« Memories from Saint-Forget » constitue le 5ème elpee de ce Suédois. Saint-Forget, c’est un village français sis dans la vallée de Chevreuse, où il a passé le premier confinement avec sa femme (l’écrivaine Marie Modiano, qui chante avec lui sur d’autres disques), ses enfants et sa belle-famille. ‘Forget’ se traduit également par ‘Oublier’ ; mais c’est une période qu’il n’est pas prêt d’effacer de sa mémoire.
L’écriture des chansons s’est étalée entre l’automne 2018 et le printemps 2020. Certaines ont été entièrement revues et corrigées dans les Yvelines, d’autres y ont vu le jour, comme « Saint Forget », la ritournelle d’ouverture. On passe ici de l’orchestration luxuriante de « Behind the Eight Ball » au folk versatile de « Tell Me About Your Dream Last Night », des cuivres malicieux de « Auction by Candle » à l’organique brute soulignée de chœurs de « Sunday Punch ». Pas d’intention de départ chez Peter, qui se laisse d’abord porter par les mélodies et les mots, mais une œuvre confectionnée petit à petit, avec délicatesse, jalonnée de références visuelles, de John Baldessari à Charlotte von Poehl – la sœur de Peter qui l’accompagne en images depuis plus de quinze ans.
Il y a aussi ce retour à la guitare. Le premier instrument de cœur de Peter. Le piano du salon de Saint Forget ne sonnait pas comme prévu, mais il avait été emporté, tout comme l’ensemble des guitares de Peter. Y compris une lap steel qui ne demandait qu’à être utilisée. A l’instar de « Little Star » et « Silent Watch of your Night ». De quoi convoquer Gram Parsons, Ry Cooder, cette americana, où l’on imagine le son comme un espace, un espace où il rêve de se retrouver…
A Saint-Forget, le plus Parisien des musiciens suédois a cultivé son jardin, celui qu’on voit sur la pochette, dont la photographie est signée Estelle Hanania. Un jardin où il fait bon s’allonger, permette à son esprit de voguer ou regretter un nuage sombre avant de s’amuser de rien. Un jardin où la musique nous fait (re)vivre, par son insoutenable légèreté et sa foi en ce que nous sommes, malgré nos failles… (d’après bio)
Le gang post-punk britannique dévoile aujourd'hui "The Evidence", avec un clip tout en split-screen signé Daisy Dickinson. Il s'agit du deuxième single extrait de « Forest Of Your Problems », son quatrième album.
Élevé dans la moiteur des soirées warehouse et des squats londoniens, le quatuor britannique distille depuis maintenant près de 10 ans ses morceaux faits d'improvisation et de délires mi-synthétiques, mi-psychédéliques.
Snapped Ankles est un groupe d'hommes sauvages qui ont découvert l'électricité... et n'ont pas peur de l'utiliser. Ils défendent leur territoire depuis leur toute première sorties, « True Ecology (Shit Everywhere) », et ont sortis sur Leaf pas moins de quatre albums en cinq ans. Découverts en France grâce aux Transmusicales de Rennes en 2017, ils sont particulièrement réputés pour leurs prestations live, entre la transe krautrock de Can et le bordel punk de fat White Family.
Certains considèreront que « Forest Of Your Problems » est un album de post-punk rapide, teigneux et synthétique, teinté de krautrock. Ce n'est pas faux, et c'est même bien plus encore, mais si les Snapped Ankles sont sortis du bois, c'est pour mettre en musique le panel d'émotion des hommes sauvages modernes qu'ils ont toujours été, à l'aide de synthétiseurs faits maison et de guitares électriques.
Le titre maître de cet opus est à écouter là
Cyril Delaunay a fondé Syd Kult en 2013 après avoir été guitariste dans différents groupes de la région parisienne. Souhaitant pouvoir exprimer pleinement et librement toutes ses envies musicales, il se met également au chant et compose alors, sans relâche, plusieurs titres. Quelques mois après la sortie d’une première démo, Frédéric Scipion rejoint le projet en prenant place à la batterie. C’est seulement à la sortie du premier album éponyme en 2017 que Julien Larminier viendra renforcer Syd Kult à la basse.
Un album intimiste et sombre qui prend à contre-pied les précédents Eps, toujours en perpétuel mouvement et sans limite artistique. Le deuxième album intitulé « Weltschmerz » est sorti en 2018, empruntant au romantisme allemand du début du 19ème siècle sa noirceur et sa beauté.
En mai 2021, Syd Kult revient avec un album plus électrique intitulé « Damnatio Memoriae », évoluant davantage entre ombre et lumière, empruntant aussi bien au rock alternatif que progressif. Véritable parallèle à la Rome Antique, miroir d’un passé déformé qui hante le présent, « Damnatio Memoriae » se vit comme une œuvre cinématographique autant viscérale qu’élaborée. Il est le catalyseur d’une époque ambigüe, propice à l’idéalisation des héros les plus factices tout en condamnant à l’oubli les monstres les plus intimes. Une époque tourmentée où l’Humain cherche un sens à son existence, aux confins de la raison.
« All Along The Way » en écoute là
Non seulement Jean-Marie Aerts est venu apporter un bon coup de guitare sur « ∑. MOROSE », un titre signé Damso, mais il a sorti son propre single, "One Track", pour lequel il a reçu le concours de l’ex-Hooverphonic, Kimberly D'Hondt. Un avant-goût d’un album qui devrait sortir après cet été. Lors des sessions, l’ex-Tc Matic a reçu le concours de pas mal de collaborateurs. Rien que du beau monde pour fêter les 70 ans d'un monument du rock belge !
"One track" est à écouter ici
Marillion et un groupe de prog-rock britannique fondé en 1979. Depuis, il a gravé 18 albums studio et se présente encore aujourd’hui, après 40 ans de carrière et plus de 15 millions d’albums vendus, comme l’un des groupes les plus remarquables dans son genre.
Grâce à “F*** Everyone And Run (F E A R)”, Marillion est parvenu à démontrer que le groupe restait brillant et vivant, tout en continuant son exploration à travers le genre.
En 2019, Marillion avait publié “With Friends From The Orchestra”, un elpee studio qui avait bénéficié de la participation du quatuor à cordes In Praise of Folly, une œuvre sur laquelle on retrouve les plus beaux trésors de Marillion réinventés. Cette même année le groupe proposait ces versions très spéciales sur scène, présentant même « Gaza » et « Zeparated Out » sous un nouveau jour.
C’est ainsi que “With Friends At St David's” a été créé, permettant une remarquable expérience visuelle et sonore au cours de laquelle Marillion va au-delà de ses limites musicales et de son univers, qu’un album live a retranscrit.
Découvrez “Season’s end” extrait du live, sur la page officielle Youtube de Marillion là
Stéphanie Blanchoud fixe plusieurs rencarts à l'occasion de la sortie de son nouveau titre/clip, « Rendez-vous ».
La chanson est une invitation à (re)prendre la route pour des moments de plaisir et de partage. À l’heure où cette pandémie tend vers une éclaircie, le morceau résonne encore différemment... Il est surtout temps de reprendre la route des concerts...
Les paroles écrites par Stéphanie ont été mise en musique en collaboration avec Gianni Marzo. La mise en forme a été confiée à Pieter Van Dessel (Marble Sounds) et Géraldine Capart.
C’est également Pieter qui produit le nouvel LP de Stéphanie dont la sortie a été repoussée au 3 septembre 2021 en raison du report du tournage du prochain long métrage d’Ursula Meier, « La Ligne », dans lequel Stéphanie tiendra le rôle principal aux côtés de Valéria Bruni Tedeschi, Benjamin Biolay et India Hair.
Le clip qui accompagne cette sortie a été réalisé par Johannes Vande Voorde. Un road trip mystérieux qui nous invite à rejoindre Stéphanie dans une paisible clairière secrète.
Et il est à découvrir ici
"Zippo", c’est le titre du nouveau single de Bérode, projet solo folk de Quentin Maquet (Dalton Telegramme)
Derrière ce tout nouveau concept, on retrouve un frontman habitué à travailler en meute, Quentin Maquet, multi-instrumentiste liégeois de 35 ans et tête-pensante du groupe Dalton Telegramme. Sans aucunement abandonner ses troupes ni clôturer le projet, il s'échappe en solitaire via un projet qu'il veut plus personnel, souple et organique.
Bérode qui traîne dans sa tête depuis des mois naît comme il est imaginé. En toute quiétude, toute simplicité et à la maison, dans un petit studio de campagne où on entendrait presque le frigo se refermer, les enfants jouer dans le jardin, le vent s'engouffrer dans les embrasures.
Après un premier ambassadeur nommé "Lâcher l'échelle", il est de retour avec un nouveau son original intitulé "Zippo".
Une chanson composée et arrangée avec son fidèle comparse Remi Rotsaert, autre multi-instrumentiste touche-à-tout et vieux compagnon de route chez Dalton Telegramme et Balimurphy, qui le soutiendra également, en live.
Le clip de "Zippo" est disponible là
Deuxième extrait du prochain album de Jérôme Minière (« La mélodie, le fleuve et la nuit », prévu pour l’automne/hiver 2021-2022), « Nuit Américaine » est une chanson qui rend hommage aux films imaginaires que l’on superpose parfois à notre réalité quotidienne et qui rendent nos existences plus belles, un rêve éveillé en cinémascope.
Jérôme Minière y jongle en douceur avec les noms de cinéastes, d’actrices et d’acteurs qu’il admire. Et comme toutes et tous n’auraient pu tenir dans une chanson de 4 minutes, il a choisi celles et ceux dont les noms sonnaient le mieux ensemble !
Le titre de la chanson fait référence au film de François Truffaut du même nom, ainsi qu’à la technique cinématographique, typique des vieux films hollywoodiens, permettant de tourner en plein jour des scènes d’extérieur censées se dérouler la nuit.
NGABO, qui avait déjà chanté sur le titre « Les Décors » en 2010, et dont Jérôme Minière avait réalisé le premier album éponyme en 2011, ajoute, avec sa voix riche et chaude, une touche plus soul et plus lyrique à la finale de la chanson.
L’ingénieur du son Pierre Girard a mixé « Nuit Américaine ». Il a déjà travaillé dans le passé avec Jérôme Minière, en particulier sur l’album « Le vrai le faux » (2010).
« Nuit Américaine », un titre qui va accompagner parfaitement vos soirées d’été et dont vous pouvez visionner le clip ici
SAULE revient à nous, SAULE revient à lui, et on s'en réjouit.
Baptiste Lalieu a absorbé 1 000 rencontres, 1 confinement, voire 2, et des dizaines de chansons, et le voici.
1 000 rencontres, avec des gens connus et de parfaits inconnus, parce qu'il est multiple et gourmand de l'âme humaine.
Son nouvel ami baptisé « Dare-dare », le bien nommé, un 5ème album rempli de mélodies, de textes ciselés, d'histoires de couples, d'enfants, de p’tits vieux, d'états d'âmes et de bleus (au cœur).
Annoncé par le single « Rebelle rêveur », autoportrait parfait car cabossé, élégant et sincère, cet LP nous rend Saule à lui-même ; et on s'en réjouit…
« Rebelle rêveur » à (re)découvrir ici
15 ans après avoir gravé « Before Bach », Rodolphe Burger et Érik Marchand redescendent dans la mine, histoire de creuser plus profond, et d'extraire un nouveau répertoire.
Fait d’exclamations variées s’entrelaçant dans une montée en puissance sonore et électrique, « Kazanova », morceau d’ouverture de l’album « Glück Auf ! » conjugue le chant redoutable d’Érik Marchand avec celui plus apaisé de Rodolphe Burger.
C’est une reprise d’« Ar Froudennou » du trio Érik Marchand, qui invite les boucles hypnotiques de la gadoulka ainsi que le lâcher-prise de l’oud et de la guitare à élaborer une transe extravagante.
Kazanova est à voir et écouter ici
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