STRFKR (prononcez Starfucker !) marche allègrement sur les traces de MGMT (prononcez Management !) à travers son acronyme mais aussi grâce à son rock psyché aux très forts relents synth-pops et dansants. Au départ, il s’agissait du projet solo de Joshua Hodges. Fondé en 2007 à Portland, dans l’Oregon, il répondait au nom de Pyramiddd. Puis, en 2010, il a changé de patronyme, choisissant celui de STRFKR, soit le titre d’une compo de Grateful Dead. Enfin, phonétiquement. Et est passé à un quatuor

« Miracle Mile » constitue le 4^ème  opus STRFKR et, vu son efficacité immédiate, il devrait rencontrer un certain succès et même affoler les pistes de danses des festivals estivaux où le groupe excelle –enfin… dans un monde parfait– tant l’album regorge de tubes potentiels (« While I’m Alive »). Mais, tout semble superficiel et inoffensif chez STRFKR (comme leur envie de ‘starfucker’ d’ailleurs) mais qu’est-ce que ça fait du bien (comme leur envie de ‘starfucker’ d’ailleurs - bis) même si leurs lyrics sont, paraît-il, tout à fait affligeants, à contrario de ceux de Passion Pit, auquel le band ressemble pourtant de plus en plus ! Les 7 minutes du dernier morceau « Nite Rite » laissent toutefois entrevoir une ouverture vers d’autres horizons. Plus sophistiqués, ils semblent même emprunter les visions hallucinées d’Of Montreal…

Generationals n’est sans doute pas destiné à incarner le groupe d’une génération, mais démontre une nouvelle fois, après l’éclosion de Woods et Real Estate, que la scène folk yankee est en bonne santé. Si vous appréciez ce style conjugué aux mélodies pop (« Awake ») ou dispensé sous une forme plus contemporaine (« Extra Free Year »), vous serez fatalement comblés et surtout ne risquez pas de sombrer dans un état neurasthénique souvent propre au genre. Issu de la Nouvelle-Orléans, ce duo réunit Ted Joyner et Grant Widmer ; et il a le bon goût de se démarquer de l’expression sonore proposée, en général, du côté de la Louisiane. « Heza » constitue son troisième elpee, une œuvre au charme discret mais également à la rage euphorisante. Les harmonies vocales glissent sur des rythmiques trépidantes à la limite de la surf-music, mais dans l’esprit de The Drums (« Say When »), une mini-chorale entame un refrain imparable (« You Got Me ») avant que des samples ne propulsent Generationals aux côtés de The Radio Dept. ! Et comment résister au funk mutant de « Put a Light On » ? Un opus proche de la perfection, donc…

Comment rebondir, lorsqu’on a plus de 40 ans et quand on a été l’un des piliers du Wu-Tang Clan, formation tutélaire et inégalable du rap ‘East Coast’ US ? Dennis Coles, alias Ghostface Killah, y parvient remarquablement tout au long de « Twelve Reasons to Die », un nouvel album fascinant, qu’il a écrit en compagnie du jeune producteur soul et multi-instrumentiste, Adrian Young. MC surdoué au flow unique, Ghostface mène une brillante carrière solo depuis 1996, soit depuis la sortie d’« Iron Man », un elpee encensé par la critique. « Twelve Reasons to Die », son 10ème chapitre solo, produit par son acolyte de toujours RZA, est une œuvre conceptuelle qui doit être écoutée comme la BO d’un film d’épouvante italien… Sortie sur Soul Temple, le label du même RZA, elle agrège les sonorités soul et hip hop du Wu-Tang et les ‘soundtracks’ d’Ennio Morricone, au sein d’un climat angoissant, presque trip-hop. Bénéficiant du concours de William Hart des Delfonics ainsi que de la participation d’autres membres du Wu-Tang, comme Masta Killah, Inspectah Deck, Cappadonna et Killa Sin, cette collection de vignettes cinématographiquement référencées fait mouche à plus d’une reprise (« The Rise of the Ghosface Killah »). Le flow imparable de Tony Stark (oui oui, Iron Man), aka Ghostface Killah’, n’a rien perdu de son efficacité lorsqu’il est appuyé par de judicieux samples vintage made in 60’s ou 70’s… The Wu is rising again!

C’est depuis sa base arrière texane, à Houston plus exactement, que Jon Simons ressuscite à sa manière, et ce depuis 1999, l’esprit du prog-folk anglais cher à Nick Drake ou autre Donovan. Enregistré ‘at home’ en solo à l’époque –l’artiste se réserve tous les instruments– « Through the Walls » fait donc la part belle aux arpèges de six cordes, harmonies vocales et ambiances bucoliques. Aujourd’hui remasterisé et réédité, ce mini-hit indie qui a cartonné sur les ondes des Collège Radio US, précède la sortie d’un 3^ème opus prévu pour l’automne 2013. Ses longues progressions folk sont délicates et inspirées, mais également parfois légèrement monolithiques. Cependant elles finissent toujours par enchanter ; à cause de la voix éthérée de l’Américain qui traverse un climat mélancolique à la violence subtilement sous-jacente…