logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

Suede 12-03-26
Gavin Friday - ...
News

Even voorstellen – Nikki Nair – EP ‘sick dimension’

Geschreven door

Even voorstellen – Nikki Nair – EP ‘sick dimension’

Producer en DJ Nikki Nair brengt op 7 augustus zijn EP Sick Dimension uit. Nair bouwde zijn reputatie op als een veelzijdige buitenstaander in de DJ-wereld. Zijn werk bruist van frequentie-experimenten. Op zijn nieuwste project speelt hij dan ook met oldschool housemuziek, die hij met de eindeloze mogelijkheden van sound design weet te mengen. De kracht van zijn werk zit in zijn voortdurende zoektocht naar vernieuwing, waarvan de Sick Dimension het bewijs is. 

Zijn grensverleggende sound bracht hem samenwerkingen met grote namen als Hudson Mohawke, Ahadadream en The Avalanches, terwijl hij remixes maakte voor artiesten als Caroline Polachek en Kylie Minogue en uitbracht via toonaangevende labels als onder andere Warp en Hyperdub.

Recente hoogtepunten zijn een uitverkochte januari-residentie in Phonox (meer dan 2.000 verkochte tickets) en zijn debuut in de Panorama Bar van het iconische Berghain. Binnenkort staat hij op het programma bij Tresor, dh2 LA en Venue MOT.

Mattan records/dh2

Sony Music latest news

Geschreven door

Sony Music latest news

Chloe Qisha - Baby Girl
Chloe Qisha brengt haar nieuwe single ‘Baby Girl’ uit.
Over het nummer zegt ze: “Het is een nummer om je vriendinnen in de bloemetjes te zetten. We worden voortdurend met elkaar vergeleken, terwijl we eigenlijk vooral bewondering voor elkaar hebben en elkaars grootste fan zijn.”
Daarnaast heeft Chloe een drukke zomer voor de boeg met optredens op festivals in Japan, België, Nederland, Austin en New York, evenals op Boardmasters, Wilderness Festival, Reading & Leeds en vele andere festivals.
Ook kijkt ze vooruit naar de release van haar mixtape ‘Fantasize’, die in oktober verschijnt.
Baby Girl - song and lyrics by Chloe Qisha | Spotify

Lizzy McAlpine - The light in the painting
Lizzy McAlpine brengt haar nieuwe single ‘The light in the painting’ uit, samen met de bijhorende videoclip.
Het nummer is de eerste vooruitblik op haar vierde studioalbum 'Angel', dat op 18 september verschijnt.
Volgens McAlpine gaat het lied over de euforie van een nieuwe connectie en vormt het de perfecte introductie tot de muzikale wereld van haar nieuwe album.
The light in the painting - song and lyrics by Lizzy McAlpine | Spotify

Angèle - Dis-le (acoustic)
Na het succes van ‘Dis-le’ verrast Angèle haar fans met een nieuwe piano & vocals-versie van de track.
Op vraag van haar publiek, dat op sociale media massaal om een uitgeklede versie vroeg, keert ze terug naar de essentie van het nummer met een intieme interpretatie waarin piano en stem centraal staan.
De opname werd vastgelegd tijdens een livesessie op daken in New York. Een video van deze track volgt snel.
Dis-le (Acoustic) - Single by Angèle | Spotify

JENNIE - Less than a Lover
JENNIE brengt haar nieuwe single ‘Less than a Lover’ uit, samen met een bijhorende videoclip.
De zomerse alternatieve popsong verkent de emoties van een relatie die zich ergens tussen vriendschap en liefde bevindt, met zachte gitaarpartijen, vintage keyboards en JENNIE’s kenmerkende vocals.
De videoclip, gebaseerd op een verhaal van JENNIE zelf, toont hoe een fictief liefdesverhaal tijdens de opnames van een kortfilm met vrienden voor een onverwachte dynamiek zorgt.
Less than a Lover - Single by JENNIE | Spotify

ALBUMS
Tyla - A*POP
Tyla brengt haar langverwachte tweede studioalbum 'A*POP' uit.
Met de succesvolle singles 'Chanel' en 'She Did It Again' featuring Zara Larsson bouwt de Zuid-Afrikaanse superster verder op het wereldwijde succes van haar debuut.
Op 'A*POP' presenteert de tweevoudige Grammy-winnares een zelfverzekerd, grensverleggend en internationaal geluid dat haar positie als een van de grootste pop- en Afrobeatsartiesten van het moment verder bevestigt.
A*POP - Album by Tyla | Spotify

The Strokes - Reality Awaits
The Strokes brengen vandaag hun langverwachte zevende studioalbum ‘Reality Awaits’ uit.
Het album werd opgenomen in Costa Rica met de legendarische producer Rick Rubin en afgewerkt op verschillende locaties wereldwijd.
‘Reality Awaits’ markeert de eerste nieuwe muziek van de band sinds het veelgeprezen ‘The New Abnormal’ uit 2020.
Met de eerder uitgebrachte single ‘Going Shopping’ bouwen de New Yorkse rockiconen verder op het geluid waarmee ze sinds hun doorbraak in 2001 een hele generatie hebben beïnvloed.
Reality Awaits - Album by The Strokes | Spotify

Future – California Girls
Future - California Girls (Official Music Video)

VINYL
Sophie Zelmani - Sophie Zelmani
De Zweedse Sophie Zelmani debuteerde in 1995 met haar titelloze album.
De wereld maakte meteen kennis met haar prachtige stem en melancholische nummers die thuishoren in dezelfde tijdloze sfeer als die van Leonard Cohen en Bob Dylan. Haar songs kwamen zelfs terecht in 'Buffy The Vampire Slayer' en 'Dawson's Creek'.
Deze nieuwe versie van haar debuut verschijnt op 1.000 genummerde stuks op blauw vinyl via Music On Vinyl.

www.sonymusic.com

Trefpunt festival 2026 + Jonge Wolven 2026 – Gentse Feesten

Geschreven door

Trefpunt festival 2026 + Jonge Wolven 2026 – Gentse Feesten

Tien glorieuze dagen die moeiteloos overliepen in tien glorieuze nachten.
Tien dagen. Genoeg tijd om een plein en een park te laten aanvoelen als een tweede thuis. Genoeg tijd om duizenden onbekenden te zien uitgroeien tot gezichten die ge elke avond opnieuw tegenkomt. Genoeg tijd om te vergeten welke dag het eigenlijk is en alleen nog te tellen in dag één, twee, drie, vier...

Van een openingsstoet die de stad wakker schudde tot Fins keelgezang waarvan ge nog altijd niet weet hoe een mens dat uit zijn lijf krijgt. Van een Dinsdagclub op zondag (want waarom ook niet?) tot folkconcerten waarbij ge elk moment een hobbit uit de struiken verwachtte. Barcelona? Gent. Midden-aarde? Ook Gent

Het plein, het park en de straten daartussen werden tien dagen lang bewoond door de schoonste mensen. Mensen die bleven hangen. Mensen die nieuwe vrienden maakten aan de toog. Mensen die elkaar elke avond toevallig opnieuw tegenkwamen. Mensen die eigenlijk naar huis moesten, maar daar collectief geen haast mee hadden.
Gelukkig maar.

Want ondertussen passeerden er om en bij de duizend concerten, acht podia, een literair festival, vurige debatten, dansworkshops voor wie dacht twee linkervoeten te hebben, circus dat de zwaartekracht persoonlijk beledigde, theater dat tegelijk luidruchtig als zacht was en vuurshows waarbij zelfs de zon even respectvol opzij ging.

Jonge Wolven 2026
De jury van de 20e editie van Jonge Wolven heeft de hoofdprijs toegekend aan Big Muffin'.
Zo 26 juli | 19u00 | Walter De Buckplein
Je knippert één keer met uw ogen en hop, de 20ste Jonge Wolven zit er alweer op. We waren nog maar net bekomen van de vorige editie, of daar stonden alweer 18 artiesten klaar om de toekomst van de Belgische muziek, poëzie en performance een stevig duwtje te geven.
Negen dagen lang kreeg de jury een lawine aan talent voorgeschoteld. Luisteren, kijken, overleggen, nog eens luisteren en af en toe eens stil worden van wat er op een podium gebeurde.
Want elke editie bewijst hetzelfde: de toekomst van de podiumkunsten staat niet op de kalender, die staat gewoon al op een podium in Gent. En zoals bij elke wedstrijd hoort daar op het einde ook een winnaar bij. Niet omdat de anderen minder waren, maar omdat kiezen nu eenmaal deel van het spel is. Proficiat aan iedereen die meedeed, en een extra buiging voor wie met de prijs naar huis vertrekt.
De jury - Merci om de knopen door te hakken. Dat scheelt ons weer eindeloos discussiëren aan den toog.

De grote winnaar? Big Muffin'!
Met een uitgekiende liveshow, bakken ambiance en een podiumprésence die meteen duidelijk maakt: ze staan er.
Hun garage-post-punk dendert vooruit op snedige riffs en teksten over de kleine en grote beslommeringen van jonge Antwerpenaren (lees: meisjes...). Alles voelt spontaan, maar zit strak in elkaar. Je ziet een hechte band die vooral speelt zoals ze zelf willen spelen – en net daardoor werkt het zo goed.

Sommige bands groeien uit hun repetitiekot.
Big Muffin groeit stilaan uit de kleine podia.

De afgelopen jaren gingen deze bands er met de hoofdprijzen vandoor
SUNA (2025)

Koala Disco (2024)

STEVE (2023)

Kleinpunk (2022)

Men in Tears (2019)

Kolonel Djafaar (2018)

BODA BODA (2017)

Alaska Gold Rush (2016)

Massa Nobu (2015)

Band of Eli (2014)

Al Di Miseria (2013)

Jah Generation (2007)

Scrappy Tapes (2012)

Renée Sys (2011)

The Imaginary Friends (2010)

Rauw & Onbesproken (2009)

Varili (2008)

Pias news – Noonzy – new single, ‘if i were you’

Geschreven door

Pias news – Noonzy – new single, ‘if i were you’
NEW SINGLE 'IF I WERE YOU' OUT
DEBUT ALBUM "PLAN IS BAD"
OUT ON OCTOBER 2, 2026
VIA PLAY IT AGAIN SAM

Noonzy - If I Were You

23.10.2026 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSELS

Following on from the release of his last singles Easy & Yeah (I'm In), much-loved, up-and-coming singer-songwriter Noonzy returns with If I Were You, the latest track to be lifted from his forthcoming debut, Plan Is Bad. The album is set for release on the 2nd October via Play It Again Sam.

Discussing If I Were You, Noonzy has said:
"This song went through a ridiculous number of shapes and forms. Originally, it was a pretty aggressive pop-rock song, haha. I love the soft, tropical-pop track it eventually became. It was the first song that Bullion and I ever worked on together, and it was the last one we finished. In the end, we built the entire song around the chorus melody. We got Nathan Pigott to double the chorus whistle melody on clarinet. During that recording session, we ended up experimenting with a few more clarinet ideas as well. To this day, I still find the long, stretched-out clarinet bed in the bridge incredibly satisfying when it kicks in. It's one of those moments in a song that never seems to lose its magic for me."

On this new material, Noonzy's style has evolved further into groovy electronic productions as he collaborates alongside renowned British producer Bullion (Ben Howard, Nilüfer Yanya), allowing his artistic identity to become increasingly distinct. 

Noonzy brought a handful of existing demos to London, which gradually evolved into unexpected mixes and final versions. Blind trust in each other's ideas and a leap into the unknown gradually became the central theme: guitar songs were recorded without a guitar, entire verses vanished like snow in the sun, and tempos were constantly adjusted. Many of these choices were so-called lucky accidents, such as a drum machine that refused to accept the correct time signature and thus offered a whole range of alternatives. He is embarking on a new path, bidding farewell to his former DIY, lo-fi indie approach and making room for experimentation and a loss of control within a pop format. The result is his very first studio album, Plan Is Bad.

TRACKLISTING
Boy Could I

Plan Is Bad

Easy

Look at That

Not Lost

Yeah (I'm In)

Talk To Me

If I Were You

Dream

All Rise

Lou Koller, Sick of it all, overleden

Geschreven door

Lou Koller, Sick of it all, overleden

Lou Koller (59), de frontman en medeoprichter van de Amerikaanse hardcoreband Sick of It All, is overleden. Dat meldt de band op sociale media. Koller leed al langer aan slokdarmkanker.
Koller richtte Sick of It All 40 jaar geleden op samen met zijn broer Pete. De band bracht een tiental albums uit.
Sick of It All speelde vaak in ons land, onder meer op Graspop.

"Met ongelooflijke droefheid melden we het verlies van onze broer Lou Koller", schrijft de band op sociale media. "We hebben een iconische frontman verloren."
"Lou had het vermogen om tijdens onze shows met een glimlach en een sarcastische opmerking ieders humeur op te krikken. Overal waar we speelden wist hij mensen voor zich te winnen, ongeacht hun cultuur of afkomst."

(bron: VRT news)

Amenra, OLT Rivierenhof, Deurne op 22 en 23 juli 2026 – Pics

Geschreven door

Amenra, OLT Rivierenhof, Deurne op 22 en 23 juli 2026 – Pics

Amenra keert terug in de magische setting van OLT Rivierenhof. Zelfs voor twee avonden!
Na een doortocht langs uitverkochte concerten in Ancienne Belgique, is het weer tijd voor Amenra om het amfitheater van ’t OLT uit z’n voegen te doen daveren.
De intieme sfeer van OLT Rivierenhof zet meteen de toon voor de sfeer die de band wil uitdragen: een beklijvende ceremonie waarbij muziek centraal staat.
Hun oeuvre is nu nog verrijkt met nieuwe EP’s ‘De Toorn’ en ‘With Fang And Claw’; ze sluiten een hoofdstuk en vormen de brug naar het langverwachte album Mass VII waarvan de releasedatum nog niet bekend is.

(bron: OLT Rivierenhof/Arenberg)

LIVE 2026 + Pics
Amenra - try--out - Door merg en been
Drie avonden Amenra in Brussel - Schreeuwen tot het stil wordt

Neem gerust een kijkje naar de pics 22-07-2026
Amenra
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10022-amenra-22-07-2026?Itemid=0

PVRS
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10024-pvrs-22-07-2026?Itemid=0

Siem Reap
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10023-siem-reap-22-07-2026?Itemid=0

Org: OLT Rivierenhof, Deurne

Even voorstellen – Black Marble – Life in small places

Geschreven door

Even voorstellen – Black Marble – Life in small places
BLACK MARBLE “LIFE IN SMALL PLACES”
21/08 (sacred bones/konkurrent)

“Jim Carol New Year” https://www.youtube.com/watch?v=Pe7rCyhot_k

Now Black Marble, aka Chris Stewart, announces plans to release Life in Small Spaces, his first full-length album since 2021’s Fast Idol, due for release August 21st, 2026 on Sacred Bones.

Black Marble's Life in Small Spaces is an album of commentary, analysis of the music industry, discussion of authenticity, and a letter to all independent creatives in the world. Drawing on early American left-of-the-dial “college radio” staccato guitar lines (recalling Pylon, The Necessaries, and R. Stevie Moore), and live drum samples (a nod to Wire’s simple metronomic style), the album takes on more of a live sound, trading in Stewart’s usual walls of synths.

According to Stewart: “I always knew a lot of people in music struggled to make ends meet, but it surprised me to learn that the people you thought would be doing well often weren't. For me, seeing the business from the inside like that changed how I looked at things. When I looked up to see a new artist on a billboard, I started to wonder, will I one day have to pretend to be something I'm not, in order to succeed? The life of an artist goes on after your moment ends, you know? So who do you want to be in the end and how do you want to be seen by the people that know you? I made Life In Small Spaces while thinking about that, and for me, it serves as my own ideal for living an artistic life. I'm doing it as a vocation, not some last ditch effort to escape to some other world. I made this record not only as a way of saying that, but as a way of saying it's ok to feel that way. It's ok for people to sacrifice some degree of creature comfort in order to live a life you believe in. And it doesn't have to be an endless search for something just out of reach, it can be a permanent way of being and something that sustains you.”

The announcement is accompanied by the lead single “Jim Carol New Year” which comes with a video starring Chris Stewart, directed by Clayton Hunt. “Jim Carol New Year” (its title a nod to both author, poet, and musician Jim Carroll, and holiday season carols) casts another critical eye on life, rejecting false promises of religion, advice from so-called experts, or easy answers in favor of self validation and independence of thought. While drawing us in with a more rhythmic synth melody, twirling listeners into an illusion of joy, the phrase “I forgot my money” is used over and over to convey all the things the protagonist isn't buying. “If you want to be free,” Stewart says, “you have to watch out for some of life's classic pitfalls.”

With regard to the video, Clayton Hunt shares: “Chris had an idea of a house in the distance with two travelers being drawn toward it. We wanted each traveler to represent a different version of the journey. One traveler struggled unprotected against the landscape, the other was cautious, outfitted in an orange hazmat - type suit. I decided to shoot 16mm and capture everything against the green landscape, creating a vibrant contrast. That imagery helped guide the production and inform the story.”

Black Marble hummed to life in the fall of 2012, switched on by the early aughts New York City synthwave revival. Today, fourteen years on and seven releases later, Chris Stewart continues to make records hunched over machines that warm to the touch when turned on and need to be coaxed to stay in tune. His albums, written, recorded, and delivered solely by Stewart, remain singular visions, with songs that seek to convey a diffuse pastiche, now shaped by a desire to wrap the whole thing in a message that speaks to where he’s been and where he wants to go.

His latest vision, Life in Small Spaces, sees Stewart comment on the music industry and his role within it, reflecting on how underground music has changed over time, and how a blueprint for keeping things simple and being true to oneself is the only ideal for living in this complicated landscape.

Stewart's desire to span time with his ideals intact shows up in the songwriting, which retains the project’s pop-sensibilities while adding new tricks to the bag. Life in Small Spaces trades walls of synths for more left-of-the-dial, “college radio”-inspired guitar. Stewart explains the reason for the change as a way to “create this chime-y hypnotic quality. Like a radio dial that is between two stations.”

On a first listen, the album lives up to this billing as sounds seem to come from some lost radio station during a Saturday night mix. However, on second listen, certain themes and characters emerge from Stewart's stories. Overarchingly, these are people expressing some of life's deepest dissatisfactions or labouring under some cartoonish delusion that affords them some immunity.

“It Always Comes to Me,” introduces a self obsessed and arrogant protagonist that believes they can talk their way into and out of anything. Lost in the delusion that looking out for oneself at the expense of others is a mantra, not knowing that ultimately, they are the architect of their own isolation and loneliness. A new sonic landscape is the backdrop here, with leading bass and guitar tones that hail in the warmth and personal touch of a live performance, guiding us into the album’s first chapter.

Stewart stands firm in his convictions on “Other Man's Dream” – “I could never go crazy, for the other man's dream, to be free of the sad life that's coming after me” he sings as he points out that people that we seek validation from aren't the people who have to live with the results of our decisions. In life's spaces, big and small, it's us who have to live out the lives we've chosen and only us who can determine its value.

“Anything,” sonically the most upbeat song on the record, is in its message anything but. “I want to dream us up. I’ll do anything, but it’s not enough!” is a lamentation full of snarling frustration with the gap between perceived and felt experience, and a message for anyone who’s ever felt like an imposter, unable to feel the joy that society tells us comes so easily to everyone else.


Through Black Marble’s entrancing electronic tones, Stewart further confronts difficult themes, “Missing History” with its more synth-centred clinical feel explores the idea of lacking a true cultural identity and heritage, and the lasting weight of a nation’s past. “Panopticon Calls” with its jivey beat and bouncing bass melody, shifts perspective to a paranoid, shut in person, pulled deeper under the influence of media and external pressure before breaking free.

Visually, Life in Small Spaces features Stewart alone on the cover in a sparse room, surrounded with an eruption of confetti – an image that reflects a self-contained world that may appear small, bleak and cluttered, but is fully his own. A fitting frame for a record that embraces limitation as a form of clarity, and one that tells the story of choosing a simple life, giving up stability and comfort for an existence of bold and engaging connections. This further reflects Black Marble’s confidence in not only his artistry, but the community that has grown and evolved around the project over the years. “[Life in Small Spaces] is what I want to talk about as an artist. It's where I am at this exact moment and I know I'm not alone in how I feel.”

This sentiment isn’t a disclaimer. It’s the point. Life in Small Spaces, with its introspective lyricism disguised neatly within Black Marble’s radiant musicality, is an earnest analysis of the pressures that shape artists. It is an invitation to accept and consciously agree to a more minimal lifestyle for the sake of creative expression and freedom, and to never need to compromise your values for the tempting illusion of success.

Tracklisting
1. It Always Comes to Me

  1. Jim Carol New Year
  2. Anything
  3. Get Back Up
  4. Other Man's Dream
  5. Guess
  6. Life Without
  7. Missing History
  8. Panopticon Calls
  9. Picture When
  10. Sonny Boy

Live Nation concert - Teddy Swims

Geschreven door

Live Nation concert - Teddy Swims
The UGLY Tour
Op vrijdag 26 maart 2027 in AFAS Dome, Antwerpen

Na een sensationeel optreden op de Main Stage van Rock Werchter eerder deze zomer en een razendsnel uitverkochte Lotto Arena in 2025, keert Teddy Swims terug naar België. Op vrijdag 26 maart staat de Amerikaanse soul- en popartiest – bekend van wereldhits als "Lose Control", "Bad Dreams" en "Mr. Know It All" – in de AFAS Dome in Antwerpen, waar hij zijn grootste Belgische concert tot op heden zal spelen. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.

Met zijn unieke mix van soul, R&B, pop en country, zijn ongeëvenaarde stem en zijn ontwapenende eerlijkheid groeide Teddy Swims in sneltempo uit tot een van de meest geliefde artiesten van het moment. Zijn debuutalbum 'I've Tried Everything But Therapy' betekende zijn wereldwijde doorbraak, met de monsterhit "Lose Control" als absolute uitschieter. Het leverde hem miljarden streams, twee Grammy-nominaties en uitverkochte tours over de hele wereld op.

Ook met zijn nieuwste singles blijft Teddy Swims trouw aan de emotionele eerlijkheid die hem zo geliefd maakt. Hij verkent thema's als liefde, kwetsbaarheid en persoonlijke groei, zonder zijn kenmerkende soulvolle sound te verliezen. Terwijl "Mr. Know It All" nieuwe muzikale invloeden verkent, is "Break Up in Reverse" zijn meest kwetsbare release tot nu toe.

Na een indrukwekkende festivalzomer en zijn vorige optredens in Trix en Lotto Arena is Teddy Swims klaar om zijn Belgische fans opnieuw te raken met een intense liveshow vol soul, krachtige vocals en oprechte emoties. Wie hem op Rock Werchter aan het werk zag, weet dat dit een concert wordt om naar uit te kijken.

Tickets zijn beschikbaar vanaf vrijdag 31 juli om 10u via livenation.be en kosten €90,30 - €79,11 - €73,50 - €67,90 - €62,30 - €56,71 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.

www.livenation.be

Even voorstellen - Koala Disco vermenigvuldigt zich: derde album ‘Marsupial Orgy’ komt eraan

Geschreven door

Even voorstellen - Koala Disco vermenigvuldigt zich: derde album ‘Marsupial Orgy’ komt eraan

Elf nummers, negen gastartiesten, één losgeslagen buideldier
Er broeit iets in de thuisstudio van Niels Tuijaerts, alias Koala Disco. Na twee albums vol kafkaiaanse krautpunk (want nee, postpunk of psychedelische rock dekt de lading niet, dank u) gooit het buideldier het op zijn derde plaat Marsupial Orgy over een heel andere, drukbezette boeg.

Voor deze derde worp zette Niels de deuren van zijn thuisstudio wagenwijd open en nodigde hij zowat de helft van de Belgische muziekscene uit om mee te rollebollen. Het resultaat: elf nummers waarop negen gastartiesten samen met Niels alle kanten uitzwerven qua genre, allemaal opgenomen én geproduceerd door Niels zelf. Chaotisch? Absoluut. Samenhangend? Ook dat. De kernidentiteit van Koala Disco houdt de boel gelukkig stevig bij elkaar, zelfs als de rest van de plaat alle kanten opspat.

De volledige lijst medeplichtigen:

  • Melvin Slabbinck (-TJE, Mojo and the Kitchen Brothers, Kaat Van Stralen)
  • Jef Jenaer (WASTE, Zegel)
  • Lander Kersbergen (Brakwater)
  • Klaas Leyssen (-TJE, The Yummy Mouths)
  • Jef Krieckemans (Lintworm, STEVE, The Yummy Mouths)
  • Sigi Willems (Hugs of the Sky, Nona Problemo)
  • Nona Huysegems (Nona Problemo)
  • Noah Thiron (Brakwater, Thiron)
  • Michiel Tuijaerts (ULTRAviolentmicroMEGAS)

Marsupial Orgy springt op 6 november uit de buidel.

Ontdek Marsupial Orgy hier
Marsupial Orgy (Do The Jungle) - Single by Koala Disco | Spotify

Ingrediënten: 32% gemodificeerde post-punk, 12% satanistische aromaten, 30% psychedelische middelen (E364), 26% jaren 80 concentraat. Kan sporen van muzieknoten bevatten.

Koala Disco LIVE
07/08 @ Micro Festival, Luik

08/08 @ Panorama Zomerbar KUUB, Turnhout

12/11 @ Botanique, Brussel

19/11 @ Kavka Oudaan, Antwerpen

Over Koala Disco
Koala Disco is het muzikale pseudoniem van muzikant en illustrator Niels Tuijaerts. Hoewel de muziek van dit creatieve zoogdier vaak wordt gelabeld als postpunk en psychedelische rock, omschrijft de band (Niels is de bezieler, maar Koala Disco is wel degelijk een band) zichzelf eerder als kafkaiaanse krautpunk. Koala Disco won Jonge Wolven 2024 en won de publieksprijs van Humo's Rock Rally in 2024.

(bron: UmhYeahSure records) 

Live Nation concert – Ministry

Geschreven door

Live Nation concert – Ministry
Hate To Go – Goodbye Europe 2027
Op zondag 4 april 2027 in Ancienne Belgique, Brussel

Het absolute einde van een tijdperk: Al Jourgensen trekt definitief de stekker eruit. De legendarische industrial-pionier kondigt de allerlaatste tournee van Ministry aan, met een exclusieve passage op zondag 4 april 2027 in Ancienne Belgique in Brussel. Na 17 studioalbums, decennia aan sonische terreur en het eigenhandig uitvinden van het industrial-rockgenre is het voor 'Uncle Al' welletjes geweest. Hij trekt nog één keer alle registers open en brengt daarvoor Die Krupps mee als special guest. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.

Voor Jourgensen is de cirkel rond. Van de vroege new wave en synthpop op 'With Sympathy' (1983) tot het loodzware 'Twitch' (1986), het genrebepalende 'The Land Of Rape And Honey' (1988) en het succesvolle 'Psalm 69' (1992): Ministry veranderde het muzikale landschap voorgoed. Met deze afscheidstour zet de band een punt achter een carrière van meer dan veertig jaar. De tour volgt op de release van hun allerlaatste album 'Hate To Go (Take Out Or Delivery)', dat in het najaar verschijnt. De plaat belooft een vlijmscherp afscheid te worden, inclusief de terugkeer van Paul Barker. Single "Burned Out" geeft al eerste voorsmaakje van het album en is meteen een schot in de roos. Hoewel Jourgensen in zijn teksten de frustratie van zich afbijt dat er in veertig jaar politiek en maatschappelijk amper iets veranderd is, belooft het concert in Ancienne Belgique een energieke finale te worden. Samen met zijn liveband gaat Ministry strijdend ten onder. Verwacht een intense setlist waarin nieuw werk naadloos versmelt met de klassiekers die de blauwdruk vormden voor de industrial metal.

Dit is de allerlaatste keer voor Belgische fans om afscheid te nemen van een van de meest invloedrijke bands uit de geschiedenis van het genre. Mis het niet! Op 4 april in Ancienne Belgique.

Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €50 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).

Het nieuwe album van Ministry, 'Hate To Go (Take Out Or Delivery)', komt uit op 30 oktober 2026 via Cleopatra Records.

De nieuwe single van Ministry, "Burned Out" kwam vandaag uit via Cleopatra Records.

www.livenation.be

Pagina 7 van 140