"Rouge Invisible", le clip patchwork d’Autour de Lucie, est paru début juillet. Le groupe nous y propose un enchaînement de situations, de scènes et d'images superposées, cristallisant une expérience vidéo-craft poétique.
Il est disponible là
‘Tant qu’il nous reste des choses à nous dire, tant qu’il nous reste des choses à construire…’ chante Stéphanie Blanchoud sur le refrain de « Ritournelle ». Une chanson en forme d’invitation. Une chanson qui nous encourage à y croire toujours, coûte que coûte. Une chanson qui donne son titre à son troisième elpee et dévoile dans ses tonalités le chemin parcouru depuis.
La comédienne, musicienne et auteure réunit onze nouvelles compos sur « Ritournelle ». Lors des sessions, elle a reçu le concours de Pieter Van Dessel, claviériste/multi-instrumentiste du groupe de rock belge Marble Sounds et de l’ingénieure du son Géraldine Capart (Dominique A, Miossec).
Le clip de « Ritournelle est à découvrir là
Bercés par la chanson, biberonnés au rock et nourris aux musiques du monde, ces Parisiens adeptes des tournées internationales ont plus de 700 concerts à leur compteur, accordés à travers 12 pays.
Fondé en 2008, Les Yeux D’la Tête est parvenu à conquérir le paysage musical de France mais aussi d’Allemagne où il rencontre un franc succès.
Ces musicos déchaînent les foules en dispensant une musique finement énergique et follement douce, festive mais subtile et fraîchement moderne. Des textes finement ciselés s’échappent des mélodies.
Sur scène c’est un festin, sur disque c’est un délice. On appelle ça de la chanson dancefloor et généreuse…
Sorti ce 15 octobre 2021, ce nouvel opus s’ancre bien dans son temps et explore les zones d’ombre et de lumière reflétées par l’époque actuelle. Partage, solidarité, isolement, rencontres, amitié, liberté, frustration… figurent parmi les thèmes abordés.
On y rencontre également des sensations plus lointaines, des voyages d’idéaux, comme une envie folle de faire tomber les barrières…
Musicalement, le groupe revient à ses amours de jeunesse que sont le manouche et la world music. Ça chaloupe, ça swingue et ça fait remuer la tête et le cœur...
L’album « Bonne nouvelle » est paru ce 1er octobre, et le titre maître est en écoute ici
Pour concocter le 4ème tome d’« Enfantillages », Aldebert a réuni de nombreux artistes comme la famille Souchon, Thomas Dutronc ou encore Calogero… et s’autorise une véritable ouverture musicale sur le monde.
Aldebert aborde des sujets sensibles et actuels tels que l’homoparentalité, l’usage abusif des nouvelles technologies ou la protection de l’environnement.
Issu de cet album, « Double papa », enregistré en compagnie de Calogero, fait l’objet d’un clip es il est disponible là
Normand, Thomas Breinert est chanteur, auteur et compositeur. Son premier elpee, « Lupanar Chic », est sorti en 2019. Une voix de crooner, une allure de dandy désabusé, un goût pour les guitares racées, les basses bien rondes et le mélange des genres musicaux ainsi qu’une écriture funambule, voici en quelques mots la description de l’univers au sein duquel baigne la musique de Thomas Breinert.
Ancien bassiste aux côtés de Vincent Delerm de leur trio lycéen Tristes Sires, Thomas Breinert a laissé son style mûrir au gré de ses influences jusqu’à ce qu’en ressorte une singularité difficile à cataloguer.
Après Vincent Delerm, Thomas Breinert revient avec un nouveau single « Le vie d’artiste » en duo avec Odelaf.
Le clip est disponible ici
En attendant la sortie d’un nouvel opus qui sortira courant 2022, Kacimi dévoilera jusqu’à la fin de l’année une série de singles et Eps enregistrés entre Genève et Paris.
Chanté en duo en compagnie de sa douce à la ville, Audrey K, "À l'heure du thé" rompt complètement, le temps de 3 minutes, avec l'univers poétique de son précédent album, "Gyrophare".
Cette pépite aux influences garage, nous rappelle les bases de Kacimi : entre rock’n'roll de la contre-culture, univers acidulé des bandes dessinés (à l'image du clip de Laurent Blot), fuzz absurde et parfum psychédélique français à la WIZZ.
Une mise en bouche douce et sucrée pour prolonger notre été.
Mixé et produit par Laurent Blot (Le Superhomard, Last Detail, The Rodeo, Gaspard Royant, Josh T. Pearson...), ce morceau a été enregistré et interprété par Julien Zumkehr (Concrete Jane) et François Serin (Lauren Stuart).
Le clip d’animation est à découvrir là
L'album "Harmed" de Endz est sorti le 13 mars 2020, premier jour du confinement.
Enregistré au Breakglass Studio à Montréal sous la houlette de Jace Lasek (SUUNS, The Bernard Lakes), ce long playing oscillant entre groove et shoegaze n’a eu guère d’opportunité pour être défendu en live.
Le 8 octobre 2021, le groupe a ressorti l'album en version XXL, soit enrichi de 5 bonus tracks : deux morceaux exclusifs, deux versions bedroom et une version démo.
Le titre « Ashamed » à découvrir en vidéo ici
Gondhawa a sorti son premier elpee, « Käampâla », ce 1er octobre. Il a également publié un nouveau clip, réalisé une nouvelle fois par Matthias Eyer. Monstres et enfants sont au cœur d’une séance de psychologie kaléidoscopique, tout en reflétant l’esthétique DIY et juvénile du groupe, initiée dans ses précédentes vidéos. Il est à découvrir ici
C’est à pas feutrés que Julia Daigle s’avance en solo pour un deuxième extrait de son album, dont la poésie n’a d’égal que son aura mystique. “Sur la haute colline” fait suite à “Usage domestique” dévoilé en juin dernier. Ces deux pièces constituent les ‘highlights’ d’un premier elpee intitulé “Un singe sur l’épaule”, paru ce 5 novembre.
Le vidéoclip est un assemblage d'images métaphoriques captées avant la pandémie. On y met en scène la relation ambiguë entre Julia et la lune sous forme d'un rituel mystérieux, qui navigue à mi-chemin entre le jeu et la poursuite, entre le relâchement et la tension. Le montage est cyclique, nerveux et chaotique. L'approche esthétique lo-fi est assumée et sert de voile granuleux entre l'artiste et le spectateur, réverbérant l'opacité du symbolisme présent dans la vidéo.
Le clip de "Sur la haute colline" est à découvrir ici
Après avoir quitté Rotterdam, sa ville d’adoption, Gabrielle Verleyen a composé « Sur l'autre rivage », une chanson empreinte de nostalgie et de mélancolie liée à ce départ.
Tout au long de son premier Ep, « Le lac », Gabrielle Verleyen nous plonge au sein d’un univers où nostalgie et espoir se croisent, alliant simples ritournelles et recherche esthétique pour s’inscrire dans une tradition folk aux accents world et indie-pop.
Pour comprendre la genèse de ce projet, il faut remonter la ligne du temps et marquer une étape à Rotterdam. C'est là, en 2011, que Gabrielle Verleyen étudie le chant au conservatoire des musiques du monde. Huit ans plus tard, elle reprend la route de sa Belgique natale : un déracinement pour un retour en terrain connu, un nouveau départ où se mêlent çà et là solitude et mélancolie.
Dans ces eaux un peu troubles, l'artiste compose « Le lac », un Ep de six titres où la musique se fait havre de paix.
Désormais entourée par Romain Verwilghen (guitare et basse), Edouard Cabuy (batterie) et Julien Guilloux (trombone), ses morceaux se déplient lentement sur un mode qui emprunte tant à la tradition indienne classique qu'aux contes noirs de Chris.
« Sur l’autre rivage » est à découvrir en clip ici
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