Depuis 2014, Monokini fait danser dans les bals, les péniches, les festivals et même les plages de France et de Navarre au son des standards et pépites twist et yéyé des sixties.
Faut dire que les musicos ont monté un répertoire soigneusement choisi où se croisent les classiques de cette décennie fraîche et insouciante.
La qualité et l’énergie de leur interprétation combinée à l’originalité du répertoire leur permettent d’être rapidement identifiés sur la scène vintage française qui s’enthousiasme pour ces dignes représentants des 60’s.
Programmé dans les bals parisiens de la Baronne de Paname et du Rosa sur Seine, les festivals rétro de Béthune et de Saumur ainsi que dans les salons vintage hexagonaux, Monokini voit son terrain de jeu s’agrandir jour après jour et multiplie les projets.
En octobre dernier, alors qu’un virus un brin pénible les prive de concerts depuis quelques mois, le groupe décide de lui faire face à sa manière en composant les chansons les plus énergiques et enthousiastes possibles !
Influencés par la fantaisie et la fougue de leurs idoles que sont Nino Ferrer, Brigitte Bardot, Serge Gainsbourg ou encore Charlotte Leslie, ils composent, enregistrent une vingtaine de chansons et écrivent le spectacle ‘Viens danser le twist’, qu’ils mettent en scène, en septembre 2021, à l’Espace Saint-André d’Abbeville.
« Merci Bisous », c’est sûr, ça va twister et là
À une époque, la musique cérébrale s’est trouvée une place de choix au milieu du dancefloor, un espace utopique où dansaient main dans la main les club kids et les punks. Il se dégage de la musique de Rank-O la même liberté et puissance créative.
Si le groupe tourangeau s’est formé autour de trois guitaristes, un batteur et quatre chanteurs, c’est à l’aide du son d’une boîte à rythmes que ses membres (vus aussi chez Nour, Yacht Club, Electric Vocuhila ou Anna) ont trouvé leur voie : la Yamaha RX7.
Rank-O navigue entre la no-wave historique et le post punk, avec une science d’empilement des couches héritée du noise rock et du shoegaze.
L'album "De Novo" paraîtra ce 28 janvier 2022
Pour découvrir le clip de "Gallery", c’est ici
BIGGER vient de poster un nouveau clip. Il s’intitule « Les Myosostis ». La vidéo met en scène 3 personnages. L’homme, protagoniste principal, le même homme en travesti et à la maison. Cette dernière revêt une importance particulière dans la production design du clip. Chaque pièce possède une atmosphère propre, chargée et presque surréaliste, représentant la multiplicité des facettes du personnage.
Pour le cadrage, le début du clip est principalement constitué de légers travellings avant, arrière ou plans fixes, pour accompagner la monotonie du personnage et son ennui dans cette première partie. Plus le protagoniste principal se met à danser, plus la caméra se libère et les mouvements deviennent libres jusqu’à voler avec ces acteurs, grâce au steadicam, dans les scènes de danse finales. Le format du clip est un 16/9 pour que les corps utilisent un maximum d’espace dans l’image durant les scènes de danse et pour offrir une immersion maximale au spectateur sur tout type d’écran.
Le clip consacré à « Les Myosotis » est à découvrir là
Après avoir asséné un premier single en guise de coup de poing à la limite du punk, The Blind Suns revient avec “See The Sun” un single folk poignant.
Composé et enregistré en pleine ambiance pandémique, c’est un titre qui aurait pu être écrit avec une plume trempée dans du sang tant on y a déversé de la mélancolie.
Les lentes ballades perce-cœur de The Primitives constituent l’influence majeure de ce titre.
Ces deux-premiers ‘anti-single’ sont supposés tenir en haleine avant de retrouver le son plus classique de The Blind Suns.
Entre féérie et abysse les images de ce nouveau single filmées par Gaetan Ribaud et Bastien Chilloux, semblent en apesanteur.
A découvrir là
Derrière Skalli se cache Florent, un ancien membre du groupe Maedusa (qui a marqué la scène parisienne au début des années 2000) et guitariste au célèbre studio Headgear Recordings à Brooklyn (TV On The Radio, Yeah Yeah Yeahs, Massive Attack, Moby...), de 2003 à 2007.
De retour en France, il enregistre et produit un 1er album, "Stories". Mixé par Cameron Blackwood (Jamiroquai, Florence and the Machine, London Grammar...), celui-ci sortira discrètement en streaming, en 201,2 mais posera les bases de ce que deviendra le projet Skalli.
S'ensuit la rencontre avec Serge Descombes, batteur / multi-instrumentiste de talent et passionné de folk et de rock anglais.
Ensemble, et avec la contribution de musiciens parisiens aux influences communes (Virgile Allien aux guitares et Pierre Guéant à la basse), ils enrichissent et font évoluer le projet Skalli vers des sons plus recherchés (inspirés de leurs idoles : Neil Young, The Beatles, David Bowie, The Velvet Underground, Nick Drake...), arrangés en live (lors d'une série de dates parisiennes, notamment) que l'on retrouve aujourd'hui dans le 2nd album "Ins & Outs".
10 titres à l'esthétique rock vintage (grâce à l'utilisation d’instruments d’époque : guitares acoustiques et électriques, harmonicas, rhodes, …) et aux mélodies pop intemporelles et entêtantes, portées par des harmonies vocales audacieuses.
Découvrez le clip du 1er single « Pantomimes » là
Après avoir publié le single « Yerna Fassè », une compo caractérisée par la voix exceptionnelle de Khaïra Arby, « Dunia » constitue la nouvelle composition du guitariste Yohann Le Ferrand pour son projet Yeko.
Pour ce second single de la série « Yeko », le musicien a invité Salimata ‘Tina’ Traoré afin de participer à un voyage world-pop quasi méditatif. La grande sensibilité, l’humilité et la justesse de ton qui caractérisent sa voix, soutenue par le lyrisme du violoncelle, charment immédiatement l’oreille et touchent avec douceur au-delà des paroles en bambara où Tina traite des épreuves qui nous font grandir lors de notre passage de la vie sur terre…
Pour son projet Yeko, Yohann Le Ferrand prépare un album nourri de ses rencontres musicales en compagnie de musiciens africains et plus précisément maliens. Grâce à cet LP collaboratif, ce grand voyageur porte le dialogue musical entre l'Afrique et l'Europe à son sommet.
« Yerna Fassè » qui met en exergue la regrettée Khaïra Arby et « Dunia », Salimata ‘Tina’ Traoré, sont les deux premiers extraits disponibles de l'album « Yeko » qui sortira en janvier 2022 avec de prestigieux invités.
Le clip de « Dunia » est à découvrir ici
Romain Lefèvre alias Romain Bertaga est auteur, compositeur et interprète.
Fort de son premier Ep, « Ces villes », sorti en 2016, sur lequel figurait le single « Calie Mente », et désormais installé à Paris, il a gravé un nouvel Ep ce 1er octobre 2021. Intitulé « 18h58 », il réunit 6 morceaux courts, denses et précis qui invitent des sonorités hispaniques. Elles se posent délicatement tout au long de ce nouvel Ep.
Issu de cet essai, « Elle traîne » est en écoute ici
Le clip de « Numb my Beast » met en image l'indie folk cosmique de Loïc Videtta, à travers son projet Black Orchid Tribe.
Ou quand un jeune Belge à l’existence chahutée se heurte à la puissance du cosmos et transforme cet ésotérisme nécessaire en un folk americana ancestral et racé. Black Orchid Tribe, c’est la naissance d'une orchidée noire. Comme un jaillissement primal. Comme une plongée dans les tourments du passé pour en extraire de la sagesse, du souffre et de la lumière.
Loic Videtta est âgé de 29 ans. Il a connu des épreuves de vie, a vécu au sein de tribus mongoles dans la forêt sibérienne, la Taïga, berceau des Chamanes pour se reconstruire. Il s'est confronté au réel.
Il croise aussi la route de mentors comme Pierre Lateur (Black Mirrors) et David Cagiari, leader du groupe britannique Appartment, qui le cadrent et balisent à la production ses élans créatifs vers ce croisement subtil entre une forme de grunge 90's et un blues sioux à la Dead Men, le tout teinté de folk des grandes plaines. Il prend goût aux tournées internationales et à la scène, ce terrain de jeu parfait pour libérer son trop plein d'énergie et ses vibes communicatives.
Son univers sonore est sombre, désertique, abrupt, sauvage et instinctif. Ses textes, sincères et profonds. Sa musique est libre et spirituelle. Un champ des possibles qui prendra la forme d'un premier album, passeport tout autant que mise à nu, qui paraîtra en 2022. Et sur les planches, il se produira en compagnie d’une section rythmique pour encore amplifier les vibrations chamaniques.
Le clip de « Numb My Beast » réalisé par Loïc Videtta en personne est disponible là
Lorsque vous avez perdu votre groupe, votre père, votre oncle et votre ex-partenaire en l'espace d'une année horrible, il est compréhensible que vous vous tourniez à nouveau vers les drogues dures. Pour Felix Bechtolsheimer de Curse Of Lono, heureusement, la rechute n'était que thématique. Il y a vingt ans qu'il est rentré à Londres après une expérience financée par le gouvernement sur la dépendance aux opiacés dans un hôpital psychiatrique allemand, portant cinq ans de dépendance à l'héroïne. Il a passé ensuite un an avec son oncle alcoolique, pour se désintoxiquer. Il n'a plus touché à la drogue depuis, mais même aujourd'hui, dans ses moments les plus sombres, elle s'infiltre dans ses paroles.
La drogue, la mort, le danger et la dépression sont les véritables malédictions qui hantent le troisième album de Curse Of Lono, « People In Cars ». Des thèmes rendus sombres, psychotropes et aussi immersifs que la brume des lagons par des sonorités mêlant The National, Wilco, Lee Hazelwood, Leonard Cohen et The War On Drugs dans de riches vapeurs alt country.
Extrait de ce futur opus, « Think I'm Alright Now » est disponible ici en clip ici et le premier single « Let Your Love Rain Down On Me », là
Le premier elpee de Juicy paraîtra ce 4 février 2022. En attendant sa sortie, les filles nous proposent leur premier single, « Love When It’s Getting Bad - PART I. »
Juicy est une entité mutante à deux têtes, née de la rencontre entre Sasha Vovk et Julie Rens. Le duo féminin est fusionnel. La musique délivrée est un concentré de post r’n’b aux influences jazz, soul, hip-hop, le tout passé au blender pour un résultat délicieusement inclassable.
Un son contrasté qui s’avale et coule dans les oreilles pour y dévoiler toute l’amplitude des compositions. Chaudes, froides, les sonorités sont là pour réconforter, faire bouger ou inquiéter, dans un mélange d’orchestrations pour cordes et flûtes et de beats électrisés qui vient soutenir l’ambivalence proposée. Des paroles qui restent en tête, interrogent, questionnent. Des voix qui se chevauchent, se donnent la réplique, chuchotent et interpellent sur des thématiques actuelles. Des chansons dont le spectre intégral se déploie en live et dont toute la complexité éclate dans l’intimité d’une paire d’écouteurs. Des formules scéniques déclinables à l’infini (brass-band, concert double pianos, orchestre, quatuor à cordes, chorale, claviers) qui devraient offrir à « Mobile » toute sa liberté de mouvement, assurant son indépendance et sa pérennité pour des morceaux qui n’auront de cesse de se réinventer. Le tout enveloppé d’une imagerie travaillée mêlant dérives modernes et insurrections technologiques, portée par des clips et visuels délicieusement délirants pour un brouillage de pistes maîtrisé. Un univers musical pluriel, à la fois léger et puissant, sombre et lumineux, qui déconstruit tout autant qu’il libère. Ça s’avale, ça se danse et ça se pense sans concessions.
La vidéo de « Love When It’s Getting Bad » - PART I, est disponible ici
En concert
04.02.2022 - Maroquinerie, Paris Album Release Party
08.02.2022 - Ancienne Belgique, Bruxelles Album Release Party
https://www.instagram.com/juicyrnbitch/
https://www.facebook.com/juicyrnb
https://www.youtube.com/channel/UC4Td
La chanteuse, compositrice et conteuse australienne, Alex the Astronaut vient de publier son nouveau single, "Growing Up". Dès le départ, la musique d'Alex the Astronaut est parvenue à capter l'attention parce qu'elle s'intéresse à ce qui fait de nous des êtres humains ; c’est ce que l'on retrouve dans "Growing Up". Elle a déclaré qu’il s’agissait de sa chanson préférée, la plus honnête qu’elle ait écrite’. "Growing Up" est sa première sortie depuis celle de son premier album, "The Theory of Absolutely Nothing" (2020).
Dans "Growing Up", Alex rumine le genre d'incertitude de la vie qui bouleverse la vision du monde, signalée par un refrain qui se construit et grandit par vagues. Après s'être retrouvée perdue et désorientée pendant la pandémie - comme la plupart d'entre nous, il faut bien l'avouer - Alex a commencé à chercher des réponses auprès de ses proches pour l'aider à s'en sortir.
Pour découvrir "Growing Up", c’est là.
Après deux ans d’absence, les Sunday Charmers sont de retour. Ils viennent de publier le single/clip « Let down » ce vendredi 12/11 ! Épique et bouleversant à la fois, « Let Down » est un miroir empli de cynisme porté à ces instants où l’on perd pied, en envoyant tout balader. Le morceau s’accompagne d’un plan-séquence sous tension réalisé́ par KLUUT (Great Mountain Fire, Saudade, ...), caméra au poing.
La formation bruxelloise quitte les mélodies sucrées pour gagner des compositions plus profondes et élégantes, mêlant le groove moderne et les sonorités romantico-cosmiques de la pop des années '70 et '80.
La vidéo du clip « Let Down », c’est ici
https://www.facebook.com/sundaycharmers
https://www.instagram.com/sundaycharmers/?hl=fr
Shadow Universe vient de publier un nouveau clip pour le single "Organism". Le titre est extrait de son troisième album "Subtle Realms, Subtle Worlds" qui sortira le 11 mars 2022.
Issu de Slovénie, Shadow Universe est un projet de musique instrumentale, créant des paysages sonores cinématiques à partir d'éléments post-rock, néoclassiques/ambients et post-métal.
Chaque personne fait l'expérience du monde différemment, ce qui nous place dans nos propres bulles uniques, les mondes subtils. L'album considère les particules de construction de l'univers comme des mondes séparés, avec leur propre histoire, leur perception, leurs règles et leur royaume intérieur individuel.
La vidéo du premier single Organism adopte une vue en zoom arrière et dépeint la cohérence de la formation des organismes, du vaste univers lui-même jusqu'à ses plus petites particules. Elle montre également une situation où un organisme prend une mauvaise direction et peut se détruire, et se détruit effectivement. Les séquences vidéo proviennent de la NASA, de Storyblocks et de Shadow Universe. Et le montage a été réalisé par Shadow Universe.
Le clip d’"Organism" est disponible là
Mule Jenny, c’est le nouveau projet d'Étienne Gaillochet et il vient de poster, sur la toile, le clip du single "Cross The Line". Le titre est extrait de son premier album "All These Songs Of Love And Death" qui sortira le 10 décembre 2021.
Chaque chanson a la capacité de surprendre à travers des rythmes complexes, des harmonies inhabituelles, tout en conservant une structure de chanson traditionnelle, sans perdre le fil conducteur des voix et des mélodies fortes. Une seule contrainte a présidé à l'enregistrement de cet album : ne pas utiliser de MIDI et tout interpréter à l’aide de véritables instruments.
La vidéo de "Cross The Line" est disponible là
Nederlands 
Français 
