Even voorstellen – Lords Of Acid - Ich Will Nur Das single
LORDS OF ACID | Ich Will Nur Das single
new single out 11th September 2026 (Metropolis Records)
Ich Will Nur Dass - Lords of Acid feat. Mari Kattman
included on MUNDO BIZARRO, new album 15th October 2026
out 6th November 2026
The pioneering electronic dance act Lords of Acid have released their fourth single of 2026 today on Metropolis Records. Entitled 'Ich Will Nur Das' (I Just Want), the frenetic floorfiller features a vocal by US electronic musician and singer Mari Kattman that is sung entirely in German.
Lords of Acid founder Praga Khan describes the track as "basically a love song with a serious identity crisis. The verses are pure lust: hot, dirty, aggressive and completely unapologetic. Then the chorus suddenly turns into the romantic fantasy of a lovestruck teenager dreaming about eternal love."
Kattman is a Metropolis Records labelmate and non-German speaker who has been touring in her own right to promote a recent solo album, 'Year Of The Katt'. "She was perfect for this song, as it is incredibly charming to hear her American voice attack these German lyrics," insists Khan. "We didn't want her pronunciation to be too polished or perfect, as her accent gives the track extra personality. She also understood the contradiction at the heart of the song: one minute she sounds like she wants to devour you, the next she's dreaming about everlasting love. It's filthy and innocent at the same time, which is pretty much Lords of Acid in a nutshell."
'Ich Will Nur Das' follows the previously released 'Karaoke Superstar' (featuring Princess Superstar) STREAM | VIDEO, 'Dream Boy' (featuring Carla Harvey, the reigning 'Acid Queen') STREAM | VIDEO and 'El Mundo Está Loco' (featuring Tony & The Kiki) STREAM. All four songs are included on 'Mundo Bizarro', a new Lords of Acid album that will be available to stream from 15th October to coincide with Part 2 of the group's 'Cheeky Freaky' US tour, which commences that day. LP, CD and digital download formats will follow on 6th November.
LORDS OF ACID | biography
Formed in Antwerp, Belgium in 1988, Lords of Acid are recognised as one of the most influential acts to emerge from the hard-edged electronic dance music scene of that era. Adopting and adapting underground club culture aesthetics fom the off, they blended techno, acid house and industrial music with provocative lyrics on themes of sexuality, drug use and hedonism. Debuting with the classic New Beat single 'I Sit On Acid', their debut album 'Lust' appeared in 1991 and was followed periodically by further releases that saw the group become a staple of the Billboard dance and alternative charts. Having built a substantial global following while maintaining a multi-decade touring career, Lords of Acid remain one of their genre's most recognisable and enduring names.
LORDS OF ACID | Mundo Bizarro album
MUNDO BIZARRO
TRACKLIST
1 Dream Boy
2 Dancing On The Flames
3 El Mundo Está Loco
4 Dopamine War
5 Maximo Roboto
6 Ich Will Nur Das
7 City Of Angels
8 So Stoned Today
9 Karaoke Superstar
10 You're Obscene
11 A Viking's Heart
Even voorstellen – Mystic fever – When angels sing
Mystic Fever is een instrumentaal elektronisch zijproject van de Belgische componist/toetsenist Kurt Vereecke, met een kenmerkende stijl waarin mooie melodieën centraal staan. Kurt schrijft al sinds zijn jeugd nummers en heeft verschillende albums uitgebracht met zijn AOR band Frozen Rain. In Mystic Fever
kan Kurt zijn andere muzikale ideeën kwijt die niet passen in zijn rockband.
De debuutsingle ‘When Angels Sing’, uitgebracht op 31 juli 2026, introduceert de kenmerkende mix van melodieuze synthesizerlagen en subtiele ritmes met een sfeervolle productie, en biedt een geluid dat zich comfortabel bevindt tussen de werelden van chill synth en moderne synthwave. Een tweede single ‘Mystery Land’ verschijnt op 6 november.
Video on YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=cCeV8tnOjX0
https://www.facebook.com/mysticfeverofficial
Even voorstellen - Koala Disco laat proeven van nieuw werk ‘Marsupial Orgy’ met nieuwe single 'Links Voor Het Ziekenhuis, Rechts Voor Het Kerkhof'
'Links Voor Het Ziekenhuis, Rechts Voor Het Kerkhof'
Album - Links Voor Het Ziekenhuis, Rechts Voor Het Kerkhof - YouTube
Er broeit iets in de thuisstudio van Niels Tuijaerts, alias Koala Disco. Na twee albums vol kafkaiaanse krautpunk (want nee, postpunk of psychedelische rock dekt de lading niet, dank u) gooit het buideldier het op zijn derde plaat Marsupial Orgy over een heel andere, drukbezette boeg.
Links Voor Het Ziekenhuis, Rechts Voor Het Kerkhof is het onofficiële lijflied van café Kassa 4 in Antwerpen met in de hoofdrol pater (op rust) Johan. De Kassa 4 is een befaamd oord van verderf waar mensen van alle klassen komen zondigen, maar zeker ook een oase rijk aan kruisbestuiving voor menig artiesten uit het Antwerpse. De tekst van het nummer is onsamenhangende achterklap, dus als je ze niet begrijpt, dan doet het exact wat het moet doen. Het klinkt een beetje als een dronkaard die om twee uur 's nachts aan je oor staat te lullen terwijl jij ongeduldig wacht om de speekselprojectielen van je trommelvliezen te krabben.
Dit nummer is een samenwerking met Jef Jenaer (WASTE, Zegel) en Lander Kersbergen (Brakwater). Samen met Niels staan ze in voor het gebrul en geschreeuw wat men in de sector 'vocals' noemt. Alle drie stonden ze ooit achter de tapkraan van de Kassa 4, vandaar dat het bovenstaande op waargebeurde feiten berust.
Links Voor Het Ziekenhuis, Rechts Voor Het Kerkhof volgt op het eerder uitgebrachte Frakken Zonder Mouwen en Marsupial Orgy (Do The Jungle) en maakt deel uit van Koala Disco's derde worp Marsupial Orgy dat op 6 november uit de buidel springt.
Ingrediënten: 32% gemodificeerde post-punk, 12% satanistische aromaten, 30% psychedelische middelen (E364), 26% jaren 80 concentraat. Kan sporen van muzieknoten bevatten.
Na twee albums vol kafkaiaanse krautpunk (want nee, postpunk of psychedelische rock dekt de lading niet, dank u) gooit het buideldier het op zijn derde plaat Marsupial Orgy over een heel andere, drukbezette boeg.
Voor deze derde worp zette Niels de deuren van zijn thuisstudio wagenwijd open en nodigde hij zowat de helft van de Belgische muziekscene uit om mee te rollebollen. Het resultaat: elf nummers waarop negen gastartiesten samen met Niels alle kanten uitzwerven qua genre, allemaal opgenomen én geproduceerd door Niels zelf. Chaotisch? Absoluut. Samenhangend? Ook dat. De kernidentiteit van Koala Disco houdt de boel gelukkig stevig bij elkaar, zelfs als de rest van de plaat alle kanten opspat.
De volledige lijst medeplichtigen:
• Melvin Slabbinck (-TJE, Mojo and the Kitchen Brothers, Kaat Van Stralen)
Koala Disco LIVE
12/11 @ Botanique, Brussel
13/11 @ Trefpunt, Gent
19/11 @ Kavka Oudaan, Antwerpen
Over Koala Disco
Koala Disco is het muzikale pseudoniem van muzikant en illustrator Niels Tuijaerts. Hoewel de muziek van dit creatieve zoogdier vaak wordt gelabeld als postpunk en psychedelische rock, omschrijft de band (Niels is de bezieler, maar Koala Disco is wel degelijk een band) zichzelf eerder als kafkaiaanse krautpunk. Koala Disco won Jonge Wolven 2024 en won de publieksprijs van Humo's Rock Rally in 2024.
UhmYeahSure records
V2 records news – Tommigun returns with new album in 10 years ‘heavy bones’
Album out 20 november via Excelsior
single ‘heavy bones’
Album - Heavy Bones - YouTube
19 dec 26 AB, Brussels
Belgian indie veterans Tommigun are back after a long hiatus with 'Heavy Bones', the first single from the album of the same name, due for release on 20 November. The band previously released three albums via Excelsior Recordings and 9000 Records and toured Europe for years as Daniel Johnston's backing band. 'Heavy Bones' is a groovy, life-affirming track about growing older: raw and unpredictable, but above all full of zest for life, despite all the odds.
A new Tommigun record. Ten years after the previous one: Wooden Son.
Coming home after all sorts of wanderings? Is that it?
Coming home to that ugly, beautiful city, Brussels.
Brussels, where Tintin (and Bobbie) greet you with a wry smile as you arrive at Zuidstation and send you off to the dirty, rugged Baraplein. Onward to unpredictable adventures.
Brussels is actually simple. The city touches you, and then you want to get lost in it; or it doesn't, and then you want to leave as fast as possible. Brussels, the home city of Tommigun.
Songwriter Thomas Devos makes small, simple sketches of a few chords and a vocal melody in his music room in Molenbeek. He then brings them to Tommigun in Joeri's garden shed on the outskirts of Brussels. The magic lies in the simplicity and the different personalities who get to work with it:
Kaat Arnaert, a driven theatre maker, engaged, with her finger on the pulse, and a teacher at Brussels theatre school RITCS.
Joeri Cnapelinckx, busy touring with music theatre productions, and besides that the driving force behind several bands such as De Anale Fase and SBR, and also a composer for theatre makers Schippers and Van Gucht.
Pim De Wolf, the sound engineer for a whole string of bands: Arno, The Subs, Ila, Black Leather Jacket, too many to name... producer and mixer, and also a musician in Derek & The Dirt.
Mattijs Vanderleen, a rhythm jack-of-all-trades in several bands such as Marble Sounds, Madou, An Pierlé, and other, more groove-oriented projects.
Bertel Schollaert, saxophonist, teaches at several music academies, also plays in more experimental musical groups such as the Nadar Ensemble, and makes music productions for Lod.
Finally, Thomas Devos, driving force behind the rebirth of cult band Madou, the Belgian pop group of his mother, Vera Coomans. Also active as a composer and musician for dance company Kabinet K and other bands such as The Swimm.
Tommigun, then, as a kind of beacon and creative engine for this restless crew.
Their heartbreak-hangover tunes are bittersweet songs with an underlying threat and, every now and then, a scorching outburst.
A bit like Brussels. Raw and unpredictable, but with a great zest for life, despite everything.
And with Heavy Bones, a fresh can has been opened. The record Heavy Bones feels like a statement: "Heavy bones, heavy bones, I know... yes we head to the bones, head to the bones I know..."
We're all on our way to the end, but not without first making it an intense party.
Even voorstellen – The Gentry – album 'solitary' na 40 jaar geremasterd
Het pracht album Solitary (1986) van de Nederlandse postpunkband The Gentry is geremasterd en 40 jaar na het verschijnen ook op de muziekstreamingsdiensten te beluisteren. De legendarische BBC-discjockey John Peel liet zich in1984 lovend uit over het debuutalbum Fragments of Truth. John Peel noemde The Gentry “a band to my will”. De opvolger Solitary betekende in veel op zichten een grote stap voorwaarts. De belofte van het debuut werd volledig ingelost. Solitary belandde echter een dag na Peels laatste uitzending voor de Nederlandse VPRO-radio op zijn bureau. Daarmee was het lot van de plaat bezegeld. The Gentry verdween in de anonimiteit. Het populaire YouTube kanaal In Depth Music heeft The Gentry uit de vergetelheid getrokken. Een kleine groep postpunkliefhebber ziet Solitary als een monumentale plaat. Al het goede van de jaren tachtig postpunk ligt besloten in dit fraaie album.
Solitary - Album by The Gentry | Spotify
MayWay records news - Meltheads - ‘Oorlog In Mij’
The boys are back in town. In het Nederlands.
Meltheads - Oorlog In Mij
Een eerste aanzet voor die koerswijziging kwam er eerder dit jaar, met een cover van En Toen Was Er Niets Meer (van De Brassers) voor de film Dust van Anke Blondé. De deur naar het Nederlands stond open en ging niet meer dicht. “Het Nederlands inspireert mij weer,” zegt frontman Sietse Willems. “Op een gegeven moment ben ik zo beginnen schrijven. Ik zocht een nieuwe schrijfpiste, en dat werkte uitstekend.”
‘Oorlog in Mij’, met een prominente rol voor strijkers en cello, is een sierlijk lied met die kenmerkende bite van Meltheads en een wondermooi refrein – ergens tussen een zachte dEUS en de stadionbelpop van Noordkaap. De song gaat over wrok, loslaten en de donkere kanten van onszelf. Centraal staat de pijnlijke beslissing van Sietse om zijn vader los te laten, na jaren van afstand en vergeefse pogingen tot toenadering.
Het nieuwe album komt in het begin van het voorjaar uit en wordt geen nostalgietrip. Het is tegelijk makkelijker én moediger om te zeggen waar het op staat in je moedertaal. En reken maar dat Meltheads wat te zeggen heeft. “Het worstelen met verdriet, depressie, zelfhaat en boosheid. Het morele conflict van de mens. De wereld staat in brand. Welke zin heeft het nog om uit een depressie te proberen komen? Haat naar wereldleiders. Overspel. We zijn kwaad! Palestina, Israël. Maar ook kleine lichtpuntjes. En liefde.”
Een reeks releaseshows in Nederland en België worden de komende weken aangekondigd.
Meltheads is
Sietse Willems (vocals, guitars), Yunas De Proost (guitars),
Tim Pensaert (bas) Simon de Geus (drums)
BRAND! 2026 — DANGEROUS SOUNDS —25 tot 28 november 2026
De 11de editie van jazzfestival BRAND! vindt plaats van 25 tot 28 november 2026 en staat in het teken van Denemarken, het land van hygge en houtkachels. Het schiereiland kent echter ook een lange traditie van ‘Dangerous Sounds’: farlige toner was in de jaren 1920 en ‘30 een veelgebruikte uitdrukking in de Deense pers voor alle muziek -en jazz in het bijzonder- die de publieke moraal aan het wankelen bracht. Het land heeft die reputatie nooit helemaal losgelaten. Met de elfde editie van BRAND! stappen we recht die 100-jarige Deense jazzgeschiedenis binnen.
We dopen deze festivaleditie dan ook *Dangerous Sounds*, een leuke woordspeling maar eveneens de naam van de [heerlijke podcast](https://www.wrti.org/dangerous-sounds) waarin drummer en spilfiguur Kresten Osgood met behulp van Joan As Police Woman een eeuw Deense jazz fileert.
BRAND! opent met een double bill die meteen het gevaar omarmt: het Belgisch-Franse Ola Tunji - florerend in free jazz - en de internationale supergroep ØKSE, onder leiding van de Deense saxofoniste Mette Rasmussen.
Op de tweede festivaldag brengt het Belgische muzikantencollectief B.O.X een nieuwe en uitzonderlijke samenwerking tot stand met twee populaire singer-songwriters: de Groenlandse Nive Nielsen en de Deen Casper Clausen (Efterklang).
BRAND! Dag 3 biedt een podium aan het onweerstaanbare - en bij momenten hilarische - Kresten Osgood Quintet, een soloconcert door veelzijdig pianist Jeppe Zeeberg en een eenmalig concert met de legendarische saxofoniste Lotte Anker, de betoverende bassist Anders ‘AC’ Christensen en de veelzijdige Osgood: Drie spilfiguren die - op vraag van BRAND! - met veel goesting voor het eerst samen spelen in deze unieke constellatie. Not to be missed.
Programmator Bart Vanvoorden: “Hoewel ik het album Live at H15 Studio (ILK Music, 2024) zowat grijs had gedraaid, begreep ik pas écht wat Kresten en co betekenen voor de Deense scene toen ik het quintet live aan het werk zag. Ze slikken - met veel respect - de ganse jazztraditie in en braken een heerlijk vrije variant - met veel humor - weer uit. Iedereen in Denemarken is dol op deze bende, ondertussen een vaste waarde op het schiereiland. "Tijd om het Europese vasteland overstag te laten gaan voor deze bijzondere belevenis.”
Het slotakkoord is gecureerd door Loveland Music, naar analogie met Kopenhagens gloednieuwe jazzfestival van Jakob Bro. Deze Deense gitaarvirtuoos is ook de spil en curator van deze slotavond. Hij speelt samen in zijn vermaarde trio met Thomas Morgan en Joey Baron, maar verzamelt eveneens een resem muzikanten uit binnen- en buitenland in zijn ‘Large Ensemble’, waaronder ook onze centrale gast van BRAND! 2025, Hanne De Backer.
Bart Vanvoorden: “Ik had het genoegen om in 2025 de eerste editie van het nieuwe Loveland Music Festival bij te wonen in het mooie Bremen Teater (Kopenhagen). Gitarist en label-oprichter Jakob Bro geeft ruimte aan en deelt het podium met Deense en internationale soulmates. Wat je terugkrijgt is een golf van liefde die tot aan de bovenste rijen de zaal instroomt. Dit concept, waarbij de line-up al eens durfde te wijzigen door ingevingen van het moment, wilde ik absoluut uitnodigen tijdens deze Deense editie van BRAND! Loveland goes abroad, en de première is meteen in Mechelen…”
– LINE-UP –
ØKSE • Jakob Bro Trio ft. Thomas Morgan & Joey Baron • Ola Tunji • B.O.X All Stars ft. Nive Nielsen & Casper Clausen • Kresten Osgood Quintet • Lotte Anker, Anders ‘AC’ Christensen & Kresten Osgood • Jeppe Zeeberg • Maria Laurette Friis & Thomas Morgan 'Colors' • Jakob Bro Large Ensemble ft. Joey Baron, Thomas Morgan, Jesper Zeuthen, Hanne De Backer, Yannick Peeters, Anke Verslype, Ben Van Gelder & Mads Emil Nielsen
Kunstencentrum nona organiseert BRAND! Festival in samenwerking met Cultuurcentrum Mechelen en Jazz Danmark. Met steun van Omer.
Website • www.brandjazz.be
Pias news – Captain Kaiser – gaat Back2Beersics
Tien jaar nadat Captain Kaiser begon in de Kempen, keert de band terug naar waar het voor hen allemaal begon: kleine zalen, jeugdhuizen en cafés waar een jonge band nog de kans krijgt om zich in het zweet te spelen. Met Bugs, een nieuwe single die in amper twee minuten vakkundig alles aan diggelen ramt, kondigt Captain Kaiser meteen ook BACK2BEERSICS aan: een tour langs plekken waar live muziek vandaag meer dan ooit wat extra liefde kan gebruiken.
Bugs - Single by Captain Kaiser | Spotify
Want toen Captain Kaiser tien jaar geleden begon, was er in de Kempen elk weekend wel ergens een podium waarop jonge bands konden groeien. Vandaag is die speelruimte een pak schaarser. Jeugdhuizen en kleine venues hebben het moeilijker om live evenementen te organiseren, terwijl net daar de basis wordt gelegd voor de Belgische bands van morgen. Captain Kaiser wil daar met zijn nieuwe tour opnieuw voluit op inzetten.
Voor elke halte selecteerde de band daarom een (jonge) Belgische support act. Niet zomaar een opener, maar een band waarvan Captain Kaiser vindt dat die absoluut gehoord en gezien moet worden. België barst immers van het jonge talent. De tour wordt zo niet alleen een nostalgische trip down memory lane, maar ook een manier om de volgende generatie een podium te geven.
En nostalgie, die zal er sowieso zijn. Captain Kaiser speelde de voorbije jaren op grote dromen als Pukkelpop, Trix, Gladiolen en De Roma, en met het laatste album Belgian Boy wist de band zelfs een uitverkochte AB op zijn naam te schrijven. Stuk voor stuk momenten waar ze als jonge Kempenzonen alleen maar van konden dromen. Maar net daarom voelen ze vandaag opnieuw de drang naar die kleine, zweterige zalen waar alles nog nét iets harder, luider en chaotischer mag.
BACK2BEERSICS wordt dus geen stap terug. Het is een bewuste terugkeer naar de roots. Verwacht een setlist die diep graaft in tien jaar Captain Kaiser, met oude publieksfavorieten die opnieuw van onder het stof worden gehaald, aangevuld met de energie en alles-kapot-vibe waar de band altijd voor heeft gestaan.
Die vibe zit ook volledig vervat in Bugs. Twee minuten. Geen tijd om op adem te komen. Een regelrechte moshpitstarter die gemaakt lijkt om jeugdhuizen te slopen. In de videoclip neemt Captain Kaiser dat letterlijk: de band doopt een klein lokaal volledig in het nodige gerstenat en laat er weinig van heel.
De kalender van Captain Kaiser staat intussen al stevig gevuld, maar ze houden de deur bewust open. Een jeugdhuis, café of kleine venue die nog een feestje kan gebruiken? Laat van je horen. Captain Kaiser komt af.
Even voorstellen – Penelope Isles – nieuwe album ‘3’
het aankomende album ‘3’van het indie duo Penelope Isles
Penelope Isles brengt op 25 september hun nieuwe album 3 uit. Na een periode waarin Jack en Lily Wolter zich richtten op soloprojecten, keert de band terug met hun eerste nieuwe werk in jaren. Geschreven tijdens een maand lange surftrip in Lagos ademen de songs op de aankomende plaat het gevoel van zand en zon met een melancholische ondertoon.
3 is een plaat vol primeurs voor de band uit Brighton. Het is hun eerste album als een echt trio, met hun goede vriend Joe Taylor (Anna B Savage, Iona Zajac) die de drumpartijen voor zijn rekening neemt, én het eerste album dat ze helemaal live hebben opgenomen. Het album is geïnspireerd op de plekken, mensen en herinneringen die Jack en Lilly de afgelopen jaren dierbaar koesterden.
(bron: Mattan records/Bella Union)
ÆNIMA speelt integraal ‘Ænima’, Zaal Goedleven, Oostakker (Gent) op 26 september 2026
Dit jaar is het de dertigste verjaardag van “Ænima”, het tweede studioalbum van Tool. Een baanbrekend album zo bleek, want het werd ook het eerste studioalbum met Justin Chancellor die een fenomenale invloed zou hebben op de legendarische Tool-sound. Een paar jaar later werd “Ænima” door Kerrang! uitgeroepen tot het zesde meest invloedrijke album aller tijden en plaatste Rolling Stone het album op de 18e plaats in de lijst van de 100 beste metal-albums ooit.
Een feestje dat moet gevierd worden, daarom nodigt Muziekcentrum Goedleven op 26 september de tributeband Ænima uit om het album integraal te spelen. Volgens de band moet het doel zijn dat wanneer het publiek de ogen sluit dat ze zich op een Tool-optreden wanen. Onmogelijk natuurlijk, maar op die manier ligt de lat hoog en wordt Ænima wereldwijd beschouwd als één van de beste tributebands.
Itv Ænima - A Tool Experience - De meest intense momenten zijn er als je ziet hoe de mensen met hun ogen dicht staan te genieten. Dan voel je dat het goed zit. En dan is het publiek gewoon mee
Pics homepag @Theo De Rycke
https://muziekcentrumgoedleven.be/
Even voorstellen – Pieterman – de taal van mijn hart
PIETERMAN – DE TAAL VAN MIJN HART
Pieterman, artiestennaam van Pieter Depouillon, is geboren en getogen in Dendermonde.
Al van jongs af aan ademt hij muziek en theater. Wat begon als een passie groeide uit tot een veelzijdige artistieke carrière waarin hij zich als zanger en acteur profileert.
Doorheen de jaren bouwde Pieterman een stevige reputatie op binnen de muziek- en theaterwereld. Als zanger en acteur viel hij meermaals in de prijzen.
Als acteur werd hij bekroond met ‘De Gulden Spot’ voor beste hoofdrol in Pier van Jan Sobrie. Daarnaast blijft hij een graag geziene gast bij diverse theatergezelschappen. Jaarlijks speelt hij bovendien meer dan 100 jeugdtheatervoorstellingen bij Studio Gekko, waar hij jonge toeschouwers weet te raken met zijn energie en spelplezier.
Ook op televisie liet Pieterman een sterke indruk na. Hij was te zien in I Can See Your Voice en The Voice van Vlaanderen 2024, beiden op VTM, waar hij telkens opviel door zijn krachtige performances en warme uitstraling.
Met de release van zijn eerste single, De taal van mijn hart, zet Pieterman een nieuwe stap in zijn muzikale parcours. Het nummer verschijnt op 18 september via alle gekende streamingplatformen. Voor deze song werkte hij samen met componisten en tekstschrijvers Kurt Vereecke en Jurgen Vitrier (bekend van de band Frozen Rain) en Rik Loobuyck. Een veelbelovende samenwerking die resulteerde in een song met een breed Vlaams publieksbereik.
En dit is nog maar het begin - want wie weet wat de toekomst nog in petto heeft.
Videoclip op YouTube
https://youtu.be/0xcasCxVcO4
Even voorstellen – Rodrigo Y Gabriela - nieuw album ‘OurHome’ – single “Somos Como Tu”
“Somos Como Tu” is de catchy single van het nieuwe album “OurHome” (release 18 september), en bevat - als eerste Rod y Gab-track ooit - vocalen!
Rodrigo y Gabriela - Somos Como Tú (Official Audio)
Rodrigo y Gabriela - Somos Como Tú (Official Audio)
Volgend jaar doet het duo tijdens hun wereldtournee de Benelux aan voor twee concerten:
13-4 - AB – Brussel
14-4 - Paradiso – Amsterdam
Rodrigo y Gabriela’s nieuwe album “OurHome” is opgenomen in Japan met behulp van gevestigde namen uit de muzikale scene van Tokyo (o.a. gitarist Marty Friedman en pianiste Hiromi Uehara). Als nieuwe single verschijnt nu “Somos Como Tu” die als eerste Rod y Gab-track ooit vocalen bevat; ‘the first song in the duo’s catalog to feature lyrics, veering between Sanchez’s soulful vocals and Quintero’s rapid-fire cadence. With its title translating to “We Are Like You”, the joyfully rowdy anthem muses on migration, displacement and shared humanity, amplifying its communal spirit with effusive hand percussion and ecstatic gang vocals’.
TRACKLISTING:
1 OurHome
2 Somos Como Tu
3 Akatsuki
4 Flying Underground
5 Quicksand
6 Monster
7 Astrum In Corpore
8 Is In Your Pocket
9 MADitation
10 Hinomaru Twins
11 Simurgh
Even voorstellen - JEN - I'll Do It Myself
Release: 11 september 2026
Met 'I'll Do It Myself' laat de Belgische poprockartieste JEN opnieuw een stevige, eigenzinnige kant van zich horen. De single is een punky middelvinger naar een maatschappij waarin individualisme steeds meer de norm lijkt te worden, maar tegelijk ook een ode aan voor jezelf opkomen en het heft in eigen handen nemen. Want soms is de boodschap simpelweg: fuck it, I'll do it myself.
I'll Do It Myself - Single by JEN | Spotify
De bijhorende videoclip vertaalt dat idee op een opvallende manier. Geïnspireerd door de kleurrijke, gestileerde wereld van Wes Anderson begint de clip strak en gecontroleerd, om gaandeweg steeds chaotischer te worden. Die evolutie weerspiegelt het verhaal achter de single: het idee dat je alles alleen wel aankunt, tot je jezelf uiteindelijk voorbijloopt en er compleet gek van wordt.
Any Questions?
'I'll Do It Myself' is een voorbode van JEN's debuutalbum Any Questions?, dat op 16 oktober 2026 verschijnt. Op 15 november 2026 viert JEN de release met een eigen concert in Ancienne Belgique in Brussel.
Naast haar eigen project stond Jente de voorbije jaren ook als live- en sessiemuzikant op het podium met uiteenlopende Belgische artiesten. Die ervaringen vormden mee de basis voor haar eigen muziek.
"Ik heb veel geluk gehad dat ik met zoveel goede artiesten en muzikanten op het podium heb mogen staan. Daar heb ik enorm veel van geleerd. Maar mijn doel is altijd geweest om mijn eigen muziek te schrijven en uit te brengen."
Met Any Questions? presenteert JEN meer dan een verzameling songs. Het album groeide uit tot een reflectie op de wereld waarin haar generatie opgroeit. Geboren in 2001 en opgegroeid in het tijdperk van sociale media stelt ze kritische vragen over identiteit, individualisme, zelfbeeld en de constante druk om jezelf te bewijzen. Ook de twijfels die horen bij het leven als twintiger lopen als een rode draad door de plaat. Muzikaal beweegt JEN zich tussen pop en alternatieve rock, met invloeden van onder meer Olivia Rodrigo en St. Vincent, zonder zich in één genre te laten vastpinnen. Ook tekstueel toont ze een nieuwe kant van zichzelf.
"Tot nu toe bracht ik alleen losse singles uit. Op deze plaat hoop ik dat mensen een genuanceerdere versie van mezelf leren kennen. Iemand die nadenkt over het leven en over waar ze eigenlijk naartoe wil."
Het album is bovendien een echt familie- en vriendenproject. Haar partner verzorgde de mix en coproductie, haar zus werkte mee aan de videoclips, haar vader speelde gitaar op de plaat en haar moeder hielp mee aan het livedecor. De openingstrack bevat zelfs een fragment uit een compositie die haar vader schreef toen Jente net geboren was.
Met 'Any Questions?' levert JEN een debuut af waarop persoonlijke verhalen, maatschappelijke observaties en een eigentijdse poprocksound samenkomen. Een album dat uitnodigt om vragen te stellen, maar vooral om volop te voelen.
(NEWS/Unday records)
Le Watermoulin, Tournai - events
10-09 House arrest, Beer, Crack park
17-09 Designer, Schwund, Dona Casque 25 sept: cine water
3 oct: Chris Imler, avventur, 2nd match
15 oct: SEGO (us) - Degurutieni (jp)
30 oct : cine water
12 nov: Edging (us)- Teledetente 666
26 nov: lemongrab
INFOS
https://watermoulin.bandcamp.com/releases
LE WATER MOULIN, 207, Boulevard Eisenhower, 7500 Tournai, Belgium
Nederlands 
Français 
