Coilguns brengt nieuw album uit, ‘everything we love, we destroy’
COILGUNS BRENGT NIEUW ALBUM EVERYTHING WE LOVE, WE DESTROY UIT
De Zwitserse band Coilguns brengt op 6 november hun nieuwe studioalbum Everything We Love, We Destroy uit op hun eigen label Humus Records. Het album werd opgenomen door Scott Evans (Thrice, La Dispute, Neurosis) en gemixt door de Grammy-genomineerde Tom Dalgety (Ghost, Pixies, Royal Blood). De opnames vonden plaats in hun eigen hoofdkwartier, een oud magazijn vol vintage apparatuur in het centrum van La Chaux-de-Fonds. De band werkte ook samen met Ben Chisholm (Chelsea Wolfe, The Armed) voor extra overdubs en aanvullende productie. De nieuwe single en tevens titeltrack van het album Everything We Love, We Destroy is nu uit.
Coilguns, dat werd opgericht in 2011, is oorspronkelijk afkomstig uit de DIY-hardcorescene en heeft in de loop der jaren een geheel eigen mix van punk en extatische noise-rock ontwikkeld. De band maakt - naar eigen zeggen - urgente muziek voor urgente tijden. In een wereld die steeds ondoorzichtiger, complexer en moeilijker te bevatten wordt, hebben de riffs op Everything We Love, We Destroy nog nooit zo ruw geklonken en waren hun teksten nog nooit zo direct. Tegelijk beseffen ze dat wat voor hen vanzelfsprekend klinkt, voor anderen misschien vreemd of zelfs ongemakkelijk kan overkomen. De band legt uit: "However, we're conscious that what sounds normal to us may seem fucked up to others. As usual, we didn't bother fixing our weirdness - why would we? Our oddity barely equals the absurdity of the world we hear about in the news. Everything we believed in seems optional, everything we thought was sound is questioned. So while writing this album, when confronted with choices, we always opted for the simplest way and the boldest moves. This is our way to heal from chaos, add clarity to the equation and loudly fight for calm." Doordat Coilguns het hele jaar op tournee was, hadden ze geen tijd te verliezen met het schrijven van dit album, en de wereld om hen heen gaf daar ook weinig aanleiding toe. Hun hoofden en lichamen zaten vol nieuwe ervaringen en ontmoetingen met de vele mensen die ze de voorbije jaren onderweg hadden leren kennen. "We've learned so much recently, we couldn't wait."
De nieuwe single is het titelnummer van de plaat, Everything We Love, We Destroy. Coilguns vertelt: "It's been more than a decade now that our countries have agreed on a deal they're not respecting. We wrote this paradoxical yet simple song to mark the tenth anniversary of the Paris Climate Accords. Why are we not able to act accordingly on our promises? Why are we always destroying what we love?" De video werd gemaakt door Nathan Jucker, de broer van Coilguns-zanger Louis Jucker. "We like to hold on to the optimistic, almost utopian idea that, faced with the destruction modernity seems determined to complete, a little red thread of love might still be enough to stitch the pieces back together. It's naïve, sure, but it helps us face reality without giving up. We hope it leaves people with a little hope and the energy to keep fighting." Bekijk de video onderaan dit bericht.
Coilguns staat bekend om hun rauwe, compromisloze en euforische liveshows, gemaakt voor dansende freaks en crowdsurfende buitenbeentjes. De band tourde de wereld rond en speelde al meermaals in Nederland waaronder op Roadburn festival, Soulcrusher en Zero to Three festival en Sniester. Komende november speelt de band hun release shows in:
26 nov – La Source, Brussels
27 nov - Klub9030, Gent
28 nov – Trix, Antwerp
Ga voor alle showdata naar: www.coilguns.ch
Even voorstellen - Julien Tassin / Erwin Vann / Jean-Marc Butty – single ‘Northern Light’,
De eerste single van het nieuwe trio Julien Tassin / Erwin Vann / Jean-Marc Butty is nu uit!
Dit nummer geldt als een blijvende herinnering aan een moment waarop Julien een diepe connectie met de natuur voelde: toen hij in Noorwegen na een saunasessie het prachtige noorderlicht zag. Het nummer baadt in de rust van de magische, koude Noorse landschappen en zet de toon voor de meditatieve sfeer van het album.
Northern Light - Tassin/Vann/Butty
Over Inner Forest
Gitarist en componist Julien Tassins nieuwe trio met saxofonist Erwin Vann en drummer Jean-Marc Butty beschrijft een diep persoonlijke evolutie in zijn zoektocht naar de essentie van geluid. Hij presenteert een resoluut unieke stem, die naar een minimalistische, akoestische muziek neigt. De muziek, die ontstond uit een nood om te vertragen in een wereld die altijd maar sneller gaat, ademt rust uit en kon rijpen zonder opgejaagd te worden. Deze spontane en diepgaande muziek biedt een inkijk in Juliens eigen levensverhalen. Thema's als nostalgie, de kracht van wat er niet is en verbondenheid worden omgezet in levendige beelden waarbij virtuositeit en ego een stap opzij zetten om plaats te maken voor een gedeeld verhaal.
De muziek is zowel organisch als doordacht en bevat een gedeelde helende dimensie. Erwin en Jean-Marc beoefenen beiden mindfulness, wat naadloos aansluit bij Juliens gevoelige (nylon) gitaarspel. Met toevoeging van gastmuzikant Mathieu Robert op sopraansaxofoon en shakuhachi en de invloed van artistic director John Parish, wordt de akoestische rauwheid en puurheid nog meer versterkt. John verkoos analoge effecten en bandrecorders boven bewerkte digitale geluiden, wat tot een levendige, ongepolijste en meditatieve soundscape leidde.
Een open uitnodiging om je geest te helen en te connecteren met de wereld.
De tweede single van Julien Tassin / Erwin Vann / Jean-Marc Butty komt uit op 6 november
Het album Inner Forest komt uit op 27 november bij IGLOO Records
Pias news – Banji kondigt nieuw album aan
BANJI KONDIGT NIEUW ALBUM AAN, ‘Carefree’
'CAREFREE' UIT OP 26 FEBRUARI, 2027 VIA [PIAS] RECORDINGS
Het utrechtse indie-viertal Banji brengt op 26 februari 2027 hun tweede studio album CAREFREE uit via [PIAS] Recordings.
Na hun debuutalbum Freshcakes (2022) dacht frontman Morris dat hij inmiddels meer antwoorden zou hebben. Over muziek, over Banji en vooral over de richting die ze als band op wilden. Freshcakes werd lovend ontvangen en bracht Banji veel positieve aandacht, maar in plaats van meer zekerheid leverde de afgelopen jaren juist steeds meer vragen op: "Maken we de juiste keuzes? Waar willen we eigenlijk naartoe? Wat betekent succes voor ons? En zijn we wel goed genoeg voor wat we willen bereiken?"
Vanuit die onzekerheid ontstond CAREFREE, een album over zelftwijfel, prestatiedruk, volwassen worden en leren om vooruit te bewegen zonder dat je precies weet waar je uitkomt. Het album is opgebouwd uit drie hoofdstukken: vermijding, confrontatie en acceptatie. In plaats van alle antwoorden te willen vinden, leert Banji gaandeweg om de onzekerheid juist te omarmen.
CAREFREE gaat uiteindelijk over de vrijheid die ontstaat wanneer je accepteert dat je niet alles hoeft uit te zoeken en je eigen tempo mag volgen:
"Hier begint het verhaal echt. Ik verlang naar een zorgvrij leven, maar voel een blokkade: ik weet dat ik aan een innerlijke reis moet beginnen, maar durf er niet aan te beginnen. Alles voelt te veel, te zwaar. In plaats van bewegen, bevries ik. Ik sluit me af, en blijf hangen in passiviteit. De eerste thematische kernvraag wordt gesteld: "Wil ik dit gevecht echt aangaan, of blijf ik vluchten in de illusie van zorgeloosheid?"
Sinds hun oprichting is Banji uitgegroeid tot een van de meest onderscheidende alternatieve acts van Nederland. De band werd geselecteerd voor 12van3voor12, stond op Eurosonic Noorderslag en festivals als Paaspop en verzorgde het voorprogramma van artiesten als Vampire Weekend, Balthazar en DI-RECT. Hun debuutalbum Freshcakes werd door 3voor12 uitgeroepen tot Album van de Week en kreeg internationale aandacht van onder meer Billboard, DIY Magazine en Atwood Magazine. Daarnaast heeft Banji een sterke live-reputatie opgebouwd met energieke optredens waarin indiepop, funk, hiphop en elektronische muziek moeiteloos samenkomen.
Deze zomer speelde Banji op verschillende festivals, waaronder Wilde Weide, Shelterfest in Duitsland en verzorgde de band het voorprogramma van Hiqpy in een uitverkocht Paradiso. Het optreden op Wilde Weide werd door OOR lovend ontvangen: "Banji is zo'n act waar je waarschijnlijk zonder verwachtingen binnenloopt en bezweet en betoverd weer vertrekt. De Utrechtse indierockers brengen funky gitaren, veel energie en precies genoeg chaos om een veld vol mensen tegelijk te laten bewegen." Nieuwe shows worden binnenkort aangekondigt.
Banji bestaat uitcfrontman Morris Brandt, multi-instrumentalist Gilles de Wees, drummer Jasper Meurs, toetsenist Twan de Roo
CC René Magritte, Lessines – events
10-09.26 Luther Dickinson trio, Crony and Chum
24.09.26 Jazz: Oleo trio ft Ruban Herandez
16.10.26 Marble sounds
17.10.26 Manu Lanvin, PJDS, Steven DeBruyn
22.10.26 Jazz: South Connotation
06.11.26 Stéphanie Blanchoud, La Sentinelle de la Chanson
19.11.26 Jazz: Wajdi Riahi Trio
26.11.26 Soirée decouvertes: Sarah Carlier, Amaea Rae
10.12.26 We Want Miles
10.12.26 Jazz: Michel Mainil Sextet
2027
21.01.27 Jazz: Brussels Jazz Orchestra ft Nathalie Lorier
04.02.27 Sian Able, Condore
11.02.27 Jazz: Laurent Doumont Sextet
20.02.27 Lemon straw
11.03.27 Jazz: Yannick Peeters trio
12.03.27 The Brooklyn Holdouts
10.04.27 Jazz: Kaap (Tassin, Vann, Butty)
10.06.27 Jazz: Orlando
www.rootsandroses.be
www.ccrenemagritte.be
Pias news – Editors – new track ‘seriously’
EDITORS SHARE NEW TRACK 'SERIOUSLY'
Editors - Seriously (Lyric Video)
NEW ALBUM "SURFACE, ECHO & SOUND"
OUT OCTOBER 30, 2026 VIA PLAY IT AGAIN SAM
19.02.2027 AFAS DOME, ANTWERP
Editors deliver Seriously, the latest track to be taken from their eighth studio album, Surface, Echo & Sound, set for release via Play It Again Sam on October 30, 2026.
Musically, Seriously sits at the new wave/'80s indie rock end of the spectrum, driven by chiming guitars and an immediate, propulsive energy. Lyrically it's about finding a way forward in times when life darkens, with Smith adding, "So much of the stuff that has been written about us in the past focused on a darkness or a bleakness. But every time someone wants to talk to me about our band or shows me a tattoo they have of one of our lyrics or wants me to write some lyrics down for them, it's always lyrics that have love and warmth and hope in them. If you remove them from their setting, or perhaps the way I've sung them, they're not dark at all."
Following on from 2022's EBM, a collaboration with electronic producer Benjamin John Power, aka Blanck Mass, on Surface, Echo & Sound, Editors have found themselves somewhere new entirely. When the band regrouped in summer 2025 to work on a follow-up, after three albums written and recorded very much as in-the-studio projects, Editors felt they wanted to go back to a more natural approach, something that harked back to their earliest days, sat in a practice room in Stafford, facing each other as they worked through songs together.
Like on last year's solo record There is Nothing In The Dark That Isn't There In The Light, frontman Tom Smith took a similar stripped back, acoustic-based approach to the new Editors material, bringing a selection of songs to the band for them to play together, trying different things out, and seeing where they went. In terms of creating the record, "It was a very productive summer," says Smith. "The sun was out for the most part, we were in greenest Gloucestershire, not far from where I live, on this innocuous little industrial estate – it was pretty much the opposite of being in Berghain!"
Having already announced a number of festival appearances over the summer, the band also open a new venue in Birmingham, and have shared details of a headline tour in 2027. Most recently adding arena shows at Ziggo Dome, Amsterdam & AFAS Dome, Antwerp.
TRACKLISTING
Surface, Echo & Sound
Call It In
The Rush
Rescue
Shadow
Real
Happiness
Much Love
Butterfly Wings
Seriously
The Hills We Died Upon
Even voorstellen - Charlotte Adigéry & Bolis Pupul – Googoo Gaga
Na vier jaar stilte zijn Charlotte Adigéry & Bolis Pupul eindelijk terug. Met "Googoo Gaga" brengen ze hun eerste nieuwe muziek uit sinds Topical Dancer, het debuutalbum waarmee ze internationaal hoge ogen gooiden bij onder meer Pitchfork, The Guardian, DIY, AnOther en NME. De lat ligt dus hoog. Gelukkig klinkt het duo nog altijd even eigenzinnig, scherp en onweerstaanbaar.
Op Googoo Gaga staat ouderschap niet ergens op de achtergrond. Het vormt het kloppende hart van de track.
Charlotte en Bolis duiken in die vreemde, repetitieve en soms ronduit absurde realiteit van het leven met een baby. Huiselijke geluiden, eindeloze kleine handelingen, dagen die tegelijk tergend traag en razendsnel voorbijgaan: het wordt allemaal deel van de muziek.
Een stevige, pulserende bas, speelse elektronische texturen, Charlottes hypnotiserende stem en gelaagde harmonieën brengen meteen die typische chemie tussen de twee terug. Bolis' productie en Charlottes stem lijken moeiteloos in elkaar te grijpen.
Maar zoals wel vaker bij Adigéry & Pupul zit er onder die speelsheid iets groters. Vanuit de kleinste momenten stellen ze vragen over zorg, familie en wat we doorgeven. Wie zorgt voor wie? En wat dragen we zelf mee wanneer we een nieuwe generatie proberen groot te brengen?
"Googoo Gaga" voelt zo tegelijk intiem en universeel. Een comeback die speels klinkt, maar veel meer vertelt dan de titel op het eerste gezicht doet vermoeden.
Charlotte Adigéry & Bolis Pupul - Googoo Gaga (Official Video)
Even voorstellen – West Coast Caravan – Under the willow
WEST COAST CARAVAN – UNDER THE WILLOW
Met Under The Willow laat West Coast Caravan opnieuw van zich horen als een band die steeds duidelijker weet waar ze naartoe wil. De Belgische rockband brengt een nieuwe single uit die verder bouwt op de rauwe, groovende sound die de voorbije jaren steeds meer hun handelsmerk werd. Stevige riffs, een strak ritme en melodieën waarin melancholie en hoop mooi naast elkaar kunnen bestaan.
Under The Willow voelt tegelijk vertrouwd en fris aan. De gitaren klinken stevig, maar krijgen voldoende ruimte om te ademen, terwijl de ritmesectie het nummer voortdurend in beweging houdt. Er zit een zekere nonchalance in de song die doet denken aan de groove van The Black Keys, de hoekige riffs van Queens of the Stone Age en de hedendaagse energie van Ramkot. Toch blijft het vooral een West Coast Caravan-song: rauw, melodieus en zonder al te veel franjes.
Ook naast de muziek blijft West Coast Caravan graag spelen met het absurde. Voor de videoclip werkte de band opnieuw samen met Alexander Van der Wallen, met wie eerder al Heavy Hearts werd ingeblikt. Het uitgangspunt is eenvoudig: de band moet naar een optreden, maar werkelijk alles lijkt erop gericht om hen vooral níét op tijd op hun bestemming te krijgen. Google Maps voorspelt weinig goeds, een fiets blijkt geen optie en uiteindelijk worden zelfs een boot en enkele twijfelachtige beslissingen uit de kast gehaald.
En laat dat optreden nu net een belangrijke afspraak zijn. Under The Willow is namelijk niet alleen de volgende stap richting With Love, Yours Truly, maar vormt ook een kleine voorbode van wat op 13 oktober staat te gebeuren. Die avond trekt West Coast Caravan naar De Casino in Sint-Niklaas voor de officiële release show van de nieuwe EP.
De band wil daar niet zomaar een nieuwe plaat voorstellen, maar er een volwaardige avond van maken: samen met het publiek het volgende hoofdstuk van West Coast Caravan inzetten, met nieuwe songs, oude favorieten en vooral veel volume.
De keuze voor De Casino is daarbij allesbehalve toevallig. De zaal is doorheen de jaren een plek geworden waar de band graag komt en waar de ambities van West Coast Caravan mooi samenkomen. De release show moet dan ook het startschot worden van een korte With Love, Yours Truly release tour. Na Sint-Niklaas trekt de band op 28 oktober naar CC Brugge, om de tour op 11 november af te sluiten in de Charlatan in Gent.
Wie Under The Willow vandaag beluistert, krijgt dus eigenlijk een ticket naar de eerste halte van die tour cadeau. De videoclip eindigt waar het verhaal voor de band opnieuw begint: op weg naar een optreden. Alleen zal het op 13 oktober in De Casino hopelijk iets minder moeite kosten om er daadwerkelijk te geraken.
Under The Willow is de nieuwste voorbode van With Love, Yours Truly, een EP die ontstond vanuit momenten van twijfel, reflectie en verandering. De band kiest daarbij bewust niet voor perfect gepolijste verhalen. De songs mogen rafelranden hebben, mogen twijfelen en mogen soms gewoon lekker vuil klinken. Net daarin zit de charme van West Coast Caravan.
VIDEOCLIP; https://youtu.be/zQmTZKOFkVk
Danny Blue deelt laatste voorproefje van nieuwe EP "BLUE"
Het Antwerpse indierock-viertal Danny Blue brengt vandaag STUNNER uit, de laatste voorproever van de aankomende EP BLUE die op 23/10 verschijnt.
Met STUNNER onderzoekt het Antwerpse viertal wat er gebeurt wanneer het najagen van erkenning stilaan je identiteit begint over te nemen. In een muziekindustrie die grotendeels gevormd wordt door sociale media en online persona's, is het maar al te makkelijk om uit het oog te verliezen waarom je ooit begon. STUNNER is een reminder aan de vonk die ooit je ziel deed vlammen, wat die passie écht voor jou betekent; niet wat de maatschappij of de sociale ervan wilt maken.
STUNNER volgt op de eerder uitgebrachte nummers NEED, TEARS en IMPERMANENCE.
STUNNER - Single by Danny Blue | Spotify
Danny Blue LIVE
07/11 support The Clockworks @ AB, Brussel (+ EU tour)
Over Danny Blue
Danny Blue is een Antwerpse alternatieve indie-rockband die haar oorsprong vindt op de middelbare school, waar ze onder de naam Danny Blue and the Old Socks het levenslicht zag. Geïnspireerd door de 21e-eeuwse golf van eclectische indie rock wist het viertal in 2017 voor het eerst de aandacht te trekken met hun EP 'Backyard Days' en publieksfavoriet 'Belgian Venice'.
In de jaren die volgden speelde de band talrijke shows in uiteenlopende bezettingen en verscheen in 2020 de EP 'BOYS'. Tegelijkertijd groeide bij de bandleden de behoefte om hun eigen artistieke pad te verkennen. De bijkomende druk van de COVID-periode leidde uiteindelijk tot een tijdelijke stilte.
Vijf jaar later keert Danny Blue terug naar de oorspronkelijke vierkoppige bezetting. Het collectieve songwritingproces staat opnieuw centraal en brengt de band dichter dan ooit bij haar essentie. Hun vernieuwde geluid zoekt het spanningsveld op tussen verleden en toekomst. Shoegaze-texturen en grunge-catharsis vloeien samen met een eigenzinnige indie-rockenergie. Dromerig maar ruw, nostalgisch maar vooruitstrevend. De naamsinkorting symboliseert die evolutie: een bewuste stap vooruit, met respect voor waar het allemaal begon.
Danny Blue is
Sam De Nef (gitaar en zang)
Robin Declerck (gitaar)
Rint Mennes (bas)
Denis De Meester (drums)
(bron: Uhmyeahsure records)
LikeMe start volgend jaar met het zevende seizoen met twee nieuwe personages
Goed nieuws voor de fans van #LikeMe: de populaire Ketnet-reeks krijgt een zevende seizoen. Vanaf het voorjaar van 2027 is het nieuwe seizoen te bekijken op Ketnet en VRT MAX. Naast vertrouwde gezichten doen ook twee nieuwe personages hun intrede in het verhaal.
Na een fusie tussen de SAK (Stedelijke Academie Kunsthumaniora) en het SI (Stedelijk Instituut) lijkt de school, ondanks de financiële problemen, alsnog gered. Toch zorgt de samensmelting al snel voor nieuwe spanningen. De strenge regels van de uniformschool SI staan immers lijnrecht tegenover de creatieve vrijheid die op het SAK centraal staat.
Ook binnen de schoolleiding verandert er het een en ander. Directrice mevrouw Vleming krijgt er plots een nieuwe collega bij die zich nadrukkelijk wil bemoeien met het reilen en zeilen van de school. Intussen wordt 'DE KL!K' het doelwit van een anonieme pester. Al snel rijst de vraag wie er achter de bedreigingen zit en lijkt niemand helemaal boven verdenking te staan.
Twee nieuwe gezichten
In het zevende seizoen worden twee nieuwe personages geïntroduceerd. Gloria Francois, het nichtje van Jean en Pierre Francois, wordt gespeeld door Linah Bertels. Daarnaast maakt ook Felix De Vriendt zijn opwachting. Die rol is weggelegd voor Scout Di Bono, de zoon van actrice en #LikeMe-collega Evi Hanssen.
Met nieuwe personages, onderlinge spanningen, liefde en drama belooft ook het zevende seizoen opnieuw een mix te worden van muziek en verhaallijnen die de reeks kenmerken.
#LikeMe als springplank voor muzikaal talent
De reeks heeft de voorbije jaren bovendien bewezen een springplank te kunnen zijn voor jong talent. Verschillende castleden dromen dan ook van een verdere carrière in de muziek.
Pieter Vreys, die in #LikeMe de rol van Oscar Dupont vertolkt, wil later graag verder als zanger. Zijn voorkeur gaat daarbij uit naar Engelstalige muziek, al sluit hij Nederlandstalige nummers niet uit.
Ook Zion Luts, die Sem De Bruyn speelt, ziet een muzikale toekomst voor zichzelf. Hij zou zich daarbij het liefst toeleggen op Nederlandstalige muziek. Amber Aerts, die in de reeks de rol van Mia vertolkt, wil eveneens graag blijven zingen nadat haar #LikeMe-avontuur erop zit.
Voorlopig blijft de focus echter op de reeks zelf liggen. De cast geniet nu met volle teugen van #LikeMe en ze zien wel wat de toekomst zal brengen.
Pias news – Portland & Rosue Stuart – Pure honesty
PORTLAND & ROSIE STUART VINDEN ELKAAR OP "PURE HONESTY"
Portland - Pure Honesty (feat. Rosie Stuart) (Official Video)
19.09.2026 — ROCK BEATS CANCER, LEDEGEM
20.09.2026 — PUKEMA, PUURS
26.09.2026 — DEN EGGER, SCHERPENHEUVEL-ZICHEM*
24.10.2026 — ZAAL LUX, HERENTHOUT*
05.11.2026 — CACTUS CLUB, BRUGGE*
06.11.2026 — CLUB M, MORTSEL*
07.11.2026 — DE CASINO, SINT-NIKLAAS
20.11.2026 — WILDE WESTEN, KORTRIJK
27.11.2026 — C-MINE, GENK*
02.12.2026 — EFFENAAR, EINDHOVEN (NL)*
04.12.2026 — DE WARANDE, TURNHOUT
18.12.2026 — HANDELSBEURS, GENT
*special guest Rosie Stuart
Met Pure Honesty brengt Portland samen met Rosie Stuart, winnares van De Nieuwe Lichting 2026, een bijzonder persoonlijk en beklijvend duet uit. De song vertelt over het terugvinden van richting na een donkere periode en over de kracht die kan ontstaan wanneer je je opnieuw durft open te stellen voor een ander.
Frontman Jente Pironet blikt in de song terug op een periode waarin ziekte, depressie en verschillende verleidelijke vluchtwegen hem steeds verder van zichzelf dreigden weg te brengen. Na een moeilijke periode waarin Jente zich recent liet opnemen om mentaal opnieuw houvast te vinden, groeide de song uit tot één van de eerste tastbare lichtpuntjes aan het einde van een lange tunnel:
"De laatste jaren waren een stevige rollercoaster, maar het had geen zin meer om te blijven treuren. Het was nodig om de schouders op te trekken en het hoofd helder te maken. De toekomst moet nog geschreven worden. Met wat hulp heb ik dat rechte pad eindelijk gevonden, waardoor het leven plots een volledig andere insteek krijgt. De zon schijnt terug op een prachtige en heldere manier. Dat is het verhaal waar Pure Honesty over gaat."
Voor Pure Honesty werkte Jente Pironet samen met Rosie Stuart. Tijdens het schrijf- en opnameproces ontstond tussen beiden een bijzondere band. Hun gedeelde openheid en kwetsbaarheid werden een belangrijk onderdeel van het nummer.
"Pure Honesty werd voor mij eigenlijk heel letterlijk een oefening in eerlijkheid. Ik zou oorspronkelijk een bestaande tekst inzingen, maar ik merkte dat ik alleen iets kan brengen als het echt van binnenuit klopt. Daarom heb ik mijn strofe aangepast naar iets wat veel dichter bij mezelf ligt: Over het langzaam laten zakken van mijn verdediging en het durven vertrouwen op iemand anders. Iets waarmee ik al een aantal jaar worstel. Het bleek ook meteen te klikken met Jente. We zijn allebei nogal grote overdenkers en voelen heel veel, waardoor het nummer en de samenwerking heel natuurlijk aanvoelde. We hadden elkaar 2 keer gezien en het voelt alsof we elkaar al jaren kennen."
– Rosie Stuart
Dat voel je in het resultaat: geen grootse statements, maar een intiem duet waarin twee stemmen elkaar ruimte geven. De song laat horen hoe belangrijk menselijke verbinding kan zijn wanneer het leven even uit de bocht gaat.
De release van Pure Honesty krijgt dit najaar een vervolg op het podium. Portland trekt op uitgebreide clubtour en Rosie Stuart zal tijdens een aantal shows het voorprogramma verzorgen.
Pias news – Arlo parks announces deluxe album
ARLO PARKS ANNOUNCES DELUXE ALBUM
"AMBIGUOUS DESIRE (DIGITAL DELUXE)" OUT ON OCTOBER 9, 2026 VIA TRANSGRESSIVE
NEW SINGLE "2SIDED (OSCAR FARRELL REMIX)"
Arlo Parks - 2SIDED (Oscar Farrell Remix)
Arlo Parks : Ambiguous Desire (2026)
03/11 – CIRQUE ROYAL, BRUSSELS (BE)
Twice Grammy-nominated, Mercury Prize and BRIT Award-winning Arlo Parks announces the release of a digital deluxe edition of her critically acclaimed album Ambiguous Desire, due for release on October 9 via Transgressive.
The deluxe edition features two brand new songs, alongside New Desire - the track that introduced Ambiguous Desire ahead of its original release - plus a rework with John Glacier and remixes from some of the most esteemed artists in their respective genres, including Jacques Greene, Nosaj Thing, Lil Silva and Oscar Farrell.
Released in April via Transgressive, Ambiguous Desire was created alongside producer Baird (Brockhampton, Kevin Abstract), with additional production from longtime collaborator Paul Epworth (Adele, Florence + The Machine, Rihanna), Buddy Ross (Frank Ocean, Vampire Weekend) and Andrew Sarlo (Big Thief, Dijon). The album has since been named one of Billboard and Rough Trade's Albums of the Year So Far, following a wave of critical acclaim that saw Classic Pop dub it "her ultimate statement", Rolling Stone UK praise it as her "most versatile work yet", and Pitchfork describe it as Parks at her best. Uncut called the record "frequently wonderful", while DIY hailed it as "her most vividly realised and affecting body of work to date."
Sweating under the strobes at Midnight Lovers in LA, dancing to the bass beneath the K Bridge in Greenpoint, finding new faces at Venue MOT in London – these are the dark, enveloping spaces giving life to Ambiguous Desire.
Over the past two years, Arlo dove headfirst into nocturnal spaces where she could be whoever she wanted. She drew inspiration from the queer hedonism of NYC's Paradise Garage to the moody nocturnal British beats of The Streets and Burial, the glittering synth catharsis of LCD Soundsystem, and rooted house grooves of Theo Parrish, losing herself on the dancefloor. The record is Parks at her most confident and experimental, supplanting live band sessions for modular synths, Ableton plugins and samplers that channel the frenetic, vibrant spaces she was immersed in, all while spotlighting the acclaimed poetry and lyricism she's beloved for.
Reflecting on the making of the record, Parks shares, "I danced more than ever as I made this record, I made more friends than ever too, found myself in the weird underbelly of New York juke nights, unleashed, laughed and laughed and laughed. This record has desire at its center. Desire is a life force, it's a wanting, a yearning, a momentum - we are all alive because there is something or someone we want - desire is an engine. But it is also mysterious, tangled, random, enlightening and HUMAN."
With her single releases, Parks has received overwhelming support, including a performance and interview on Jimmy Kimmel Live!, an appearance on Later... with Jools Holland and playlist additions across BBC Radio 6 Music and BBC Radio 1. She has also taken over studios at NTS Radio in London and KCRW in Los Angeles for her own shows, sharing a mix of club music and current favourites.
Bursting onto the scene with her distinct blend of raw lyrical self-expression and vivid vocal melody, Parks has since been nominated for two Grammy Awards for Best New Artist and Best Alternative Music Album, won the Mercury Music Prize for her 2021 Gold-certified debut album Collapsed in Sunbeams, been named a Breakthrough Artist at the Brit Awards, and been nominated at the Ivor Novello Awards. A poet as much as a performer, Parks followed up her previous critically acclaimed album My Soft Machine (2023) with the debut of her first published book, The Magic Border, a collection of 20 new poems and exclusive images by Daniyel Lowden alongside lyrics from My Soft Machine.
Arlo is also a featured writer on Beyoncé's Grammy-winning album Cowboy Carter. Arlo has performed at Glastonbury and Coachella, opened for Billie Eilish and Harry Styles and captivated audiences across the world with her headline tour. Upon the release of previous album My Soft Machine Arlo performed on NPR Tiny Desk and appeared on The Late Show with Stephen Colbert and The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.
TRACKLISTING
Fear Factory, 30Y, + guests, Vooruit, Gent op 11 september 2026 - Pics
De industrial metal-pioniers Fear Factory hebben officieel hun terugkeer naar de Europese podia aangekondigd met de 'Cybernetic Domination Tour', en kwamen op 11 september in De Vooruit!
De tour is een krachtig en divers programma bevatten, waaronder de Japanse metalcore-kracht Crystal Lake, de Poolse blackened death metal-veteranen Hate en de donkere alternatieve act The Nocturnal Affair.
Al meer dan drie decennia blijft Fear Factory een van de meest invloedrijke bands in de heavy-muziek. Als pioniers van industrial metal heeft de band het genre opnieuw gedefinieerd door extreme metal naadloos te combineren met elektronische elementen en thema's te verkennen rond technologie, kunstmatige intelligentie en de toekomst van de mensheid.
Supports
The Nocturnal Affair is een dark/alternative rockproject uit Las Vegas, geleid door zanger en songwriter Brendan Shane. Ontdekt door Grammy-genomineerde John Moyer, laat de band zich inspireren door een speciale combinatie van alternatieve iconen als Type O Negative, HIM, David Bowie, Gary Numan en Nine Inch Nails.
De band heeft uitgebreid getourd in de VS, het VK en Europa, waarbij ze duizenden uren podiumervaring opdeden naast artiesten als Fozzy, Wednesday 13, NAILBOMB (Max Cavalera) en Pop Evil. Tegelijkertijd waren ze toegankelijk genoeg om het podium te delen met acts als 3 Doors Down, Black Stone Cherry en Alien Ant Farm.
In de herfst van 2024 kwam hun single 'Cross Me Out' uit, co-written door de Amerikaanse rocksongschrijver Johnny Andrews (Ice Nine Kills, Starset, Motionless In White). De track bereikte de Top 30 van de Billboard Mainstream Rock Radio chart, #3 op de SMR Radio Rock chart en verzamelde inmiddels meer dan 3 miljoen views op YouTube. Volgende singles zoals 'Benefit of Doubt' en hun heavy rock versie van Haddaway's klassieker 'What Is Love' hebben samen nog eens 7 miljoen views opgeleverd. Hun speciale visie en combinatie zorgt ervoor dat fans en critici zeggen: "Ze maken dit soort rock niet meer… tot nu toe."
Hate is een metal machine uit Warschau, Polen, die al actief is sinds 1990. De band werd opgericht door gitarist/zanger Adam 'ATF Sinner' Buszko samen met gitarist Quack en drummer Mittloff en combineert death metal met black metal invloeden.
In hun beginjaren bracht Hate een serie demo's uit, waaronder 'Aborrence' (1992), 'Evil Art' (1994) en 'Unwritten Law' (1995), voordat ze hun eerste album Daemon Qui Fecit Terram uitbrachten in 1996. Kort daarna volgde Lord Is Avenger (1998), waarmee ze hun plek op de Poolse extreme metalscene-kaart bevestigden.
Door de jaren heen werd de line up vaker gewisseld, maar Sinner bleef altijd aan het roer. De band ontwikkelde hun sound steeds verder, van pure death metal naar een meer blackened, atmosferische stijl en bracht klassiekers uit als Awakening of the Liar (2004), Anaclasis - A Haunting Gospel of Malice & Hatred (2005) en Erebos (2010).
Hate blijft actief en relevant binnen de extreme metalscene. Hun meest recente studiowerk, Bellum Regiis, verscheen in mei 2025 via Metal Blade Records en toont een band die nog altijd stevig, donker en uitdagend klinkt.
Crystal Lake is een metalcoreband uit Tokio die al sinds 2002 bezig is en zich door de jaren heen stevig heeft opgewerkt binnen de internationale scene. De band bestaat vandaag uit zanger John Robert Centorrino, gitaristen Yudai Miyamoto en Hisatsugu "TJ" Taji, bassist Mitsuru en drummer Gaku Taura (ex-Nocturnal Bloodlust). Van de originele bezetting is Miyamoto nog de enige die overblijft, wat wel iets zegt over hoeveel de band onderweg veranderd is.
In hun beginjaren bouwden ze vooral naam op in de underground met demo's en tours in Japan en daarbuiten, maar met hun eerste album Dimension (2006) begonnen ze echt door te groeien. Door de jaren heen deelden ze het podium met allerlei grote namen en speelden ze op festivals zoals Taste of Chaos en Knotfest Japan, waardoor hun bereik steeds groter werd.
De band kende ook heel wat veranderingen, met verschillende line-upwissels en het vertrek van originele leden, maar bleef zichzelf telkens heruitvinden. Met releases als The Sign (2015), True North (2016) en Helix (2018) groeiden ze uit tot een vaste waarde binnen de moderne metalcore. Singles zoals 'BlüdGod', 'Watch Me Burn' en 'Rebirth' lieten zien dat ze hun sound blijven vernieuwen en dat ze hun energie ook na twintig jaar nog steeds kunnen overbrengen.
Een nieuw hoofdstuk begon toen John Robert Centorrino zich in 2023 bij de band aansloot, na het vertrek van vorige zanger Ryo Kinoshita. Met die frisse line-up en een hernieuwde energie bleef de band vooruitgaan, wat uiteindelijk leidde tot hun zesde album The Weight of Sound, dat uitkwam in januari 2026. Daarmee laat Crystal Lake zien dat ze nog lang niet klaar zijn en nog steeds bouwen aan hun plek in de wereldwijde metalscene.
Je kan eigenlijk niet genoeg benadrukken hoe hard Fear Factory zijn stempel heeft gedrukt op metal. Al meer dan 30 jaar brengen ze zware, invloedrijke platen uit en worden ze gezien als één van de meest vernieuwende bands binnen extreme metal. Ze hebben hun geluid keer op keer opgebouwd, afgebroken en opnieuw uitgevonden en die sound hoor je ondertussen in allerlei subgenres terug, thanks to Fear Factory.
De band heeft zowat alles gedaan: grote festivals headlinen, prijzen pakken en touren met legendes zoals Black Sabbath, Slayer, Iron Maiden en Metallica. Maar wat hen echt onderscheidt, is dat ze altijd extreem en trouw aan hun eigen visie zijn gebleven. Daardoor hebben ze een vaste plek in de metalgeschiedenis veroverd, van klassiekers zoals Demanufacture tot latere releases zoals Genexus. Hun muziek voelt vaak bijna filmisch aan. Het klinkt als een soundtrack voor een dystopische toekomst, een beetje zoals in sci-fi verhalen of films als Blade Runner.
Hun verhaal begon in 1992 met Soul of a New Machine. Dat was een tijd vol chaos: rellen in L.A., controverses op tv, ziektes en de opkomst van nieuwe muziek en games. Die sfeer van onrust, paranoia en kritiek op de maatschappij hoor je ook terug in hun muziek. Met Demanufacture (1995) brak Fear Factory echt door. De hele "mens vs machine"-vibe gaf het ook een herkenbare sfeer en omdat die combinatie van metal en industrial toen nog vrij nieuw was, voelde het alsof ze ineens een compleet nieuwe sound hadden neergezet waar later massa's bands op zijn verder gegaan.
(bron: Democrazy)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Fear Factory
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10265-fear-factory-11-09-2026
Crystal Lake
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10266-crystal-lake-11-09-2026
Hate
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10267-hate-11-09-2026
The Nocturnal Affair
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10268-the-nocturnal-affair-11-09-2026
Org: Democrazy, Gent
Epica trapt Europese ‘symphonic synergy tour 2027’ af in België
METALBAND EPICA (NL-BE) TRAPT EUROPESE 'SYMPHONIC SYNERGY TOUR 2027' AF IN BELGIË
MET EEN EXCLUSIEVE BENELUX SHOW IN DE LOTTO ARENA ANTWERPEN OP VRIJDAG 24 SEPTEMBER 2027 (Org: Live Nation)
www.epica.nl
2027 WORDT '25 YEAR ANNIVERSARY'-JAAR VOL SPECIALE EPICA-MOMENTEN WERELDWIJD
EPICA viert zijn 25-jarig jubileum in 2027 met een bijzondere Europese tournee. Onder de naam ‘The Symphonic Synergy’ geeft de Nederlands-Belgische symfonische metalband in september en oktober elf concerten samen met een groot symfonieorkest en koor. De tournee gaat op vrijdag 24 september 2027 van start in de Lotto Arena.
Dit Antwerpse concert is daarmee de Europese primeur van deze jubileumtournee, en bovendien het énige optreden in de Benelux volgend jaar waarbij EPICA tijdens de tournee wordt begeleid door een orkest en koor.
Frontvrouw Simone Simons: "We hebben onwijs veel zin om volgend jaar weer met een symfonieorkest en koor op te gaan treden, net zoals we in eigen land en in Mexico al in 2024 deden. Majestueus en meeslepend zoals je van EPICA mag verwachten, waarbij kosten noch moeite worden gespaard. We starten deze speciale tournee in Antwerpen en trekken daarna dwars door Europa."
Simone: "Op woensdag 6 oktober 2027 treden we op in de legendarische The Royal Albert Hall in Londen. Dat concert verkocht vorige week binnen een dag compleet uit, waarop we enorm trots zijn. Inmiddels hebben we ook een 'Symphonic Synergy'-concert in het Braziliaanse São Paulo aangekondigd voor 20 november 2027."
Gitarist Mark Jansen: "2027 gaat voor ons inderdaad een heel feestelijk jaar worden. We beginnen in januari met drie volledig uitverkochte concerten in Carré in Amsterdam. Die relatief intieme maar absoluut magische locatie spreekt voor mij als muzikant écht tot de verbeelding. Hier stonden talloze artiesten en bands van grote internationale naam en faam. Daarna vliegen we weer naar Latijns-Amerika voor optredens in Uruguay, Chili, Argentinië, Costa Rica, en Colombia. En in het najaar van 2027 gaan we dus weer on the road voor ons symfonische avontuur. Dat wordt episch."
Ook buiten Europa blijft EPICA volop actief. Deze week reist de band door Azië voor zes shows: twee in Japan (gisteren en vandaag) en vier in China, waaronder optredens in Beijing en Shanghai. Zijn tourhistorie is indrukwekkend: sinds de oprichting in 2002 toerde de band over de hele wereld en trad op in bijna 100 landen, verspreid over alle continenten. EPICA stond bovendien op de hoofdpodia van tal van grote rock- en metalfestivals en was meerdere malen afsluiter van zijn eigen evenement Epic Metal Fest.
EPICA 2002-2027
Simone Simons | zang
Mark Jansen | gitaar, grunts, screams
Isaac Delahaye | gitaar
Rob van der Loo | bas
Coen Janssen | synths, piano
Ariën van Weesenbeek | drums
EPICA viert in 2027 zijn vijfentwintigjarig jubileum. In de afgelopen kwart eeuw groeide de band uit tot een internationaal gerespecteerde act met miljoenen fans wereldwijd, en met een indrukwekkend palmares van succesvolle albums, hoge posities in internationale albumcharts en talloze zeer succesvolle wereldtournees.
Het ambitieuze, avontuurlijke en vernieuwende zestal — met de charismatische mezzosopraan Simone Simons, gitaristen Mark Jansen en Isaac Delahaye, bassist Rob van der Loo, toetsenist Coen Janssen en percussionist Ariën van Weesenbeek — bleef zichzelf daarbij voortdurend uitdagen en de grenzen van het muziekgenre verleggen.
Van uitverkochte concertzalen tot grote internationale rock- en metalfestivals: EPICA groeide uit tot een van de toonaangevende symfonische metalbands van zijn generatie.
ONLINE
www.epica.nl
Live Nation concert – Warhaus
Op maandag 22 februari 2027 in Ancienne Belgique, Brussel
Warhaus onthult vandaag "Simple Pleasures", een eerste single die de komst van 'The Donkey', zijn vijfde studioalbum, bevestigt. Daarmee kondigt hij ook een nieuwe Europese tour aan die uiteraard bij ons halt houdt. Maarten Devoldere en zijn band strijken op maandag 22 februari 2027 neer in Brussel, op het podium van Ancienne Belgique.
Het kost maar een paar noten om Warhaus te herkennen. Sinds 'We F****d a Flame Into Being' uit 2016 heeft het soloproject van Maarten Devoldere een eigenzinnige identiteit opgebouwd, ergens tussen verfijnde pop, melancholie en duisternis. Die lijn zette hij verder met 'Warhaus' (2017), 'Ha Ha Heartbreak' (2022) en 'Karaoke Moon' in 2024. Met 'The Donkey' lijkt de artiest echter klaar om grenzen te verleggen en een meer instinctieve richting op te zoeken. In samenwerking met zijn vaste partner en producer Jasper Maekelberg duikt Warhaus dieper in de elektronica, met donkere synths, triphopinvloeden en tribale ritmes geïnspireerd op het Zuid-Afrikaanse Gqom. Na de atmosferische en bevreemdende teaser "The Baby" die hij ons afgelopen augustus voorschotelde, laat hij nu "Simple Pleasures" horen: een eerste single die je meeneemt in een koortsachtige nachtelijke droom. Warhaus toont daarmee een nieuwe, elegante, sensuele en dansbare kant van zijn artistieke koers, maar altijd met die typische, licht vreemde ondertoon die zijn universum definieert. Live wil Maarten Devoldere beide facetten omarmen, waarbij de nieuwe nummers van 'The Donkey' worden verweven met de klassiekers uit zijn repertoire.
En omdat Warhaus live altijd een bijzondere dimensie krijgt, belooft deze nieuwe fase even hypnotiserend als intens te worden, waar elegantie hand in hand gaat met een rauwere energie. Na tal van uitverkochte concerten in België verwelkomt Warhaus zijn Belgische fans volgend jaar opnieuw voor een grootse avond in AB, op maandag 22 februari 2027. Een onmisbare hereniging in het vooruitzicht.
Dit concert is een coproductie tussen AB en Live Nation.
TICKETPRIJS: €42,00 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage)
De nieuwe single van Warhaus "Simple Pleasures" is nu uit. Warhaus - Simple Pleasures (Official Video)
Het nieuwe album van Warhaus, "The Donkey", verschijnt op 15 januari 2027 via [PIAS].
www.abconcerts.be
www.livenation.be
Nederlands 
Français 
