Après avoir publié "Je Marche Derrière Toi ", sous forme de clip, le duo Ottis Cœur nous propose son second, "Cœur à Corps", un dialogue puissant qui s’inscrit dans une lutte pour l'acceptation de soi. Difficile de se défier dans le miroir quand son corps ne correspond pas à la norme représentée par notre société actuelle. Le clip a été improvisé en un après-midi et la spontanéité est un leitmotiv du groupe. Excentriques, les vêtements ne sont que des apparences maquillant le corps pour mieux l'oublier. Mais c'est toujours dans le rire et la bienveillance qu'ils se retrouvent, toujours dans une quête du ‘mieux s'aimer’. La sortie du premier Ep de Ottis Cœur est prévue pour la fin du mois de novembre. Et la vidéo de "Cœur à Corps" est disponible là
La victoire de Wanthanee, au ‘Nieuwe Lichting’, programmé à l’AB, remonte déjà à 2016. Cinq ans et quelques pandémies plus tard, elle sortira enfin son premier opus ce 22 octobre 2021. Et il sera éponyme. Un opus au cours duquel sa voix superbe (elle a été surnommée le rossignol de La Panne !) est rehaussée de riches arrangements.
Elle a déclaré : ‘L'album est une collection de chansons que j'ai écrites une par une pour me réconforter ou pour traiter quelque chose. La plupart ont pour thème 'after rain comes sunshine', mais en général, il s'agit toujours d'un retour sur un certain moment de ma vie qui m'a tellement marqué que je devais écrire à ce sujet’.
En concert le 9 novembre à l’AB de Bruxelles
Un petit aperçu en live ? C’est ici
Après avoir gravé un premier elpee en 2018 (« Kids are lo fi ») et un Ep en mai dernier (« Waiting room »), We Hate You Please Die nous propose son deuxième opus, un disque qui nous replonge dans l’univers des B52’s du début des 80’s. D’abord, il y a la voix de Raphael Monteiro, aussi déclamatoire que celle de Fred Schneider. Puis, ces chœurs –notamment des ‘na, na, na’ et des ‘ouh, ouh, ouh’– qui rappellent ceux de Kate Pierson et Cindy Wilson. Mais le ton est résolument plus frénétique, les compos –en général garage/punk– se révélant même davantage échevelées qu’enlevées ; le tout entrecoupé régulièrement de brisures de rythme comme chez la formation mythique d’Atlanta.
Bien sûr, cette première analyse nécessite des nuances. Ainsi les guitares se déchaînent littéralement sur « Barney ». Bien que dérapant dans le délire, « Paula » adopte le célèbre tempo 4/4 des Ramones. Ou encore « DSM - V104 » qui s’autorise des accès de funk metal (Red Hot Chili Peppers ?) tant dans le rythme que le débit vocal (Zack de la Rocha ?), même si la voix masculine déblatère de temps à autre comme celle de Johnny Rotten, entre interludes plus ou moins paisibles. La compo la plus complexe de cet LP.
Autre piste qui tranche avec le reste de ce disque, « Exorcise ». A à mi-parcours elle s’enfonce dans le shoegaze, climat accentué par les harmonies vocales qui reflètent une insouciance toute adolescente.
Little Jimi est un trio bordelais qui ne compte pas de bassiste, mais deux guitaristes et un drummer. Et « The cantos » constitue son premier elpee. Un disque dont la musique baigne au sein d’une forme de psyché-doom-prog qui aurait pu naître d’une rencontre entre le Pink Floyd et Black Sabbath, au début des seventies. Passages accablants et atmosphériques se succédant tout en véhiculant des vocaux sinusoïdaux.
S’ouvrant sur un tempo blues/rock plutôt lent, « Indian rain » prend son envol cosmique, dans l’esprit de Hawkwind », après avoir opéré un crochet par la prog de King Crimson, avant de refermer la boucle, comme elle avait été amorcée… Enfin, morceau final « Last Cantos XXIV » synthétise parfaitement le style psyché-doom-prog de Little Jimi, embrassant même des connotations orientales chères à Syd Barrett…
Et pour que votre info soit complète sachez que ‘L’Odyssée d’Homère’ sert de fil conducteur à ce périple sonore…
Don Nino, c’est le projet de Nicolas Laureau, multiinstrumentiste chez NLF3 et chanteur/guitariste au sein de Prohibition.
« A beautiful cloud » constituerait déjà son septième opus en solitaire, un disque aux sonorités minimalistes, limitées à une guitare, un clavier, une basse, une boîte à rythmes et des timbales arides, métalliques, presque indus ; sans oublier la voix laconique parfois incantatoire mais bien timbrée de Nicolas qui se fond bien dans l’ensemble.
Si « Rainbow » emprunte un ton pseudo reggae, « Fascinating times » s’enfonce dans un psyché folk cher à Syd Barrett, alors que tout au long d’« In the distance » et « Walking the skyline », le bip angoissant d’un moniteur cardiaque passe en boucle, laissant planer des nuages pas aussi magnifiques que pourrait le prétendre Don Nino, malgré des textes qui ne manquent pourtant pas d’humour…
Second elpee pour Old Sea Brigade, projet du chanteur-compositeur-multi-instrumentiste Ben Cramer, « Motivational speaking » baigne au sein d’une forme d’électro-pop-americana-folk aux arrangements soignés et aux jolies mélodies, parfois susceptibles de rappeler les Chills (le plus enlevé « Day by day », malgré ses synthés vintage réminscents de New Musik). Sans quoi, sur les autres pistes de ce long playing, Ben Cramer privilégie les ballades, qu’il interprète d’une voix feutrée, chansons qui traitent de la perte, l’anxiété et l’isolement ; mélancolique, « Nothing clever » frôlant paradoxalement et en même temps, les univers de The Apartments et de Prefab Sprout. Si les sonorités frémissantes de gratte électrique –malheureusement pas assez présentes au goût de votre serviteur– apportent une chouette coloration aux compos, l’ensemble est tellement sophistiqué qu’il finit par souffrir d’une inévitable uniformité…
The Jazz Butcher, également connu sous le nom de The Jazz Butcher Conspiracy et The Jazz Butcher And His Sikkorskis From Hell, est un groupe britannique fondé par Pat Fish et Max Eider, en 1982. Pour deuxième opus, « A Scandal in Bohemia », paru en 83, il avait reçu le concours de David J et Kevin Haskins de Bauhaus.
‘La télévision pour enfants des années 60 m'a donné une vision étrange du monde parce qu'elle était dirigée par des anarchistes et des drogués’, déclare Pat Fish, pour expliquer la série d'albums, de singles et de maxis qu'il a produits entre 1983 et 1995, soit 12 années de créativité délirante dans le cadre d'une incursion permanente dans le monde du spectacle.
Alan McGee, alors boss chez Creation, label qui a notamment hébergé The Boo Radleys, The House of Love, The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, Oasis, The Pastels, Primal Scream, Ride, Saint Etienne, Slowdive, Super Furry Animals, Swervedriver, Teenage Fanclub et The Telescopes, a un jour déclaré qu’il s’agissait d’un des groupes les plus brillants de sa génération.
Fire a décidé de publier un box réunissant 4 cds sur lesquels figureront les singles, leurs flip sides, des raretés, des inédits et des reprises, sans oublier une session accordée à la célèbre station de radio KCRW de Los Angeles, en 1989, le toute enrichi de tout ce qui fait l’intérêt de ce type de réédition (images, notes, etc.).
« Intitulé « Dr Cholmondley Repents: A-Sides, B-Sides and Seasides », il paraîtra ce 12 novembre 2021.
Pour écouter le single « Sixteen years », c’est ici
"Sticky", le nouvel LP de Frank Carter et The Rattlesnakes paraîtra ce 15 octobre 2021. Produit pour la première fois par le guitariste Dean Richardson, il confirme le duo comme l'une des associations les plus excitantes du punk rock britannique. Carter sonne comme une force indomptée de la nature, incarnant la menace espiègle de Keith Flintone une minute et Sid Vicious la suivante. Un disque qui ne perd pas de temps pour frapper fort : pas une seule chanson ne dépasse la barrière des quatre minutes, et peu atteignent même trois minutes.
D’une voix haletante, Bobby Gillespie (Primal Scream), a apporté son concours au dernier morceau "Original Sin".
Carter résume succinctement cet elpee : ‘Quelqu'un m'a dit qu'il avait ressenti sa jeunesse en écoutant ce disque. Quand on fait des albums, c'est ceux-là qu'on veut faire. Nostalgiques, mais classiques. Intemporels, mais aussi modernes’.
Issu de cet opus, le troisième single "Go Get A Tattoo" vient d’être doublé d’un clip, et il est disponible là
Mais la compo qui correspond le mieux la coloration de ce long playing, c’est le titre maître, et il est en écoute ici
Dan Andriano est un musicien impliqué dans de multiples projets. Auteur-compositeur-interprète, il est surtout connu pour son rôle de bassiste et de co-vocaliste au sein du groupe punk rock de Chicago Alkaline Trio. Une formation responsable de neuf albums studio à ce jour. Il a également gravé deux albums solo sous le patronyme de Dan Andriano In The Emergency Room. En outre, il joue de la basse au sein du supergroupe rock The Damned Things depuis 2019. Et puis vient de monter une nouvelle formation baptisée Dan Andriano & The Bygones, dont il nous propose un extrait issu de son nouvel elpee, « The Excess », paru ce 7 septembre. Il s’agit du single intitulé « Sea level », et doublé d’un clip disponible ici
Allant du psychédélisme à la musique orientale en passant par l’afrobeat et le rock progressif, la musique de Gondhawa se veut du monde et des mondes. Le tout en créant un univers musical éclectique et singulier sur des textes écrits dans une langue venue de la nuit des temps : le gondhawii, choix assumé de rendre à la voix son rôle d’instrument ainsi que de vecteur d’émotion…
Son premier elpee, « Kaampala » sortira ce 1er octobre 2021. Consacré au titre « Raba Dishka » et baignant au sein de la psychologie kaléidoscopique, le clip, peuplé de monstres et d'enfants, a été réalisé par Matthias Eyer ; et il est disponible ici
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