Chanteurs et guitaristes, Paul et Michael Dutton militent au sein de Spirit Fox, un groupe issu d’Ashbury Park, dans le New Jersey. Paul a décidé d’enregistrer un premier album solo. Et pour concrétiser ses aspirations, il a fait appel à son frère. Ensemble, ils partagent d’ailleurs la composition de ce « Parallel Spark ».
Barbu et chevelu, Paul a un look baba cool. Il adore le rock des sixties et surtout des seventies. Et on le ressent dans la musique proposée tout au long de cet LP. Tour à tour heavy (Mountain, James Gang, Wishbone Ash), soft (Eagles, Kansas, Crosby, Stills & Nash) ou psyché rock (Byrds), elle nous replonge un demi-siècle dans le passé, mais en bénéficiant de la technologie moderne. Parfois, on retrouve ces guitares cristalline et duales, si caractéristiques chez les Eagles. Mais la beauté des compos procède de ces harmonies vocales, quelquefois polyphoniques, réminiscentes des Byrds voire de Crosby, Stills & Nash. Morceau final, « Twelve years » réverbère même des échos entendus sur les premiers elpees de Steve Stills, la cordes de gratte sèche et électrique ainsi que les percus subtilement injectées se mariant à la perfection. Et à l’écoute de « Pantheon », une plage rognée par un orgue poussiéreux, rien à faire, c’est aux montagnards Leslie West et Corky Laing qu’on se met à penser.
Revivaliste, mais bien balancé, cet LP nous réserve même une valse aux guitares bringuebalantes nappée de claviers atmosphériques, « Lover’s dream » …
Daydream, c’est le projet d’Enzo Pepi, un guitariste qui milite, en outre, chez Twig Infection et The Pepiband. Etabli en Sicile, le trio implique également le bassiste Christian Cutrufo et le drummer Vincenzo Arisco. Le patronyme du band se réfère, bien entendu, à l’album « Daydream nation » de Sonic Youth, paru en 1988.
Musicalement, si l’expression sonore baigne, en général, dans le noisy/rock, elle s’inspire plutôt des aventures de Bob Mould (Hüsker Dü, Sugar). Il y a quand même quelques exceptions qui confirment la règle. Si « 1992 », lorgne vers la lo-fi (Pavement ?), « Autumn afternoon » évolue plutôt dans un registre post rock, alors que « I want nothing more » adopte un ton minimaliste. L’elpee s’achève par deux pistes slowcore (« The silence of the country », « The road »), au cours desquelles Enzo chuchote plus qu’il ne chante. Enfin, de ce long playing, on épinglera quand même l’excellent « Exceptional day », un morceau de rock enlevé et percutant, dont l’intensité électrique est aussi vivifiante que celle dispensée par… Hüker Dü, fin des 70’s…
Animal Collective publiera son nouvel LP, « Time Skiffs », ce 4 février 2022. Cet opus constitue la suite de « Painting With », paru en 2016.
Aujourd'hui, le quatuor partage son premier single issu de ce disque, « Prester John », un morceau créé en associant deux chansons, l'une écrite par Avey Tare et l'autre par Panda Bear. « Prester John » fait également l’objet d’une vidéo réalisée par Jason Lester, et elle est à découvrir là
« For the Sake of Bethel Woods », le nouvel elpee de Midlake, sortira ce 18 mars 2022.
Perte et espoir, isolement et communion, cessation et renouvellement du but. Intemporels et saillants, ces thèmes résonnent tout au long du cinquième album de Midlake, son premier depuis « Antiphon », paru en 2013.
L’image de la pochette a été tirée du célèbre film documentaire ‘Woodstock’, sorti en 1970. En 1969, le père de Jesse, alors âgé de 16 ans s’était rendu, en compagnie d’un ami, au célèbre festival. Élevé à Woodstock après que son père s'y soit installé en 1981, Jesse a ensuite effectué un pèlerinage à Bethel Woods avec son père ; là, le paternel a enregistré un compte rendu audio de son expérience du festival dans la base de données publique du musée. ‘Donc, pour moi, la photo de cet enfant, mon père, est à jamais figée dans le temps’. Et d’ajouter : ‘Cet épisode synthétise ce que cela signifie d'être dans les affres d'une jeunesse impressionnable et éphémère, et toute cette magie de la musique, de la paix, de l'amour et la communion y apportent, qu'on le sache sur le moment ou non…’
De la pochette au titre et au-delà, une envie de renouer avec ce qui semble perdu est au cœur du disque. Le thème de ce long playing est inspiré du père du claviériste/flûtiste Jesse Chandler, qui, tragiquement, est décédé en 2018. Comme l'explique le chanteur Eric Pulido : ‘C'était un homme adorable, et sa disparition a été un moment vraiment douloureux. Il est venu retrouver Jesse dans un rêve et lui a soufflé : ‘Hey, Jesse, tu dois reconstituer le groupe.’ Je n’ai pas pris ce message à la légère… D’ailleurs, j'y fais référence dans une chanson’ Et le band est retourné en studio…
Le groupe a consacré un clip aux textes de « Meanwhile... » et il est ici
Etabli à Tokyo, Kuunatic s’est inspiré du mot ‘kuu’, un mot finnois qui désigne la lune, pour choisir son patronyme (NDR : en espérant que ‘natic’ ne signifie pas postérieur). La musique psychédélique et tribale de ce trio féminin est alimentée par des percussions rituelles, des lignes de basse groovy, des sonorités de clavier atmosphériques, des instruments traditionnels japonais ainsi que des harmonies vocales à trois voix.
« Gate of Klüna » constitue le premier elpee de Kuunatic. Il fait suite à un Ep (« Kuurandia ») gravé en 2017 et un split 7’’ partagé avec le groupe garage de Taïwan, Crocodelia. Ce premier album a été produit par Tim DeWit (Gang Gang Dance).
Julian Cope a écrit que les rockeurs japonais parviennent à faire progresser tout ce qu’ils découvrent à travers leur propre filtre singulièrement japonais, […] produisant souvent quelque chose de magnifique et encore meilleur que la source d’inspiration initiale…
Fumie Kikuchi, la claviériste a déclaré : ‘Notre son réunit plusieurs types de musique différents, mais certains instruments japonais communiquent une atmosphère particulière au monde de Kuunatic. La musique traditionnelle japonaise existe autour de nous, même si nous n’allons pas voir le Gagaku (musique de sanctuaire japonaise) ou le Kabuki (représentation théâtrale traditionnelle japonaise). ‘
Issu de cet opus, le single « Full Moon Spree » a été traduite en clip et il est disponible là
Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators publiera un nouvel elpee ce 11 février 2022. Il s’intitulera sobrement « 4 », alors qu’il s’agira du cinquième de la formation.
Un album de rock vibrant alimenté par des accroches de guitare mémorables et des mélodies irrésistibles, de grands refrains et des riffs encore plus puissants.
La vidéo officielle de "The River Is Rising", tournée dans le centre de Los Angeles, sous la houlette du réalisateur Todd Harapiak de Gibson TV, est disponible ici
Green Day publiera un album ‘live’ ce 10 décembre 2021. Intitulé « The BBC Sessions », il réunira des performances historiques enregistrées au Royaume-Uni entre 1994 et 2001. Elles ont été masterisées et seront disponibles pour la première fois.
Le clip de « 2000 Light Years Away » est disponible ici
A travers son seond Ep, Stubborn Trees puise au sein de ses racines musicales : blues/rock, grunge et metal. Un Ep qui est paru en mai dernier. Le quatuor isarien fait feu de tout bois alternatif en affichant pour influences Nirvana, Silverchair, Pixies, Highly Suspect, Filter et Stuck in The Sound. Tout au long de cet Ep, on retrouve les thèmes fétiches du groupe : l’envie d’avancer, le questionnement sur le monde, sur soi, sur ce qu’on ne veut plus être et ce qu’on tend à devenir.
Extrait de « Roots », « Carpe Diem » fait l’objet d’un clip et il est disponible ici
Le trio révolutionnaire Animals As Leaders a sorti un tout nouveau titre, "Monomyth", son premier en cinq ans.
Il peut sembler étrange d'associer le ‘conte’ à la musique instrumentale. Mais Animals As Leaders a abandonné les règles ainsi que les limites de la musique rock conventionnelle dès le départ. Pour élargir sa palette sonore, le trio se sert d’une gratte à huit cordes, de synthés et de grooves percussifs et percutants. Le band est aussi bien apprécié des métalleux que des aficionados de jazz. Même sans voix, c'est une musique intime et mythique.
"Monomyth" est accompagné d'un clip vidéo réalisé par Telavaya Reynolds et présentant une chorégraphie de Tlathui Maza / Nohbords. Et il est disponible ici
Biffy Clyro vient de sortir son elpee, « The Myth of the Happily Ever After » qui, selon le chanteur et guitariste Simon Neil, est une réponse à son précédent « A Celebration of Endings ». ‘Cet album est un véritable voyage, une collision de toutes les pensées et émotions que nous avons eues au cours des dix-huit derniers mois. Il y avait une vraie force d'âme dans « A Celebration » mais sur ce nouvel essai, nous embrassons les vulnérabilités d'être un groupe et d'être humain dans cette ère tordue de nos vies. Même le titre est à l'opposé. Il pose la question de savoir si nous créons ces récits dans nos propres esprits pour nous donner une certaine sécurité alors qu'aucun d'entre nous ne sait ce qui nous attend à la fin de la journée’
L'album recèle le nouveau single « Errors In The History Of God », et il est en écoute ici et le précédent « Unknown male », là
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