Ozzy Osbourne, frontman van Black Sabbath, overleden op 76-jarige leeftijd
De Britse zanger Ozzy Osbourne, bekend als frontman van de legendarische heavymetalband Black Sabbath, is dinsdag op 76-jarige leeftijd overleden. Dat heeft zijn familie bekendgemaakt.
Ozzy Osbourne was niet alleen een groot muzikant, hij was ook een verhalenverteller. De man verzamelde dan ook veel straffe anekdotes tijdens zijn leven van drugs, duisternis en rock-‘n-roll. De ene wat onsmakelijker dan de andere.
(bron: Het Nieuwsblad)
Het Depot Leuven - concertinfo 2025
events
M-idzomer 2025, 31 juli t-m 03 aug 25 (M Leuven en Depot, Leuven) – info zie site
31-07 Arooj Aftab, Thomas Azier, Pitou, Luwten & Naaz, Roufaida
Loof! stage: Emma Hessels + Johnny loves me
01-08 Trixie Whitley, Kiioto (Lou Rhodes/Rohan Heath), Benni, Chantal Acda & the north sea drifters
Loof!stage: Raman., Fred Gata
02-08 Gabriel Rios, Charlie Cunningham, Helena Casella, Sevens
Loof!stage: Rian Snoeks, Aghogho, Birame
03-08 The Tallest Man On Earth, An Pierlé quartet, Cesar Quinn, Bluai
Loof!stage: Frans kalf, Arend Delabie, Ciska Ciska
12 + 13-09 Natalia (ism Live Nation)
17-09 Emmy d’Arc
18-09 Hairbaby
19-09 Gruppo sportivo
22-09 Bjorn Soenens (allemaal Amerikaans)
24-09 I H8 Camera
25-09 Soundos
27-09 closing party Leuven Pride
30-09 Glitterpaard
02 + 03-10 Tourist LeMC
07/10 Beatsteaks (Org: Peter Verstraelen agency)
10-10 Dub unit: Macka B & The Roots Ragga Band, Reemshot, Angus digital
14-10 Bombino
23-10 Hef
29-10 Tony Hadley
31-10 Galaxie nightshift
01-11 Flying Horseman
04-11 Stef Bos
06-11 Johannes is zijn naam
07-11 Equal Idiots
08-11 Cool clubnight presents Mr Scruff & MC Kwasi
10-11 Sam Bettens
11-11 Frank Boeijen
12-11 Elmer
14-11 Jah Wobble invaders of the heart (‘metal box’ dub) + new wave night
15-11 Ramkot
16-11 Son mieux
20 + 21-11 Triggerfinger
24-11 Alessandra
25-11 Bob Mould band
29-11 Breaking barriers: Les Ramoneurs de Menhirs, Fxx up minds, Ulrike’s dream
02-12 Otto-Jan Ham & Gloria Monserez
04-12 Hannah Mae
08-12 Kaat Van Stralen
09-12 Isbells
10-12 ECHT!
12-12 NAFT
2026
31-01 Sofie Lemaire ‘Sofie verzint het niet’
02-02 St. Paul & The Broken Bones
05-02 Xink
18 + 19-02 Jokke
20-02 Ronnie James Dio
07-03 Hetty Helsmoortel
21-03 Yong Yeello (ism Live Nation)
23-03 Alice Merton
25-03 Henk Rijckaert
27-03 Belpop Bonanza xxx
28 + 29-03 Di-rect
08-05 Jens Dendoncker
12-05 Jeroen Leenders
Wetenswaard
Het Depot en Stad Leuven werkten samen aan nieuwe bruisende plek in Leuven voor muziek, events en nachtcultuur! Het stadsbestuur van Leuven besliste om het gebouw van Domo Meubelen in de Bondgenotenlaan aan te kopen. De stad sluit nu met muziekcentrum Het Depot een samenwerkings- en een erfpachtovereenkomst af voor de invulling, de uitbating en de verbouwing van het pand.
Sound Track
Sound Track! Heb je een band, ben je singer-songwriter of heb je een coole solo act? Heb je ambitie of wil je speelkansen, nationale exposure en begeleiding? Make some noise! Nieuw muziektalent uit Vlaanderen en Brussel.
45Toeren finalisten - zie site
NIEUWE ARTIST IN RESIDENCE - zie site
Elk jaar haalt Het Depot een aantal interessante bands en muzikanten in huis. Wie het kwaliteitslabel 'artist in residence' krijgt opgeplakt, geniet van de know-how van Het Depot om de muzikale carrière een duwtje in de rug te geven.
Depot Academy - zie info site
COOL Festival
COOL Festival zet de meest prominente figuren en beloftevolle talenten van de genres funk, soul, afrobeat, jazz en hip-hop in de kijker! Come groove with us …
Info Cursussen - Workshops - check de site
M-idzomer - M-IDZOMER is een eigenzinnige muziek- en cultuurfestival
Open mic - zie info site
Depot & Muziekgieterij lanceren samenwerking rond talentontwikkeling – album bij V2 records
Info http://www.hetdepot.be
Even voorstellen – Ghostwoman – new album ‘welcome to he civilized world’
GHOSTWOMAN - Announce new album Welcome to the Civilized World
05/09 full time hobby
end May 25 Share new single ‘Alive’ https://www.youtube.com/watch?v=tG_tGzwe_B8
July 25 “levon” https://www.youtube.com/watch?v=bDvQiIiPnuk + “that jesus” https://www.youtube.com/watch?v=SSBAgGZTXqE
LIVE 08/11/2025 - BE - Sonic City Festival – Kortrijk
+ 06/02/26 AB, B
GHOSTWOMAN, made up of Canada/Belgium-based duo Evan Uschenko and Ille van Dessel, are set to release their new album 'Welcome to the Civilized World' on Sept 5th via Full Time Hobby and are today sharing their new single "Alive". The band are set to tour across Europe later this year.
On new single "Alive" Evan Uschenko said "I was setting up a 12-string guitar and just started to play the chords. In the 60s bands like The Byrds were using 12-strings as a main instrument, so I was imagining that sort of sound - trying to play something that had that same type of feeling."
Ille van Dessel added "Evan made the riff, I made the drums. It was very easy, almost just immediately done. I love the song because of the whole day behind it, its simplicity, how there’s nothing to overthink. It’s like when you get everyone lined up, you take a picture, and that’s it - it'll always stay like that. It all made sense.”
There is no reason for GHOSTWOMAN’s fourth album to exist. Welcome to the Civilized World is born to a broken world; a corrupt inheritance – Evan Uschenko and Ille van Dessel are under no illusions about its futility – and yet, this thing is alive. It’s an allergic reaction to the times we are living in: a welt that screams to be itched, the purging of a modern sickness they could no longer stomach. Beyond rationality, this record came from a place of gut feeling and a lack of any other option. Hell may have cracked wide open – but GHOSTWOMAN will not go quietly.
GHOSTWOMAN itself only exists because Uschenko and van Dessel were the ones “stupid enough to commit to it”. Conceived by Uschenko after cutting his teeth as a touring multi-instrumentalist, the project was brought to life in an abandoned farmhouse in Diamond City, Alberta. There, for two months, he would make the self-released, self-titled debut album which was produced and dubbed directly to custom-made cassette tapes. The music has always been beautifully inhospitable, earned only by those curious enough to seek it out.
Expanded by friends on the Edmonton circuit, Uschenko took the project over the pond where he would meet drummer Ille van Dessel. Drawn to her talent and sheer excitement to make music which had been untouched by ego or cynicism, the two became inseparable. A new life had begun.
And then there were two. GHOSTWOMAN became a head-on collision between the switchblade rust of his guitars and her caustic drum beats which march them on toward a shared oblivion. Welcome to the Civilized World is an album to be a pure distillation of their shared vision. From its earliest sketch to its final form, the only people to touch it were GHOSTWOMAN themselves.
The meaning of the album is inseparable from its meaninglessness. As Uschenko puts it: “The album is inspired by the absurdity of human behaviour and the circus that is life: sometimes feels like being in a room with no floor – that’s where a lot of these songs come from.” After losing friends to suicide over the past year, the suspension of disbelief required to wade through the everyday had dissipated. If there is any meaning at all to Welcome to the Civilized World, it is simply to keep going: there is no other choice.
Musically, GHOSTWOMAN are a sharper beast than ever: hypnotic spells of psych-grunge, decaying Americana and instrumental locked-horns. Uschenko, who presides over the vocals, insists they are not important. Much of the lyrics are nonsense, not written as much as abstractly sketched to feel out the shape of the music itself – but even in Uschenko’s dream grammar, the force and feeling are no less potent.
The band’s process is intuitive rather than calculated; sounds are made in a chain reaction to one another. “5 Gold Pieces”, with its filthy guitars and snarling, livewire vocals was recorded as a test after they bought a tape machine. The first shot is often the best, and that test is what you hear today. Everything they used to record is gone. “We buy old equipment or instruments which have a bunch of life and soul in it until we’ve used it all up, and then sell it again so we can buy something else,” explains Van Dessel.
True to the band’s origins, Welcome to the Civilized World is the story of Canada and Belgium across the span of two years. The tape machine seemed to pick up different shades wherever they recorded, whether that was in the home of a close friend of Uschenko’s, for example, surrounded by creature comforts including the dog he loves, [Levon - named after the late great Levon Helm] after whom the album track was christened. Or in a cottage in Ardennes, Belgium during an interminable winter surrounded by blankets of snow; an hour’s walk away from anything civilized.
“Alive”, the record’s lead single, was written on a particularly perfect day in rural Belgium. In an earlier iteration, the track was called “Pondi” – named after a hedgehog they had discovered at the pond in the garden, which they felt to be a good omen. The writing of it was frictionless and instinctive; another “line-check-turned-complete-song”. In van Dessel’s mind, “Alive” is like a moment captured as a photograph – something ephemeral that existed once, and will never be replicated again. And that, in its essence, is a GHOSTWOMAN record.
Welcome to the Civilized World is not concerned with making music for an audience, not for the music industry and not for any particular point other than the thrill of it. Nothing matters, we are all doomed, the sun will swallow the earth and our efforts turn to dust anyway. The band will continue to play as the ship goes down.
Welcome to the Civilized World tracklist:
Tomorrowland news – Oscar And The Wolf - Core Stage afgesloten tijdens overweldigend debuut van After Hours op Tomorrowland
From light to darkness. Oscar and the Wolf onthulde gisteren voor een uitzinnig publiek een nieuw hoofdstuk in zijn artistieke parcours met de première van zijn dj-concept After Hours op Tomorrowland. Deze gloednieuwe liveshow onsprong uit het verlangen om een andere kant van de artiest te tonen – een kant die enkel 's nachts tot leven komt. In samenwerking met zijn vaste co-producer Aram Abgaryan (MARA) en vergezeld door twintig dansers, werd de volledig volgelopen CORE-stage gehuld in een nieuw gedaante: een nachtelijk universum vol dans, mysterie en emotie.
Het publiek werd meegezogen in een meeslepende mix van clubklassiekers, exclusieve onuitgebrachte tracks en persoonlijke favorieten – allemaal opnieuw vormgegeven in betoverende remixes.
Oscar and the Wolf op Tomorrowland 2025
"We hebben alles zelf gecreëerd: de sound, de flow, de opbouw. After Hours geeft me de ruimte om een andere kant van Oscar and the Wolf te verkennen. Het voelt intiemer, hypnotiserend en zonder twijfel gedurfder aan. Ik kan niet wachten om dit met mijn fans te delen."
Met After Hours slaat Oscar and the Wolf een brug tussen de emotionele diepte van popsongs en de fysieke ontlading van clubcultuur. Het is een wereld waar dans en melancholie samenvloeien – een nachtelijke bekentenis in beats en beweging. Hier draait het niet om het najagen van trends, maar om het volgen van emotie, waar die ook heen leidt. In 2017 schreef hij geschiedenis als eerste liveact ooit op Tomorrowland. Voor een volle en uitzinnige menigte legde hij met After Hours opnieuw de lat hoger. To be continued.
www.tomorrowland.com
Gitarist en zanger George Kooymans (77) van Golden Earring overleden
George Kooymans, bekend als medeoprichter van de Nederlandse rockgroep Golden Earring, is overleden. De liedschrijver, zanger en gitarist is 77 jaar oud geworden.
(bron: Het Nieuwsblad)
Bodybeats news - events
Events
26.07 Dark Demo(n)s + Ebm/New Wave Party @ Togenblik, Beveren, B
26.07 W.Y.H.I.W.Y.G. New-Wave/EBM party @ Togenblik, Beveren, B
08.08 Michael Zodorozny + Implant @ Bodies & Beats, Fetish Cafe, Antwerp, B
23.08 Porno Karaoke @ Den Rembrandt, St-Niklaas, B
30.08 Absolute Body Control @ MUK.E 25, Dortmund, D
30.08 Collapsing New People & more @ Ultimate Tribute, Tournai/Doornik, B
04.09 The Juggernauts @ NCN Festival Warm-up night, Kulturpark, Deutzen, D
05.09 A Split-Second @ NCN Festival - Day 1, Kulturpark, Deutzen, D
19.09 The Juggernauts @ Culture Rock, Charleroi, B
11.10 Porno Karaoke + Body Electric @ Blue Shell, Köln, D
17.10 The Juggernauts + Aktion:Fiasko @ Machineries Of Joy, Urbans Spree, Berlin, B
18.10 The Juggernauts & more @ Wroclaw Insustrial Festival, Wroclaw, PL
25.10 A Split-Second & more @ Porta Nigra Autumn edition, De Klinker, Aarschot, B
22.11 Collapsing New People @ TBA, Bilzen, B
06.12 Collasping New People + Notorious + party @ Wommel, Fort 2, Wommelgem, B
19.12 BIMFEST - Day 1 - line-up tba @ De Casino, St. Niklaas, B
20.12 BIMFEST - Day 1 - line-up tba @ De Casino, St. Niklaas, B
---------------------------------------------2026--------------------------------------------------
21.02 International EBM day - line-up tba @ De Casino, St. Niklaas, B
27.02 The Juggernauts + Tyske Ludder @ Das Rind, Rüsselheim, D
05.06 The Juggernauts + Tyske Ludder & more @ Kulttempel, Oberhausen, D
More info on www.bodybeats.be
Even voorstellen - Tyler Ballgame Shares New Song ‘Got A New Car’
https://www.youtube.com/watch?v=OziI53EigW0
Live Sept 13 - Leffingeleuren, Belgium @ Leffingeleuren Festival
Leading up to his homecoming appearance at Newport Folk Festival this Saturday, LA via Rhode Island crooner Tyler Ballgame is sharing a new track and video, ‘Got a New Car’. Directed and produced by his friends and roommates Joey Casale and Victoria Gagnaire Stein, the video for ‘Got a New Car’ was shot in their apartment and perfectly encapsulates the warm, playful, slyly metaphorical nature of the song.
Ballgame drew the inspiration for ‘Got a New Car’ from philosopher Alan Watts. He explains, “Watts said ‘The ego is an obsolete vehicle for human consciousness.’ So I wondered, what if I bought a new car? It’s about my spiritual awakening. Realizing I’m not this set of stories. I don’t need to attach to stuff around expectations, which is 90% of human suffering. There’s so much peace under personality, there’s so much peace in the cessation of the active mind and surrendering to the Now.” In the song, Ballgame sings, “Saw my old self / Beat his brakes off / Doesn’t know yet, he’ll feel it when he wakes up / Got a new car / Hear me start it / I was beamin’ nearly cryin’ when I bought it.”
Renowned for his live shows, Tyler Ballgame caught the attention of Rough Trade Records’ co-managing directors Geoff Travis and Jeannette Lee, who say hearing him reminds them “of the tenderness that can exist within the most powerful framework of a human voice. Like Elvis, Roy Orbison or Harry Nilsson.” His astonishing, versatile tenor is a bracing reminder of how great songs delivered by a gifted vocalist can move, captivate and inspire.
The child of a classically trained music teacher mom, who encouraged him to joyfully perform anytime, anywhere, Ballgame grew up in Rhode Island, obsessively downloading classic rock from Napster before attending the prestigious Berklee College of Music. Post-Berklee, none of his musical endeavors caught fire and doubt began to creep in. At his lowest point, Ballgame toiled on the cover band circuit, playing three nights a week in Rhode Island bars.
Feeling like he had little to lose, he applied online for an office job in Los Angeles, where he’d never set foot, and got the gig. With encouragement from a life-changing, body-positive-centric counselor, and the support of his family, Ballgame left the East Coast to find himself. As traveling companions he carried books by philosophers Eckhart Tolle (The Power of Now) and Alan Watts (The Way of Zen).
Soon, Ballgame was slaying at a weekly open mic night in LA, playing his own songs. After a year of growing an ever-larger audience, he met acclaimed indie producer-multi-instrumentalists Jonathan Rado (Miley Cyrus, Weyes Blood, Foxygen) and Ryan Pollie (Los Angeles Police Department). The duo were wowed by his extraordinary voice, charismatic stage presence and catchy repertoire, inviting him to make a record on the spot.
More on that record soon to come, for now consider ‘Got a New Car’ your official introduction!
Gent Jazz 2025 – Een smeltkroes van muzikaal talent, bruisende plek voor ontmoeting & beleving
In het bonte gezelschap van Kamasi Washington, Benjamin Clementine, Adja, Lander & Adriaan, Bandler Ching, L'Antidote, Johan Dupont Trio en Elijah Fox Trio trok Gent Jazz zonet de deur achter zich dicht. Met meer dan 100 concerten en 94 namen, waarvan 40 met Belgische roots, blikt Gent Jazz tevreden terug op een bijzonder geslaagde 24ste editie. Van 4 tot 19 juli vonden trouwe én nieuwe Gent Jazz'ers de weg naar de mooiste festivaltuin van Gent, in de unieke setting van de historische Bijlokesite. Met twee podia, 350 medewerkers en vrijwilligers, een gevarieerd en lokaal aanbod van foodstands en verborgen plekjes om tot rust te komen, genoten bezoekers van 92 uur muziek van de bovenste plank. Het dak van de tent ging er meermaals af, de vloer trilde onafgebroken van een enthousiast, dansend publiek, en er hing magie in de Gent Jazzlucht.
Of het nu ging om internationale kleppers met Herbie Hancock, Bonnie Raitt, The Roots, twee keer Max Richter, Ibrahim Maalouf, Branford Marsalis, Steve Coleman, Soulwax, Norah Jones, St. Vincent, Leon Bridges, Kamasi Washington, Benjamin Clementine of talent van eigen bodem met onder meer Philip Catherine Quartet, Nordmann, Naima Joris & Vitja Pauwels, An Pierlé Quartet: Gent Jazz bracht opnieuw een onvergetelijke mix van kwaliteit, ontdekking en beleving!
GENT JAZZ ALS KWEEKVIJVER
Gent Jazz profileerde zich meer dan ooit als kweekvijver én katalysator. Een plek waar artiesten dankzij het brede festivalpubliek een stevige duw in de rug krijgen in hun ontluikende carrière. Denk aan lokaal geweld als Jazmyn, Stace, Adja, Abel Ghekiere, Echofarmer, Kuna Maze, Bandler Ching, Helena Casella, de drie KASK-bands en natuurlijk de laureaten van Gent Jazz Talent 2025. Ook internationaal was er beloftevol vuurwerk: van Zoh Amba en The Philharmonik tot Naaz, Dana & Alden, Toby Lee, Joe Webb Trio, Hiqpy, Marysia Osu en veel meer...
GENT JAZZ ALS SMELTKROES
Achter de schermen broeide er op Gent Jazz bovendien heel wat moois. En dat was voelbaar tot op onze podia met muzikale crossovers en artiesten die tijdens het festival besloten elkaars set te verrijken. Zo voegde Brandee Younger met haar harp een betoverende laag toe aan de laatste twintig minuten van Makaya McCravens spel. Haar bassist Rashaan Carter en Ray Angry, toetsenist bij The Roots, voegden zich bij Kassa Overall, voor een extra diepe groove. Jamila Woods bracht een tikkeltje magie in de set van Baloji toen ze voor het eerst samen 'Gorgone' live brachten - mét full band. Bonnie Raitt zat op de eerste rij bij Herbie Hancock. Steve Coleman week geen minuut van Branford Marsalis' spel. Tal van jonge artiesten waren bovendien vol bewondering om samen met hun muzikale helden op de affiche te staan. Nectar Woode had de grote eer de avond voor Norah Jones te openen terwijl bluesbelofte Toby Lee mocht afsluiten voor Bonnie Raitt. En zo kunnen we nog even doorgaan…
Ola Tunji wint Gent Jazz Talent 2025 én publieksprijs!
De teerling is geworpen en de stemmen zijn geteld! Tijdens een speciale festivaldag stelden de drie laureaten van Gent Jazz Talent hun project voor aan de vakjury én het publiek. Ola Tunji overtuigde beide kampen en kaapt niet alleen de titel Gent Jazz Talent 2025, maar ook de publieksprijs weg!
Gent Jazz Talentdag is een schot in de roos
Dit jaar lanceerde Gent Jazz voor het eerst de gratis Gent Jazz Talentdag: een festivaldag waar het publiek kennismaakt met de jazz-sound van morgen en zelfs mee beslist wie in de prijzen valt. En de belangstelling was groot met een massale opkomst! De drie geselecteerde laureaten - Tomas Casella, Ola Tunji en Bex - speelden in primeur hun set op de Garden Stage, waarna het publiek kon stemmen en de vakjury, samen met de partners, de uiteindelijke winnaar(s) selecteerde.
Ola Tunji overtuigt zowel de vakjury als het publiek
Met zowel de meeste publieksstemmen als de goedkeuring van de vakjury werd Ola Tunji de grote winnaar van Gent Jazz Talent 2025. In de prijzenpot van zowel de publieks- als vakjuryprijs zit:
€12.000,
advies op maat via VI.BE,
ondersteuning van Sabam en PlayRight,
een residentie bij Ha Concerts,
opnametijd bij creative space Edmond,
een concert op Brussels Jazz Weekend én een podiumplek op de Main Stage van Gent Jazz in 2026!
Het volledige traject wordt in nauw overleg met de festivalorganisatie op maat uitgewerkt. Hoe het eindresultaat zal klinken en eruit zien? Dat ontdek je op Gent Jazz 2026 waarmee de eerste naam op de affiche alvast bekend is!
Jong Jazztalent Gent is een initiatief van Gent Jazz in nauwe samenwerking met Playright, Sabam, VI.BE, Brouwerij Omer-Vanderghinste, Ha Concerts, creative space en muziekstudio Edmond en Nona Kunstencentrum. Kunstencentrum nona biedt aan een van de laureaten een concert op BRAND! festival 2026.
Meer info www.gentjazz.com
4AD, Diksmuide - events
We blijven staan voor een straf, uitdagend en duurzaam programma. En ondertussen, hou het veilig: voor elkaar, voor jezelf en voor een toekomst waar we terug samen kunnen genieten van muziek.
2025
Stad Onderstroom
di 01.07.2025 Openluchtfilm: ‘en fanfare (@water & vuur)
woe 02.07.2025 David Grubbs
do 03.07.2025 Left Lane Cruiser, Me Myself and I
vr 04.07.2025 Film + Food: ‘The Lobster (@water & vuur)
za 05.07.2025 Expo stad Onderstroom – Een bloemlezing
zo 06.07.2025 Schroothoop, Sander Boury, Wieder
di 08.07.2025 Jessica Pratt, Laura Groves
woe 30.07.2025 Lair
vrijd 01.08.2025 Koala Disco, LilPieters&Lusic
woe 06.08.2025 SNOT (warm-up show)
don 07.08.2025 DIIV (warm-up show)
van 11.08 t-m 15.08.2025 Start your own Band-camp
za 23.08.2025 openluchtfestival Water&4 (ism Water&Vuur)
La Jungle, Wholes, Think Of One, Kaat Van Stralen
vr 11.10.2025 Dead Bob (gedeeltelijke reïncarnatie van NoMeansNo), Uz Jsme Doma
za 18.10.2025 Cash in de kapel: The resurrection (met Christophe Vekeman, Geert Bouckaert, Lode Verbanck)
za 25.10.2025 Stinstage met karma Sheen en FC Atlaska
van 27.10 t-m 29.10.2025 KABOOM muziekkamp (8 tot 12 jarigen)
za 01.11.2025 Chantal Acda band, Vincent Coomans
za 15.11.2025 The Ice Quartet by Terje Isungset
za 22.11.2025 Ravage, Sirom
don 27.11.2025 Jan Delvaux en DJ Bobby Ewing ‘rode oortjes’
za 06.12.2025 Gabbro’s Groundspeed, karen Willemls
2026
vr & za 9 + 10.01.2026 Wouter Deprez & Tcha Limberger
za 07.02.2026 A.A. Williams
za 09.05.2026 Knotwilg festival (portazal naar experimentele muziek en obscure acts)
INFOS
Workshops - info site
Zomerkampen
hallo Sound Track!
Poppunt en de livesector organiseren samen een podium- en kansenparcours voor artiesten met talent en ambitie. Band, singer-songwriter, MC, soloact of liveproducer? Met Sound Track geven we je de gelegenheid om een versnelling hoger te schakelen. Sign up & laat je horen
2025 20 jaar kleine dijk
AL 20 JAAR EEN TOONAANGEVENDE CONCERTZAAL
"20 jaar? 4AD is toch een pak ouder?", horen we je tot hier konkelfoezen. Klopt helemaal.
Tussen 1988 en 2005 was 4AD een berucht - en overbevolkt - café dat veel te grote namen
wist te strikken op haar veel te kleine podium. Na de eeuwwisseling begon de nood voor
een permanentere, goed uitgeruste plek te groeien.
Gewapend met geen geld, geen kennis maar wel veel motivatie zocht 4AD een geschikte thuisplek en de nodige middelen. En daar stond hij dan: de versleten Belgacom-loods aan de Kleine Dijk van Diksmuide.
Na een lang parcours en veel vrijwillig geklopte uren ontstonden een café, concertzaal, artiestenhotel, kantoren en repetitiebunkers. 20 jaar later zijn we er nog steeds, relevanter dan ooit en vastbesloten om er nog eens minimaal 20 jaar bij te kletsen.
Uitwisseling 4ad – Les 4Ecluses
Vaarwel Blankaart, hallo IJzerboomgaard!
Dit jaar verhuizen de 4AD-sessies naar het provinciaal domein De IJzerboomgaard aan de oevers van de IJzer. Een nieuwe plek, dezelfde formule. Minimalistische concerten in een groene en inspirerende setting. Helemaal gratis, bring your own chair.
Pulp Sign To Rough Trade Records
Pulp are pleased to announce that they have signed a record deal with Rough Trade Records, “Rough Trade have managed Pulp for over 30 years so it feels great to be finally on the label. We did it!”
July 25 “tina” https://www.youtube.com/watch?v=ogkaiFytzu8
PULP “More” 06/06 (rough trade/konkurrent)
May 25 ‘Spike Island’ https://www.youtube.com/watch?v=-27a1ugJX8U
Pulp are happy to announce their new album “More”, their first in almost twenty-four
years which will be released via Rough Trade Records on June 6th, 2025. The album was
recorded and mixed at Orbb Studio in Walthamstow E17.
Pulp return with anthemic earworm ‘Spike Island’. A combination of synths, violin and slide guitar, amplified by producer, James Ford (Arctic Monkeys, Fontaines DC) who also produced the album.
Lyrically the idea for ‘Spike Island’ came from Jason Buckle (Relaxed Muscle) who co-
wrote the song and went to Stone Roses' infamous Spike Island gig. A DJ there shouted,
“Spike Island, come alive!” all day, getting on everybody’s nerves. That stuck in
Jarvis Cocker's mind, inspiring him to write a second song about Spike Island despite not going to the gig.
WORDS FROM JARVIS ON THE VIDEO FOR ‘SPIKE ISLAND’
“I was told that someone was interested in investigating A.I. & did I have any ideas?
The first idea I had was to animate the photographs that Rankin & Donald took for
Different Class: after all, back in 1995 they had been an “artificial” way of dropping
us into real-life situations & getting an album cover done whilst we were too busy
recording the music for that album to pose for pictures. No brainer.
It was my initial idea to produce a kind of “making of” video that showed how the
photos had come to be taken - but as soon as I fed the first shot into the A.I. app I
realised that wasn’t going to happen. So I decided to “go with the flow” & see where
the computer led me.
All the moving images featured in the video are the result of me feeding in a still
image & then typing in a “prompt” such as: “The black & white figure remains still
whilst the bus in the background drives off” which led to the sequence where the coach
weirdly slides towards the cut-out of me.
The weekend I began work on the video was a strange time: I went out of the house &
kept expecting weird transformations of the surrounding environment due to the images
the computer had been generating. The experience had marked me. I don’t know whether
I’ve recovered yet…..
I have to thank Julian House for some expert post-production work & Rankin & Donald
Milne for allowing me to use their work in this way. As it says in text at the end of
the video, I think what they did for Pulp back in 1995 was “Human Intelligence at its
best”.
My final thought? H.I. Forever!”
x Jarvis
WORDS FROM JARVIS ON “MORE”
“This is the first Pulp album since “We Love Life” in 2001. Yes: the first Pulp album
for 24 years.
How did that happen?
Well: when we started touring again in 2023, we practiced a new song called “Hymn of
the North” during soundchecks & eventually played it at the end of our second night at
Sheffield Arena. This seemed to open the floodgates: we came up with the rest of the
songs on this album during the first half of 2024. A couple are revivals of ideas from
last century. The music for one song was written by Richard Hawley. The music for
another was written by Jason Buckle. The Eno family sing backing vocals on a song.
There are string arrangements written by Richard Jones & played by the Elysian
Collective.
The album was recorded over 3 weeks by James Ford in Walthamstow, London, starting on
November 18th, 2024. This is the shortest amount of time a Pulp album has ever taken to
record. It was obviously ready to happen.
These are the facts.
We hope you enjoy the music. It was written & performed by four human beings from the
North of England, aided & abetted by five other human beings from various locations in
the British Isles. No A.I. was involved during the process.This album is dedicated to Steve Mackey.
This is the best that we can do.
Thanks for listening.”
Album track listing:
Spike Island
Tina
Grown Ups
Slow Jam
Farmers Market
My Sex
Got To Have Love
Background Noise
Partial Eclipse
The Hymn of the North
A Sunset
Pias news – Sudan Archives announces new album ‘The BPM’ + 2 new singles
SUDAN ARCHIVES ANNOUNCES NEW ALBUM
THE BPM OUT OCTOBER 17 ON STONES THROW
"MY TYPE" / "YEA YEA YEA"
ON TOUR THIS AUTUMN IN UK & EUROPE/ BELGIUM
Watch the "MY TYPE" music video: https://youtu.be/9vhoQJuC7UU?si=Gsp_8VynQksPk8a7
Sudan Archives - YEA YEA YEA (Official Lyric Video)
Sudan Archives - DEAD (Official Music Video)
Sudan Archives is back with her third album THE BPM, out October 17th on Stones Throw. The double single "MY TYPE" / "YEA YEA YEA" is out now, following from "DEAD", released earlier this year.
On THE BPM, Sudan Archives – real name Brittney Parks – embodies the idea that following your own muse is the surest route to artistic and personal fulfilment. If her last two albums looked to the past – she was both goddess and muse on 2019's Athena, and wrote a punky coming-of-age tale for 2022's Natural Brown Prom Queen – THE BPM imagines a dazzling, chrome-plated future in which we're all tapped into our own sense of rhythm. As she sings on the album's title track and thesis: "The BPM is the power."
THE BPM looks to Sudan's mother's roots in Michigan and her father's in Illinois; it was partially completed in Chicago and Detroit, embracing the club sounds from those cities while taking in everything from Jersey club to contemporary global dance musics and experimental beatwork. The whole record is a family affair: Parks enlisted her sister, a cousin from Detroit and one of her best friends to assist, and exclusively worked with people she knew intimately for the first time, rather than bringing in producers from outside the fold.
On THE BPM she introduces a new persona: Gadget Girl, a technologically advanced musician who's exalted by her embrace of technology. "I was never the girl in a band in high school – I could only express myself for the first time when I got my first iPad and started making beats on it, and when I got my first electric violin. I'm all gadget girled out now, but I've never felt so free as a human," she says.
THE BPM explores themes of mental illness, self-love, technology, romance and heartbreak even as it embraces a raucous, party-starting energy. It also introduces a more clarified Sudan – an executive producer and artist moving with grace and gonzo confidence through her most fun, freewheeling record yet.
Sudan describes "MY TYPE" as her first "rap rap song" – a cascading track about sexual liberation that also features some of her most outré production. "The song is kind of flirty and corny and sexy, because I'm hyping up my friends and also saying 'These are the types of girls I like'," she says. "It's also hinting on sexuality – are these just friends, or women I'm in love with?" In the video directed by Luke Orlando, Sudan produces multiple 'types' of herself, cycling through personalities before reconciling the person behind the technology and self she's created.
Previously released track "DEAD" was described by the New York Times as a "shape-shifting, maximalist, ultimately unstoppable track" and by Stereogum as "a full-on dance floor rager". The song was used by Chanel in their Fall/Winter 2025 show at Paris Fashion Week. Watch the "DEAD" video here, and watch Sudan performing the track in a Bronco with the doors taken off in DTLA.
30 Nov Brussels, Belgium Botanique – Orangerie
THE BPM tracklist
Even voorstellen – Walter Trout – album, ‘Sign of the times’
Walter Trout uit zijn frustratie en rauwe geluid op nieuwe single "Sign Of The Times"
Afkomstig van zijn nieuwe gelijknamige album – Uit op 5 september via Provogue
Walter Trout zit in een creatieve stroomversnelling en laat dat goed horen in zijn nieuwste single Sign Of The Times. Dit is de tweede single van het gelijknamige album dat op 5 september verschijnt via Provogue.
Walter Trout - Sign of the Times (Official Lyric Video)
Walter Trout - Artificial (Official Lyric Video)
Het is een van de meest bijzondere en experimentele nummers uit Trout's vijftigjarige carrière. Een harde gitaarsound wordt gecombineerd met grote groepen zang en een wilde gitaarsolo – iets wat maar weinig bluesmuzikanten zouden durven opnemen. "Ik heb het aan bluesfans laten horen en sommigen waren boos," vertelt hij. "Maar dat was juist mijn bedoeling. Ik wílde dat het schuurt. Die harde, vreemde klanken passen bij deze tijd. Het gezang moet klinken als mensen over de hele wereld die zich onderdrukt voelen en hun stem laten horen. Ik schreef het nummer eerst op een akoestische gitaar, maar het eindresultaat is veel zwaarder en intenser. John Avila gebruikte een ruige, grommende bassound. Marie kreeg inspiratie terwijl we samen Bob Dylan-documentaires keken – elke regel in de tekst komt van haar."
"Ik had het idee voor dit nummer al een tijd. Een deel ervan was een herhalende melodie, een soort gezang of gekerm van mensen die lijden. Bijna alsof er een hele menigte tegelijk huilt. Maar hoewel ik het nummer graag wilde maken, kreeg ik de woorden er niet voor gevonden. Op een avond gaf Marie me een vel papier met songteksten die perfect op de muziek pasten. Ze wist niet eens dat ik aan dit nummer werkte, maar op de een of andere manier werkten onze gedachten onbewust samen. Ik zette haar tekst op muziek, en zo werd 'Sign Of The Times' geboren. Ik vind dat de muziek en tekst samen een krachtig statement vormen over de wereld waarin we leven, en daarom koos ik het als titelnummer."
De nieuwe single volgt op Artificial, dat uitkwam op de dag dat het nieuwe album werd aangekondigd. Een bijtende, satirische, met mondharmonica doorspekte aanklacht tegen de kunstmatige wereld die we dreigen te creëren. "We hebben kunstmatige foto's, kunstmatige muziek, en zo kun je nog wel even doorgaan," overweegt de bluesman. "Ik ben behoorlijk bezorgd over AI. Ik lees artikelen over alle geweldige dingen die het in de medische wereld zou kunnen doen. En dan hoor ik Bill Gates zeggen dat tachtig procent van de banen gaat verdwijnen. Wat gebeurt er dan?"
Al vijftig jaar kijkt bluesrocker Walter Trout op zijn eigen manier naar wat er in de wereld gebeurt. Hij zegt nooit tegen zijn fans wat ze moeten denken of voelen, en hij neemt geen politieke stelling. Maar nu zijn thuisland – en ook de rest van de wereld – steeds meer verdeeld raakt, is zijn nieuwe album Sign Of The Times een uitlaatklep geworden. Het klinkt rauw en krachtig, alsof hij alles eruit schreeuwt. "Ik wilde iets zeggen over wat er nu allemaal gebeurt," legt de 74-jarige uit. "Voor mij is liedjes schrijven een soort therapie. Ze gaan niet alleen over wat er buiten gebeurt, maar ook over wat dat met je doet vanbinnen. Sign Of The Times was daarom een logische titel."
Het lijkt alsof het vorige album Broken uit 2024 – dat op nummer 1 stond in de Billboard Blues Charts – nog maar net uit is. Maar de nieuwe nummers van Sign Of The Times konden niet wachten. De gitaarpartijen kwamen vanzelf, en Walter kreeg opnieuw hulp van zijn vrouw Marie, die ook zijn manager en co-writer is. Zij schreef de teksten van een aantal nummers. "Het schrijven van dit album ging eigenlijk heel makkelijk," vertelt hij. "Ik had veel ideeën en Marie had stapels songteksten. We hadden er zelfs een driedubbel album van kunnen maken."
Met tien nieuwe nummers geschreven en gearrangeerd, was Trout klaar om zijn studioband bijeen te roepen – vaste drummer Michael Leasure, bassist John Avila en toetsenist Teddy 'Zig Zag' Andreadis – voor de opnamesessies in Strawhorse Studios in Los Angeles.
Als doorgewinterde live-artiest zal Trout het materiaal van Sign Of The Times in 2025 wereldwijd ten gehore brengen.
Sat, November 22, 2025 - Lux, Herenthout, Belgium
Tue, November 25, 2025 – TivoliVredenburg, Utrecht, Netherlands
Thu, November 27, 2025 – Podium Victorie, Alkmaar, Netherlands
Fri, November 28, 2025 – Poppodium De Boerderij, Zoetermeer, Netherlands
Sat, November 29, 2025 – Metropool, Hengelo, Netherlands
Track list:
1. Artificial
Even voorstellen - Boston's Tiberius Announce Label Debut Album ‘Troubadour’ with "Sag" Music Video
Watch "Sag" (Music Video): https://youtu.be/9XhEQW0D8uI?si=NrKMSKGIA3H3vAtJ
"Sag" is the lead single from 'Troubadour,' the label debut LP from Boston's Tiberius. Originally a solo outing for songwriter Brendan Wright (they/them), the lineup has evolved into a catchy and cacophonous four-piece. With a sound that blends Indie Punk, Alt Country and Psychedelia with confessional but conversational lyrics, Tiberius have dubbed their style "Farm Emo."
After a series of self-releases, which received great praise and support from New England-based outlets like Allston Pudding, WMBR, and Penny Mag, 'Troubadour' sees Tiberius debut for Audio Antihero (Frog / Avery Friedman / CIAO MALZ). Pre-orders for the album launched on July 18th with the 'Sag' single included, as well as a music video, and an announcement for an August tour.
Artist Statement on "Sag":
"Sag is about this dreaded 'Allston to Bushwick' pipeline we have in Boston. A lot of musicians end up using Boston to cut their teeth before heading off to New York or LA to pursue their music careers. I wrote 'Sag' when I was really playing the 'comparison game' in my head and asking myself what role I wanted music to play in my life. It was the first in a batch about looking at yourself in relation to the others around you and trying to decipher who you are without that context."
- Brendan Wright (they/them)
Even voorstellen – Kwa Kwa, single release ‘1 Op 1’
Kwa Kwa single release – 1 Op 1
Kwa Kwa is helemaal terug van nooit echt weggeweest en dat doen ze met hun nieuwe single ‘1 Op 1’ op 18/07/2025. Deze single is het eerste voorproefje van hun tweede EP, die later in het najaar zal uitkomen. Op 8 oktober stellen ze de volledige EP voor in de Charlatan in Gent.
Het vijftal trok samen met Jan Viggria de studio in om 4 nieuwe tracks in te blikken. Na hun debuut-EP, De Première, ging de band op zoek naar de volgende stap in hun ‘geluid’, zonder hun eigenheid te verliezen: scherpe teksten, groovy beats en funky hooks die blijven kleven in je hoofd. De collectie nieuwe nummers verbreedt de ‘Kwa Kwa sound’ door inspiratie te halen uit verschillende genres. ‘1 Op 1’ is het eerste wapenfeit en is een knipoog naar de elektronische euro-dance sounds van de late jaren 90. ‘1 Op 1’ is een frisse zomertrack over de liefde, over elkaar begrijpen en om elkaar eens goed op vast te pakken. De single werd naar goede gewoonte gemasterd door Laurens Grossen.
De goede luisteraars horen in dit nummer dat de band versterkt wordt door de bezwerende trompet van Winter Dielemans. Hoor je hem nog blazen op de volledige EP? Dat is nog even wachten om dat te ontdekken!
Kwa Kwa is deze zomer nog live te zien op:
23/07: Parkfeesten, Temse
15/08: Djingel Djangel, Antwerpen (https://foenkel.stager.co/shop/default)
30/08: Funkytown Festival, Herentals
21/09: Suikeren Zondag, Lint
08/10: Charlatan, Gent (EP-release https://charlatan.be/agenda/kwa-kwa-support-n7xf)
Nederlands 
Français 
