Quel lien pourrait-il y avoir entre sa musique et la viennoiserie ? Peut-être le réconfort qu’apportent les deux à la dégustation. Car c’est avec tendresse et sincérité que cette brioche lilloise au cœur coulant nous livre une pop rafraîchissante qui ne laisse d'autre choix que d'embarquer avec elle vers des horizons enchantés.
Son premier Ep intitulé “La Lumière du Matin”, entièrement autoproduit et réalisé seul à la maison, est un doux mélange entre rétro et modernité. Musicalement inspiré à la fois par le rock des années 70 et la scène actuelle psych-pop, ce violoniste de formation se dévoile en français avec insouciance, pour nous faire partager d'une touchante naïveté son optimisme, ses désirs d'évasion et son plaisir à contempler ce qui l’entoure.
Et s’il se montre méticuleux dans les arrangements de ses titres, y invitant trompette, chœurs entêtants et percussions en tout genre, c’est pour rendre sa musique si irrésistible qu’on n’en ferait qu’une bouchée.
Après son premier single et clip “Au Bal des Crustacés”, Brioche partage son deuxième clip, un hommage au Film Noir, “Notre-Dame”, au cours duquel il se met dans la peau d’un détective privé ; et la vidéo est disponible ici
C’est en recevant la mystérieuse lettre d’un corbeau qu’il en déduit qu’un incendie aura lieu sur un des principaux monuments de Paris, seulement lequel ?
Brioche va alors parcourir la ville à la recherche d’indices…
DORRR pratique une pop visionnaire et nostalgique qui navigue dans des eaux sonores fréquentées par Cyndi Lauper, Fleetwood Mac, Chromatics, Chvrches, Still Corners et The War On Drugs.
D'origine polonaise, Dorota Kuszewska, surnommée Dee, arrive en France à sa majorité pour étudier et lancer sa carrière musicale. En parallèle elle multiplie les collaborations et accomplit plusieurs tournées mondiales, notamment avec le duo The Blind Suns. Dee écrit des titres plus personnels et éprouve l'envie de s'exprimer en solo dans un nouveau side project baptisé DORRR.
Dee est également investie dans des actions en faveur de plus de parité dans l'industrie musicale et est à ce titre lauréate 2020 et 2021du programme Keychange, financé par le projet Creative Europe de l'union européenne.
Le clip de « The future is now” est à découvrir là
Roxane Fréché est auteure, compositrice, interprète, comédienne et photographe.
Après avoir sillonné le globe, de New-York à Tokyo en passant par le Caire, cette citoyenne belge profite de son temps libre et du confinement, pour composer.
Son dernier morceau « Remidi », un remède en français, relate des événements émouvants qui nous touchent tous depuis plusieurs mois maintenant.
En attendant, son nouveau single, « Remidi », est à découvrir ici
Et si vous souhaitez en connaître davantage sur cette artiste cinacienne, c’est là
Le premier album de Célénasophia, le duo de sœurs né de la fusion de leurs prénoms s’intitule « Les géantes bleues ».
En onze compositions originales, brutes et sans filtre, elles livrent un long playing de chanson française moderne, urbain, profondément ancré dans le présent. Elles y affirment leur féminité, leurs doutes, leurs besoins d’évasion, de passions, leurs acharnements, ... et, par-dessus tout, leurs valeurs et leurs idéaux.
Les compositions sont habillées d'arrangements actuels aux sonorités urbaines enrichies de percussions, de beats, de zestes d’électro, de codes empruntés au hip-hop, de gimmicks pop et de beaux effets aériens sur les guitares.
Aventureux dans ses thématiques, avec une poésie écorchée et réaliste et un sens de la métaphore qui vient du cœur, Célénasophia s’interroge sur le rapport à l’argent (« Pile ou Face »), évoque la maitrise des pensées négatives (« On s’en souviendra pas »), cherche le réconfort auprès de l’être aimé (« Me plonger dans tes yeux »), élève la solitude en vertu thérapeutique (« Seul hôtel », « Passage secret ») et s’adresse avec beaucoup de pudeur à une maman partie trop tôt rejoindre les anges (« Je te vengerai »).
La chanson « Les géantes bleues » a donné son titre à l’album ; ce sont des étoiles massives, très chaudes et très lumineuses, elles symbolisent les personnes proches perdues et sont pour les sœurs une source d’énergie qui les pousse à aller de l’avant.
Le clip est à voir et écouter ici
M!NH$∆i est un one man band parisien, sans visage, utilisant des loops pour dispenser un rock industriel rugueux avec des pointes de sonorités électroniques. Un univers dont l‘épicentre est le live. Une figure toujours dissimulée ou hors cadre, à contre-courant d’une époque de la surexposition de soi.
Dans la lignée des ‘guitar heroes’ à la Jack White, Josh Homme ou St-Vincent, ce songwriter place les sons analogiques au premier plan. Le paradoxe d’une voix calme sur des riffs abrasifs, une poésie rock en français, où se mélangent métaphores et allégories, C’est la recette musicale de M!NH$∆i. Un artiste énigmatique dont les mystères n’ont pas fini de nous surprendre.
Le musicien vidéaste a posé les fondations de son univers exclusivement à travers le live. Quatre sessions tournées dans divers lieux Franciliens dont les premières vidéos ont été dévoilées en 2020. (« I.D.Ø.GR∆M’ » et « ∆U TØP »).
L’audio de ces quatre sessions a été regroupé pour constituer l’Ep « !NTRØ$€$$!ØN$ » qui sortira le 5 Mars prochain accompagné d’une nouvelle vidéo intitulée « Le Géomètre ».
Seul le titre « Sur mon épaule », dont le clip sera le dernier à être dévoilé, a été enregistrée en acoustique, sur un bateau.
Issu d’une session ‘live’, “ΔU TØP” est à découvrir là
Fondé en 2010 par quatre lycéens à Sens, pas tellement un berceau historique du rock, Johnny Mafia s'est construit au fil du temps une implacable réputation de groupe de scène. Et en deux albums et près de 250 concerts, il est parvenu à s'imposer comme figure de proue d'une nouvelle scène française qui n'en finit plus de surprendre.
Après un second opus enregistré par Jim Diamond (The White Stripes, The Fleshtones, The Sonics), largement plébiscité par la presse spécialisée, c'est vers la pointure locale Kris Banel, derrière les manettes de nombreux excellents disques punk rock français, que le groupe se tourne pour préparer la suite, enregistrée au studio Warmaudio, au printemps 2020.
Composé sur une période bien plus resserrée que leurs disques précédents, le bien nommé « Sentimental » y gagne en cohérence comme en intensité.
Le groupe s'éloigne un peu du garage/rock qui caractérisait ses précédents disques, et laisse plus de place à des influences majeures de longue date, Pixies et Breeders en tête. Sous de puissants murs de guitares qu'on penserait tout droit sortis d'une époque où MTV était encore synonyme de coolitude, le groupe empile des titres furieux aux refrains indélébiles, empreints d'une étonnante sensibilité pop qui donne tout son sens au titre de ce nouvel opus. Et s'essaie à quelques judicieux arrangements sans perdre de vue l'essentiel.
« Sentimental « est l'un de ces elpees dont on ressent, à l'écoute, que le groupe savait exactement où il voulait aller, et qu'il a su s'en donner les moyens.
Un disque d'indie rock spontané, décomplexé et particulièrement jouissif, un véritable classique instantané comme il n'en sort pas tous les jours en France.
« Sentimental » paraîtra le 21 mai 2021, en digital, vinyle et CD.
En attendant, plongez-vous dans l’univers de « Sleeping » ici
Alice Spa vient de publier son 2ème single, « Moi Pas Jalouse », morceau qui figure sur son second Ep. Intitulé « Élan » il marque son évolution mais surtout une volonté de littéralement s'élancer vers de nouveaux horizons.
Les textes sont intimistes et les compos résolument pop à l'instar de « Tes Mots d'Amour », mais le tout est teinté de touches électro, sous la houlette de la productrice Le Manou.
Le clip de « Moi Pas Jalouse », est à découvrir là
Après 28 ans de parcours, Daft Punk a annoncé via une vidéo explosive, publiée sur les réseaux sociaux et simplement intitulée « Epilogue », ce lundi 22 février, qu’il se séparait.
Pionnier de la French touch, le duo français est responsable d’une musique électronique, fruit d’un cocktail entre techno, house, funk, disco, pop, jazz et métal, tout en véhiculant une imagerie inspirée des jeux vidéo et des mangas.
Formé en 1993 par Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo, le duo parisien a gravé quatre albums et a multiplié les collaborations, aussi bien dans l’univers de la musique, du cinéma que de l’art contemporain, décrochant, par ailleurs, sept Grammy Awards sur l'ensemble de sa carrière.
En outre, des tubes comme « Da Funk », « Digital Love », « Get Lucky » chanté par Pharrell Williams et sur la guitare de Nile Rodgers, « Harder, Better, Faster, Stronger », « One More Time », « Technologic » ainsi que l’incontournable « Around the world » ont fait le tour du monde…
Si l’annonce a surpris, le tandem casqué n’en est cependant pas à son premier coup de ‘com’…
Le clip intégral d’« Epilogue » est disponible ici
REPORTS DE CONCERTS
Le concert de THE DEARS – PERFECT SON, prévu le 05.04.2021 à la Rotonde, est reporté au 22.11.2021.
Les tickets restent valables.
Le concert de THOMAS DYBDAHL, prévu le 12.04.2021 à la Rotonde, est reporté au 24.11.2021.
Les tickets restent valables.
Le concert de ARLO PARKS, prévu le 09.04.2021 à l’Orangerie, est reporté au 12.12.2021.
Les tickets restent valables.
Le concert de NOVO AMOR, prévu le 01.05.2021 à l’Orangerie, est reporté au 01.05.2022.
Les tickets restent valables.
ANNULATIONS
Le concert de DRAB MAJESTY, prévu le 04.06.2020 à la Rotonde est annulé.
Les tickets sont remboursés.
Le concert de SKY H1 & MARGARITA MAXIMOVA, prévu le 19.02.2021 à la Rotonde est annulé.
Les tickets sont remboursés.
Le concert de BILLY NOMATES, prévu le 11.03.2021 au Witloof Bar est annulé.
Les tickets sont remboursés.
Le concert de LA PRIEST, prévu le 22.06.2021 à la Rotonde est annulé.
Les tickets sont remboursés.
NOUVEAUX CONCERTS
YAMILA : EYELIDLESS (livestream)
27-02/2021
EMPTINESS
09-04-2021
I LIKE TRAINS
24-10-2021
LINEA ASPERA
30-10-2021
SCARLXRD
13-11-2021
BARBARA CARLOTTI
08-12-2021
Après une rediffusion publique sur Facebook des prestations des finalistes ce dimanche 14 février, et de longs mois d’incertitudes, de plans B, C, D… L’équipe de Court-Circuit est heureuse de pouvoir partager les résultats de cette édition historique du Concours Circuit. Ce tremplin, dénicheur de talents, est resté l’un des grands rendez-vous de la scène musicale en Fédération Wallonie-Bruxelles, malgré la pandémie.
Pour rappel, plus de 330 artistes s’étaient portés candidats à cette édition du Concours. Seulement 20 projets ont été sélectionnés suite aux écoutes à l’aveugle et se sont produits lors des différentes étapes du tremplin. Pour cette finale, il ne restait plus que quatre projets en lice : Twin Toes, Jakbrol, Benni & TUKAN.
Les membres du jury ont décerné le premier prix du Concours à TUKAN ! Ce jeune groupe bruxellois, né de la collaboration de quatre artistes issus de divers projets (Saudade, Indigo Mango, Boucan…) a réussi a mettre le jury d’accord lors de toutes les étapes du Concours. Qualifiés de “musiciens hors pair” par certains membres du jury (on cite !), ils donnent naissance à un projet festif et éclectique mêlant groove, jazz et électro. Ce premier prix comprend notamment des soutiens financiers de la part de la Ministre de la Culture et de Playright +.
Le second prix a été attribué quant à lui au groupe TWIN TOES ! Deux gaillards ayant aussi déjà roulé leur bosse dans d’autres projets (Wuman, Antoine Chance…) et rassemblés suite un enchaînement de coïncidences et d’accidents heureux. Une blague qui a pris la forme d’un duo post-pop, où les chansons dessinent des scènes surréalistes multicolores, l’absurdité de la vie et l’amour des saucisses sèches.
Le jury en ligne composé de 130 professionnel·le·s du secteur musical (labels, programmateur·rice·s, agences de booking, journalistes, studios, artistes, etc.) a eu accès aux captations vidéos en exclusivité pendant une semaine. Ils et elles ont ensuite été invité·e·s à voter via un formulaire et à remettre, dans certains cas, un prix coup de cœur. Une visibilité et des belles opportunités pour ces projets émergents – malgré la situation sanitaire actuelle – car une trentaine de “prix coup de cœur” sont remis par différents partenaires du Concours Circuit. Parmi ceux-ci, une programmation – selon l’évolution de la pandémie – dans plusieurs salles et festivals (Botanique, Reflektor, Francofaune, Les Ardentes, Dour, Verdur…), des aides à l’enregistrement, de l’accompagnement et des promesses de résidence artistique.
Une chose est sûre en tout cas, il faudra compter sur ces valeurs montantes de notre paysage musical !
PALMARÈS COMPLET
PREMIER PRIX : TUKAN
– Soutien financier de 3.000 € Prix de la Ministre de la Culture
– Soutien financier de 2.500 € par PlayRight +
– Une session d’enregistrement au Jet Studio
– Un coaching médiatique par This Side Up
– Une captation Bruxelles Ma Belle financée par Sabam For Culture
DEUXIÈME PRIX : TWIN TOES
– Soutien financier de 2.000 € Prix de La Fédération Wallonie-Bruxelles
– Soutien financier de 1.500 € par PlayRight +
– Une session d’enregistrement au Noise Factory
(D'après communiqué de presse)
Plus d’infos ici
Dry Cleaning, nouvelle sensation du rock british, publiera son premier elpee, « New long leg », ce 2 avril 2021. Il a été enregistré l’été dernier aux Rockfield Studios, dans la campagne du Pays de Galles, sous la houlette du producteur John Parish (PJ Harvey, Aldous Harding).
Si les médiats insulaires citent Wire, Magazine voire Joy Division comme références majeures, son post punk énergique, nerveux et frénétique intègre également des éléments de surf et de funk.
En attendant, le clip de son nouveau single, « Strong feelings », est disponible ici
Ripley Johnson est à la fois actif chez Moon Duo, Wooden Shjips et Rose City Band. Rose City Band embrasse le profil le plus americana de ces trois projets. Une forme de country-rock mélancolique teintée de psychédélisme, caractérisée par des contre-mélodies dispensées par la steel guitare de Barry Walker. Enregistré principalement chez Ripley à Portland et mixé par Cooper Crain (Bitchin 'Bajas, Cave), « Earth trip », son nouvel elpee, paraîtra ce 21 mai 2021. En attendant, le single « Lonely places » est en écoute ici
Après le départ de Kamtin Mohager, bassiste et chanteur de Teenage Wrist, le guitariste Marshall Gallagher a décidé de reprendre le leadership du groupe. Et les vocaux. Réduit à un duo, le line up implique toujours le batteur, Anthony Salazar. La paire californienne (NDR : elle est issue de los Angeles) vient de sortir son second opus, « Earth is a back hole ».
« Yellowbelly », c’est son nouveau single. Le clip de ce morceau a été réalisé par Gilbert Trejo (Chelsea Wolfe, Blackbear), et il est à découvrir ici
https://www.youtube.com/watch?v=6-yAUmx3JNc&feature=youtu.be
Produit par Colin Brittain (Basement, A Day to Remember), « Earth Is A Black » Hole se nourrit toujours de shoegaze (Swerverdriver, My Bloody Valentine), mais incorpore des éléments de rock moderne, en intégrant des synthés, des samplings de drums et de l'électronique. Si la dichotomie entre espoir et désespoir est au cœur de cet album, Marshall explique le choix du titre comme suit : ‘Tout finira par disparaître dans le néant et cela peut vous faire vous sentir petit et insignifiant. Mais cette perspective devrait devenir une motivation pour dire aux personnes qui sont importantes pour vous que vous les aimez, afin de savourer ces beaux moments de votre vie parce qu’ils ne reviennent jamais. Tout ce que nous avons, c’est ce moment et c’est la chose la plus importante : être présent et positif et transcender les conneries du trou noir parce que tout va se terminer un jour’.
Et si vous en voulez savoir davantage les précédents clips, Silverpoon » et celui du titre maître sont encore disponibles ici et là, deux morceaux qui figureront d’ailleurs sur ce nouvel elpee…
Né à Sydney, mais établi à Los Angeles, Portair est auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste et producteur. Il vient de graver un nouveau single. Son titre ? "Paper In The Sky". A ce sujet, l’artiste a déclaré : ‘Cette chanson traite du passage de l'enfance vers le début de la vie adulte. Elle parle de nostalgie et de ce que la vie nous réserve. L'avion en papier dans le ciel est une métaphore à laquelle j'ai pensé pour jeter votre foi dans l'inconnu. Il s'agit de ne pas avoir peur, de se faire confiance et de croire en la puissance de son propre esprit’…
Le single est en écoute ici
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