een niet te stoppen opmars bezig, maar ook buiten de eigen landsgrenzen speelt deze bijzondere band zich intussen flink in de kijker. Maruja draait in essentie om solidariteit, compassie en de kracht van kennis en gemeenschap als motor voor broodnodige maatschappelijke verandering.
** MARUJA LIVE IN DE BENELUX 2025**
* Botanique Orangerie Brussel: woensdag 19 november -
* Paradiso Tolhuistuin Amsterdam: vrijdag 21 november -
** ONLINE **
Website - https://marujaofficial.co.uk/
N9, Eeklo news - Dit was Helden in het Park 2025
Op de vierde en laatste avond van Helden in het Park 2025 konden we ons verwarmen aan de Afrikaanse vibes van Jupiter & Okwess en Pamela Badjogo én ook een laatste keer genieten van het zwarte goud van dj-curator Tweeden Asem.
Bedankt om er vier weken bij te zijn!
Volgend jaar vieren we de dertigste editie van Helden in het Park.
Meer info over hét feest van de zomer van 2026 volgt later... Hou je vast
www.hihp.be
HERBELEEF HELDEN IN HET PARK 2025
Helden in het Park 2025 - Aftermovie
WELKOM IN DE CLUB
De zomer van muziekclub N9 is voorbij, maar niet getreurd! Over drie weken zwaaien de deuren van de concertzaal alweer open. We trappen het najaar af met een exclusieve hiphopshow van Lord Finesse op vrijdag 12 september.
Je kan verder onder andere genieten van de zware gitaren van La Muerte, de tropische waanzin van Chupame El Dedo, de iconische jazz van Bill Evans of de Belpopklassiekers van Metal Molly.
Programma www.n9.be
Kamping Kitsch Club doorbreekt de kaap van de 30.000 bezoekers
Op zaterdag 23 augustus 2025 overspoelden meer dan 30.000 bezoekers de Lange Munte in Kortrijk voor de 14de editie van Kamping Kitsch Club. Het ‘vetste verkleedfeestje ter wereld’ bereikte daarmee een absoluut recordaantal bezoekers.
Een recordeditie vol waanzin
De bezoekers kregen een overdosis aan gekkigheid, muziek en spektakel voorgeschoteld. In het nieuwe Theater de Kater konden ze zich vergapen aan absurde acts, zoals hypnose met Murielle Kesteloot, survivalstunts van Jo Bonten en zelfs een spanksessie van pornokoningin Elise van Vlaanderen.
Daarnaast zorgde een gloednieuw reuzenrad voor extra kermisgekte en doken backstage allerlei internetfenomenen op, van een Johnny Depp-lookalike tot de beruchte SHAUN de RAVER en uiteraard De Planckaerts.
Meer info: www.kampingkitschclub.be
www.houseofentertainment.be
Nederlands 
Français 
