Ossayol, alias Mickaël Pillisio, est un auteur-compositeur-interprète bourguignon. Accompagné par Fred Bongo à la batterie et François Kaspryk au violoncelle, il a sorti, en avril 2019, un premier album très personnel baptisé "1990". Cet opus est empreint d'une grande mélancolie.
Issu de Saône-et-Loire Mickaël a fondé le projet Ossayol, en 2013, dans l'arrière-pays chalonnais. Il propose un univers folk mélancolique, hanté par des blessures intimes et le passé. ‘Ma musique parle beaucoup de l'échec, de ruptures sentimentales, de la famille. Des sentiments que j'aurais voulu exprimer avec des mots mais je n'ai pas réussi à le faire. C'est comme si je les exorcisais aujourd'hui avec des chansons’, reconnaît Ossayol.
Son second album, « Violent Expression of Desire » devrait paraître au cours du printemps 2022. En attendant, il nous en propose son single « Pillars », sous la forme d’une vidéo, et elle disponible ici
Après la sortie du joyeux "Looking Backward", Melody's Echo Chamber publie aujourd'hui son nouveau single "Personal Message", le deuxième titre extrait de son troisième album studio, "Emotional Eternal", qui sortira le 29 avril 2022.
Comme pour "Looking Backward", "Personal Message" a été enregistré avec Reine Fiske du groupe de rock suédois Dungen et Fredrik Swahn de la formation indie-rock The Amazing. ‘J'ai joué du violon avec Gustav Esjtes de Dungen et Josefin Runsteen’, explique Melody. Et d’ajouter : ‘Josefin a transcendé la section des cordes vers une autre dimension grâce à sa chaleureuse virtuosité’. Elle poursuit encore : ‘Je pense que la musique s'est révélée si naturellement que nous n'avons pas changé grand-chose au matériel original. L'histoire est inspirée d'un endroit où j'ai vécu au bord de la mer, dans le sud de la France. Quand quelque chose de désagréable arrivait, je me réfugiais près de ma maison sur la presqu'île sous les pins, un sanctuaire naturel où j'envoyais des vœux au rivage, j'étais apaisée par sa beauté. La chanson a cette vibration de bois délavé et de sel, ressemble à un oiseau marin.’
Réalisée par David Corfield (BBC) de 422 South, la vidéo de "Personal Message" capture magnifiquement ‘le sanctuaire naturel’ qui a inspiré Melody. ‘En surface, une forêt peut sembler être une collection d'individus, mais sous terre, ils sont unis’, a déclaré Corfield sur la vidéo. Ajoutant : ‘Une forêt est un système qui s'épanouit grâce au partage’.
Le clip vidéo de "Personal Message" est disponible là
Annika Grill est née en Suède. Elle est artiste, compositrice (Olivia Ruiz), parolière et chanteuse. Elle a cofondé avec Edith Fambuena le studio Afternoon sessions. Ensemble, elles ont travaillé avec des artistes comme Jane Birkin, Polar et Kaolin.
En compagnie de son groupe, The Forest, elle a sorti, il y a quelques mois, son troisième album, « Même La Nuit ». La formation a déjà publié trois clips, extraits de cet opus. Après « Pretence », « You and Me » et « Thinking Crazy », elle nous propose aujourd’hui le titre phare du disque. Dans le clip de « Même La Nuit », Annika apparaît sous la forme d'un personnage au visage tout blanc qui découvre une pièce vide avec une boule à facettes. Elle commence à danser toute seule jusqu'à ce qu'elle rencontre un autre personnage blanc lui aussi qui lui ressemble étrangement. Elle se demande : l'amour est-il simplement une projection de soi, ou la personne idéale vient-elle de se révéler juste devant elle... ?
On retrouve sur ce disque les musiciennes qui accompagnent la carrière d'Annika : Edith Fambuena (guitares, claviers) et Zoé Hochberg (programmations, batterie) qui sont elles aussi allées enregistrer dans le pays natal d’Annika pour ce titre aux couleurs franco-suédoises. « You And Me » est une superbe ballade amoureuse.
« Même La Nuit » est un titre poétique qui évoque aussi bien la littérature française moderne du XXe siècle que la musique d'Alain Bashung. Un titre qui laisse déjà entrevoir la lumière dans les ténèbres – ce vers quoi nous emmène ce troisième album d’Annika Grill, qui a trouvé une nouvelle potion magique et pop.
Ainsi, ces nouvelles chansons éclairent une forêt parfois envahie par la brume, parfois secouée par les orages, mais qui persiste à se dresser dans sa végétation luxuriante. Riche, la pop d’Annika and the Forest l’est de plus en plus, en mesurant cependant chaque note, chaque arrangement, sans oublier d’être accessible.
C’est sur ce troisième album qu’Annika Grill signe un manifeste de pop catchy, à la fois exigeante et accessible, comme pouvaient l’être les tubes des Cardigans dans les années 90.
La vidéo de « Même La Nuit », est à découvrir là
https://www.facebook.com/AnnikaAndTheForest/
« Mon Iran » est une chanson calquée sur le fameux 'choc des cultures' quand la rencontre entre les gens bouleverse les aprioris. Un thème qui résonne malheureusement avec l'actualité.
Bayan Mohammadi, chanteuse traditionnelle Iranienne et Azzah Sawah, danseuse syrienne, participent respectivement à la compo et au clip. La chanson a aussi été traduite en perse (adaptation par Panthéa Kian) et a reçu l'écoute et le soutien du centre franco-iranien.
Les morceaux au ton urbain d’Hollywood Bazar permettent de prendre le temps de la réflexion sur des sujets de société. A la rencontre de la chanson, du rap et de la pop, les textes incisifs de Vincent viennent épouser les brillants arrangements aux machines de Grégory sur le tempo métronomique et sans concession de Pierrick. Les 3 garçons, au fil des chansons, dessinent un scénario qui se ficelle pour rendre audible les paradoxes que la société impose. La séance commence : ‘Grattons nos cocons, grattons les paillettes, découvrons le Bazar qui fait ce que nous sommes…’
La vidéo de « Mon Iran », est disponible ici
https://www.facebook.com/HollywoodBazarMusic
La légende dit qu’elle chante et joue de la guitare aux cordes en nylon, dans la lignée des songwriters folk qui adoucissent autant qu’ils remuent. On dit aussi que Claire possède une guitare électrique et qu’elle n’écoute pas autant de folk qu’on lui prête, mais qu’elle pourchasse l’écriture fine des émotions.
Claire days, c’est l’aventure menée par Claire autour d’un folk saturé, hybride, qui tend vers le rock indé et s’affranchit des genres. Un nom d’emprunt pour une musique habitée qui s’inspire des univers tantôt sensibles, tantôt volcaniques de Feist et Laura Marling, tout en allant chercher de la tension et de l’étrangeté chez Warpaint, Lump ou The National.
Après deux premiers Eps indés sortis en 2018 et 2020, Claire publiera donc son premier elpee, cet automne. Un disque planant et viscéral, coréalisé à quatre mains avec l’artiste anglais Fink. Le terminus d’un bricolage de deux ans sur 10 pièces d’un puzzle sur-mesure : des morceaux d’un territoire intime, traversé par les gens, les émotions, les fragmentations et les sons qui relient.
« Fall asleep » est le premier single issu de ce long playing. En anglais, pour dire s’endormir, on dit tomber endormi. « Fall asleep », c’est une chanson sur l’insomnie et la pensée obsessionnelle en boucle dans le cerveau éveillé, qui refuse de basculer dans le sommeil.
Chassé-croisé entre le sommeil et l’artiste, comme s’il y avait une reine du sommeil qui voulait l’attirer dans son monde et elle, qui résiste et veut rester éveillée.
L’éveil comme un ‘pouvoir’ (‘I’ll keep that power’) et le sommeil comme un lieu d’abandon (‘I don’t want to give in now’).
« Fall asleep » est voir et écouter ici
https://www.youtube.com/watch?v=aRRhCkDLs7A Attention
The Dream Syndicate publiera son nouvel album le 10 juin 2022. Intitulé « Ultraviolet Battle Hymns and True Confessions » on devrait y rencontrer une ambiance krautrock, proche de celle d'Eno, avec un groove rythmique inspiré de Neu et une touche de soleil californien tissée dans leur teinte classique, psychédélique et mélodique.
Le chanteur/compositeur/guitariste Steve Wynn, le batteur Dennis Duck, le bassiste Mark Walton et le guitariste Jason Victor ont accueilli un nouveau membre au sein du line up, en l’occurrence le claviériste Chris Cacavas (Green, On Red, Giant Sand), et a bénéficié, lors des sessions, de la participation de Stephen McCarthy (Long Ryders) à la guitare. Soit deux légendes du Paisley Underground ; sans oublier le concours du saxophoniste/trompettiste Marcus Tenney.
Issu de ce futur opus, « Where I'll Stand » est en écoute là
En 2021, Low avait gravé un des meilleurs albums de l’année, « Hey what », une œuvre expérimentale nommée aux Grammy Awards.
Le duo de Duluth nous propose son nouveau single, « All night » qui fait l’objet d’un clip kaléidoscopique, et il est disponible là
En concert le 4 mai 2022 au Trix d’Anvers
Etablie à Charleroi, Johanna Gousset est illustratrice et créatrice de clip musicaux animés. Récemment, elle a initié une collaboration entre une quinzaine de musiciens du monde entier pour interpréter une compo de l’artiste folk néo-zélandais, Luke Thompson, destinée à une de ses vidéos.
Le clip animé est sorti il y a quelques jours à peine. On y retrouve quelques grands noms, comme Stu Larsen, Charlotte Schnurr (violoniste du groupe Blanco White), Tim Hart (batteur du groupe Boy&Bear), Natsuki Kuraï, Ella Harp, etc.
« Look Out Your Window, Babe » est à découvrir là
Voix posée, nue et frémissante, écriture musicale et poétique subtilement créolisée par le travail du temps et boucanée par le feu de l’expérience : "Tissé" est un album de chansons faites maison, une sorte de pays natal choisi, comme seule peut le dessiner et le découvrir une âme libre, ayant réellement pris la peine de vivre et le temps de rêver.
Après bien des pérégrinations entre les genres (jazz, blues, chanson, classique…), des collaborations fertiles et trois albums sous son nom, Marion Rampal nous offre un album qui lui ressemble, tant dans la variété de ses ressources naturelles que dans la limpidité de ses contours ; elle y rayonne avec une élégance d’astre.
Protest song mêlée de force et de douceur, "Ou sont passées les roses" marie la poésie française métissée de Marion Rampal à celle, anglaise, de Piers Faccini.
Une rythmique entraînante et émouvante, rappelant à la fois le maloya réunionnais et le folk canadien.
Les voix de ces deux troubadours des temps modernes nous emportent dans un chant d’espoir à la fois intime et politique, sublime ritournelle qui reste à l’oreille et au cœur.
"Ou sont passées les roses" est en écoute là
"Tous ces souvenirs", c’est le deuxième extrait de l'album "Horizon Fondu" de Selen Peacock , qui paraît en single. Selen Peacock est un quintet électrique qui cherche sa voie entre chanson, pop oblique et jazz cosmique.
"Horizon Fondu" constitue le troisième elpee du groupe, le premier entièrement chanté en français.
Ecrit en grande partie durant l’année 2019, entre canicules urbaines et excursions en Asie, ces 9 chansons évoquent pêle-mêle les plantes d’appartements, les photographies de costumes traditionnels japonais, la fragilité de l’existence, celles des milieux naturels, des vitrines dans les beaux quartiers ou la canicule...
Traitant du monde d’aujourd’hui en zoomant sur ses détails, les chansons semi-réalistes empruntent des courants déjà traversés par des pairs tels que Brigitte Fontaine ou Aquaserge. Le groupe fondé par Johan Saint, auteur et compositeur, réunit des musiciens entendus dans Belvoir, Fantôme, le collectif 2035 ou même l’Orchestre national de Jazz, des ensembles qui militent sur la scène alternative de l’Est parisien depuis plusieurs années.
Aux saxophones et synthés de Martin-Oger Daguerre et Morgane Carnet (qui chante aussi pour former un duo masculin-féminin singulier) s’ajoute la section rythmique formée par François Le Roux et Augustin Bette. Enregistré en partie sur bandes juste avant le premier confinement, réalisé par Romain Vasset (Belvoir, François and the Altas Mountains) et mixé par Vincent Hivert (Biche, En attendant Ana, Agar Agar), "Horizon Fondu" propose des morceaux sans coutures de style, étirant les contours des chansons pour en faire de petites planètes.
Pour découvrir le clip de "La vie brève", c’est là
Lesneu vient de publier son nouvel elpee, et il s’intitule "Ce qui ne vient jamais vraiment"
La musique comme introspection, personnelle et universelle. La chose n’est pas nouvelle, c’est même le ciment qui lie depuis toujours musique pop, rock ou variétés. Cela tombe bien, sur ce nouveau disque, Victor Gobbé alias Lesneu a décidé de ne pas choisir et de piocher dans le meilleur de Chamfort ou Polnareff, dans la douceur de Beach House et l’énergie, en particulier vocale, de The Walkmen.
Sa musique porte plus que jamais la nostalgie de temps anciens, de ces vacances en bord de mer, de photos jaunies et craquelées, lorsque derrière les bandes de filles et de garçons, se cachent des individus qui se cherchent, se tournent autour, flirtent. Des amours éphémères, platoniques même parfois, alors qu’on les rêverait immortels aux yeux du monde.
Sur des airs de toujours qu’il s’applique à remettre au goût du jour depuis son premier disque il y a déjà 5 ans, Lesneu pioche dans les souvenirs, exprime des regrets ou s’interroge sur ces relations amoureuses jamais simples, celles que l’on construit entre euphorie et pragmatisme ou celles que l’on fantasme avec des êtres intimidants et inaccessibles.
La relation amoureuse comme une obsession guide l’ensemble d’un opus où chaque titre entre en résonance avec un autre, "Entre Moi Et Toi, Entre Toi Et Moi Entre Moi Et Toi, Entre Toi Et Moi" comme deux points de vue antagonistes au moment de tirer un trait sur l’histoire ; "Tes Yeux et La Raison" ou l’ambivalence perpétuelle entre l’attirance passionnée et la recherche de durabilité solide. Et puis comprendre ce qui n’a pas fonctionné, chercher des responsabilités dans le mince espoir d’avancer et de trouver sa place.
Portées par une voix en constante évolution, moins grave mais plus ample, les chansons de "Ce Qui Ne Vient Jamais Vraiment" se développent dans leur propre espace-temps, à la fois baignées du minimalisme de compositions qui vont à l’essentiel, sans user de plus de mots ou de notes que nécessaire, mais aussi en se parant d’artifices instrumentaux entre ombre et lumière, où des claviers étincelants et aériens pleins d’espoir en un amour absolu côtoient les guitares orageuses de la dispute et le saxo triste et langoureux du doute et de la rupture.
Album lumineux à l’image de sa pochette colorée, mais qui nous plonge dans la tristesse des sentiments perdus et des lendemains incertains. Un disque de son temps.
Pour découvrir le clip de "Tes yeux", c’est ici
Etabli à Paris, Greg Novan est un jeune artiste et musicien (guitariste) originaire de Limoges.
Les chansons de cet auteur-compositeur-interprète prolifique se caractérisent par des guitares exquises, des paroles mystérieuses et des mélodies entêtantes.
Tantôt folk, tantôt rock, tantôt blues, ses inspirations sont multiples : Nick Drake, Jonathan Wilson, Grateful Dead, Pink Floyd...
Sa première tournée accomplie en Nouvelle-Aquitaine durant l'été 2021 (Festivals Terre de Zic et Urban Empire, notamment), en compagnie de ses musiciens, va renforcer leur désir de jouer ensemble. La formation va alors enregistrer deux titres ‘live’, "Have You Ever Been Here ?" et "Golden", une reprise d’Harry Styles, dans un cadre particulièrement bucolique.
Baptisé "Doorsteps", le 1er Ep de Greg Dovan a été enregistré au Sweet Beats Studio (Limoges) et mixé par Nicolas Dufournet du studio parisien Melodium (Dominique A, Bertrand Burgala, Mustang, La Femme, Izia ...)
Cinq morceaux autoproduits dans lesquels Greg Novan a mis son cœur, ses doutes et ses forces.
Issu de cet Ep, le single "My Great Outdoors" est un appel à la liberté et à la joie retrouvées grâce à la musique.
Le clip, réalisé par Lucas Hauchard (Bandit Bandit, Gasoline...) raconte comment un groupe de musiciens se retrouve pour donner un concert improvisé dans un château.
Les plans respectés dans le van et la demeure respectent une esthétique 70’s et évoquent un élan et une fougue dont nous avons tous bien besoin en ce moment.
Le clip de « My Great outdoors » est disponible là
Plutôt usine, vestiaires et blouses de travail ? Ou amplis, projecteurs et guitares ?
The Rapports répondent ‘les deux mon capitaine !’, et dans son nouveau clip « Wanna be » le groupe originaire de Brighton nous confesse son rêve de gloire style rock star au milieu de chariots élévateurs, tapis roulants et cartons, toujours sur fond de pur indie rock made in UK !
Le clip de « Wanna be » est à découvrir ici
Comme d’habitude, seul sur scène, une guitare poussée à fond et sa vieille GrooveBox Roland MC 909, Piero Quintana revient avec un nouveau single.
Depuis toujours grand amoureux des boîtes à rythmes vintage, il a voulu davantage de son organique pour ce titre afin d’accentuer son infatigable côté sauvage. Le résultat est plus rock et incisif ; ça frappe fort et surtout en pleine face.
Un nouveau single pour une nouvelle dimension, un ensemble qui accélère au fil des projets sans jamais changer de trajectoire.
Sublimé par le clip réalisé par Jessy Nottola, "Go Ahead !" libère une puissance surprenante et il est disponible là
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