logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

Ora Cogan
Ora Cogan
News

Sony Music news - Eefje De Visser kondigt EP ‘Blauwe regen’ aan

Geschreven door

Sony Music news - Eefje De Visser kondigt EP ‘Blauwe regen’ aan

Eefje de Visser heeft haar single Startschot uitgebracht. Daarnaast kondigde de zangeres aan dat op 15 april haar EP Blauwe Regen verschijnt. Volgende maand begint Eefje aan haar meermaals uitgestelde Bitterzoet-clubtour.

Startschot is volgens Eefje “een hoopvolle track over natuurkrachten die ons drijven tot connectie, samensmelting en reproductie. Een viering van het menselijk instinct, vruchtbaarheid en langdurige liefde.” De single is de laatste in een serie losse tracks, die Eefje op 15 april uitbrengt als EP: Blauwe Regen.

In de lockdowns die volgden na de release van Bitterzoet in 2020, werkte Eefje aan Blauwe Regen, naar eigen zeggen het verlengde van Bitterzoet. Blauwe Regen bevat de singles Storm, Golven, Startschot en remixen door Joe Goddard en Weval. Blauwe Regen verschijnt ook op 10 inch vinyl. Eefje: “Het uitbrengen van Blauwe Regen voelt als de afsluiting van een persoonlijk muzikaal hoofdstuk. Hierna zal ik met veel verlangen hard werken aan mijn vijfde plaat.”

Eefje viert de release van haar EP met twee Blauwe Regen EP Events, in een exclusieve samenwerking met Kinepolis. De events vinden plaats op woensdag 13 april in Kinepolis Gent (België) en op vrijdag 15 april in Kinepolis Jaarbeurs Utrecht. Tijdens deze avond speelt Eefje een korte set, wordt een concertfilm vertoond en is er een Q&A met Eefje. Over de film vertelt Eefje: “Lichtkunstenaar Nick Verstand en ik creëerden een jaar geleden samen dit audiovisueel kunstwerk. Dit project draait rond het samenbrengen en vermengen van contrasten: in samenzang en choreografie, akoestisch en elektronisch en oud en nieuw werk. Maar ook in de lichtinstallatie van Nick, waarin licht en donker, dag en nacht en de schemering - de samensmelting van de twee - een terugkerend thema is. De unieke mogelijkheid om onze docu te vertonen in een bioscoop, grepen we graag aan. Het grote scherm en spectaculaire geluidssysteem maakt dat je het kunstwerk nog intenser beleeft.”

Vanaf eind april hervat Eefje haar Bitterzoet-clubtour, die door corona meermaals werd uitgesteld. Tot en met november speelt ze shows in Nederland, België, Duitsland en Zwitserland. Op zondag 19 juni staat Eefje op Pinkpop en op vrijdag 19 augustus op Lowlands.

Startschot single
YouTube Music
Tourdata
Eefje de Visser

De Nederlandse zangeres, multi-instrumentalist en songwriter Eefje de Visser bracht in 2020 haar vierde album Bitterzoet uit. Door meerdere muziekjury’s werd Bitterzoet uitgeroepen tot beste (Nederlandse) album van 2020.

Nekka vzw - Nekka-Nacht verhuist naar 28 april 2023

Geschreven door

Nekka vzw - Nekka-Nacht verhuist naar 28 april 2023
Nekka wil op Nekka-Nacht het publiek de beste affiche aanbieden en de artiesten het beste publiek
Daarom willen we in deze blijvende onzekere tijden geen risico’s nemen en stellen we in samenspraak met de centrale gast Mama’s Jasje de nieuwe Nekka-Nacht uit naar 28 april 2023

Uitstel is helemaal geen afstel maar wel een bewuste keuze om in zo optimaal mogelijke omstandigheden het beste Nederlandstalige concert te kunnen aanbieden aan alle fans.

Als goede wijn nog beter wordt door een jaar langer te rijpen, dan wordt Mama’s Jasje in 2023 nog verrassender en zal de affiche

www.nekka.be

Pias news - Destroyer is pleased to announce LABYRINTHITIS

Geschreven door

Pias news - Destroyer is pleased to announce LABYRINTHITIS

Pias news - Destroyer is pleased to announce LABYRINTHITIS, out 25th March via Bella Union.

For the first time, Bejar himself played a big role in creating the visuals for the video (“for better or worse,” he notes). “I had an idea of writing a couple lines on the idea of ‘mystery’ and ‘going nowhere,’ as they are two of my favorite themes. That and the Grim Reaper and being pursued by some silent, unnamable thing that constantly lurks one foot to the left of you. Especially as the world's decay becomes increasingly less abstract. Also wanted to write on the romance of terror. The song ‘Tintoretto, It's for You’ speaks to all these things, oddly enough so does the video…”

Destroyer - Tintoretto, It's for You (Official Video) - YouTube

Video director David Galloway adds: “It hopefully presents some loose giallo vibes despite the fact that it clearly isn't a giallo at all. Nobody dies, nothing is explored at length, and it’s ultimately a collection of neighbourhood red herrings. All leads that go nowhere. But that’s the mystery. That’s the mystery about music videos.”

LABYRINTHITIS is a journey deep into uncharted Dan Bejar country. It brims with mystic and intoxicating terrain, the threads of Bejar’s notes woven through by a trove of allusions at once eerily familiar and intimately perplexing. “Do you remember the mythic beast?” Bejar asks at the outset of “Tintoretto, It’s for You,” casting torchlight over the labyrinth’s corridors. “Tintoretto, it’s for you / The ceiling’s on fire and the contract is binding.”

More than an arcane puzzle for the listener, LABYRINTHITIS warps and winds through unfamiliar territory for Bejar as well. Written largely in 2020 and recorded the following spring, the album most often finds Bejar and frequent collaborator John Collins seeking the mythic artifacts buried somewhere under the dance floor, from the glitzy spiral of “It Takes a Thief” to the Books-ian collage bliss of the title track. Initial song ideas ventured forth from disco, Art of Noise, and New Order, Bejar and Collins championing the over-the-top madcapper-y.

Bejar and Collins conducted their questing in the height of isolation, Collins on the remote Galiano Island and Bejar in nearby Vancouver, sending ideas back and forth when restrictions didn’t allow them to meet. Ahead of mixing, the Destroyer band was brought into the fold to further the unprepared synchronicity and mutual discovery.

Lyrically, LABYRINTHITIS embraces a widescreen maximalism, blocks of text dotted with subversions and hedges. Building from the koans of Have We Met, Bejar continues to carve his words precisely, toying with expectations and staid symbols, while Collins’ production reconstructs the pieces into a unified whole.

In support of LABYRINTHITIS, the Destroyer band heads out on a tour of North America this spring. Bejar recently released a documentary of the previous tour for 2020’s “Have We Met.”

LABYRINTHITIS tracklist:

  1. It’s In Your Heart Now
  2. Suffer
  3. June
  4. All My Pretty Dresses
  5. Tintoretto, It’s For You
  6. Labyrinthitis
  7. Eat The Wine, Drink The Bread
  8. It Takes A Thief
  9. The States
  10. The Last Song

Sony Music news - Lil Nas - debut album out

Geschreven door

Lil Nas - debut album out

MONTERO TRACKLIST
1. MONTERO (Call Me By Your Name)
2. DEAD RIGHT NOW
3. INDUSTRY BABY (feat. Jack Harlow)
4. THATS WHAT I WANT
5. THE ART OF REALIZATION
6. SCOOP (feat. Doja Cat)
7. ONE OF ME (feat. Elton John)
8. LOST IN THE CITADEL
9. DOLLA SIGN SLIME (feat. Megan Thee Stallion)
10. TALES OF DOMINICA
11. SUN GOES DOWN
12. VOID
13. DONT WANT IT
14. LIFE AFTER SALEM
15. AM I DREAMING (feat. Miley Cyrus)

thats what i am track - https://www.youtube.com/watch?v=QDYDRA5JPLE

https://www.welcometomontero.com/

Even voorstellen - I Ya Toyah - Out of order

Geschreven door

Even voorstellen - I Ya Toyah - Out of order
Electro/Industrial Artist I YA TOYAH Unleashes New Single & Video, ‘Out Of Order’

Chicago-based one-woman industrial army, I YA TOYAH has unleashed her highly-anticipated new single & video, "Out Of Order."  The song comes from the upcoming EP of the same name due out in March.

"Out Of Order" - The Video: I Ya Toyah - Out of Order - YouTube

The video is a surreal story of a gradual mental breakdown, caused by an isolation and misinformation fed by media.  It was inspired by the film art of David Lynch and the pandemic.

Video Production &  Scenography: Joel Lopez of Lumbra Productions.
Music: Composed and performed by I Ya Toyah
Produced by I Ya Toyah and Nick Palazzo.
Mixed and Mastered by Nick Palazzo at Evolution Recording

"Out Of Order" - The Song:
A pandemic song, "Out Of Order" is expressing the quarantine moods of isolation, uncertainty, chaos and inner distortion.

"I wrote it feeling these emotions and being unable to share them as we all used to- through the togetherness, a hug, and live music experience. In the future the pandemic will be over, but the need for this connection will remain- I hope this song will be a reminder of how we survived this dark time, and how fragile yet strong we all are- even when we are out of order." - Ania (I Ya Toyah)

For more information:
https://iyatoyah.bandcamp.com/
http://www.facebook.com/IYaToyah

Even voorstellen - Billie Marten - opkomende singer-songwritertalent uit de UK

Geschreven door

Even voorstellen - Billie Marten - opkomende singer-songwritertalent uit de UK

5 jaar na haar nominatie als BBC Sound 2016, waar ze in één adem werd vernoemd naast o.a. Dua Lipa, Jack Garratt en Mura Masa, is Billie Marten klaar om indieharten wereldwijd te veroveren.

The Line Of Best Fit - “A gentle and reserved masterpiece”
DIY - “A striking sensory experience. All signs point towards a colourful future for this talented teen”
Independent - “Unbelievably beautiful”

Wie is Billie Marten?
De Britse singer-songwriter Billie Marten - geboren Isabella Sophie Tweddle - groeide op in Ripon, North Yorkshire en werd als kind grootgebracht met muziek van o.a. Nick Drake, Joni Mitchell en Kate Bush. Al snel leerde ze gitaar spelen en schreef ze haar eigen nummers.
Op amper 17 jaar haalde ze haar eerste platencontract binnen en niet veel later werd ze naast o.a. Dua Lipa, Jack Garratt en Mura Masa genomineerd als BBC Sound van 2016, waarbij ze lof kreeg van onder meer radiopresentatoren Annie Mac en Huw Stephens.
Haar debuut Writing of Blues and Yellows volgde nog datzelfde jaar en in 2019 releasete ze haar vervolgplaat Feeding Seahorses By Hand.
Flora Fauna
Met haar nieuwe album, dat ze eerder deze maand aankondigde, slaat Billie Marten een nieuwe weg in. Op Flora Fauna ruilt ze de minimalistische folk waarmee ze bekend werd in voor een meer volwassen en vollere sound met een sterke gevoel voor bas en ritme. Marten liet zich hierdoor graag inspireren door krautrockers zoals Can, Broadcast, Arthur Russell en Fiona Apple.
Garden of Eden, de eerste single uit de plaat, smaakt alvast naar meer!
Billie Marten - Garden Of Eden (Official Video) - YouTube
"The name Flora Fauna is like a green bath for my eyes," she says. "If the album was a painting, it would look like flora and fauna to me, it encompasses every organism, every corner of Earth, a feeling of total abundance."

Flora Fauna verschijnt op 21 mei 2021
1. Garden Of Eden
2. Creature Of Mine
3. Human Replacement
4. Liquid Love
5. Heaven
6. Ruin
7. Pigeon
8. Kill The Clown
9. Walnut
10. Aquarium

Even voorstellen - Azmari - Azalaï

Geschreven door

Even voorstellen - Azmari - Azalaï

Created in Brussels in 2015, Azmari is a weaving musical odyssey that expertly fuses ethiogroove, dub, psychfunk and eastern sounds.
Having released their debut EP ‘Ekera’ last year, a series of shows across Europe saw the Azmari sound develop and ten days performing in Istanbul opened the band’s ears to the Turkish sounds and rhythms from the 1960s.
Keen to get back in the studio to start work on their debut album, studiously studying Turkish and Ethiopian scales, along with learning new instruments along the way including the berimbau, the ney and bağlama, the Azmari sound transformed into a rebellious, unrelenting and mesmerising trip.
The resulting nine tracks that make up debut album ‘Samā'ī’, released 22nd January via Sdban UItra, is a deeply hypnotic experience where mesmerising rhythms and winding improvisations send the listener in to a higher state of consciousness.
The mystical and cosmological ‘Azalai’ take us on a sacred journey full of raging saxes and wig-out percussion.

https://fanlink.to/azalai

Azmari are; Arthur Ancion - Drums, Basile Bourtembourg – Keyboards, Saaz and Percussion, Jojo Demeijer - Percussion, Niels D'haegeleer - Bass, Mattéo Badet – Saxophone and Kaval and Ambroos de Schepper - Saxophone and Flute.

Sdban Records is an independent record label based in Ghent, Belgium. It is home to such artists as John Ghost, De Beren Gieren, TaxiWars, Glass Museum, Steiger, Black Flower and STUFF.

Sony Music news - James Vincent McMorrow - new song + tour 2021

Geschreven door

Sony Music news - James Vincent McMorrow - new song + tour 2021

James Vincent McMorrow has today dropped brand new track ‘I Should Go’. Co-produced with Kenny Beats (Idles, slowthai, Omar Apollo), James has also announced details of an extensive UK and European headline tour for 2021.
A platinum-selling artist who has independently clocked up over 750 million streams, reached #1 in his home of Ireland, and seen his music travel everywhere from Drake's 'Views' to 'Game Of Thrones', ‘I Should Go’ acts as a further window into the world of McMorrow's upcoming fifth studio album - which was introduced in bold fashion with recent single, ‘Headlights’.
https://smarturl.it/JVM_ISG
https://www.youtube.com/watch?v=_f54vpGL90A

Speaking on ‘I Should Go’ for the first time today, James says…
“The first lyric of this song is “I never thought I'd ever need you around / it's hard enough to be me only.”
That pretty much sums up the energy. It's not about what we want, it's about what we need. A lot of time I don't think there's a difference between those 2 things. But there is, a big one. I do not need a lot of the things I think I do, and there are other things that feel unimportant but are in fact the foundations that I exist on top of.
I'll genuinely never figure out which is which, I still obsess over dumb shit and I still take so much for granted. To say I'm getting more comfortable with my chaos is probably untrue, doubt I'll ever be comfortable. But I do understand it a little more, and I think I embrace it a little more; embrace the chaos of it all.
I fucking adore this song, the second I put the guitar parts together I knew it was going to be something I adored. I sat in a room with Kenny and played him what I had and I think he immediately got it; I had this feeling going into the studio that day that he was the person who could take the idea and elevate it into the space I wanted it to be. I was definitely correct.”

Holding onto those moments of clarity in the chaos is emblematic of where James Vincent McMorrow finds himself in 2020. That rare artist who’s as integral to the worlds of hip-hop and R&B as he is the singer-songwriter roots of debut album ‘Early In The Morning’ (which turns 10 this year), one constant has been James’ intuitive, bigger-picture approach to each project; the idea of doing exactly what you need to do, when you need to do it. And it’s this more personal growth – the confidence to turn all he's learnt into uplifting, purposefully-chaotic pop - that is evident across McMorrow’s latest work. First single ‘Headlights’ was written not so much about life making sense, but making peace with the fact that nothing does: a fact which was reinforced when the song dropped amidst lockdown, and the original video had to be scrapped in favour of a more intimate approach. The ‘Headlight’s video also acted as an affecting snapshot of another big change in James’ life, as it featured his daughter Margot (as shot by his partner Emma). The single’s meditative followup, ‘I Should Go’, was recorded with fellow genre-collider Kenny Beats, as James worked between Dublin, LA and London with similarly world-class talent (Paul Epworth, Lil Silva, Patrick Waverley) on a brand new chapter in his career, and his life in general.

Watch out for more for from James coming soon – with his headline dates for 2021 thus far announced as follows
UK/EU Tour Dates
27th March - Het Depot vzw, Leuven (Belgium)

Grote tentoonstelling over The Rolling Stones in Groninger Museum

Geschreven door

Grote tentoonstelling over The Rolling Stones in Groninger Museum

Van 14 november 2020 tot en met 28 februari 2021 presenteert het Groninger Museum (Nederland) de eerste internationale tentoonstelling ooit over The Rolling Stones. The Rolling Stones - Unzipped, delivered by DHL, toont honderden objecten uit het persoonlijke archief van Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts en Ronnie Wood. Tentoonstellingstickets zijn vanaf oktober 2020 te reserveren via de website van het Groninger Museum.

The Rolling Stones: “We zijn erg trots op deze tentoonstelling. We willen iedereen die komt kijken meenemen op een reis door onze geschiedenis om te ervaren en beleven hoe het is om onderdeel te zijn van The Rolling Stones. We hopen dat iedereen ervan gaat genieten.”

Andreas Blühm, directeur van het Groninger Museum: “We zijn ongelooflijk blij dat we de Rolling Stones, ondanks deze onzekere tijden als gevolg van de coronapandemie, naar Groningen kunnen brengen en hopen dat het verhaal van dit vierkoppige culturele fenomeen mensen volop zal inspireren. Wij zullen er alles aan doen om alle bezoekers een bijzondere beleving te bieden waarbij de veiligheid voorop staat.”

Europese primeur voor Groningen
Na Londen, de Verenigde Staten en Azië gaat de expositie in vernieuwde vorm door Europa touren, met de primeur voor Groningen. The Rolling Stones – Unzipped toont ruim 400 originele objecten uit de verzameling van de Stones. Niet alleen instrumenten en stage designs, maar ook zeldzame audiofragmenten en videomateriaal, persoonlijke dagboeken, iconische kostuums, postermateriaal, albumcovers en zelfs hun Londense studio en het bescheiden verblijf in Edith Grove in Londen.

Aangevuld met uniek filmmateriaal en interactieve technologie, geeft de tentoonstelling een uitzonderlijk uitgebreide inkijk in 50 jaar geschiedenis van de band en de carrières van Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts en Ronnie Wood. Centraal staat het muzikale erfgoed dat de Rolling Stones van een bluesband in de jaren 60 deed uitgroeien tot de inspirerende culture iconen. Fans kunnen in de tentoonstelling door de unieke erfenis van de band reizen, eindigend met een speciale slotervaring die de bezoeker in een iconisch Stones-moment brengt via de multidimensionale Dolby Atmos Sound-technologie, gefaciliteerd door PMC (The Professional Monitor Company).

De Rolling Stones hebben bijgedragen aan de ontwikkeling van de populaire cultuur wereldwijd. Deze tentoonstelling geeft aan de hand van het persoonlijke archief van de band een indrukwekkend kijkje achter de schermen. Ook de bredere context van decennia culturele historie komt aan bod, met materiaal van kunstenaars, ontwerpers, artiesten en schrijvers: van Andy Warhol, Shepard Fairey, Alexander McQueen en Ossie Clark tot Jeff Koons en Martin Scorsese.

Aangepaste maatregelen
Om zoveel mogelijk bezoekers de kans te bieden om de expositie te zien, is het museum tijdens de tentoonstelling dagelijks geopend en worden de openingstijden verruimd. Tickets kunnen alleen online worden gekocht en voor een bepaald tijdslot. Ook zal het publiek vaste routes moeten volgen in het museum. De openingsdata en -tijden blijven onder voorbehoud van de ontwikkelingen rond het coronavirus. Het museum houdt zich aan de landelijke richtlijnen vanuit het Rijksinstituut voor Volksgezondheid en Milieu (RIVM) en de Nederlandse Museumvereniging.

Over het Groninger Museum
Het Groninger Museum is hét museum voor kunst, design en kunstgeschiedenis in Groningen en een van de grotere musea in het noorden van Nederland. Sinds 1994 is het museum ondergebracht in een iconisch, postmodern gebouw van de Italiaanse ontwerper Alessandro Mendini. De Rolling Stones-tentoonstelling is een logisch vervolg op de spraakmakende en succesvolle expositie David Bowie is (11 december 2015 tot en met 10 april 2016), die in Groningen door ruim 200.000 mensen werd bezocht. De tentoonstelling startte in 2013 in het Victoria and Albert Museum in Londen en reisde daarna de wereld over, waaronder naar het Groninger Museum.

www.groningermuseum.nl

Een nieuw leven voor Balkan Trafik! Van 23 t-m 26 april 2020

Geschreven door
Een nieuw leven voor Balkan Trafik! Van 23 t-m 26 april 2020

Van 23 tot 26 april 2020, keert het multi-artistieke festival Balkan Trafik! terug met een nieuwe focus, de cultuur van de nieuwe generatie uit de Balkan. De cultuur van een generatie die noch het communisme, noch de oorlog in ex-Joegoslavië heeft meegemaakt. Deze editie omarmt jonge kunstenaars die vertrouwd zijn met de traditie, maar hun ogen resoluut richten op de toekomst. Balkan Trafik! Gaat dit jaar door op vier verschillende plaatsen in Brussel: VK Concerts, La Madeleine, Le Palace en de Grote Markt.

Voor de editie 2020 volgt Balkan Trafik! het ritme van de creativiteit in de Balkan, een polymorfe creativiteit die geografisch gespreid is. Het festival is daarom verdeeld over vier ruimtes, met vier uiteenlopende programma’s die een hedendaags artistiek inzicht geven in de regio.

De derde editie "Urban Chapter" van het festival staat op het programma in VK-concerts. Deze concertreeks - onder leiding van headliner Zdob și Zdub, de Moldavische punkband - is het resultaat van drie residenties in verschillende landen en brengt kunstenaars samen uit de Balkan en Brussel als multiculturele hoofdstad.

De versmelting tussen opkomende kunstenaars en gevestigde waarden uit de regio vindt plaats in La Madeleine. Gedurende meer dan 2u30 zal de meester Goran Bregovic een "Best of" van zijn hele carrière presenteren. Hij wordt voor de gelegenheid begeleid door een twintigtal kunstenaars, van alle leeftijden, uit de hele regio

In Cinema Palace toont Balkan Trafik! films in aanwezigheid van de regisseurs. De cinema verwelkomt ook ‘Brussels Calling’, een reeks ontmoetingen en debatten met sprekers uit de hele Balkanregio - ook via live streaming.

De Grote Markt van Brussel en Giant Horo kon deze editie ook niet ontbreken en fungeert als decor van een gratis namiddag in teken van de traditionele cultuur, een eerbetoon aan de diaspora.

Naast de ontmoetingen op deze vier plaatsen, nodigt Balkan Trafik! het publiek uit om in de buurt rond het Sint-Katelijneplein de creatie bij te wonen van twee monumentale fresco's op de stadsmuren, door kunstenaars Jana Danilovic (RS) en IRLO (RO).

PRAKTISCHE INFORMATIE
WAAR & WANNEER
Van 23 tem 26 april 2020
CINEMA PALACE  - 23 > 25.04
Anspachlaan 85, 1000 Brussel
VK concerts - 24.04
Manchesterstraat 13, 1080 Sint-Jans-Molenbeek
La Madeleine - 25.04
Duquesnoystraat 14, 1000 Brussel
Grote Markt Brussel - 26.04
Balkan Trafik! is een creatie van1001 valises ASBL.
www.balkantrafik.com
Pagina 121 van 139